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Ausstellungen · Veranstaltungen 

Neuerscheinungen · Publikationen
Notizen · In Sachen Forum



Hans Arp – Wolkenpumpen

Arp Museum Bahnhof Rolandseck
29. Januar 2012 – 27. Januar 2013
»Bezugnehmend auf Arps Gedichtband ,Die Wolkenpumpe' (1920) zeigt das Museum in seiner zweiten Sammlungspräsentation rund 100 Werke von Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp.
Als Pionier der organischen Formensprache bildet Hans Arp seine Skulpturen analog zur Natur. Fließende Konturen sind charakteristisch für deren lebendige Plastizität, und auch seine Reliefs, Zeichnungen und poetischen Collagen zeugen von einer intensiven Auseinandersetzung mit natürlichen Prozessen. Die ,Metamorphose', der ,Zufall' und das Prinzip der ,Konstellationen' kennzeichnen sein facettenreiches Werk.
Im Kontrast hierzu basiert das ebenso vielfältige OEuvre seiner Frau Sophie Taeuber auf elementaren Formen wie Quadrat oder Kreis. Diese klaren Ordnungen machen sie zu einer Schlüsselfigur der konstruktiven Kunst. Den Besucher erwartet ein spannungsreiches Miteinander von Werken der »organischen« und der »geometrischen Abstraktion«. Als einzigartige Pionierleistung bilden Sophie Taeubers seltene, architektonische Entwürfe im Kontext unseres Architekturjahres einen besonderen Schwerpunkt.«


Niki de Saint Phalle – Spiel mit mir

Max Ernst Museum Brühl [bei Köln]
15. Jan. – 3. Juni 2012
»In einer konzentrierten, retrospektiven Schau zeigt das Max Ernst Museum Brühl des LVR das fast 50 Jahre umfassende Werk der in Neuilly-sur-Seine/Paris geborenen und im kalifornischen San Diego gestorbenen Künstlerin unter besonderer Berücksichtigung des bislang wenig beachteten Frühwerks. Dabei vermögen Niki de Saint Phalles fantastische, kindlich verträumte Arbeiten den Betrachter auf Anhieb zu faszinieren und in eine eigene Welt zu entführen.«


Surrealist Heritage

Dorothy's Gallery, Paris with Bissaya Barreto Foundation [Portugal]
30. März – 28. Mai 2012
»France, Portugal, Russia, United States, Czech Republic, Vietnam, Latvia Surrealism, which was born after the first wold war, is characterized by its opposition to all social conventions, moral and logic. It is a movement immersed in dreams, instinct, desire, rebellion, and the liberty of life. It is also perhaps the movement most tied to imagination, a movement fully alive in the artistic and literary worlds…«


Antony Penrose – A Childhood with the Surrealists

Falmouth Art Gallery, Cornwall/UK
21. Jan. – 3. März 2012
»This quirky exhibition will feature newly commissioned works created in partnership by the contemporary Surrealist artists, Andrew Lanyon and Antony Penrose. As small children both artists met (and sometimes played games with!) many of the leading artists of the Surrealist movement. These childhood experiences and Falmouth's Surrealist collection have inspired this exciting collaboration.
Included alongside the commissions will be works by Max Ernst, Henry Moore, Roland Penrose, Man Ray, Lee Miller and budding Surrealists from our family programme…«


Surrealism and Beyond

Mint Museum, Charlotte/NC
11. Febr. – 13. Mai 2012
»Surrealism and Beyond is a project that brings together three groundbreaking exhibitions and which comprises the largest and most significant examination Surrealism and Surrealist-inspired art ever presented in the Southeast.
Double Solitaire: The Surreal Worlds of Kay Sage and Yves Tanguy
Seeing the World Within: Charles Seliger in the 1940s
Gordon Onslow Ford: Voyager and Visionary
For more information on Surrealism and Beyond trio of exhibitions, go to the Mint Wiki and select the link to the exhibition. The Mint Wiki is a service of The Mint Museum Library.«


Centennial Celebration of Matta

Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago de Chile
12. Nov. 2011 – Febr. 2012
»Approximately 100 of the most prestigious masterpieces of this universally recognized Chilean artist will be on display at the exhibition Matta: Centenario 11-11-11 at the Cultural Center Palacio La Moneda, the central landmark for the centennial celebrations of Roberto Matta. The exhibition, sponsored by mining company Minera Doña Inés de Collahuasi and in compliance to the law of Cultural Donations, will open November 11, 2011, a date marking 100 years since the artist´s birth…
The exhibit’s main objective is to pay tribute and recognition to this Chilean artist, an international representative of surrealism and a prominent figure in the 20th century world of art. Bringing his work to an even larger public, will encourage ownership in our own cultural heritage and allow us to share in his visionary and multi-faceted personality, humanistic and original in its essence…
A significant number of works have also come from private collections including Juan Salinas, Isabel Aninat, Carlos Manuel Santa Cruz and Javier Núñez from Chile; the Figgie Todd in the United States; and Germana Ferrari, the widow of Matta, and their children, Ramuntcho, Alisée, Federica and Pablo…«


Alberto Giacometti. Der Ursprung des Raumes

Retrospektive des reifen Werkes im Kunstmuseum Wolfburg
20. Nov. 2010 – 6. März 2011
»Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert in Deutschland zum ersten Mal nach 12 Jahren das reife Werk Alberto Giacomettis in einem umfassenden Überblick. Rund 60 Skulpturen und 30 Gemälde sowie einige Zeichnungen werden auf rund 2000 qm Ausstellungsfläche inszeniert und geben einen vielschichtigen Einblick in das faszinierende Werk eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Seinen Figuren einen eigenen Raum und ihre eigene Zeitlichkeit einzuschreiben, diese Vision Giacomettis wird in Wolfsburg zum ersten Mal durch eine auf die Skulpturen maßgeschneiderte, neugebaute Architektur umgesetzt. Die sorgfältig ausgewählten Werke erhalten somit den Raum, der ihre Ästhetik erweitert und verstärkt. Dabei zeigt sich deutlich, wie präsent das Werk des 1966 verstorbenen Künstlers bis heute ist und welch ungebrochenen Einfluss es auf nachfolgende Künstlergenerationen nimmt. Mit seiner völlig neuartigen Auffassung der menschlichen Figur im Verhältnis zu Raum und Zeit kann Giacometti buchstäblich - und das ist eine der Thesen der Ausstellung – als der Erfinder des virtuellen Raums gesehen werden…«


René Magritte. The Pleasure Principle – Das Lustprinzip

Tate Liverpool
24. Juni – 16. Okt. 2011
Albertina/Wien
9. Nov. 2011 – 26. Febr. 2012
»Gegen Ende des Jahres 2011 wartet die Albertina mit einem Ausstellungshighlight auf: René Magritte, einer der bekanntesten und beliebtesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, wird umfassend gewürdigt. Mehr als 100 Werke aus aller Welt und aus allen Stadien seines künstlerischen Werdegangs werden in der Ausstellung gezeigt. Die in Kooperation mit der Tate Liverpool konzipierte Schau beschäftigt sich mit bislang wenig erforschten Aspekten in Magrittes Leben und künstlerischer Praxis. Im Zentrum stehen seine künstlerischen Methoden: der Gebrauch immer wieder kehrender Gegenstände, das allgegenwärtige Thema der Ver- und Enthüllung sowie die Auseinandersetzung mit dem alltäglich Banalen und Erotischen. Ein wesentlicher Aspekt ist die Beziehung seiner Malerei zu seiner frühen Tätigkeit als Werbegrafiker, was anhand v0n Hauptwerken und frühen Werbearbeiten des Künstlers sowohl im Inhalt als auch im formalen Einfluss nachvollziehbar wird. Einen zusätzlichen Schwerpunkt setzt die Ausstellung durch einen konzentrierten Blick auf Magrittes Lebens- und Arbeitsweise, die anhand von umfassendem Foto- und Filmmaterial sowie durch originale Schriften dokumentiert werden.«


Eckart Hahn: Der schwarze Duft der Schönheit

Kunstmuseum Heidenheim
10. Dez. 2011 – 26. Febr. 2012
»Auf den ersten Blick erinnern die perfekt illusionistisch gemalten Bilder Eckart Hahns in ihrer absurden motivischen Kombinatorik an die Malerei des Surrealismus. Die nähere Betrachtung zeigt jedoch, dass er bevorzugt mit trivialen und antiquierten Motiven arbeitet, um damit aktuelle Themen aufzugreifen: die Zwänge des Alltagslebens, Religion, Familie, Statusängste und die allgegenwärtig spürbaren Auflösungserscheinungen der bürgerlichen Lebenswelt.
Diese Themen inszeniert der 1971 geborene Künstler als kammerspielartige Szenen oder absurde Motivkombinationen vor neutralem Hintergrund, die dem Betrachter viel Raum zur Entfaltung zwiespältiger Gefühle zwischen Unbehagen und Albtraum lassen.«


Die andere Seite des Mondes – Künstlerinnen der Avantgarde

Kunstsammlung NRW, K20, Düsseldorf
22. Okt. 2011 – 15. Jan. 2012
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk Dänemark
14. Febr. – 28. Mai 2012
»Im Mittelpunkt der Ausstellung Die andere Seite des Mondes stehen acht Künstlerinnen, die in den 1920er und 1930er Jahren maßgeblich an den ästhetischen Neuerungen in Europa beteiligt waren. Durch ihr hohes künstlerisches Niveau, ihre zielstrebige Kontaktsuche und unbedingtes Engagement vernetzten sie sich stets im Zentrum der Avantgarde. Es sind Claude Cahun, Dora Maar, Sonia Delaunay, Florence Henri, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp und die weniger bekannten Katarzyna Kobro und Germaine Dulac, deren Leben und Werke in der Ausstellung erstmals in dieser Zusammenstellung entdeckt werden können. Die Gesamtspanne ihrer künstlerischen Arbeiten umfasst unterschiedliche ästhetische Richtungen vom Dadaismus über den Konstruktivismus bis hin zum Surrealismus. Ebenso vielfältig sind die künstlerischen Mittel: Malerei, Fotografie, Collage, Film und Skulptur …«


Dalí, Magritte, Miró – Surrealismus in Paris

2. Okt. 2011 – 29. Jan. 2012
Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
März – Juli 2012
»Die Fondation Beyeler präsentiert eine grosse Ausstellung zur Kunst des Surrealismus, seit Langem die erste in der Schweiz zu diesem Thema. Es werden Hauptwerke von massgeblichen Künstlern der Bewegung gezeigt, darunter Gemälde, Plastiken, Objekte und Fotografien von Hans Arp, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Max Ernst, Alberto Giacometti, René Magritte, Man Ray, André Masson, Joan Miró, Meret Oppenheim, Francis Picabia, Pablo Picasso und Yves Tanguy…
Bereits Ernst Beyeler hatte in seiner Basler Galerie Ausstellungen zum Surrealismus realisiert. Auch verfügt die Sammlung Beyeler über wichtige Werke bedeutender Künstler der Bewegung wie Hans Arp, Max Ernst, Joan Miró und Pablo Picasso. Die Fondation Beyeler hat ebenfalls bereits Ausstellungen zu Künstlern des Surrealismus präsentiert: Calder / Miró (2004), Picasso surreal (2005), René Magritte: Der Schlüssel der Träume (2005) und – teilweise mit surrealistischen Werken bestückt – Giacometti (2009), dazu thematische Ausstellungen mit Werken und Werkgruppen des Surrealismus. Ziel der nun geplanten Ausstellung ist es, die Bewegung als Ganze zur Darstellung zu bringen.«


Dalí – Die Ausstellung am Potsdamer Platz

Seit 9. Febr. 2009 [Dauerausstellung]
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«


Frida Kahlo – Ein Band um eine Bombe

Seit 28. Febr. 2009 [Dauerausstellung]
Kunstmuseum Gehrke-Remund, Baden-Baden
»Ab 28. Februar 2009 ist im Kunstmuseum Gehrke-Remund die umfangreichste Frida Kahlo Sammlung aller Zeiten zu sehen. Über 100 Gemälde werden gezeigt.
Die Ausstellung erstreckt sich über rund 600 qm und ist in einer alten Emaillierfabrik in Baden-Baden untergebracht.
Neben den Gemälden, Kleider und Schmuck ist auch der Lebensmittelpunkt von Frida Kahlo, ihre Casa Azul (das Blaue Haus) zu erleben.«


Surreale Welten

Seit 10. Juli 2008 [Dauerausstellung]
Museum Scharf-Gerstenberg, Berlin
»Unter dem Titel ,Surreale Welten' werden mehr als 250 hochkarätige Werke der Surrealisten und ihrer Vorläufer gezeigt. Das Spektrum der Künstler reicht von Piranesi und Goya über Klinger und Redon bis zu Dalí, Magritte, Max Ernst und Dubuffet.
Die Sammlung Scharf-Gerstenberg besitzt ein klares inhaltliches Profil und zeichnet mit über 250 Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier die Geschichte der phantastischen Kunst nach. Im Zentrum der Kollektion steht der Surrealismus, eine Bewegung zur Erneuerung der Kunst, deren Grundsätze 1924 in Paris durch André Breton in einem Manifest verkündet wurden.
Fast alle Mitglieder der Surrealistengruppe sind mit ausgewählten Arbeiten in der Sammlung vertreten. Größere Werkgruppen gibt es insbesondere von René Magritte, Max Ernst und Hans Bellmer, jedoch auch von Wols und Paul Klee. Die zentralen Bildstrategien des Surrealismus wie beispielsweise Kombinatorik, Metamorphose und reiner psychischer Automatismus werden durch zahlreiche meisterhafte Beispiele vor Augen geführt...«




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Notizen · In Sachen Forum



Neu bei Zweitausendeins

André Breton: Anthologie des Schwarzen Humors

»Ein Klassiker der Weltliteratur und eines der Hauptwerke des ,Cheftheoretikers der Surrealisten' (Nationalzeitung Basel). ,Bretons Anthologie ist keine Sammlung mehr oder weniger makabrer Witze … Er hat kompliziertere Texte zusammengetragen, in denen Humor sich auf außerordentlich verschiedenartige Weise und in höchst subjektiven Formen bekundet', rühmt die Frankfurter Allgemeine diese ,Poetik des Surrealismus' (Süddeutsche), die von der Welt gepriesen wird als ,ein Jungbrunnen der guten Laune. Je schwärzer der Humor, desto lustiger der Leser … Vernünftig dosiert kann er zum Lebenselexier werden.' ,Kurz vor der Invasion hatte Breton diese Anthologie veröffentlicht, die vom Vichy-Regime sogleich verboten wurde – Schwarzer Humor, das war zersetzend. In erweiterter Fassung liegt sie hier in beispielhafter Übersetzung in Deutsch vor' (Die Zeit). Mit Texten von Swift (,Meditation über einen Besenstiel'), de Sade (,An Madame de Sade'), Lichtenberg, Fourier (,Methode der Vereinigung der Geschlechter …'), de Quincey (,Der Mord als eine schöne Kunst betrachtet'), Grabbe (,Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung'), Poe (,Der Engel des Sonderbaren'), Baudelaire, Carroll (,Die Hummer-Quadrille'), Nietzsche, Lautréamont, Huysmans, Rimbaud, O. Henry, Gide, Jarry, Roussel, Apollinaire, Duchamp, Arp, Kafka, Prévert, Picasso, Dalí (,Die neuen Aspekte des gespenstischen Sex-Appeals') u.v.a. ,Anthologie des Schwarzen Humors', herausgegeben von André Breton. Ins Deutsche übertragen von 26 (!) Übersetzern. 556 Seiten. Paperback. R&B. Nur bei uns.«

Volker H.M. Zotz: André Breton

Dichter, Surrealist, Organisator der Pariser Avantgarde.
Von Volker Zotz. 74 Bilder. 158 Seiten. Broschur. Leicht angestoßen. Lebens- und Werkbeschreibung. Rowohlts Monographie.

Meret Oppenheim u.a.: Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich: Gedichte, Prosa

»Seit ihren surrealistischen Anfängen in Paris mit André Breton, Marcel Duchamp und Max Ernst entwickelte sich Meret Oppenheim zu einer völlig unvergleichlichen Künstlerin. Dieser schön gestaltete und illustrierte Band enthält ihre Gedichte, dazu eine Reihe von Texten Meret Oppenheims, die ihre Welt und die Umgebung ihrer Gedichte beleuchten. 191 Seiten. Fester Einband. Suhrkamp«


Alltags-Surrealismus: Literatur, Theater, Film

Herausgeber: Sven Hanuschek, Margit Dirscherl
edition text + kritik, München 2012

»Von Louis Aragon bis Juli Zeh: neue Perspektiven auf eine Kunstströmung und deren Anhänger, die bekannte Deutungsmuster auf den Kopf stellen und damit Bilder finden für eine andere Wahrheit, die sich unter der Oberfläche verbirgt. Alltags-Surrealismus ist Weltanschauung, Wahrnehmungsform und Stilvorgabe: Wenn die Kunst sich den großen Themen widmet, erfasst sie gerade auch die alltäglichen Verhängnisse und Zufälligkeiten, die Unwahrscheinlichkeiten und Widersprüchlichkeiten unseres Seins, mit denen wir – und sei es beiläufig – umzugehen pflegen…«


In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States

Ilene Susan Fort, Tere Arcq, Terri Geis
Prestel, München 2012

»The surrealist movement in art is most often identified with male artists, many of whom objectified women in their paintings, casting them as sexual or symbolic ideals. Conversely, the female artists of the movement delved primarily into their own subconscious and dreams. This volume features the work of 48 Mexican and U.S.-based women artists whose contributions to the surrealist movement span more than four decades and whose work was both influential and radical in its own right…«
Hardcover, 256 pages, 25x30, 9.8 x 11.8 Inches, 254 colour illustrations


Antonin Artaud: Schriften zum Film

»,Schriften zum Film' versammelt neben Drehbuchentwürfen alle Texte zum Film, Briefe Artauds an Filmschaffende sowie Interviews und zusätzliche Materialien. Artauds Beschäftigung mit dem Film fällt zusammen mit dem Wechsel vom Stummfilm zum Tonfilm, der sich um 1930 vollzieht. Film war für ihn das magische Instrument par excellence, das die Menschen in direktes Denken versetzen konnte…«
Erstmals auf Deutsch bei Matthes & Seitz, Berlin 2012


The Colour of My Dreams. THE SURREALIST REVOLUTION IN ART

»The most comprehensive exhibition of Surrealist art ever to be shown in this country will open at the Vancouver Art Gallery on May 28, 2011. The Colour of My Dreams: The Surrealist Revolution in Art features 350 works by leading Surrealist artists, including André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Alberto Giacometti, Leonora Carrington, Brassaď, André Masson, Man Ray, Edith Rimmington, Wifredo Lam and many others.…«
Autor: Dawn Ades | Vancouver Art Gallery 2011 [Ausstellungskatalog]


Double Solitaire: The Surreal Worlds of Kay Sage and Yves Tanguy

Marjorie and Gerald Bronfman Gallery
Camilla Chandler and Dorothy Buffum Chandler Gallery Mint Museum, Charlotte/NC 2011

»The Davis presents Double Solitaire: The Surreal Worlds of Kay Sage and Yves Tanguy, the first major touring exhibition to explore the dynamic exchange of ideas that shaped the astonishing landscapes of these Surrealist artists.
This groundbreaking exhibition, which features approximately 25 paintings along with selected ephemera by each artist, provides unprecedented access to the couple’s intertwined artistic and personal lives.«
[Ausstellungskatalog]


Surrealism: The Poetry of Dreams

Queensland Art Gallery 2011
»The exhibition presents a historical overview of Surrealism, charting its evolution from Dada experiments in painting, photography and film, through the metaphysical questioning and exploration of the subconscious in the paintings of Giorgio De Chirico and Max Ernst; to the readymade objects of Marcel Duchamp and Man Ray’s photographs…«
Lamella Art Books, Redfern/AUS 2011[Ausstellungskatalog]


Dalí, Ernst, Miró. Surrealismus in Paris

Fondation Beyeler Riehen
Hrsg. Philippe Büttner, Fondation Beyeler, Texte von Quentin Bajac, Philippe Büttner, Julia Drost, Annabelle Görgen, Ioana Jimborean, Robert Kopp, Ulf Küster, Valentina Locatelli, Guido Magnaguagno, Philip Rylands, Marlen Schneider, Jonas Storsve, Oliver Wick, Gestaltung von Marie Lusa
290 Seiten, 304 farbige Abb
25,40 x 31,20 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011 [Ausstellungskatalog]


Alberto Giacometti. Der Ursprung des Raumes

Kunstmuseum Wolfsburg
»Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert in Deutschland zum ersten Mal nach 12 Jahren das reife Werk Alberto Giacomettis in einem umfassenden Überblick. Rund 60 Skulpturen und 30 Gemälde sowie einige Zeichnungen werden auf rund 2000 qm Ausstellungsfläche inszeniert und geben einen vielschichtigen Einblick in das faszinierende Werk eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts…
Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011 [Ausstellungskatalog]


Magritte – A bis Z

Ausstellung Magritte. Das Lustprinzip
Albertina/Wien, Tate Liverpool 2011/2012

»Derzeit wartet die Albertina in Wien mit einem Ausstellungshighlight auf: René Magritte, einer der bekanntesten und beliebtesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, wird umfassend gewürdigt, in einer Schau mit dem Titel »Das Lustprinzip«. Mehr als 100 Werke aus aller Welt und aus allen Stadien seines künstlerischen Werdegangs werden in der Ausstellung gezeigt…«
Belser Verlag, Stuttgart 2011 [Ausstellungskatalog]


Neo Rauch

Von Werner Spies, Eduard Beaucamp und Rose-Maria Gropp
»In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler zusammengestellt: Die ultimative Auswahl an HauptwerkenNeo Rauch [geb. 1960 in Leipzig] zählt sicherlich zu den bekanntesten Künstlern unserer Zeit. Werner Spies hat sich sein Werk vorgenommen und daraus eine Schau zusammengestellt, die konzentrierte Einblicke gewährt…«
Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2011, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern bei Stuttgart 2011 [Ausstellungskatalog]


Das Kabinett des Jan Švankmajer

»Jan Švankmajer, tschechischer Künstler und Trickfilmmacher, ist eine Legende unter Cineasten. Gelten doch seine aberwitzigen, traumartigen Geschichten, beeinflusst von den Schriftstellern Edgar Allan Poe und Lewis Carroll als Wunderwerke des Surrealen. Švankmajers Arbeiten changieren zwischen Horror und Humor, zwischen Ironie, Witz, Bedrohung und Angst. Die Kunsthalle Wien gibt in dieser gemeinsam mit der Ursula Blickle Stiftung erarbeiteten Schau erstmals im deutschsprachigen Raum einen Einblick in die ganze Bandbreite von Švankmajers Œuvre, und zeigt nicht nur seine filmischen Arbeiten, sondern auch seine skulpturalen Objekte und Radierungen, die ihn als multimedialen Künstler ausweisen…«
KUNSTHALLE wien, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2011 [Ausstellungskatalog]


Francis Picabia: Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann

Aphorismen
»…Als unverschämter Exzentriker und unermüdlicher Spieler gab er doch den volkstümlichen Lebensweisheiten Ausdruck und kreierte Aphorismen wie: ,Jede Überzeugung ist eine Krankheit' oder seinen berühmtesten: »Unser Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann«. Der sarkastisch-ironische Ton dieser Aphorismen, voll von provokatorischer Widersprüchlichkeit, weist Picabia als einen witzigen und hintergründigen Jongleur des Moments aus. In diesem Band sind sämtliche Aphorismen versammelt.«
Kleine Bücherei für Hand und Kopf – Band 41
Neuauflage – Edition Nautilus, Hamburg 2011


Lexikon der phantastischen Künstler

Autor: Gerhard Habarta
2. Auflage, Herbst 2011
Mehr als 1.000 Künstlerbiographien aus den Bereichen Surrealismus, Automatismus, Comic-Kunst und Graphic Novel, Dadaismus, Digital Art, Fantasy, Feinmalerei, Gothic Art, Informel, Irrationalismus, Phantastischer Realismus, Symbolismus, Tromp l’OEil, Visionär Art.
»Ohne Rücksicht auf die traditionellen Definitionen wurde alles erreichbare Material über alle Maler, Grafiker, Bildhauer, Fotografen, Digital-, Comic- oder Baukünstler mit phantastischen Elementen in ihrem Werk gesammelt. Es fanden sich mehr als 5.000 Biographien in nahezu 70 Ländern und dazu zahlreiche Künstler, von denen man kaum mehr kennt als Teile ihres Werkes. Und es kann gefolgert werden, dass es noch viele für uns unsichtbar gebliebene gibt. Manche Angaben sind fragmentarisch, weil kaum recherchierbar, auch wenn das Internet und ein paar tausend Dokumente, Kataloge und Bücher mehr als hilfreich waren. Sie gehen an das in Gründung befindliche Archiv phantastischer Künstler I.F.A.A.«




Notizen · In eigener Sache 

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Publikationen · Neuerscheinungen



Dorothea Tanning gestorben

Die US-Künstlerin Dorothea Tanning, Witwe des Malers Max Ernst, ist im Alter von 101 Jahren gestorben. Wie ihre Nichte der „New York Times“ bestätigte, starb Tanning am Dienstag in ihrer Wohnung in Manhattan.


10 Jahre Forum poetischer Kulturen

Das Forum ist nun – im September 2011 – seit genau zehn Jahren im Netz; im teilweise kurzlebigen WWW ein stolzes Alter. Und da man sich ja nun mal nicht selbst feiern sollte, überlasse ich dies meinem Freund Heribert Becker, dem ich an dieser Stelle für Rat & Tat danke. Ohne ihn sähe Antlogonis infekt sicher anders aus.
Text von Heribert Becker


Die Irrungen des Prof. Dr. Werner Spies

Im Fall des Kunstfälschers Wolfgang Beltracchi steht der renomierte Kunsthistoriker, Wahl-Pariser & Max-Ernst-Experte Werner Spies in eher diffusem Licht da: Er hatte gefälschte Max-Ernst-Werke als Originale zertizifiert. Hierzu diverse Presseberichte:
Süddeutsche Zeitung: Ende der Unfehlbarkeit | Handelsblatt: Nichts Vergiftetes bei Werner Spies | DER TAGESSPIEGEL: Frühling für Fälscher | Spiegel-online: Kunsthistoriker Spies auf Schadensersatz verklagt | GIEßENER ZEITUNG: Im Kunstfälscherskandal auf Schadensersatz verklagt | Frankfurter Allgemeine Zeitung: Am Pranger stehen die Falschen | Tagblatt.de: Werner Spies las aus noch unveröffentlichten Memoiren | Welt.online: Werner Spies' Glücksmoment als schwarze Stunde
PS: Seine Homepage ist derzeit nicht erreichbar!


Eine Lüge, zu groß zum Scheitern

»Die US-Gesellschaft hat das Trauma von 9/11 bis heute nicht verarbeitet. Noch immer benutzt die extreme Rechte die Attentate, um Angst zu schüren und ihre Agenda durchzusetzen, meint US-Schriftsteller Adam Haslett. Amerika lebt mit einer gigantischen Lüge.«
Spiegel-Online berichtet


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 H. Becker [1] [2] [3] [4] [5] [6]  Annie Le Brun  Surrogat No 4  UNVERKÄUFLICH!  US Surrealists  Sylvia Valdés
A. Schürmann-Emanuely Die Wut im Bauch, Teil 1, Teil 2, Teil 3

Bisher erschienene Newsletter:
 No 1 [1/2004]  No 2 [12/2004] No 3 [7/2006]

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