Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
+ + + ★ 100 Jahre Surrealismus in Paris, 1924–1966 ★ + + +
Palazzo Reale, Mailand
Okt. 2025 – Febr. 2026
»This exhibition, the first solo show dedicated to her work in Italy, aims to present her as a total artist and illuminate her artistic universe and intellectual persona through her visionary and diverse creations. The exhibition will have a strong emphasis on Carrington´s lifetime relationship with Italy beginning with her discovery of Italian art in Florence as a teenager and exploring her post-Victorian and Celtic origins and her affiliation with Surrealism. Together with these key moments in her life, the proposal is divided in various themes that touch upon Carrington as a woman artist, a migrant, an exile, a mother, an avant-garde feminist, ecologist, and an artist that spent her life as a perpetual traveller through other worlds and dimensions in a permanent pursuit of self-knowledge.
The exhibition includes not only the paintings but also photographs, books from his personal library and archival material.«
Palazzo Reale, Mailand
Sept. 2025 – Jan. 2026
»Dali's genius combines rapidly evolving expressions of his artistic sensibility and an experimental engagement with new art forms. The exhibition has the collaboration and support of the ones of most prestigious international museum institutions, and seeks to explore the most intimate and intense aspects of the artist's creative process, where fashion and art nurture an ever-evolving form of expression. Fashion is perhaps one of the least familiar fields in which Dali embodied his artistic universe. Yet, fashion is one of the artist's most prolific contributions at all stages of his career. This is a unique opportunity to admire and gain insight into Salvador Dali's astonishing complexity and in part his work as an eclectic genius.«
Hamburger Kunsthalle
12. Juni 2025 – 12. Okt 2025
Die Begegnung mit dem Wunderbaren– Traumwelten, Nachtseiten, Gemeinschaftsabenteuer, magische Wälder und innere Kosmen, gelebte Poesie–der Surrealismus öffnete dem 20. Jahrhundert alle Sinne und prägte es wie keine andere Bewegung. Anlässlich seiner Gründung vor 100 Jahren in Paris präsentiert die Kunsthalle über 150 internationale Ikonen wie Entdeckungen vor dem Hintergrund einer ihrer wichtigsten Wahl- und Geistesverwandtschaften: der deutschen Romantik. Neben expliziten Hommagen machen anregende Begegnungen von Schlüsselwerken und Gruppen die Affinitäten und Unterschiede deutlich: Haltungen, Themen, Motive oder Arbeitsverfahren von Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Novalis, Achim und Bettina von Arnim u. a. hatten für Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Valentine Hugo, Salvador Dalí, Toyen, René Magritte u. a. überraschende Bedeutung bei ihrer Suche nach einer revolutionären Kunst. Das Projekt bildet einen einzigartigen Schwerpunkt innerhalb der europäischen Jahrhundertfeier des Surrealismus und entsteht in erstmaliger Kooperation mit dem Centre Pompidou, Paris
Palazzo Reale, Mailand
Frühjahr 2025
»Leonor Fini fits into the Palazzo Reale's long history of presenting exhibitions on Surrealism and artists related to the movement, as well as its ongoing interest in promoting exhibitions that focus on the recognition of women artists, highlighting their role in society and culture. The exhibition aims to investigate updated reflections on Fini's work so as to make it accessible to all generations. Her work addresses fundamental issues of contemporary society, such as the questioning of gender, identity, belonging, established models of family, masculinity and femininity. The title of the exhibition is inspired by the reflections that her art provoked in important writers and artists of her time, including Jean Genet, Max Ernst or Jean Cocteau. The identification with the Sphinx, a legendary creature, is also the curators' statement of principles about the multifaceted aspects of her work and about its ever-evolving nature. The exhibition includes painting, drawing, photography, decorative art, fashion design, costumes, artist's books and documents to emphasize the artist's multifaceted nature.«
Metropolitan of Art, New York
7. Febr. 2025 – 11. Mai 2025
…»Presented in honor of the 250th anniversary of Friedrich’s birth in 2024, Caspar David Friedrich: The Soul of Nature is the first comprehensive exhibition dedicated to the artist held in the United States. Organized in cooperation with the Alte Nationalgalerie of the Staatliche Museen zu Berlin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, and Hamburger Kunsthalle, with unprecedented loans from more than 30 lenders in Europe and North America, the exhibition will present approximately 75 works by Friedrich. Oil paintings, finished drawings, and working sketches from every phase of the artist’s career, along with select examples by his contemporaries, will illuminate how Friedrich developed a symbolic vocabulary of landscape motifs to convey the personal and existential meanings that he discovered in nature. The exhibition will situate Friedrich’s art within the tumultuous politics and vibrant culture of 19th-century German society and, by extension, highlight the role of German Romanticism in shaping modern perceptions of the natural world.«
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
18. Jan. 2025 – 1. Juni 2025
»Gertrude Abercrombie (American, 1909–1977) was a critical figure in the midcentury Chicago art scene and a creative force who, from the 1930s until her death in 1977, produced enigmatic paintings populated with objects and figures of personal significance. With a deft hand, a concise symbolic vocabulary, and a restrained palette, she created potent images that speak to her mercurial nature and her evolving psychology as an artist. Cats, owls, snails, doors, moons, barren trees, seashells, forking paths, and masked figures all converge in her mysterious works, which suggest a life of wistful introspection and emotional struggle. Drawing consistently on her own dreams as source material, Abercrombie said, “The whole world is a mystery.” …«
Círculo de Bellas Artes de Madrid
3. Dez. 2024 – 4. Mai 2025
The Hepworth Wakefield, West Yorkshire, GB
21. Nov. 2024 – 27. April 2025
»Forbidden Territories will mark 100 years of ‘Surrealism’, since its origins in 1924 with the publication of the ‘Surrealist Manifesto’ by the poet and critic André Breton. Surrealism has become one of the most influential artistic, intellectual and literary movements of the 20th Century, and continues to inspire artists working today.
This exhibition will take you on a journey through the fantastical terrains of Surrealism over 100 years, looking at how Surreal ideas can turn landscape into a metaphor for the unconscious, fuse the bodily with the botanical, and provide means to express political anxieties, gender constraints and freedoms. Trans-historical, thematic groupings of artwork will bring together artists of Breton’s circle from the 1920s, Salvador Dalí, Man Ray, Eileen Agar, Lee Miller and Max Ernst, among others, alongside later Surrealists such as Leonora Carrington, Edith Rimmington, Marion Adnams, Conroy Maddox, Desmond Morris and more, and contemporary artists working within the legacy of Surrealism such as Michael Dean, Helen Marten and Portia Zvavahera…«
Moderna Museet, Stockholm
28. Okt. 2024 – 18. Jan. 2026
»In 2024, it was one hundred years ago since the French poet André Breton wrote the first Surrealist Manifesto. This exhibition digs deep into Moderna Museet’s world famous Surrealist collection and the movement’s influence in our time. Iconic paintings and sculptures meet the bubbling sludge in Robert Rauschenberg’s Mud Muse and Maya Deren’s dreamlike filmscapes.
Surrealism was an intellectual, literary, and artistic movement, which aimed to change society and free the individual. In its first manifesto from 1924, André Breton defines it as a way of thinking beyond rationality, stripped of aesthetic and moral obligations. As it was never a well-defined style, but rather an approach it has continued to inform art history and remain relevant…«
Museum für Fotografie, Berlin
18. Okt. 2024 – 27. April 2025
»Max Ernst (1891–1976) und die Fotografie? Ernst zählt zu den bedeutendsten Künstler*innen des Dadaismus und Surrealismus, der in seinen grenzüberschreitenden Arbeiten das Alltägliche verfremdet und Traum und Wirklichkeit verbindet. Dabei hat er immer wieder mit künstlerischen Konventionen gebrochen und mit neuen Techniken experimentiert. Ein Fotograf war er jedoch nicht. Die Sonderausstellung begibt sich erstmals auf die Suche nach Berührungspunkten zwischen seinem Werk und der Fotografie. Diese können unmittelbar, wie in den Foto-Collagen sein, oft jedoch sind sie indirekt und dienen der Verschleierung. Eine repräsentative Auswahl von prominenten aber auch weniger bekannten Werken von Max Ernst aus der Sammlung Würth bildet den Kern der Ausstellung. Diese werden in den Kontext zeitgenössischer wie historischer Bezüge gestellt und ergänzt mit Arbeiten aus der Kunstbibliothek, dem Kupferstichkabinett und der Nationalgalerie sowie aus weiteren Sammlungen…«
Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
15. Okt. 2024 – 2. März 2025
»… Der Surrealismus war eine politische Bewegung von internationaler Reichweite und internationalistischer Haltung. Surrealist*innen prangerten die europäische Kolonialpolitik an, organisierten sich gegen faschistische Bewegungen, kämpften im Spanischen Bürgerkrieg, riefen Wehrmachtssoldaten zur Sabotage auf, wurden interniert und verfolgt, flohen aus Europa, fielen im Krieg. Sie schrieben Poesie, feilten an der Dekonstruktion einer vermeintlich rationalen Sprache in einer vermeintlich rationalen Welt, arbeiteten an Gemälden, kollektiven Zeichnungen, fotografierten und collagierten, organisierten Ausstellungen…«
ModeMuseum, Antwerpen
28. Sept. 2024 – 19. Jan. 2025
»Ab September 2024 können Sie den Einfluss von Ensor in mehreren Antwerpener Museen spüren. Im MoMu werden Ensors Vorstellungen von Maskerade, (falscher) Koketterie, dem Spielerischen, Grotesken und der Vergänglichkeit in die Gegenwart übertragen.«
James Ensorhuis, Ostende
19. Sept. 2024 – 12. Jan. 2025
»Het oeuvre van James Ensor wordt gekenmerkt door humor en satire. Verschillende werken getuigen van zijn talent om thema’s of specifieke werken van andere kunstenaars te parafraseren. Sommige werken resulteren in parodieën of pastiches, en onderscheiden zich door humor, kritiek en/of karikatuur. Hij laat niet na de talrijke mistoestanden in België aan de kaak te stellen.«
Museum Gugging/AT
12. Sept. 2024 – 16. März 2025
»… In August Wallas vielfältigem bildnerischen Werk finden sich reale und fiktive Orte, wie dem Ewigkeitendeland. Seine Fotografien eröffnen einem den Blick in seine Lebens- und Wirkungsstätten, die immer gleichzeitig Bühne für seine künstlerischen Inszenierungen sind. Demgegenüber stehen
Leopold Strobls kleinformatigen Arbeiten, dessen Landschaftsbilder einen geheimnisvollen Charakter haben, denn mit einem Bleistift löscht er Lebewesen in den Zeitungs-Fotografien aus, die ihm als Vorlage dienen. Er hüllt die Bilder in einen mysteriösen blau-grünen Schleier. Leonhard Finks umfassende mit Bleistift gezeichneten Landkarten zeigen Länder, Regionen und Städte. Sie überzeugen einem mit detailreichen Angaben zur Architektur, Infrastruktur und Landschaft. Und Karl Vondals erotische Zeichnungen und Collagen entführen sein Gegenüber an seine Traum- und Sehnsuchtsorte. So sind auf den unzähligen Darstellungen fantastische und paradiesische Orte mit Palmen und weißen Stränden zu sehen, an denen sich mittendrin Karl Vondal mit seiner Geliebten befindet…«
Dillinger Kunstverein, Dillingen, Saarland
8. Sept. – 6. Okt. 2024
»… In der zweiten Jahreshälfte steht mit Edgar Jené ein wichtiger saarländischer Künstler im Fokus. Der Schwerpunkt der Arbeiten bezieht sich auf das weniger bekannte Frühwerk des Künstlers. Mit Jené begann 1980 die Ausstellungstätigkeit des Dillinger Kunstvereins. Die Ausstellung ist geplant vom 08. September bis 6. Oktober.«
Blanton Museum of Art, Austin, TX
7. Sept. – 8. Dez. 2024
»The international Surrealist movement emphasized dreams, chance, and the unconscious. Such sources of inspiration had the potential for both artistic and personal liberation. Not solely a style or movement, Surrealism is also a worldview or politics that believes in transforming daily life by challenging a viewer’s sense of reality.
100 years after Surrealism’s inception, explore its revolutionary contributions to art across mediums, geography, and time.
Drawn from the Blanton’s collection with select loans, the exhibition includes famed Surrealists such as Hans Bellmer, Leonora Carrington, Max Ernst, Wifredo Lam, and Man Ray, alongside artists inspired by its innovations, including Yayoi Kusama and Dorothy Hood, and contemporary artists working within its vocabulary. Long Live Surrealism! expands our understanding of one of the twentieth century’s most enduring ideas—and its continued relevance today…«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
1. Sept. 2024 – 15. Jan. 2025
»Im Herbst 2024 widmet sich das Max Ernst Museum Brühl des LVR dem surrealen Schaffen des Schweizer Bildhauers, Malers und Zeichners Alberto Giacometti (1901–1966).
Wie Max Ernst zog es den Bildhauer 1922 nach Paris, wo beide 1928 Bekanntschaft schlossen und in benachbarten Ateliers arbeiteten. Die Präsentation zeigt Giacomettis weniger bekanntes Schaffen der 1920er und 1930er Jahre, das im Zeichen der surrealistischen Bewegung in Paris steht, und nimmt erstmals auch die künstlerische und freundschaftliche Verbindung zu Max Ernst in den Blick. Neben Arbeiten aus der surrealistischen Phase werden ausgewählte Beispiele seiner nach 1945 entwickelten filigranen Bronzefiguren zu sehen sein, zusammen mit Gemälden, Zeichnungen und Grafiken.
Die Ausstellung entsteht in exklusiver Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti, Paris.«
Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
31. Aug. 2024 – 5. Jan. 2025
»120 paintings, works on paper, sculptures, films, by artists including Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, René Magritte, Claude Cahun, among others, engaging in a dialogue with contemporary artists like Cindy Sherman, Sarah Lucas, or David Lynch, shedding light on themes such as identity, gender, technology, and mental health.«
Galleri Andersson, Stockholm
Aug. – Sept. 2024
Arp Mueum Bahnhof Rolandseck, Remagen/DE
7. Juli 2024 – 12. Jan. 2025
»Als Performerinnen, Dichterinnen und Malerinnen haben Frauen Dada wesentlich geprägt. Trotz ihres einflussreichen Wirkens in Zürich, Paris, Berlin und New York standen sie lange im Schatten ihrer männlichen Künstlerkollegen.
Elsa von Freytag-Loringhoven, Sophie Taeuber-Arp, Emmy Hennings, Hannah Höch und viele weitere Künstlerinnen waren maßgeblich an der subversivsten Kunstströmung des 20. Jahrhunderts beteiligt. Anders als die selbsterklärten Gründungsväter des Dada gerieten sie jedoch schnell in Vergessenheit. In ihren Werken thematisieren sie Identität wie Sexualität und hinterfragen bürgerliche Normen. Zugleich zeigen Werke von Künstlern neue Konzepte von Männlichkeit, die sich angesichts des Militarismus der Zeit von traditionellen Mustern lösen. Gemeinsam haben sie aktiv wie aktionistisch zur Durchlässigkeit von Geschlechterrollen beigetragen…«
The Hyde Collection, New York
22. Juni – 15. Sept. 2024
»A Long Affair: Surrealism 1924 to Now commemorates the hundred-year anniversary of André Breton’s famed Manifesto of Surrealism, the text that laid the foundation for one of the most enduring movements in the arts. According to the manifesto, Surrealism induced “the marvelous”—a feeling of pleasurable disorientation brought about by creative devotion to dreams, the imagination, and the deeply psychological. The variety of themes and visual styles comprising the movement will be represented in the exhibition by works from The Hyde’s strong holdings in Surrealism as well as loans from major institutions…«
Hamburger Kunsthalle, Hamburg
14. Juni – 8. Sept. 2024
»Im Sommer 2024 präsentiert die Hamburger Kunsthalle das erstaunliche Œuvre des englischen Zeichners und Grafikers William Blake (1757–1827), das dieser um 1800 vor dem Hintergrund von Revolution und Krieg in Europa, Sklaverei in den europäischen Kolonien und der Unterdrückung im heimischen Großbritannien schuf. Blakes Arbeiten verknüpfen seine Kritik an der damaligen Welt mit einer Vision von universeller Erlösung. Außerhalb Englands ist sein Werk noch immer wenig bekannt – seine mystischen Bilderwelten und seine (düsteren) literarischen Arbeiten finden bis heute einen Wiederhall in der Popkultur. Die Ausstellung wird erstmals sämtliche Blake-Bestände des Fitzwilliam Museum in Cambridge und das Vermächtnis des bekannten Blake Sammlers Geoffrey Keynes öffentlich präsentieren. Die Schau zeigt Blake als einen wahrhaften Europäer, obwohl er Großbritannien niemals verließ, und setzt sein Werk in Bezug zu ausgewählten Arbeiten europäischer Zeitgenossen, sodass insgesamt rund 120 Werke zu sehen sein werden…«
Galerie ARTTRA, Amsterdam
11. Mai – 30. Juni 2024
»Surrealisme is de naam van de levensfilosofie waarvan de Franse denker en dichter André Breton in 1924 de beginselverklaring (in zijn Manifeste du surréalisme) heeft geschreven; het woord ‘surrealisme’ is bedacht door zijn vriend Guillaume Apollinaire, en is later alom misbruikt om bizarre situaties mee aan te duiden; het woord is veel populairder geworden dan de radicale filosofie die ermee is aangeduid. Zoals bekend, is surrealisme geen kunststroming en geen literaire richting, maar een geesteshouding die is gericht op de bevrijding van het menselijk bestaan en op de sociale en culturele omvorming van de wereld. Deze revolutionaire uitgangspunten hebben grote invloed op de creativiteit, die niet langer onderdrukt wordt door morele, esthetische of religieuze beperkingen…«
Galerie Lelong & Co, New York
9. Mai – Juni 2024
Caspar-David-Friedrich-Zentrum, Greifswald
4. Mai – 13. Oktober 2024
»Vom 4. Mai 2024 bis zum 13. Oktober 2024 kann in der Galerie des Caspar-David-Friedrich-Zentrums eine Sonderausstellung zum 250. Jubiläum von Caspar David Friedrich besichtigt werden, die sich dem verborgenen Leben der Bilder Friedrichs widmet. Feierlich eröffnet wird die Sonderausstellung am Samstag, den 4. Mai 2024, um 14 Uhr im Caspar-David-Friedrich-Zentrum.«
Pommersches Landesmuseum, Greifswald/DE
28. April – 4. Aug. 2024
18. Aug. – 6. Okt. 2024
16. Okt. 2024 – 5. Jan. 2025
»Er ist der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik und inspiriert bis heute weltweit: Caspar David Friedrich. 1774 in Greifswald geboren, feiert der Freigeist und Visionär 2024 seinen 250. Geburtstag. Das Pommersche Landesmuseum widmet ihm anlässlich dieses besonderen Jubiläums von März bis Dezember 2024 ein abwechslungsreiches Programm. Gleich drei aufeinander folgende Sonderausstellungen führen die umfangreichen Sammlungsbestände des Hauses mit hochkarätigen Leihgaben aus nationalen und internationalen Museen zusammen – und bieten so nahezu das gesamte Jubiläumsjahr über die Möglichkeit, sich in Gemälde und Zeichnungen des Ausnahmekünstlers zu vertiefen. Besonderes Highlight ist das ikonische Meisterwerk „Kreidefelsen auf Rügen“, das zum allerersten Mal in Mecklenburg-Vorpommern zu sehen sein wird. Neben der Begegnung mit den Originalen erwartet Besucherinnen und Besucher ab März 2024 eine Wanderung durchs ganze Museum mit interaktiven Etappen, die Friedrichs Leben, Werk und Epoche innovativ erlebbar machen, und noch vieles mehr…«
arp museumm Bahnhof Rolandseck, Remagen
21. April – 20. Okt. 2024
»Ihre frühen Arbeiten sind geprägt von gesellschaftlichen Debatten der 1980er Jahre, wie die über AIDS, später beschäftigt sie sich intensiv mit dem weiblichen Körper. Anfang der 90er Jahre beginnt sie, sich vermehrt mit Umwelt und Natur als schützenswertem Raum auseinanderzusetzen. Hierbei spielt der Zusammenklang von Mensch und Tier als Teil eines kosmischen Ganzen eine entscheidende Rolle. Die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelte Schau vereint 54 Werke. Im Zentrum stehen ihre großformatigen, eindrucksvoll gestalteten Jacquard-Tapisserien. Diesefarbigen und teils mit Silberfäden durchwirkten Wandarbeiten laden zu visuellen Entdeckungsreisen ein. Sie verbinden Überzeitliches mit unserer unmittelbaren Gegenwart in poetisch-märchenhafter Klarheit. Ergänzend sind Skulpturen, Zeichnungen, Kupfertiefdrucke, Fotografien und Collagen zu sehen, die den komplexen Entstehungsprozess des schöpferischen Werks von Kiki Smith bezeugen.«
Jaume Plensa »Janus«
Chiesa di San Gallo, Venedig
19. April – 30. Sept. 2024
Alte Nationalgalerie Berlin
19. April – 4. Aug. 2024
»Anlässlich des 250. Geburtstages von Caspar David Friedrich (1774–1840) zeigt die Alte Nationalgalerie in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin erstmals eine große Ausstellung zum Werk des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. Etwa 60 Gemälde und 50 Zeichnungen aus dem In- und Ausland, darunter weltberühmte Ikonen, werden zu sehen sein.
Eine solche Ausstellung ist in Berlin überfällig, allein deshalb, weil bereits zu Lebzeiten Friedrichs zahlreiche Erwerbungen und öffentliche Präsentationen in der preußischen Hauptstadt zum frühen Ruhm des Künstlers beitrugen und weil die Nationalgalerie eine der größten Friedrich-Gemälde-Sammlungen weltweit bewahrt…«
Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
12. April — 25. Aug. 2024
»… The year 2024 marks the centennial of the first Surrealist manifesto, which indeed saw print in 1924 and spawned one of the major artistic revolutions of the 20th century. In this context, the Musée cantonal des Beaux-Arts of Lausanne presents its first thematic exhibition devoted to Surrealism since 1987 and examines its unprecedented topicality through the lens of play.
Initially present as an informal activity cementing sociability amongst members of the Surrealist movement, play crystalised the birth of a collective mindset defined by a reversal of traditional values, putting old rules in the dock while inventing new ways of making art
Bringing together over sixty historical and contemporary artists, the show borrows its title from a review published in the late 1920s by a splinter group of young French Surrealists who refused to rally behind André Breton. This conflict was symptomatic of the movement, which fractured and reconfigured itself according to the passions, frictions, and friendships of the moment, making each artist by turns an adherent and a rebel…«
Eesti Rahva Muuseum, Tartu/EE
4. April – 8. Sept. 2024
»… Surrealism features the themes of unreality, dreams, hallucinations, pathological conditions and mysteries of the subconscious. Works made in the spirit of surrealism bend reality in uncanny and intriguing ways, offering the pleasure of conjecture and broadening the audience’s sense of fantasy.
In Estonia, where Western art styles arrived somewhat late, a programmatic surrealist movement never materialised. Many artists, including Eduard Wiiralt (1898–1954), Karin Luts (1903–1993) and Ülo Sooster (1924–1970), did create art which had surrealist elements but did not dedicate themselves solely to that style. Ilmar Malin (1924–1994), who was one of the founders of the surrealist artists’ group Para ‘89 in Tartu at the end of the 1980s, can be considered the most systematically surrealist artist in Estonia…«
Centre Pompidou, Metz/FR
29. März – 2. Sept. 2024
»Engagé et sensible aux bouleversements de son siècle, qu’ils soient historiques ou intellectuels, André Masson (1896-1987) est l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Sa présence non doctrinaire parmi les surréalistes, l’invention du dessin automatique et des tableaux de sable, ses complicités fructueuses avec les artistes et penseurs de son temps, l’influence de ses dessins et de ses toiles sur les débuts de l’expressionnisme abstrait américain, forment la part la plus connue d’une œuvre qui reste encore à lire dans la puissance de sa globalité.«
Albertina, Wien
24. März – 14. Juli 2024
»Die ALBERTINA widmet Roy Lichtenstein, einem der einflussreichsten Pioniere der Kunst des 20. Jahrhunderts und einem der wichtigsten Protagonisten der Pop Art, anlässlich der Wiederkehr seines 100. Geburtstages eine große Retrospektive. Bedeutende Hauptwerke aus europäischen und US-amerikanischen Museen wie dem New Yorker MoMA und Whitney Museum, der Yale University Art Gallery, dem Museum Ludwig, dem Louisiana Museum, dem Moderna Museet oder dem Museo Thyssen-Bornemisza sowie aus internationalen Privatsammlungen stellen die wichtigsten Etappen seines abwechslungsreichen Oeuvres von den frühen 1960er-Jahren bis zum Spätwerk vor:…«
James Ensorhuis, Ostende
21. März 2024 – 16. Juni 2024
»Het zelfportret is bij Ensor van essentieel belang en neemt een bijzondere plaats in binnen zijn oeuvre. De eerste drie gekende geschilderde zelfportretten van James Ensor dateren uit 1879. Zijn meest bekende zelfportret is ongetwijfeld Zelfportret met bloemenhoed (Mu.ZEE, Oostende) geschilderd in 1883 en bijgewerkt rond 1888.«
Tartu Kunstimuuseum, Tartu/EE
16. März – 21. Juli 2024
»Ilmar Malin’s long and prolific career as an artist has left Estonian culture with a rich and multifaceted legacy. The exhibition “Ilmar Malin. The Glow of Eternity” which is a part of Tartu Art Museum’s exhibition programme dedicated to surrealism, exhibits a selection of Malin’s surrealist works and opens a facet of surrealism’s impact on Estonian art history…«
Modern Art Museum of Fort Worth, Texas
10. März – 28. Juli 2024
»Organized by Curator María Elena Ortiz, Surrealism and Us is inspired by the history of Surrealism in the Caribbean with connections to notions of the Afrosurreal in the United States. Representing a global perspective, this exhibition is the first intergenerational show dedicated to Caribbean and African diasporic art presented at the Modern.
Inspired by the essay “1943: Surrealism and Us” by Suzanne Césaire, the presentation includes over 50 works from the 1940s to the present day, in a wide range of media such as painting, sculpture, drawing, video, and installation. Centered on the intersection of Caribbean aesthetics, Afrosurrealism, and Afrofuturism, Surrealism and Us explores how Caribbean and Black artists interpreted a modernist movement. Artworks, framed within a pre-existing history of Black resistance and creativity, illustrate how Caribbean and Black artists reinterpreted the European avant-garde for their own purposes…«
The global Epicenter of psychedelic Art/The Chambers Project, Grass Valley, CA
9. März – 25. Mai 2024
»The artists in the Godfathers exhibit at the Chambers Project, which is the first exhibit mounted by the Psychedelic Arts and Culture Trust, or PACT (Disclosure: the author of this article is a member of the PACT board), in Grass Valley, California, are all important figures in the history of art. The centerpieces of Godfathers are paintings and drawings by three master artists whose careers began in the late 1960s – historically important and iconic imagery by Roger Dean, Ralph Steadman, and Rick Griffin. These artists shaped psychedelic and visionary art. They are at the heart of the counter-culture.«
Albertina, Wien
8. März – 14. Juli 2024
»Anlässlich seines 100. Geburtstages feiert die ALBERTINA den Meister der Pop-Art, Roy Lichtenstein (1923–1997, New York), mit einer umfassenden Retrospektive, die über 90 Gemälde, Skulpturen und Grafiken versammelt. Neben Andy Warhol ist Roy Lichtenstein eine der Gründerfiguren der Pop-Art und derjenige, der Low-Art und High-Art miteinander verbindet.
Dank der großzügigen Leihgaben von 30 internationalen Museen und werden die bedeutendsten Werke seines umfangreichen Schaffens aus aller Welt nach Wien reisen, darunter aus dem New Yorker Museum of Modern Art und dem Whitney Museum, der National Gallery, Washington, der Yale University Art Gallery, New Haven, dem Museum Ludwig, Köln, dem Louisiana Museum, Humlebæk dem Moderna Museet, Stockholm, und dem Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid…«
Gallery Wendy Norris, San Francisco
8. März – 4. Mai 2024
»Gallery Wendi Norris presents Musical Chairs, an exhibition centered around two rare oil paintings by luminary artist Dorothea Tanning (b. 1910, Galesburg, IL; d. 2012, New York, NY). Five years after featuring in her landmark retrospective at the Museo Reina Sofía (Madrid, Spain) and the Tate Modern (London, UK), Tanning’s Musical Chairs (1951) and Door 84 (1984) meet again for their inaugural San Francisco display.
Exhibiting in the U.S. for the first time in over seventy years, Musical Chairs depicts an adolescent girl sliding off a high-back chair into a cat-like posture, ignoring the swathes of golden cloth subsuming her limbs. These faceted planes of fabric––a signature Tanning motif––juxtaposed with the girl’s composure, evoke the contradictory moods of vigor and serenity. The painting stands out within Tanning’s oeuvre as a convergence of her interests in Gothic literature, designing for ballet productions, and experimenting with abstraction…«
Hessische Landesmuseum Darmstadt
1. März – 2. Juni 2024
»Das Hessische Landesmuseum Darmstadt zeigt vom 1. März bis 2. Juni 2024 die Ausstellung »TOD UND TEUFEL. Faszination des Horrors«, die in Kooperation mit dem Museum Kunstpalast entstanden ist. Sie beleuchtet die jahrhundertalte Faszination des Horrors. Schrecken und Grauen begleitet die Menschheit durch die Jahrhunderte.
Dem Unbehagen davor steht jedoch in Kunst und Kultur ein lustvolles Interesse daran, manchmal gar ein humorvoller Zugang gegenüber. Die Ausstellung thematisiert erstmals die vielfältige und mehrdeutige Geschichte des künstlerischen Umgangs mit dem Schrecken sowie die Aktualität des Horrors in Mode, Musik, Film und der zeitgenössischen Kunst. Das Spektrum der mehr als 100 gezeigten Werke reicht von klassischer Malerei und Skulptur bis zu aufwendigen Installationen…«
Bauhaus Dessau
25. Febr. – 21. April 2024
»Haus Feininger ist als eines der berühmten von Walter Gropius entworfenen Meisterhäuser bislang vor allem als das Wohn- und Atelierhaus des Bauhaus-Meisters Lyonel Feininger bekannt. Jedoch war dort von 1926 bis 1933 neben ihm seine ganze Familie künstlerisch aktiv: Ehefrau Julia, die Söhne Andreas, Laurence und T. Lux Feininger sowie Lore Feininger, Lyonels Tochter aus erster Ehe, und Gertrud Wysse Hägg-Feininger, die 1933 Sohn Andreas heiratete.
Lux Feininger hat das Bauhausleben seiner Familie in zahlreichen Fotografien festgehalten. In der Ausstellung korrespondieren sie mit Ausschnitten aus familiären Briefen, eingelesen von Sohn Conrad Feininger, der 2022 nach 40-jähriger Tätigkeit als Schauspieler aus Washington D.C. nach Dessau zog. In Videos zu Leben und Kunst der Familie Feininger lässt seine Stimme Julia Feiningers märchenhafte Bühnenpuppen und Collagen ebenso lebendig werden wie die eigens für die Ausstellung rekonstruierten Bühnenmasken T. Lux Feiningers oder die Reproduktionen der von Andreas Feininger 1925/1926 für das Esszimmer entworfenen Möbel…«
★ IMAGINE! 100 Years of International Surrealism
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
21. Febr. – 21.Juli 2024
Centre Pompidou, Paris
4. Sept. 2024 – 24. Jan. 2025
Hamburger Kunsthalle, Hamburg
noch kein Termin (Jan. 2025)
Fundación Mapfré, Madrid
noch kein Termin
Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania
noch kein Termin
»The Royal Museums of Fine Arts of Belgium are inaugurating IMAGINE!, an extraordinary international touring exhibition conceived in close collaboration with the Centre Pompidou (Paris)…
IMAGINE! focuses on the connections and similarities, but also the fracture lines between surrealism and symbolism, one of its precursors. From 1880 onwards, Brussels was an exceptional hub for the arts and the avant-garde, as demonstrated by the exhibitions of groups such as “Les XX” and “La Libre Esthétique”. Symbolism, embodied in particular by Rops, Spilliaert, Khnopff, Delville and Minne, evolved rapidly in Brussels and largely anticipated the emergence of the surrealist movement. A few decades later, Brussels became a centre for Belgian surrealism. Despite the cultural rupture caused by World War I, the older symbolists and the emerging youth were never fundamentally alienated from each other…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
21. Febr. – 21. Juli 2024
»In 1953, Jean-Michel Folon was 18 years old. He discovered The Enchanted Domain, the series of murals Magritte had just painted for the Knokke casino. It was a revelation: "I thought: ‘One can really do anything in painting. Even invent mysteries.’ That was when I encountered art", he wrote in 1999.
Although the two artists never met, many similarities exist between their visual worlds. Folon considered Magritte, the master of Belgian surrealism and 36 years his senior, "one of the fathers" of his generation.
By opening the paths of mystery in painting, Magritte laid the foundations for Folon's art, which would never cease to explore life’s poetry. This exhibition, held at the very heart of the Magritte Museum, brings together the works of these two major Belgian artists, showcasing the connections in their imagination.«
Bozar, Brüssel
21. Febr. – 16. Juni 2024
»Bozar is celebrating 100 years of surrealism with an exhibition on Belgium’s famous avant-garde movement spanning no less than 60 years. 1924: as in Paris, surrealist activities also start in our country with bold pamphlets by artists including poet Paul Nougé, who guides this exhibition. Belgium’s quirky surrealists go beyond the purely aesthetic – they want to transform the world with their subversive art. In Histoire de ne pas rire, we pay extra attention to their international interactions, political-historical background, and important women artists. Includes works by Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Marcel Mariën, Rachel Baes, Leo Dohmen, Paul Delvaux, Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, and many others.«
Autrique House, Schaerbeek, Belgien
20. Febr. – 29. Sept. 2024
»Until the end of September, Jean-Michel Folon is taking up residence in the majestic and intimate spaces of the Maison Autrique. From the basement to the attic, the building is brimming with works and objects of all kinds that the artist found while browsing flea markets, a lifelong passion of his. The kitchen features his collection of milk jugs, a number of toys can be found in the children’s bedroom, his overcoat and shoes are stored in the dressing room alongside the bedroom, letters and writings are on display in the office – a collection of finds and memories that were part of Folon’s everyday life and sparked his imagination.«
Tang Museum, Saratoga Springs, NY
9. Febr. – 21. April 2024
»The artistic transformation of the body into something unrecognizable, disturbing, or abject probes human anxieties about bodily behaviors and desires. Our mind races and our skin crawls as we contemplate the possibility of a grotesque and fantastical metamorphosis of our own. Is this what happens in the absence of control?
While exploring Abject Anatomy you will come across a fleshy mass of unidentifiable limbs, a man using his penis as a paintbrush, and other images that make you hyperaware of the way your skin stretches over your bones. Despite their physical impossibilities, these manipulations of the body represent artists’ desire to visually explore our deeper psychological desires and compulsions…«
Fundación Canal, Madrid
7. Febr. – 21. April 2024
»The world changed after World War I. Europe was devastated, and the avant-garde shifted focus to the “New World,” to New York. There, artists found their new inspiration in a more modern, technified and bustling society: the machine, “born without a mother,” but feminine and erotic, emerging from itself and without a model to imitate.
The exhibition Surrealismos. La era de la máquina (Surrealism. The Age of the Machine) consists of 125 pieces, including paintings, photographs, engravings, drawings, magazines, catalogues and books, sculptures and ready-made objects , and collection boxes showcased in four different sections: The new world and “pure photography;” From the artistic nude to the body as a machine; From abstraction to the machine; and Eros and the machine. With pieces by Duchamp, Man Ray, Picabia, and Stieglitz, authors who broke with academic tradition and entered a new age in modernity: the age of the machine.«
Galería RGR, Mexiko-Stadt
6. Febr. – 6. April 2024
Karina Aguilera Skvirsky, Mercedes Azpilicueta, Guillermina Baiguera, Juan Batlle Planas, El Techo de la Ballena (Daniel González), Leonora Carrington, Marcelo Cidade, Hilma’s Ghost, Magdalena Fernández, Vicente Forte, Elsa Gramcko, Patrick Hamilton, Kati Horna, José Horna, Magali Lara, Francisco Muñoz, Jose Manuel Moraña, José Planas Casas, Diego Pérez, Alice Rahon, Xul Solar, Remedios Varo & Oswaldo Vigas
Museum of Art Pudong, Shanghai
2. Febr. – 31. Aug. 2024
»2024 marks the 100th anniversary of the publication of the Surrealist Manifesto, written by poet André Breton. Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland, organized by Museum of Art Pudong (MAP) with the National Galleries of Scotland, will open to the public on February 2, 2024.
This exhibition, drawn entirely from the collection of the National Galleries of Scotland, contains over 100 major works by over 50 artists, including some of the world's most important surrealists like Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Leonora Carrington, and Dorothea Tanning. All the artworks on display, ranging from painting, sculpture, frottage, collage, photography, manuscripts, and books, are presented in China for the first time…«
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art, Molenbeek, Brüssel
2. Febr. – 26. Mai 2024
»MIMA presents Popcorn, a group show featuring 15 artists who paint a colourful, offbeat and dreamlike picture of our society, with a dose of surrealism comparable to that of the 1930s. The humorous experience is as much a guaranteed visual shock as it is an antidote to winter melancholy.«
Galerie 1900–2000, Paris, New York
27. Jan. – 27. April 2024
»Galerie 1900-2000 is pleased to begin our 2024 exhibition program with a group show of works on paper, organized in conjunction with Master Drawings New York. The exhibition will open to the public on January 26, 2024 and will remain on view until April 27, 2024.
Pivotal will feature works on paper by the protagonists of some of the most significant twentieth-century avant-garde art movements, Dada, Surrealism, Art Brut, as well as representations from the early Pop and Conceptual Art periods.
Selected artworks such as L’Enfer (above) foretell the future of Francis Picabia's bodies of work that would later come to be. Picabia’s painting on paper is one of the first depictions of his “monsters;” the ghostly faces with many eyes and the dashed lines are recurrent motifs found in this body of work…«
Ludwigsgalerie Schloss Oberhausen
21. Jan. – 20. Mai 2024
»Hipgnosis, das legendäre britische Fotodesign Studio, gegründet von Aubrey Powell und Storm Thorgerson, gestaltet zwischen 1967 und 1984 mehr als 400 Plattencover für internationale Bands und Musiker*innen, von denen eine ganze Anzahl mittlerweile Ikonenstatus in der Musikgeschichte erreicht hat.
Die von Hipgnosis realisierte legendäre Plattenhülle zu The Dark Side of the Moon von Pink Floyd ist gerade 50 Jahre alt geworden. Für die Band kreieren die beiden Designer, die mit Pink Floyd befreundet sind, weitere Cover. Auch die berühmten Motive auf den LPs Houses of the Holy und Presence von Led Zeppelin, Elegy von The Nice und Deceptive Bands von 10cc sind von ihnen entworfen worden und genießen heute Weltruhm…«
Das Kleine GROSZ Museum, Berlin
11. Jan. – 3. Juni 2024
»Wie ein roter Faden zieht sich die Collage durch George Grosz‘ künstlerisches Schaffen. Die kommende Sonderausstellung konzentriert sich auf die bisher weniger bekannten Collagen von George Grosz und spannt ebenfalls einen weiten Bogen – von Dada bis zur Pop Art.
Die frühen Fotomontagen mit zeichnerischen Elementen sind Zeugnisse der künstlerischen und politischen Kooperation des Künstlers mit John Heartfield und dem Malik-Verlag von Wieland Herzfelde. Sie beeindrucken bis heute als originelle, humorig spielerische und zugleich satirisch treffsichere Kommentare zum „Leben und Treiben“ in der rasch wachsenden Metropole Berlin…«
★ Surrealism and Japan
Kyoto Cultural Museum, Kyoto
16. Dez. 2023 – 4. Febr. 2024
Itabashi Art Museum, Tokio
2. März – 14. April 2024
Mie Prefectural Museum of Art, Mie-ken, Japan
27. April – 30. Juni 2024
Mu.Zee, Ostende/BE
16. Dez. 2023 – 14. April 2024
»… The exhibition first provides an overview of the 19th century, academic, decorative tradition from Antoine Wiertz to Frans Mortelmans, with many forgotten but highly skilled and in their time highly successful painters such as Jean Robie and Hubert Bellis. Particular attention is paid to totally forgotten female painters such as Alice Ronner and Georgette Meunier, as well as the isolated figure of Henri De Braekeleer. This is followed by a selection of painters who, already within the accepted tradition of modernism, focus on still life, but themselves continue to adhere to the customs of the genre such as Louis Thevenet and Léon De Smet. In addition, a number of painters are included who, like Ensor, create highly personal, powerful images by means of their pictorial approach and image composition such as Leon Spilliaert, Gustave Van de Woestyne, Frits Van den Berghe and the much less well-known Marthe Donas and Walter Vaes. The exhibition concludes with artists who blow up the fixed image space of the ‘theatre of things’: Jean Brusselmans and René Magritte…«
Harn Museum of Art, Gainesville, Florida
9. Dez. 2023 – 2. Juni 2024
»Surrealism at the Harn: A Centennial Celebration (December 9, 2023 – June 2, 2024) marks the 100th anniversary of the Surrealist movement, which began in Paris in 1924 and continues to influence artmaking to this day. The exhibition presents selections from the Harn’s Modern and Contemporary collections representing the emergence of Surrealism in the 20th century as well as the global expression of Surrealist sensibilities in the 21st century.
Surrealism was a movement that emerged in the wake of the First World War with the revolutionary intent to liberate the imagination and use it to transform the world. To achieve this liberation, Surrealists pursued varied strategies and techniques, highlighted in the exhibition. For example, many Surrealist artists experimented with automatism—a technique of freehanded drawing and painting that attempted to circumvent conscious decision-making and control. Another strategy was to employ the irrational juxtaposition of distinct elements to create dreamlike images that transform everyday reality. In addition to highlighting such techniques the exhibition investigates evocative Surrealist themes exploring hybrid bodies, uncanny objects and strange beauty…«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin
8. Dez. 2023 – 28. April 2024
»… 1931 entstand André Massons (1896-1987) großformatiges Gemälde „Massaker“, das Ausgangspunkt der Ausstellung ist. Ein Jahr später wurde es von Christian Zervos großformatig in der Zeitschrift „Cahiers d’art“ publiziert. Auf formaler Ebene weist dieses Bild sowie eine Reihe weiterer Gemälde und Zeichnungen von Masson aus derselben Zeit verblüffende Ähnlichkeiten mit Werken von Ernst Wilhelm Nay (1902-1968) aus den 1940er-Jahren auf. Inhaltlich nehmen Ernst Wilhelm Nay und André Masson, die einander persönlich nie begegnet sind, weitestgehend gegensätzliche Positionen ein: Während in den Werken Massons die Erinnerung an die Grauen des Ersten Weltkrieges im Vordergrund steht, entwirft der junge Soldat Nay eine mythologische Gegenwelt zur Katastrophe des Zweiten Weltkriegs. Der 1909–1912 von Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) entwickelte analytische Kubismus und das von den Surrealist*innen um André Breton Anfang der 1920er-Jahre erstmals propagierte „Automatische Schreiben“ („écriture automatique“) waren Vorbild dieser neuen Formensprache. In den 1940er- und 1950er-Jahren wurde sie auch von Künstlern wie Asger Jorn (1914-1973), Georg Meistermann (1911-1990) oder Theodor Werner (1886-1969) genutzt…«
Heide Museum of Modern Art, Melbourne
4. Nov. 2023 – 14. April 2024
»Once again shining a light on a ground-breaking woman artist, Heide will present a major survey of the compelling work of American-born photographer Lee Miller. A surrealist before she even knew of the movement, Lee Miller was one of the most original photographic artists of the twentieth century. Defying the expectations placed on her as a woman and an artist, she was as unconventional in her life as in her work and captured the intensity of her experiences in unforgettable images.
The exhibition has been curated by Miller’s son, Antony Penrose, and includes 100 photographs from across the artist’s remarkable career. Surrealist Lee Miller spans her early portrait, fashion and art photography in Paris and New York in the 1920s and 30s, landscape and architecture, her coverage of the horrors of the Second World War, and her extraordinary creative circle—which included Man Ray, Picasso, Max Ernst, Dora Maar and many others. It reveals Miller’s innate surrealist eye and deep involvement in the world around her…«
Goldmark Gallery, Rutland/GB
Seit 4. Nov. 2023
»Moore has been acknowledged as one of the greatest sculptors of the 20th century and as the most celebrated British artist of his time. He trained at Leeds School of Art before gaining a scholarship to the Royal College of Art. By the 1930s Moore was already recognized as the leading avant-garde sculptor in England but it was his war drawings that brought him to the attention of the British public.
His wider reputation was assured in 1948 when he won the International Sculpture Prize at the Venice Biennale and from then on came public commissions from all over the world. Moore started printmaking in 1931, and in 1958 met the master lithographer Stanley Jones at the Curwen Press with whom he continued to make prints until the end of his life in 1986…«
Centro de Estudos do Surrealismo da Fundação Cupertino de Miranda, Braga/PT
5. Aug. 2023 – 8. Sept. 2024
»A Fundação Cupertino de Miranda (FCM) é detentora de grande parte do acervo pessoal de Mário Cesariny. Constituído por mais de duas centenas de obras de arte, objetos de sua casa, e pelo seu arquivo e biblioteca pessoal, no qual se encontram mais de quatro mil fotografias, cadernos, correspondência, livros intervencionados e vários registos manuscritos em simples papéis…«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck (bei Bonn)
ab 14. Mai 2023
»Wie kaum ein anderes Paar beeinflussten Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp die Kunst ihrer Zeit. Angesichts der großen gesellschaftlichen Fragen des 20. Jahrhunderts suchten sie einen radikalen Neuanfang. Als weltweit einziges Museum widmet sich das Arp Museum Bahnhof Rolandseck auf Grundlage seines hochkarätigen Sammlungsbestandes diesem bahnbrechenden Künstlerpaar.
Im Ausstellungsrundgang verdichten sich ihre Lebenswege, kreative Meilensteine und historische Querverweise zu einem breiten Panorama. Interaktive Stationen machen es zudem möglich, in den weiten Kosmos der Moderne einzutauchen und diesen mit eigenen Fragen zum Leben zu erwecken…«
Fundación Malba, Buenos Aires
26. Aug. 2022 – 30. Juni 2024
»Since her father was a professional photographer, there is a large archive of images of Frida as a child and adolescent, which was by no means common at that time. Those images show Frida with her sisters and friends—among them Isabel Campos, her future epistolary confidant when the artist was not in Mexico—before she began producing self-portraits. Many of the images here were taken at the house in Coyoacán where Frida was born. With the help of Juan O’Gorman, architect and friend of the couple, she and Diego would later turn it into “La Casa Azul.” This was also where Frida gave painting classes. In 1943, her students painted murals in a local pulquería called “La Rosita.” At the murals’ unveiling, her disciples, known as “Los Fridos,” spoke of her ability to teach others to paint and show life exactly as they saw it…«
Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben, Sachsen-Anhalt
1. Juni 2022 – 28. April 2024
»Am 1. Juni 2012 präsentierte die Stiftung erstmalig in den museumseigenen Räumen im Bestehornpark eine Auswahl grafischer Werke des in Leipzig lebenden Künstlers Neo Rauch. Nunmehr feiern wir 2022 das zehnjährige Jubiläum mit einer ganz besonderen Ausstellung NEO RAUCH Der Bestand Druckgrafik seit 1988. Erstmals werden alle druckgrafischen Arbeiten des Leipziger Künstlers aus den Jahren 1988 bis 2022 in einer umfassenden Schau der Öffentlichkeit präsentiert. Die Ausstellung umfasst 150 Lithografien, Radierungen und Siebdrucke, welche auf faszinierende Weise die Entwicklung der künstlerischen Bildsprachen wie auch die verwendeten Techniken im grafischen Schaffen des Künstlers aufzeigen…«
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
Seit 1. Juli 2020 (bis auf weiteres)
»Die Sammlung Prinzhorn umfasst derzeit ca. 40.000 Werke von 1221 Künstler*innen aus der Zeit von 1800 bis heute. Damit bildet sie auch mehr als 200 Jahre Psychiatriegeschichte ab. Viele Künstler*innen der Sammlung aus der Zeit um 1900 verbrachten einen Großteil ihres Lebens in der Anstalt. Die von den sogenannten „Anstaltsinsassen“ geschaffenen Werke wurden u.a. als „Anstaltskunst“, „Irrenkunst“ oder z.B. von Hans Prinzhorn z.B. als „Bildnerei der Geisteskranken“ bezeichnet. Menschen mit psychischen Ausnahmeerfahrungen verbringen heute – wenn überhaupt – nur noch eine kurze Zeit in der Psychiatrie. Ein Großteil der Werke der Sammlung wird heute der Art brut oder Outsider Art zugeordnet. Der Kontext, in dem Kunst von Menschen mit psychischen Ausnahmeerfahrungen entsteht, und die Wahrnehmung dieser Werke haben sich somit in den letzten 200 Jahren stark gewandelt. Die Dauerausstellung gibt Einblick in die Geschichte der Sammlung und stellt Themen vor, die für das Verständnis der Werke grundlegend sind, wie z.B. „Kunst und Psychiatrieerfahrung“, „Psychiatriegeschichte“, „Alltag in der Anstalt um 1900“. Und sie zeigt rund 120 Werke von 37 Künstler*innen der Sammlung von den Anfängen bis heute…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 165 d’Infosurr est paru, le premier de cette année centenaire du surréalisme et avec plus de retard que d'habitude mais les prochains numéros vont être publiés plus rapidement ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal…
Le numéro 165 rend bien sûr hommage à Gérard Durozoi qui a fait découvrir le surréalisme à de nombreuses générations : « Cela volait haut avec Durozoi mais, comble de l’élégance, il faisait en sorte que cela soit toujours compréhensible. » Son portrait est en couverture du numéro. Une remise en lumière est focalisée sur le personne étonnant que fut Arturo Schwarz, compilateur encyclopédique sur le surréalisme et les avant-gardes, mais aussi avec d'autres cartes d'identités à (re)découvrir.
Infosurr continue d'ailleurs à faire des (re)découvertes : une page est consacrée à la surréalité poétique du poète Will Alexander, digne successeur de Ted Joans, une autre sur les « objets dramatiques » de Claude Gauvreau et son Vampire et la Nymphomane « opéra méconnu de Gauvreau [qui] constitue sans doute le plus vibrant spécimen de ce greffon québécois du surréalisme que fut le mouvement automatiste ». Nous profitons d'une exposition en Allemagne pour retracer l'itinéraire de Jan Švankmajer, réalisateur, créateur d'objets et activiste surréaliste : « Ne mettez jamais votre oeuvre à d’autres services qu’à celui de la liberté. »
Pour les expositions, ce numéro fait un retour sur Pol Bury dont il ne faut pas oublier l'oeuvre graphique à côté de ses « reliefs animés » et sur Les Jardins de rêves d'Alberto Giacometti et Salvador Dalí. Encore un riche numéro ! ».
Edition Micheal Kellner, Berlin 2024
Soapbox n° 227, Jan. 2024, Toulouse/FR
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
JPP
Zweitausendeins, Produktion 1968-1973/2023
Mit Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Alfonso Arau, Horacio Salinas, Nicky Nichols, Ana De Sade, Diana Mariscal und anderen. »Die meisten Regisseure machen Filme mit ihren Augen. Ich mache Filme mit meinen Eiern.« (Alejandro Jodorowsky). Zusammen mit Moebius schuf er die legendären John-Difool-Comics, gründete 1962 in Paris zusammen mit Roland Topor und Fernando Arrabal das Mouvement Panique und entwickelte in den 1990ern die Praxis der Psychomagie…
‘Patastrophe! #8, Dez. 2023
The journal of Surrealerpool Collage of Flâneurial, Alchymical and ’Pataphysical Studies
“An International Enquiry on Surrealism and Architecture” by La Sirena.
“Was the first Surrealist painting by Klee or Chirico?” by Stellan Mörner.
“Dominique Aury – Woman of Masks” by Reese Saxment.
Dazet No.47 · 20. Nov. 2023
Sarah Metcalf’s essay ‘A Proposal for the Rewilding of Found Objects’ from S No.6 has been translated into Spanish and published in the latest issue of DAZET, No.37, issued by the Grupo Surrealista del Rio de la Plata in Buenos Aires.
Alcheringa No.4 · Herbst 2023
Le Surréalisme aujourd'hui
The Surrealist Group of Paris
Dans ce numéro :
Guy Girard, Devant le feu Joël Gayraud, Métamorphoses de l’alkahest Sylwia Chrostowska, Tout et son contraire Jacques Brunius, Le jardin n’a pas de porte Bruno Montpied, L’art en commun, si peu commun… Laurens Vancrevel, Will Alexander et l’usage surréaliste du langage Natan Schäfer, Vers le Phalanstère du Saï Régis Gayraud, Souvenons-nous de Serge Romoff. Autour d’une lettre inédite d’André Breton
« Poèmes en tête », Okt. 2023
Jean-Michel Goutier avait une conception très exigeante de la poésie, qui l’amena à ne faire paraître que de rares et minces recueils, la plupart des textes ici rassemblés étant demeurés inédits. Il est vrai que l’on est peu habitué à considérer comme “poétiques” des anecdotes, des réflexions diverses sur l’écriture, la poésie elle-même, parfois la peinture, sur la dimension politique de l’existence collective, les formes contemporaines de l’aliénation ou les transformations du milieu culturel et de son pouvoir…
À les lire ou relire, on constatera qu’un même esprit les traverse, fait de rage, d’humour, de tendresse et de souci de l’autre. » (G. Durozoi, 2022)
ARTE, 105 min, DE 2022
Verfügbar vom 17.10.2023 bis 14.01.2024
Das Foto von Lee Miller in Hitlers Badewanne ging um die Welt. Sie war eine von wenigen Kriegsreporterinnen, zum ersten Mal in der Geschichte gab es einen weiblichen Blick auf den maßgeblich von Männern geführten Krieg. Der Film von Luzia Schmid porträtiert die drei Journalistinnen Lee Miller, Martha Gellhorn und Margaret Bourke-White und ihren Blick auf den zweiten Weltkrieg.
Lee Miller, Margaret Bourke-White und Martha Gellhorn begleiten die alliierten Truppen an unterschiedlichen Fronten des Zweiten Weltkriegs auf ihrem Weg nach Deutschland. Ihre Reportagen und Fotos sind eine Pionierleistung. Niemals zuvor waren Frauen als Kriegsreporterinnen akkreditiert. Der Krieg als „Vater aller Dinge“ war stets Männersache. Ihre Fotografien für „Life“ und „Vogue“ sowie die Reportagen in „Collier's Weekly“ zeigen nun eine völlig neue Haltung zu Leiden und Sterben an der Front…
Este número de Agulha Revista de Cultura é uma homenagem nossa ao querido amigo e imenso produtor cultural e criador, Alfonso Peña (Costa Rica, 1950), daí que o editorial tenha sido escrito, a nosso pedido, por sua cúmplice de valiosas realizações nos últimos tempos, Amirah Gazel. Como artista convidada, queremos apresentar esta imensa artista, Ilca Barcellos (Brasil, 1955), graduada em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Santa Catarina e mestre em Biologia Vegetal pela Université Pierre et Marie Curie – Paris VI. Por muitos anos foi professora de biologia...
Florian Illies im S. Fischer Verlag, Frankfurt/Main 2023
Mit Florian Illies kann man Vergangenheit plötzlich als Gegenwart erleben. In »Zauber der Stille« breitet er erstmals die abenteuerlichen Geschichten Caspar David Friedrichs vor uns aus. Eine wilde Zeitreise zu dem Mann, der für die Deutschen die Sehnsucht erfand.
Friedrichs abendliche Himmel wecken seit Jahrhunderten die leidenschaftlichsten Gefühle: Goethe macht ihre Melancholie so rasend, dass er sie auf der Tischkante zerschlagen will, Walt Disney hingegen verliebt sich so heftig in sie, dass er sein »Bambi« nur durch Friedrich'sche Landschaften laufen lässt. Von Hitler so verehrt wie von Rainer Maria Rilke, von Stalin so gehasst wie von den 68ern, von der Mafia so heiß begehrt wie von Leni Riefenstahl – am Beispiel von Caspar David Friedrich werden in diesem mitreißend erzählten Buch 250 Jahre deutscher Geschichte sichtbar. Und Friedrich, der Maler, wird zu einem Menschen aus Fleisch und Blut.
Taschen Verlag, Köln u.a.
Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie Frida Kahlo – eine Schlüsselfigur der mexikanischen Moderne und Vorreiterin für Themen wie Sexualität und Feminismus. In dieser Monografie erlauben die Gemälde, Fotografien und Tagebuchseiten Kahlos einen intimen Einblick in ihr Leben und ihre Kunst…
Cahiers Bataille N° 6, 2023
Bataille en Amérique latine
« L’Amérique disparue », publiée en 1928 dans le numéro 11 de la revue la République des Lettres des Sciences et des Arts consacré à l’art précolombien, est peut-être le premier article de Georges Bataille dans lequel se cristallise son goût pour ce qui effraie la sensibilité et déboussole l’esprit. Cet écrit annonce, aussi, des thèmes qui ne cesseront de l’occuper : la mort, le sacrifice, le sacré, la violence, l’horreur, le rire, la perte, le don, l’excès. Serait-il exagéré de voir dans « L’Amérique disparue » un préambule à la Part maudite (1949), livre magistral paru vingt ans plus tard ? Ou une introduction à ce que Bataille développera de manière spéculative dans Théorie de la religion (1948) ? Et Histoire de l’oeil, publiée la même année, ne peut-elle pas se présenter comme son pendant fictionnel ?
Sommaire du numéro
Editorial : "Journal de Bergheim, de Wissembourg au Sundgau, en passant par le Val d'Ajol", par Christophe DAUPHIN
Les Porteurs de Feu : Jean Hans ARP, par Christophe DAUPHIN, Yvan GOLL, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Jean Hans ARP, Yvan GOLL
Ainsi furent les Wah 1, Poètes de l'Est : Poèmes de Charles Guérin, René SCHICKELE, Claire GOLL, Nathan KATZ, Henri THOMAS, Jean-Paul de DADELSEN, Claude VIGEE, Daniel ABEL, Jean-Claude WALTER, Jacques SIMONOMIS
Focus 1, "Les poèmes de verre d'Emile Gallé & l'Ecole de Nancy", par Christophe DAUPHIN, avec des textes de Emile GALLE
Focus 2, "Sur les Malgré-Nous, avec un envoi d'Albert Schweitzer", par Christophe DAUPHIN, avec des textes de Albert SCHWEITZER
Dossier : Richard Rognet, le chant sur l'abîme par Paul FARELLIER, Poèmes de Richard ROGNET
Ainsi furent les Wah 1, Poètes de l'Est & d'ailleurs : Poèmes de Joseph Paul SCHNEIDER, Roland REUTENAUER, Jean-Paul KLEE, Germain ROESZ, Gérard PFISTER, Serge BASSO DE MARCH, Ilhan SAMI ÇOMAK, Gwen GARNIER-DUGUY
Une Voix, une œuvre : "Maxime Alexandre, ni ici, ni d'ailleurs", par Karel HADEK, Poèmes de Maxime ALEXANDRE
Focus 3, "Le ravin de la mort du Struthof", par Christophe DAUPHIN, Natzweiler-Struthof
Satan, la poésie : "Ernest de Gengenbach ou Satan dans les Vosges", par César BIRÈNE, Poèmes de Ernest de GENGENBACH
Les pages des Hommes sans Epaules : Poèmes de Jean BRETON, Alain BRETON, Christophe DAUPHIN, Paul FARELLIER, René CHAR
Infos / Echos des HSE : Textes et poèmes de Odile COHEN-ABBAS, Christophe DAUPHIN, Luis MIZON, Patrick LEPETIT, André-Louis ALIAMET, Bernard FOURNIER, Marie-Christine BRIERE, Jacques ARAMBURU, Ashraf FAYAD, Paul ELUARD, Alice COLANIS, Jacquette REBOUL
Analogon 99 [2023], Prag
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy
OBSAH:
Neviditelný muž 1
Bertrand Schmitt: Krátký úvod k Velkým Průzračným 2
Guy Rosolato: Velcí průzrační: Od primární scény k mýtu o stvoření 8
Bernard Roger: Příbytky neviditelného 14
Roger Caillois: Mimetismus a legendární psychastenie (I) 18
San: Návrat domů aneb Velká destilace 25
Martin Stejskal: M(í)sta 32
Ricardo Gutierrez: Znovuobjevení pojmu etiky: Slavoj Žižek o neviditelném násilí kapitalismu 34
René Schérer: Gýgův prsten – mezi neviditelným a nepřiznatelným 41
František Dryje: Z horizontu zdání 48
Vincent Bounoure & Jorge Camacho: Talismany 50
Jan Gabriel: Od skrytého k viditelnému 52
Jan Gabriel: Dialog tajemství a barev 54
Georges Hugnet: Skrývačky 57
Der Film "Dalíland" wirft eine fiktive Figur in die reale Kuntgeschichte. Der junge Assistent James tritt in das pompöse Leben von Salvador und Gala Dalí und erlebt eine absurde Surrealismus-Maschinerie. Leider geht die gute Idee nicht immer auf
Was Salvador Dalí zuerst von seiner späteren Frau sieht: Ihre Kehrseite. In einem Flashback des Films "Dalíland“ zurück in die späten 1920er steht Gala halbnackt an einem katalanischen Strand. Der noch junge Künstler und ewige Rückenfetischist erblickt sie durch ein Fenster, schlingt sich ein Tuch um die Stirn, steckt eine Rose hinein und schreitet zum Meer und zur Muse. Es ist wohl Liebe auf den ersten Blick. Die Surrealisten René Magritte und Luis Buñuel werden dann Zeugen einer missglückten Brautwerbung, denn Dalí wirft sich zwar vor der Schönen auf den Boden – nur aufgrund eines hysterischen Lachkrampfs. Gala ist dennoch angetan von dem seltsamen Fremden. Es ist der Anfang einer großen, sehr komplizierten Liebesgeschichte…
24 pages (including wraps) – A5 format – colour – August 2023
Texts, poems, images, collective games including
The First Automatic Riddle of the Holbeck Sphinx
Four Interpretations of a Fallen Insect Wing
A Proposal for the Rewilding of Found Objects – an essay by Sarah Metcalf
Spoon – a game of interpretation
Spoon From Memory – an exercise in remembering an object
Four Automatic Texts and an Imaginary Portrait
Surréalismus No 10 • Portfolio: René Iché!
été-automne 2023, Narbonne/FR
En couverture : René Iché, Masque d'André Breton, plâtre, 1929 et portfolio
Les entretiens : Jean-Michel Bouhours (L'argent dans l'art), Dominique Païni (Le surréalisme au féminin), Thierry Pautot (Annette en plus, infiniment), Claude Miglietti (Louis Pons, j'aurai la peau des choses), Laurent Doucet (Maison André Breton), Yoan A. Gil (Venus d'Ailleurs), Claire Muchir (Front de mer. Canet, Collioure, Banyuls, 1940).
Dossier René Iché : Bernard Blistène, Florence Rionnet et Marine Nédélec.
Et aussi, les vues d'expos, le petite histoire, la revue de presse, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes…
Gedichte, Erzählungen und Reflexionen
Ausgewählt und übersetzt von Heribert Becker
Erschienen im Rimbaud Verlag, Aachen 2023
Hans Arp – oder Jean Arp, wie er in Frankreich meistens genannt wird – hat sich mit seinem grafischen, bildhauerischen und dichterischen Werk sowie als Mitstreiter mehrerer Avantgardebewegungen – des Dadaismus, des Surrealismus und der abstrakten Kunst – so große künstlerische Verdienste erworben, dass sein Name seit langem zu den bekanntesten sowohl der Kunst- als auch der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts zählt. Begnügen wir uns hier mit einer kurzen Würdigung seines poetischen Werks, das er in zahlreichen Gedichtbänden vorgelegt hat, von denen der erste 1920 erschien…
Revue de la poesie in toto n° 4, Paris März 2023
Editorial – L’époque arraisonnée en fait l’aveu; Jean-Claude Barbé – La fée cachée sous un nuage; Georges Henein – L’aventure pour l’aventure; Charles Illouz – L’alio loco des œuvres désœuvrée;
Abdul Kader El Janabi – Les mots mangent cru; Denis Moscovici – Les textes inutiles; Birhan Keskin – Damlaya damlaya göl olur; Marc Kober – L’animal d’avant la sixième extinction; Aaron Kent poète et éditeur du sommeil brisé; Aaron Kent – Poèmes; Raphaël Sarlin Joly – Chairs de braise . Fièvre-incantation
Raymond Roussel
DER ANBLICK
zero sharp, Berlin 2023
Bekannt ist Raymond Roussel als Ingenieur delirierend-phantastischer Wortwelten, bekannt sind seine Romane voller exotischer Rituale, theatraler Maschinen und blutiger Szenen. Ein anderer Roussel bleibt in seinen frühen Versdichtungen zu entdecken: ein Zeitgenosse Marcel Prousts, ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, ein Meister der Ekphrasis und ein großer Humorist.
Ob es sich um die Photographie einer Strandszene, das illustrierte Etikett einer Mineralwasserflasche oder die Zeichnung eines Hotelbriefbogens handelt: Stets dringen die drei in Der Anblick versammelten Versepen in immer neue Dimensionen des Winzigen vor. Ihre minutiöse Beschreibungskunst hat die Ästhetik des Nouveau Roman vorweggenommen…
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2024
Aber hier leben? Nein Danke. Surrealismus + Antifaschismus | Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
Lina, Rick/Vancrevel, Laurens: Brumes Blondes in de surrealistische Eeuw. 100 jaar Surrealisme | Arttra Galerie, Amsterdam
Jorge CAMACHO, Joaquin FERRER, Deux amis cubains à Paris | Galerie Les Yeux Fertiles, Paris
der die DADA | Arp Mueum Bahnhof Rolandseck, Remagen/DE
Max Ernst und die Fotografie: Die Sammlung Würth zu Gast | Museum für Fotografie, Berlin
Max Ernst – Art, Cinema and Film | Círculo de Bellas Artes de Madrid
Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland | Museum of Art Pudong, Shanghai
Forbidden Territories: 100 Years of Surreal Landscapes | The Hepworth Wakefield, West Yorkshire, GB
Alberto Giacometti – Unveiled Surrealism | Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
Laurent Grasso: Time Travel | Rizzoli, New York
Hayami Y./Hironaka Satoko/Shimizu Tomoyo: The 100th Anniversary of »Manifeste du Surréalisme«: Surrealism and Japan | (Mie Prefectural Art Museum; Itabashi Art Museum; Museum of Kyoto) Seigensha Art Publishing, Tokio
Histoire de ne pas rire. Surrealism in Belgium | Bozar, Brüssel
IMAGINE! 100 Years of International Surrealism | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel; Centre Pompidou, Paris; Hamburger Kunsthalle; Fundación Mapfré, Madrid; Philadelphia Museum of Art
Jugar con los ojos cerrados, 100 años de surrealismo | Galería RGR, Mexiko-Stadt
Klengel, Susanne: »Dies und Das«. Ted Joans & Black Surrealism aus Berlin | Edition Micheal Kellner, Berlin
A Long Affair: Surrealism 1924 to No | The Hyde Collection, New York
Long Live Surrealism! 1924–Today | Blanton Museum of Art, Austin, TX
Magritte–Folon: The Dream Factory | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
McCay, Winsor: The Complete Little Nemo (»Little Nemo in Slumberland«) | Taschen Verlag, Köln
Ilmar Malin. The Glow of Eternity | Tartu Kunstimuuseum, Tartu/EE
Monot, Pierre-Héli: Hundert Jahre Zärtlichkeit – Surrealismus, Bürgertum, Revolution 1924–2024 | Matthes & Seitz, Berlin
NÉON: A Surrealist Journal, 1948–1949 | Ubu Gallery, New York
Petiot, Pierre: Lithaire 5 | La Belle Inutile Éditions, Paris
Jaume Plensa | Galerie Lelong & Co, New York
Jaume Plensa: Miroirs (collages) | Galerie Lelong & Co, New York
Jaume Plensa | Galleri Andersson, Stockholm
Jaume Plensa »Janus« | Chiesa di San Gallo, Venedig
Steiner, Juri/Foulon, Pierre-Henri (Hg.): Surrealismus. Le Grand Jeu | Scheidegger & Spiess, Zürich
Surrealism and Us: Caribbean and African Diasporic Artists since 1940 | Modern Art Museum of Fort Worth, Texas
Surrealism. Le Grand Jeu | Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
Surrealismos: La Era de la Máquina / Surrealisms. The age of the machine | Fundación Canal, Madrid
Surrealism in the Moderna Museet Collection | Moderna Museet, Stockholm
Surrealismus: Welten im Dialog | Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
Zeller, Robert: New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting | Phaidon Press, London
Dorothea Tanning | Musical Chairs | Gallery Wendy Norris, San Francisco
In Vorbereitung / In preparation / En préparation | Vorankündigung / Prior notice / Préavis
Daumal, René: Die absurde Evidenz
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Gertrude Abercrombie: The Whole World is a Mystery | Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
Dreams and Visions: Surrealism's Centenary | Weinstein Gallery, San Francisco (Comming soon)
Romantischer Surrealismus | Hamburger Kunsthalle, Hamburg 2025
Leonor Fini: Lo sguardo della sfinge | Palazzo Reale, Mailand 2025
Leonora Carrington | Palazzo Reale, Mailand 2025
Dalí and the Fashion | Palazzo Reale, Mailand 2025
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)
2015 –
2016 –
2017 –
2018 –
2019 –
2020 –
2021 –
2022 –
2023
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2024
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Éduard Jaguer am 8.08., Mimi Parent am 8.09., Enrico Baj am 31.10.
50. Todestag: / 50th anniversary of death: / 50ème anniversaire de la mort: Max Ernst, 1.04.2026
Wenn du eine Rechtfertigung für irgendwas suchst, dann such dir eine religiöse: Damit kannst du alles beiseite wischen, ohne auch nur das Geringste beweisen zu müssen.
21. Februar 2024
Tysen Cole by boredpanda.com
Was mal gesagt werden musste:
Das Sein im Werden, als eins mit dem Nichts, so das Nichts eins mit dem Sein, sind nur Verschwindende; das Werden fällt durch seinen Widerspruch in sich, in die Einheit, in der beide aufgehoben sind, zusammen; sein Resultat ist somit das Dasein …
Diese Dialektik bleibt so bloß bei der negativen Seite des Resultates stehen und abstrahiert von dem, was zugleich wirklich vorhanden ist, ein bestimmtes Resultat, hier ein reines Nichts, aber ein Nichts, welches das Sein und ebenso ein Sein, welches das Nichts in sich schließt.
Aus: Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften, Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Wenn man von seinem BMW nicht mehr fasziniert und erregt, gleichsam nicht mehr erigiert wird, dann wird der BMW so trivial und langweilig wie ein VW Polo. Man erfährt einen rasanten Spannungsabfall, eine Ernüchterung, gar eine Desillusion. Das ist etwas Ähnliches wie die Frustration, wenn der triumphale Phallus zur Kleinheit des Penis schrumpft.
Kulturwissenschaftler Hartmut Böhme, Monopol, 2023
»Hinweis: Bitte werfen Sie keine Steine auf dieses Schild
Danke.«
aus: Christian Hesse, Warum Mathematik gücklich macht.
gesehen am 12. Oktober 2023 in Speyer.
3 ewige Wahrheiten:
- US-Präsidenten tragen keine Brillen!
- In James-Bond-Filmen gibt es keine Kinder!!
- Der Vatikan, die Mafia und die FIFA sind nicht reformierbar!!!
2. Sept. 2023
Ältere Beiträge
Kurioser Fall in Brasilien
Frau bringt toten Mann für einen Kredit zur Bank
Es klingt wie in einem schlechten Film: Eine Frau schiebt einen Mann im Rollstuhl in eine Bank, will ihn zu einer Unterschrift bewegen. Dann kommt ein gruseliger Verdacht auf.
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 18.04.2024
Venedig-Biennale 1964
Wie Rauschenberg den Großen Preis gewann
Geahnt hat man es immer schon, es konnte ja auch gar nicht anders gewesen sein: Die US-Amerikaner haben 1964 die Preisvergabe der Biennale von Venedig gekapert und handstreichartig ihren Favoriten durchgesetzt: Robert Rauschenberg.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 05.04.2024
Surrealism Is 100. The World’s Still Surreal.
This is not an article. It’s a fish in the shape of a piano, floating in a clear blue sky, seen through a keyhole.
Surrealism, the art movement that gave us disembodied eyeballs, melting clocks and animals with mismatched parts, was born in 1924 when the French poet André Breton published a treatise decrying the vogue for realism and rationality.
Breton argued instead for embracing the “omnipotence of dreams” and exploring the unconscious and all that was “marvelous” in life. Art that could reach beyond the rational could liberate humanity, he felt. “The mere word ‘freedom’ is the only one that still excites me,” Breton wrote in his “Surrealist Manifesto.”
Ganzen Artikel lesen – © The New York Times, 28. Febr. 20244
Marlene Engelhorn lässt Bürgerrat 25 Millionen ihres Erbes »rückverteilen«
Die Wiener Millionenerbin startet einen wissenschaftlich aufgesetzten, demokratischen Prozess, in dem 50 Menschen Ideen für gerechtere Vermögensverteilung erarbeiten…
Ganzen Artikel lesen – © DerStandard, 9.01.2024
Caspar David Friedrich:
Netz-Ausstellung zum 250. Geburtstag
2024 jährt sich zum 250. Mal der Geburtstag von Caspar David Friedrich, dem bekanntesten Maler der deutschen Romantik. Im Netz werden seine wichtigsten Werke ausgestellt
Wer Kunst liebt, geht ins Museum - oder ins Internet. Dort sind nun rund 250 Bilder des Malers Caspar David Friedrich aus drei verschiedenen Museen zu sehen, und zwar über das Webportal CDFriedrich.de, das anlässlich des 250. Geburtstags Friedrichs online gegangen ist. Darauf weist das Fraunhofer-Institut für Angewandte Informationstechnik (FIT) hin.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 20.11.2023
Seit 250 Jahren. Fragen an Friedrich
Trumps Polizeifoto
Andy Warhol hätte es nicht besser machen können
Ein Polizeifoto ist eigentlich ein Zeugnis ultimativer Fremdbestimmung. Der wegen Wahlbetrugs angeklagte Donald Trump hat seinen Mugshot jedoch sofort umgedeutet und zu einer Ikone der Gegenwart gemacht. Ein Musterbeispiel der Aneignung…
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 25.08.2023
Kultur Hans Arp: »flecken im leeren«
Der Dichter kräht, stottert, jodelt, wie es ihm passt
Von Egon Günther
Mit »flecken im leeren« ist eine Auswahl der Gedichte, Erzählungen und Reflexionen von Hans Arp erschienen
Hans Arp schrieb: »Nie wird die leere nackt sein« – und tatsächlich: Unlängst ist eine Auswahl an Gedichten, Erzählungen und Reflexionen des elsässischen Dichters, Grafikers und Bildhauers im kleinen Aachener Verlag Rimbaud erschienen – unter dem Titel »flecken im leeren«. Entnommen wurde sie dem umfangreichen Sammelband »Jours effeuillés« (Entblätterte Tage), der 1966 bei Gallimard aufgelegt wurde, im Todesjahr von Hans bzw. Jean Arp. Er enthält alle seine in Französisch geschriebenen Texte…
Ganzen Artikel lesen – © nd-aktuell.de, 12.07.2023
Staatsgeld für die Kirchen – warum eigentlich?
Egal ob Christin, Muslim oder Atheistin – alle deutschen Steuerzahlerinnen und Steuerzahler finanzieren die Gehälter von Bischöfen und Pfarrerinnen indirekt mit. Warum ist das so, und um wieviel Geld geht es? Ein Überblick.
Ganzen Artikel lesen – © WDR, 04.02.2023
Die Privilegien der Kirchen sind nicht mehr zeitgemäß
... Staat und Kirche sind in Deutschland eng verwoben – zu eng, findet Franziska Brandmann. Die Chefin der Jungen Liberalen schlägt vor: Kirchen sollen ihre Beiträge selbst erheben, der Kirchenaustritt müsse vereinfacht werden. Im Gastbeitrag beschreibt sie ihre Reformvorschläge.
Ganzen Artikel lesen – © ZEIT.online, 25.01.2022
Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums
Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr [2017, d. Red.] wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018
Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018
Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018
AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019
AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019
Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019
Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019
Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019
Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019
Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019
Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019
Gerechtigkeit: Hey AfD, verklär mir nicht die DDR meiner Eltern! – bento, 05.10.2019
Elitenkritik und Minderheitenbashing: Das Erfolgsrezept der Populisten – tagesschau.de, 13.10.2019
Wahl in Thüringen: So können auch Sie zum Dumpfbürger werden – SPIEGEL-Online, 30.10.2019
Verschwörungsmythen: Von Ufos und Geheimgesellschaften – tagesschau.de, 03.03.2020
Streitkultur Nicht alles ist verhandelbar – auch nicht in einer Demokratie – SPIEGEL-Online, 07.03.2020
Populisten und die Pandemie: Wenn plötzlich Sündenböcke fehlen – tagesschau.de, 23.03.2020
Wissenschaftler über Verschwörungstheorien: »Bill Gates ist das ideale Feindbild« – SPIEGEL-Online, 25.05.2020
AfD-Treffen in der Krise: Die Selbst-Zerleger – SPIEGEL-Online, 18.06.2020
Geschichte und Rechtspopulismus: »Worthülsen von Nation, Volk und Rasse« – SPIEGEL-Online, 16.07.2020
Klima und Überwachung: Die Verschwörer sind unter uns – SPIEGEL-Online, 15.11.2020
Rechtspopulisten in der Pandemie: Die AfD hat die Seuche – SPIEGEL-Online, 23.11.2020
Verschwörungsmythen: Falschnachrichten für den Volkszorn – tagesschau.de, 04.11.2021
Russische Propaganda: Ein Virus des Misstrauens – tagesschau.de, 05.11.2021
Streit um Putins Krieg: Die AfD steckt in einer neuen Identitätskrise – Kölner Stadt-Anzeiger, 08.03.2022
Rechte Strömungen: Was QAnon und AfD mit sexueller Frustration und Videospielen zu tun haben – SPIEGEL-Online, 26.12.2022
Ex-Innenminister Baum warnt vor der AfD: »Leute, wacht auf!« – © SPIEGEL.online, 20.08.2023
Correctiv-Recherche: So reagiert RLP auf das rechtsextremistische Geheimtreffen – tagesschau.de, 12.01.2024
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