Aktuell

Nach wie vor finden weltweit Ausstellungen zum Surrealismus und dessen Umfeld statt, interessante kleinere wie auch großangelegte spektakuläre. Zu Präsentationen in Museen und Galerien bietet Ihnen diese Seite einen aktuellen Überblick.

Anschließend sind Neuerscheinungen in Buch- bzw. Zeitschriftenform und DVDs zum Themenkreis aufgelistet.

Im Anschluss finden Sie weitere themenspezifische Informationen und Notizen sowie Erwähnenswertes in eigener Sache.

Im Forum erschienen in den vergangenen Jahren immer wieder teilweise umfangreiche Dokumentationen zum Thema Surrealismus. Links zu diesen Beiträge finden Sie zum Schluss.

Sämtliche weiteren Beiträge der letzten Jahre zu Ausstellungen, Publikationen etc. finden Sie auf folgenden Archivseiten:
2001/02 | 2003/04 | 2005/06 | 2007/08 | 2009/10 | 2011/12 | 2013/14 | 2015/16 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | 2022 | 2023 | 2024 | Neuerscheinungen | Notizen

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Abbildungen links: Die externen grafischen Verweise führen Sie zu Webpräsenzen von Museen, Galerien, Stiftungen und Archiven weltweit, die sich dem Thema besonders eingehend widmen bzw. über entsprechend umfangreiche Sammlungen verfügen.
Dahinter finden Sie Briefmarken aus aller Welt mit »surrealistischen« Motiven.

Ausstellungen – Exhibitions – Expositions

+ + + ★ 1924–1966 + + + 100 Jahre Surrealismus in Paris + + + 100 years of surrealism in Paris + + + 100 ans de surréalisme à Paris + + + 100 años de surrealismo en París + + + 100 let surrealismu v Paříži + + + 100 anos de surrealismo em Paris + + + 100 år av surrealism i Paris + + + パリのシュルレアリズム 100 年 + + + 100 років сюрреалізму в Парижі + + + 100 שנים של סוריאליזם בפריז + + + 巴黎超現實主義一百年 + + + 1924–1966 ★ + + +

Leonora Carrington

Palazzo Reale, Mailand
Okt. 2025 – Febr. 2026

»This exhibition, the first solo show dedicated to her work in Italy, aims to present her as a total artist and illuminate her artistic universe and intellectual persona through her visionary and diverse creations. The exhibition will have a strong emphasis on Carrington´s lifetime relationship with Italy beginning with her discovery of Italian art in Florence as a teenager and exploring her post-Victorian and Celtic origins and her affiliation with Surrealism. Together with these key moments in her life, the proposal is divided in various themes that touch upon Carrington as a woman artist, a migrant, an exile, a mother, an avant-garde feminist, ecologist, and an artist that spent her life as a perpetual traveller through other worlds and dimensions in a permanent pursuit of self-knowledge.

The exhibition includes not only the paintings but also photographs, books from his personal library and archival material.«

Dalí and the Fashion

Palazzo Reale, Mailand
Sept. 2025 – Jan. 2026

»Dali's genius combines rapidly evolving expressions of his artistic sensibility and an experimental engagement with new art forms. The exhibition has the collaboration and support of the ones of most prestigious international museum institutions, and seeks to explore the most intimate and intense aspects of the artist's creative process, where fashion and art nurture an ever-evolving form of expression. Fashion is perhaps one of the least familiar fields in which Dali embodied his artistic universe. Yet, fashion is one of the artist's most prolific contributions at all stages of his career. This is a unique opportunity to admire and gain insight into Salvador Dali's astonishing complexity and in part his work as an eclectic genius.«

Romantischer Surrealismus

Hamburger Kunsthalle
12. Juni – 12. Okt 2025

Die Begegnung mit dem Wunderbaren– Traumwelten, Nachtseiten, Gemeinschaftsabenteuer, magische Wälder und innere Kosmen, gelebte Poesie–der Surrealismus öffnete dem 20. Jahrhundert alle Sinne und prägte es wie keine andere Bewegung. Anlässlich seiner Gründung vor 100 Jahren in Paris präsentiert die Kunsthalle über 150 internationale Ikonen wie Entdeckungen vor dem Hintergrund einer ihrer wichtigsten Wahl- und Geistesverwandtschaften: der deutschen Romantik. Neben expliziten Hommagen machen anregende Begegnungen von Schlüsselwerken und Gruppen die Affinitäten und Unterschiede deutlich: Haltungen, Themen, Motive oder Arbeitsverfahren von Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Novalis, Achim und Bettina von Arnim u. a. hatten für Max Ernst, Meret Oppenheim, André Masson, Valentine Hugo, Salvador Dalí, Toyen, René Magritte u. a. überraschende Bedeutung bei ihrer Suche nach einer revolutionären Kunst. Das Projekt bildet einen einzigartigen Schwerpunkt innerhalb der europäischen Jahrhundertfeier des Surrealismus und entsteht in erstmaliger Kooperation mit dem Centre Pompidou, Paris

Leonor Fini
Lo sguardo della sfinge

Palazzo Reale, Mailand
Frühjahr 2025

»Leonor Fini fits into the Palazzo Reale's long history of presenting exhibitions on Surrealism and artists related to the movement, as well as its ongoing interest in promoting exhibitions that focus on the recognition of women artists, highlighting their role in society and culture. The exhibition aims to investigate updated reflections on Fini's work so as to make it accessible to all generations. Her work addresses fundamental issues of contemporary society, such as the questioning of gender, identity, belonging, established models of family, masculinity and femininity. The title of the exhibition is inspired by the reflections that her art provoked in important writers and artists of her time, including Jean Genet, Max Ernst or Jean Cocteau. The identification with the Sphinx, a legendary creature, is also the curators' statement of principles about the multifaceted aspects of her work and about its ever-evolving nature. The exhibition includes painting, drawing, photography, decorative art, fashion design, costumes, artist's books and documents to emphasize the artist's multifaceted nature.«

Caspar David Friedrich

Metropolitan of Art, New York
7. Febr. – 11. Mai 2025

…»Presented in honor of the 250th anniversary of Friedrich’s birth in 2024, Caspar David Friedrich: The Soul of Nature is the first comprehensive exhibition dedicated to the artist held in the United States. Organized in cooperation with the Alte Nationalgalerie of the Staatliche Museen zu Berlin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, and Hamburger Kunsthalle, with unprecedented loans from more than 30 lenders in Europe and North America, the exhibition will present approximately 75 works by Friedrich. Oil paintings, finished drawings, and working sketches from every phase of the artist’s career, along with select examples by his contemporaries, will illuminate how Friedrich developed a symbolic vocabulary of landscape motifs to convey the personal and existential meanings that he discovered in nature. The exhibition will situate Friedrich’s art within the tumultuous politics and vibrant culture of 19th-century German society and, by extension, highlight the role of German Romanticism in shaping modern perceptions of the natural world.«

Ithell Colquhoun: Between Worlds

Tate St Ives, Cornwall/GB
1. Febr. – 5. Mai 2025

»One of the most radical artists of her generation, Ithell Colquhoun was an important figure in British Surrealism during the 1930s and 1940s. An innovative writer and practicing occultist, Colquhoun charted her own course, investigating surrealist methods of unconscious picture-making and fearlessly delving into the realms of myth and magic.

Colquhoun explored the possibilities of a divine feminine power as a path to personal fulfilment and societal transformation. Her understanding of the world as a connected spiritual cosmos brought her to Cornwall, where she deepened her creative explorations, inspired by the region’s ancient landscape, Celtic traditions, and sacred sites…«

Leonora Carrington: Dream Weaver

Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts
22. Jan. – 1. Juni 2025

Gertrude Abercrombie: The Whole World is a Mystery

Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
18. Jan. 2025 – 1. Juni 2025

»Gertrude Abercrombie (American, 1909–1977) was a critical figure in the midcentury Chicago art scene and a creative force who, from the 1930s until her death in 1977, produced enigmatic paintings populated with objects and figures of personal significance. With a deft hand, a concise symbolic vocabulary, and a restrained palette, she created potent images that speak to her mercurial nature and her evolving psychology as an artist. Cats, owls, snails, doors, moons, barren trees, seashells, forking paths, and masked figures all converge in her mysterious works, which suggest a life of wistful introspection and emotional struggle. Drawing consistently on her own dreams as source material, Abercrombie said, “The whole world is a mystery.” …«

★ Reise ins Ungewisse. Einblicke in die Welt des Surrealismus

Kunsthalle Talstraße, Halle a.d. Saale
15. Dez. 2024 – 13. April 2025

»…Vor hundert Jahren, am 15. Oktober 1924, veröffentlichte André Breton, damals 28jährig, sein surrealistisches Manifest. Mit ihm schuf er eine neue kulturrevolutionäre Bewegung, deren Ideen und Praktiken bis heute Auswirkungen auf das Kunstgeschehen und die Gesellschaft haben.

Geprägt von der Gewalt und den traumatischen Erlebnissen des Ersten Weltkriegs begannen die Surrealisten, das bestehende System sowie die damit verbundenen traditionellen und rationalen Denkmuster zu hinterfragen. Sie beriefen sich dabei unter anderem auf die Psychoanalyse und Traumdeutung Sigmund Freuds: das Unbekannte, das unbewusst Verborgene und das nicht rational Zugängliche. Ziel war es, das Leben und Denken aus den altbekannten Fesseln zu befreien und den Wahnsinn, das Unsinnige, das Irrationale zu einer absoluten Wirklichkeit zu erweitern. Dieser provokante und zugleich radikale Bruch mit strukturellen Zwängen und bürgerlichen Konventionen wollte das gesamte in Gefahr geratene Gesellschaftssystem neu strukturieren und die Menschen zum Umdenken anregen…«

Böse Blumen

Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin
12. Dez. 2024 – 4. Mai 2025

»Ausgehend von einem Werk Odilon Redons in der Sammlung Scharf-Gerstenberg, das dem berühmten Gedichtband „Die Blumen des Bösen“ (1857) von Charles Baudelaire gewidmet ist, unternimmt die Ausstellung einen Streifzug durch die Kunst der Moderne bis hin zu zeitgenössischen Werken, um die Ästhetik der Dekadenz in ihren verschiedenen Aspekten zu beleuchten.

Dazu gehören Themen wie die Geburt des Schönen aus dem Verfall, das Verhältnis von Künstlichkeit und Natur oder die Idee des Surrogats bis hin zum Kitsch, auf den sich wiederum die Künstler*innen des Surrealismus gerne bezogen. Daneben gibt es Rückblicke zu den historischen Hintergründen (z. B. die „Blaue Blume“ der Romantik) wie Ausblicke zur ästhetischen und politischen Aktualität des Themas (z. B. Jenny Holzers „Schwarzer Garten“ in Nordhorn).«

Max Ernst – Art, Cinema and Film

Círculo de Bellas Artes de Madrid
3. Dez. 2024 – 4. Mai 2025

Ruth Marten: All About Eve

Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach
1. Dez. 2024 – 21. April 2025

»… Ruth Marten fand 2003 zu ihrer bis heute andauernden Leidenschaft für die Arbeit mit alten Drucken und Fotografien als Basis ihres eigenen künstlerischen Kosmos. Durch Überarbeitungen in Form von Zeichnungen und Collagen schafft die Künstlerin eine Verbindung zwischen historischen Darstellungen und zeitgenössischen Perspektiven. Thematisch kreisen ihre Werke um Identität, Natur und Tierwelt im Verhältnis zum menschlichen Gegenüber, um Mode, Traum, Sexualität, und um den gesellschaftlichen Blick auf die Rolle und Erscheinung der Frau über die Jahre. Die Anspielung auf die biblische Eva in All About Eve schafft eine Verbindung zwischen den abgebildeten Tänzerinnen und archetypischen Vorstellungen von Weiblichkeit. Ruth Marten entzieht „ihre“ Tänzerinnen dem männlichen Blick und überführt jede einzelne in ihre eigene Existenz…«

The Traumatic Surreal

Henry Moore Institute, Leeds
22. Nov. – 16. März 2025

»Marking the centenary of surrealism, this exhibition brings together work made after 1960 through to the present day to explore the radical appropriation and development of surrealist sculptural traditions by post-war women artists in Germany, Austria, Switzerland and Luxembourg.

Co-curated with Professor Patricia Allmer (University of Edinburgh) and based on her book The Traumatic Surreal, the exhibition will bring together works by Renate Bertlmann, Birgit Jürgenssen, Bady Minck, Meret Oppenheim, Pipilotti Rist, Ursula (Schultze-Bluhm) and Eva Wipf to explore their potent and multiple critiques of patriarchy…«

Die Neue Sachlichkeit

Kunsthalle Mannheim
22. Nov. 2024 – 9. März 2025

»Eine ganze Epoche mit einem einzelnen Begriff zu prägen, gelingt nur äußerst selten. Dem jungen Mannheimer Kunsthallen-Direktor Gustav F. Hartlaub ist mit seiner legendären Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ 1925 jedoch genau das geglückt. Weit über seine kunsthistorische Bedeutung hinaus, ist der Begriff zum Synonym für den kulturellen Aufbruch der 1920er-Jahre geworden – und für die in Kunst, Architektur und Literatur zu beobachtende Rationalität und sachliche Präzision, die als Reaktion auf die großen politischen und sozialen Umwälzungen dieses Jahrzehnts gelten kann. Hundert Jahre später widmet die Kunsthalle Mannheim dem Phänomen „Neue Sachlichkeit“ eine große Ausstellung, die sowohl die damalige Leistung würdigt, sie aber auch kritisch hinterfragt und ergänzt, vor allem um das Schaffen von Künstlerinnen, war doch in der Ausstellung von 1925 keine einzige Frau vertreten…«

★ Forbidden Territories: 100 Years of Surreal Landscapes

The Hepworth Wakefield, West Yorkshire, GB
21. Nov. 2024 – 27. April 2025

»Forbidden Territories will mark 100 years of ‘Surrealism’, since its origins in 1924 with the publication of the ‘Surrealist Manifesto’ by the poet and critic André Breton. Surrealism has become one of the most influential artistic, intellectual and literary movements of the 20th Century, and continues to inspire artists working today.

This exhibition will take you on a journey through the fantastical terrains of Surrealism over 100 years, looking at how Surreal ideas can turn landscape into a metaphor for the unconscious, fuse the bodily with the botanical, and provide means to express political anxieties, gender constraints and freedoms. Trans-historical, thematic groupings of artwork will bring together artists of Breton’s circle from the 1920s, Salvador Dalí, Man Ray, Eileen Agar, Lee Miller and Max Ernst, among others, alongside later Surrealists such as Leonora Carrington, Edith Rimmington, Marion Adnams, Conroy Maddox, Desmond Morris and more, and contemporary artists working within the legacy of Surrealism such as Michael Dean, Helen Marten and Portia Zvavahera…«

The Subversive Eye: Surrealist and Experimental Photography from the David Raymond Collection

Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida
16. Nov. 2024 – 4. Mai 2025

»In 1935, Salvador Dalí called his paintings “color photography done by hand,” signaling the immense importance of photography as a Surrealist medium. Debuting in relation to the movement’s literary production, photography came to define a range of avant-garde practices around the world. In the hands of Surrealists and the experimental photographers they inspired, the camera became a mechanism for discovering visual poetry, and seeing the world in a new way. With a dizzying array of tactics, including multiple exposure, unusual perspectives, cropping, and solarization, Surrealists rapidly made the medium their own and their procedures radiated throughout Western and Eastern Europe, the Americas and Japan…«

My House is on Fire. David Lynch

Horst Janssen Museum, Oldenburg
9. Nov. 2024 – 16. Febr. 2025

»Hollywood-Regisseur David Lynch trifft auf Horst Janssen – wenn auch nicht persönlich, so doch in der Kunst. Denn Lynch ist auch bildender Künstler, er zeichnet, malt und druckt. Wie seine Filme ist auch seine Kunst von der Bildsprache des „Uncanny“, des Unheimlichen geprägt, von Zwielichtigem und Mehrdeutigem. Und hier gibt es verblüffende Ähnlichkeiten zur Kunst von Horst Janssen. In unserer neuen Sonderausstellung werden nun Lithografien, Filmstills und Kurzfilme von David Lynch ausgewählten Radierungen, Zeichnungen und Fotografien Janssens gegenüberstellt.«

★ The Subterranean Sky
Surrealism in the Moderna Museet Collection

Moderna Museet, Stockholm
28. Okt. 2024 – 18. Jan. 2026

»In 2024, it was one hundred years ago since the French poet André Breton wrote the first Surrealist Manifesto. This exhibition digs deep into Moderna Museet’s world famous Surrealist collection and the movement’s influence in our time. Iconic paintings and sculptures meet the bubbling sludge in Robert Rauschenberg’s Mud Muse and Maya Deren’s dreamlike filmscapes.

Surrealism was an intellectual, literary, and artistic movement, which aimed to change society and free the individual. In its first manifesto from 1924, André Breton defines it as a way of thinking beyond rationality, stripped of aesthetic and moral obligations. As it was never a well-defined style, but rather an approach it has continued to inform art history and remain relevant…«

Autour du Surréalisme – Les Chants de Maldoror et autres visions

Musée de l'Hospice Saint-Roch/FR
25. Okt. 2024 – 18 Mai 2025

»Du 26 octobre 2024 au 18 mai 2025, le musée de l’Hospice Saint-Roch célèbre le centenaire du Surréalisme à travers une exposition inédite qui plonge les visiteurs dans l'univers surréaliste, mettant en lumière ses pionniers, ses artisans et ceux qui ont prolongé le mouvement.

L'exposition propose une perspective globale, allant au-delà d'une simple approche chronologique, pour dévoiler comment ce mouvement emblématique du XXe siècle a acquis sa renommée actuelle.

Associant peintures, gravures, sculptures, photographies et documents littéraires issus des collections du musée, l’exposition présente les œuvres des artistes emblématiques du mouvement tels que Hans Bellmer, Marcel Jean, Roberto Matta, Salvador Dali, Max Ernst, Pierre Molinier ou encore Robert Müller…«

Joan Miró: Alles Ist Poesie

Sammlung Würth Rorschach/CH
29. Okt. 2024 – 22. Juni 2025

»Die monografische Foyer–Ausstellung «Joan Miró – Alles ist Poesie. Sammlung Würth» zeigt vornehmlich Grafiken aus dem Spätwerk des weltbekannten katalanischen Künstlers und bietet die Gelegenheit, sich tiefergehend mit dieser prominenten Sammlungsposition auseinanderzusetzen.

Die Arbeiten des Katalanen – von Drucken und Zeichnungen, über mehrteilige Buchillustrationen bis hin zur Skulptur – veranschaulichen die künstlerische und technische Vielfalt des Künstlers, der sich selbst als «peintre–poète» (Maler–Dichter) verstand…«

Max Ernst und die Fotografie
Die Sammlung Würth zu Gast

Museum für Fotografie, Berlin
18. Okt. 2024 – 27. April 2025

»Max Ernst (1891–1976) und die Fotografie? Ernst zählt zu den bedeutendsten Künstler*innen des Dadaismus und Surrealismus, der in seinen grenzüberschreitenden Arbeiten das Alltägliche verfremdet und Traum und Wirklichkeit verbindet. Dabei hat er immer wieder mit künstlerischen Konventionen gebrochen und mit neuen Techniken experimentiert. Ein Fotograf war er jedoch nicht. Die Sonderausstellung begibt sich erstmals auf die Suche nach Berührungspunkten zwischen seinem Werk und der Fotografie. Diese können unmittelbar, wie in den Foto-Collagen sein, oft jedoch sind sie indirekt und dienen der Verschleierung. Eine repräsentative Auswahl von prominenten aber auch weniger bekannten Werken von Max Ernst aus der Sammlung Würth bildet den Kern der Ausstellung. Diese werden in den Kontext zeitgenössischer wie historischer Bezüge gestellt und ergänzt mit Arbeiten aus der Kunstbibliothek, dem Kupferstichkabinett und der Nationalgalerie sowie aus weiteren Sammlungen…«

Aber hier leben? Nein Danke.
Surrealismus + Antifaschismus

Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
15. Okt. 2024 – 2. März 2025

»… Der Surrealismus war eine politische Bewegung von internationaler Reichweite und internationalistischer Haltung. Surrealist*innen prangerten die europäische Kolonialpolitik an, organisierten sich gegen faschistische Bewegungen, kämpften im Spanischen Bürgerkrieg, riefen Wehrmachtssoldaten zur Sabotage auf, wurden interniert und verfolgt, flohen aus Europa, fielen im Krieg. Sie schrieben Poesie, feilten an der Dekonstruktion einer vermeintlich rationalen Sprache in einer vermeintlich rationalen Welt, arbeiteten an Gemälden, kollektiven Zeichnungen, fotografierten und collagierten, organisierten Ausstellungen…«

Francis Bacon: Human Presence

National Portrait Gallery, London
10. Okt. 2024 – 19. Jan. 2025

»Featuring more than 55 works from the 1950s onwards, this exhibition will explore Francis Bacon’s deep connection to portraiture and how he challenged traditional definitions of the genre.

From his responses to portraiture by earlier artists, to large-scale paintings memorialising lost lovers, works from private and public collections will showcase Bacon’s life story. Accompanied by the artist’s self-portraits, sitters include Lucian Freud, Isabel Rawsthorne and lovers Peter Lacy and George Dyer.«

Surréalisme, pour ainsi dire…

Musée de la Photographie, Charleroi, BE
5. Okt. 2024 – 26. Jan. 2025

»Si depuis le 19e siècle la photographie a captivé de nombreux auteurs, peintres et écrivains aux côtés des photographes, irrigué divers mouvements artistiques, les avant-gardes ayant contribué à son autonomie, peu d’entre elles peuvent à l’égal du surréalisme revendiquer pareille constance en son emploi, pareille variété en ses usages.

Solarisée, découpée, photogrammée, brûlée, surimprimée, instantanée dans la fulgurance du hasard ou consciencieusement élaborée, sans évoquer les emprunts à des photographes étrangers au mouvement tels Eugène Atget ou Manuel Alvarez Bravo, ou encore ces cartes postales jalousement collectionnées, la photographie revêt avec les surréalistes les formes les plus inattendues…«

★ Les Mondes de Paul Delvaux

La Boverie, Liège
4. Okt. 2024 – 16. März 2025

»A leading figure in 20th century Belgian painting, Paul Delvaux (1897-1994) will be honoured in a major exhibition at La Boverie in autumn 2024. The exhibition promises to be a landmark event, presenting masterpieces that have not been seen or brought together for many years. Taking a novel approach, the exhibition will also reveal little-known facets of this artist, considered to be the painter of women and railway stations. Visitors will be invited to discover the significant elements of Paul Delvaux's worlds through paintings, drawings and objects placed alongside each other or alongside the work of other artists. As visitors wander through the exhibition, Paul Delvaux's worlds will be revealed to enrich their perspective. They will provide an insight into the place of Delvaux's work in Surrealism and, more broadly, in the history of art. The aim is to shed new light on a timeless work, to reveal its complexity and to engage in a fresh dialogue with today's visitors…«

Maskerade, Make-up & Ensor

ModeMuseum, Antwerpen
28. Sept. 2024 – 19. Jan. 2025

»Ab September 2024 können Sie den Einfluss von Ensor in mehreren Antwerpener Museen spüren. Im MoMu werden Ensors Vorstellungen von Maskerade, (falscher) Koketterie, dem Spielerischen, Grotesken und der Vergänglichkeit in die Gegenwart übertragen.«

James Ensor: Satire, parodie, pastiche

James Ensorhuis, Ostende
19. Sept. 2024 – 12. Jan. 2025

»Het oeuvre van James Ensor wordt gekenmerkt door humor en satire. Verschillende werken getuigen van zijn talent om thema’s of specifieke werken van andere kunstenaars te parafraseren. Sommige werken resulteren in parodieën of pastiches, en onderscheiden zich door humor, kritiek en/of karikatuur. Hij laat niet na de talrijke mistoestanden in België aan de kaak te stellen.«

Lichtenstein100

Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts
18. Sept. – 29. Dez. 2024

»A key figure in the Pop art movement, Roy Lichtenstein (1923–1997) grounded his profoundly inventive paintings around the imitation and reinvention of everyday imagery, starting with comic books and advertisements in the 1960s and expanding to encompass a broader range of subjects. Lichtenstein100, held in commemoration of the artist’s centennial, showcases works in the museum’s permanent collection, including Lichtenstein’s iconic 1962 painting, Forget It! Forget Me!, alongside ephemera, photography, and other source material, shedding light on Lichtenstein’s lasting impact on art history and popular culture.«

fantastische orte.! walla | strobl | vondal | fink

Museum Gugging/AT
12. Sept. 2024 – 16. März 2025

»… In August Wallas vielfältigem bildnerischen Werk finden sich reale und fiktive Orte, wie dem Ewigkeitendeland. Seine Fotografien eröffnen einem den Blick in seine Lebens- und Wirkungsstätten, die immer gleichzeitig Bühne für seine künstlerischen Inszenierungen sind. Demgegenüber stehen Leopold Strobls kleinformatigen Arbeiten, dessen Landschaftsbilder einen geheimnisvollen Charakter haben, denn mit einem Bleistift löscht er Lebewesen in den Zeitungs-Fotografien aus, die ihm als Vorlage dienen. Er hüllt die Bilder in einen mysteriösen blau-grünen Schleier. Leonhard Finks umfassende mit Bleistift gezeichneten Landkarten zeigen Länder, Regionen und Städte. Sie überzeugen einem mit detailreichen Angaben zur Architektur, Infrastruktur und Landschaft. Und Karl Vondals erotische Zeichnungen und Collagen entführen sein Gegenüber an seine Traum- und Sehnsuchtsorte. So sind auf den unzähligen Darstellungen fantastische und paradiesische Orte mit Palmen und weißen Stränden zu sehen, an denen sich mittendrin Karl Vondal mit seiner Geliebten befindet…«

★ Long Live Surrealism! 1924–Today

Blanton Museum of Art, Austin, TX
7. Sept. – 8. Dez. 2024

»The international Surrealist movement emphasized dreams, chance, and the unconscious. Such sources of inspiration had the potential for both artistic and personal liberation. Not solely a style or movement, Surrealism is also a worldview or politics that believes in transforming daily life by challenging a viewer’s sense of reality.

100 years after Surrealism’s inception, explore its revolutionary contributions to art across mediums, geography, and time.

Drawn from the Blanton’s collection with select loans, the exhibition includes famed Surrealists such as Hans Bellmer, Leonora Carrington, Max Ernst, Wifredo Lam, and Man Ray, alongside artists inspired by its innovations, including Yayoi Kusama and Dorothy Hood, and contemporary artists working within its vocabulary. Long Live Surrealism! expands our understanding of one of the twentieth century’s most enduring ideas—and its continued relevance today…«

Alberto Giacometti – Unveiled Surrealism

Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
1. Sept. 2024 – 15. Jan. 2025

»Im Herbst 2024 widmet sich das Max Ernst Museum Brühl des LVR dem surrealen Schaffen des Schweizer Bildhauers, Malers und Zeichners Alberto Giacometti (1901–1966). Wie Max Ernst zog es den Bildhauer 1922 nach Paris, wo beide 1928 Bekanntschaft schlossen und in benachbarten Ateliers arbeiteten. Die Präsentation zeigt Giacomettis weniger bekanntes Schaffen der 1920er und 1930er Jahre, das im Zeichen der surrealistischen Bewegung in Paris steht, und nimmt erstmals auch die künstlerische und freundschaftliche Verbindung zu Max Ernst in den Blick. Neben Arbeiten aus der surrealistischen Phase werden ausgewählte Beispiele seiner nach 1945 entwickelten filigranen Bronzefiguren zu sehen sein, zusammen mit Gemälden, Zeichnungen und Grafiken. Die Ausstellung entsteht in exklusiver Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti, Paris.«

Surrealismus: Welten im Dialog

Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
31. Aug. 2024 – 5. Jan. 2025

»120 paintings, works on paper, sculptures, films, by artists including Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, René Magritte, Claude Cahun, among others, engaging in a dialogue with contemporary artists like Cindy Sherman, Sarah Lucas, or David Lynch, shedding light on themes such as identity, gender, technology, and mental health.«

Marie-Laure de Noailles: Painter/Conversation

Villa Noailles, Hyère/FR
27. Juli 2024 – 12. Jan. 2025

»Continuing the celebrations for the centenary of the villa Noailles and the centenary of André Breton’s Surrealist Manifesto, this exhibition explores a lesser-known aspect of the life of Marie-Laure de Noailles.

She was a famous patron of the arts, a muse, a fashion icon, a socialite, a writer, and a poet, yet she claimed to be an artist. Photographs taken at the Clos Saint-Bernard in Hyères reveal Marie-Laure de Noailles in her studio, where she created artworks that were initially close to those of Christian Bérard, an artist and friend who also painted her portrait. Her pictorial work was later influenced by surrealism, using a vocabulary close to that of her friends and peers: Dorothea Tanning, Max Ernst or even Oscar Dominguez…«

Eduardo Paolozzi

Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
27. Juli 2024 – 1. Jan. 2025

»Eduardo Paolozzi (1924-2005) war einer der eigenwilligsten und vielseitigsten britischen Künstler der Nachkriegszeit. In den 1940er Jahren trat er mit einer Serie von Collagen in Erscheinung, in denen er Bilder aus der Populärkultur und Werbung kombinierte. Unter dem Einfluss von Surrealismus und Dadaismus entwickelte er eine Bildsprache, mit der er die Entwicklung der britischen Pop-Art vorwegnahm. Dabei erkannte „er sehr früh in den Illustrationen der Massenkultur die Möglichkeit, eine neue Ästhetik entwickeln zu können, die sich von der tradierten absetzt, weil bewusst und provokativ ‚minderes‘, außerkünstlerisches und mit Informationen besetztes Bildmaterial auf die Ebene der Kunst ‚erhoben‘ wird.“ (Winfried Konnertz)

Seine späteren kraftvollen Skulpturen und Drucke, die Paolozzis anhaltenden internationalen Erfolg begründeten, erforschen das Verhältnis von Mensch und Wissenschaft, suchen nach einer inhaltlichen und formalen Entsprechung zu den neuen Mythen der sich formierenden Massengesellschaft. Dabei bedient sich Paolozzi auch in der Skulptur einer Collagetechnik, welche die Relikte einer technik- und medienbestimmten Kultur in neue Bedeutungszusammenhänge integriert…«

der die DADA

Arp Mueum Bahnhof Rolandseck, Remagen/DE
7. Juli 2024 – 12. Jan. 2025

»Als Performerinnen, Dichterinnen und Malerinnen haben Frauen Dada wesentlich geprägt. Trotz ihres einflussreichen Wirkens in Zürich, Paris, Berlin und New York standen sie lange im Schatten ihrer männlichen Künstlerkollegen.

Elsa von Freytag-Loringhoven, Sophie Taeuber-Arp, Emmy Hennings, Hannah Höch und viele weitere Künstlerinnen waren maßgeblich an der subversivsten Kunstströmung des 20. Jahrhunderts beteiligt. Anders als die selbsterklärten Gründungsväter des Dada gerieten sie jedoch schnell in Vergessenheit. In ihren Werken thematisieren sie Identität wie Sexualität und hinterfragen bürgerliche Normen. Zugleich zeigen Werke von Künstlern neue Konzepte von Männlichkeit, die sich angesichts des Militarismus der Zeit von traditionellen Mustern lösen. Gemeinsam haben sie aktiv wie aktionistisch zur Durchlässigkeit von Geschlechterrollen beigetragen…«

Dalí: Disruption and Devotion

Museum of Fine Arts, Boston
6. Juli – 1. Dez. 2024

»The outlandish and iconoclastic artist Salvador Dalí (1904–1989) is famous for his bizarre imagery and distinctive Surrealist vision. He was, however, also deeply rooted in tradition. Dalí studied, emulated, and indeed revered his European predecessors from centuries past, embracing influences from Spain, the Low Countries, and Italy throughout his long career…«

gugging.! classic & contemporary im museum gugging

Galerie Gugging/AT
6. Mai – 1. Jan. 2026

»Gugginger Kunst aus fünf Jahrzehnten umfasst die neue Dauerausstellung im museum gugging: von Josef Bachlers ikonischen Zeichnungen bis hin zu aktuellen Werken jüngerer Künstler, wie den neuen farbkräftigen Kompositionen von Jürgen Tauscher.

gugging.! classic & contemporary reizt die gesamte Bandbreite an kreativer Produktion aus: Johann Hauser, Rudolf Horacek, Franz Kamlander, Oswald Tschirtner, August Walla und Arnold Schmidt werden auf eindrucksvolle Weise einander gegenübergestellt. Eine Premiere für das museum gugging sind auch die Überzeichnungen von Leopold Strobl – einem Künstler, der auch international zu den großen Entdeckungen zählt und dessen Werke bereits in der Sammlung des Museum of Modern Art NY zu finden sind. Die Ausstellung bietet eine spannende Gegenüberstellung von klassischer und gegenwärtiger Kunst aus Gugging und zeigt einmal mehr ihre klare Referenzstellung innerhalb der Art Brut auf.«

Caspar David Friedrich
Lebenslinien / Sehnsuchtsorte / Heimatstadt

Pommersches Landesmuseum, Greifswald/DE
28. April – 4. Aug. 2024
18. Aug. – 6. Okt. 2024
16. Okt. 2024 – 5. Jan. 2025

»Er ist der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik und inspiriert bis heute weltweit: Caspar David Friedrich. 1774 in Greifswald geboren, feiert der Freigeist und Visionär 2024 seinen 250. Geburtstag. Das Pommersche Landesmuseum widmet ihm anlässlich dieses besonderen Jubiläums von März bis Dezember 2024 ein abwechslungsreiches Programm. Gleich drei aufeinander folgende Sonderausstellungen führen die umfangreichen Sammlungsbestände des Hauses mit hochkarätigen Leihgaben aus nationalen und internationalen Museen zusammen – und bieten so nahezu das gesamte Jubiläumsjahr über die Möglichkeit, sich in Gemälde und Zeichnungen des Ausnahmekünstlers zu vertiefen. Besonderes Highlight ist das ikonische Meisterwerk „Kreidefelsen auf Rügen“, das zum allerersten Mal in Mecklenburg-Vorpommern zu sehen sein wird. Neben der Begegnung mit den Originalen erwartet Besucherinnen und Besucher ab März 2024 eine Wanderung durchs ganze Museum mit interaktiven Etappen, die Friedrichs Leben, Werk und Epoche innovativ erlebbar machen, und noch vieles mehr…«

Claude Cahun: Beneath this Mask

Abbot Hall, Kendal, UK
23. März – 3. Aug. 2024

Farleys House and Gallery, Muddles Green, UK
5. Sept. – 31. Okt. 2024

Haverhill Arts Centre, Haverhill, UK
1. Febr. 2025 – 2. März 2025

»The exhibition contains 42 contemporary giclee prints made from scans of Cahun’s original photographic self-portraits. Born Lucy Schwob, she adopted the pseudonym Claude Cahun in 1917 to free herself from the narrow confines of gender. Her work investigates themes of identity through multiple characters. Blurring and distorting her age, identity, gender and surroundings, the photographs can be read as anti-portraiture: while portraiture sets out to capture and commemorate an individual, Cahun’s photographs disrupt the idea of a single ‘self’…«

★ IMAGINE! 100 Years of International Surrealism

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
21. Febr. – 21.Juli 2024

Centre Pompidou, Paris
4. Sept. 2024 – 13. Jan. 2025

Hamburger Kunsthalle, Hamburg
noch kein Termin (Jan. 2025)

Fundación Mapfré, Madrid
noch kein Termin

Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania
Ende 2025 – Anfang 2026

»The Royal Museums of Fine Arts of Belgium are inaugurating IMAGINE!, an extraordinary international touring exhibition conceived in close collaboration with the Centre Pompidou (Paris)…

IMAGINE! focuses on the connections and similarities, but also the fracture lines between surrealism and symbolism, one of its precursors. From 1880 onwards, Brussels was an exceptional hub for the arts and the avant-garde, as demonstrated by the exhibitions of groups such as “Les XX” and “La Libre Esthétique”. Symbolism, embodied in particular by Rops, Spilliaert, Khnopff, Delville and Minne, evolved rapidly in Brussels and largely anticipated the emergence of the surrealist movement. A few decades later, Brussels became a centre for Belgian surrealism. Despite the cultural rupture caused by World War I, the older symbolists and the emerging youth were never fundamentally alienated from each other…«

Henri Michaux – Écritures
Encres et lithographies – Collections du musée

Musée de l'Hospice Saint-Roch
9. Febr. – 29. Dez. 2024

»Le musée met à l’honneur le peintre-poète Henri Michaux (1899-1984) à l’occasion d’une exposition hommage, célébrant le quarantième anniversaire de sa disparition ainsi que le centenaire du Mouvement Surréaliste, tel que défini par André Breton en 1924, mouvement dont il était proche sans en être membre.

Né à Namur en 1899 et décédé à Paris en 1984, l’artiste franco-belge a marqué son siècle de ses recherches faites au cours de ses voyages, de ses multiples rencontres et de ses innombrables explorations plastiques et littéraires.

Avec 46 œuvres originales, acquises par achats ou donations, le musée détient un important fonds d’œuvres originales signées Henri Michaux. Exposées dans deux salles du musée, du 9 février au 29 décembre 2024, elles constituent le parcours d’exposition en dessinant en filigrane les contours de la vie de l’artiste…«

Fred Deux
Nouvel Accrochage pour le Centenaire de sa Naissance

Musée de l'Hospice Saint-Roch
9. Febr. – 29. Dez. 2024

»Le Musée a ouvert depuis 2002 une salle permanente exclusivement dédiée à la collection du couple d’artistes Cécile Reims et Fred Deux. L’importance du fonds, constitué par un enrichissement régulier d’achats et surtout de leurs diverses donations au fil des expositions successives depuis 1989, permet de présenter chaque année une nouvelle sélection de dessins et de gravures des artistes, au milieu des livres, des sculptures extra-européennes qui peuplaient leur demeure…«

Felix Nussbaum – Der Maler

Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück
ab Januar 2024

»Das Felix-Nussbaum-Haus bewahrt die weltweit größte Sammlung von Werken Felix Nussbaums. Im Zentrum der aktuellen Präsentationen stehen Themen aus dem Werk Nussbaums, die von zeitloser und existentieller Bedeutung sind. Diese werden ausgewählten Selbstbildnissen Nussbaums gegenübergestellt und treten so in einen Dialog mit der Selbstreflektion des Künstlers im Porträt. Die Ausstellung im Felix-Nussbaum-Haus stellt anhand acht von Themen wie Heimat, Exil, Identität oder Widerstand rund 70 Bilder des Malers vor…«

Henry Moore 1898–1986

Goldmark Gallery, Rutland/GB
Seit 4. Nov. 2023

»Moore has been acknowledged as one of the greatest sculptors of the 20th century and as the most celebrated British artist of his time. He trained at Leeds School of Art before gaining a scholarship to the Royal College of Art. By the 1930s Moore was already recognized as the leading avant-garde sculptor in England but it was his war drawings that brought him to the attention of the British public.

His wider reputation was assured in 1948 when he won the International Sculpture Prize at the Venice Biennale and from then on came public commissions from all over the world. Moore started printmaking in 1931, and in 1958 met the master lithographer Stanley Jones at the Curwen Press with whom he continued to make prints until the end of his life in 1986…«

Artists in Exile:
European Surrealists in the US during and after World War II

Mildred Lane, Kemper Art Museum, Gertrude Bernoudy Gallery, St. Louis, MO
1. Sept. 2023 (Dauerausstellung)

»As a result of Adolf Hitler’s antimodernist and racist politics, many artists in Germany and Nazi-occupied Europe were persecuted and forced to find refuge in countries beyond fascist borders. This selection of historical documentary materials accompanies the display of the work of exile artists from the permanent collection and contextualizes their artistic practice during the wartime era. On view are documents that demonstrate the difficulties they encountered obtaining emigration papers, finding countries willing to take them, and being confronted by anti-refugee sentiments in the US. Contemporary art reviews and other texts demonstrate both the political climate in the US and the societal prejudices the new inhabitants encountered…«

Kosmos Arp: Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp
Ein Künstlerpaar der Avantgarde

Arp Museum Bahnhof Rolandseck (bei Bonn)
ab 14. Mai 2023

»Wie kaum ein anderes Paar beeinflussten Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp die Kunst ihrer Zeit. Angesichts der großen gesellschaftlichen Fragen des 20. Jahrhunderts suchten sie einen radikalen Neuanfang. Als weltweit einziges Museum widmet sich das Arp Museum Bahnhof Rolandseck auf Grundlage seines hochkarätigen Sammlungsbestandes diesem bahnbrechenden Künstlerpaar.

Im Ausstellungsrundgang verdichten sich ihre Lebenswege, kreative Meilensteine und historische Querverweise zu einem breiten Panorama. Interaktive Stationen machen es zudem möglich, in den weiten Kosmos der Moderne einzutauchen und diesen mit eigenen Fragen zum Leben zu erwecken…«

Die Sammlung Prinzhorn
von »Irrenkunst« zur Outsider Art

Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
Seit 1. Juli 2020 (bis auf weiteres)

»Die Sammlung Prinzhorn umfasst derzeit ca. 40.000 Werke von 1221 Künstler*innen aus der Zeit von 1800 bis heute. Damit bildet sie auch mehr als 200 Jahre Psychiatriegeschichte ab. Viele Künstler*innen der Sammlung aus der Zeit um 1900 verbrachten einen Großteil ihres Lebens in der Anstalt. Die von den sogenannten „Anstaltsinsassen“ geschaffenen Werke wurden u.a. als „Anstaltskunst“, „Irrenkunst“ oder z.B. von Hans Prinzhorn z.B. als „Bildnerei der Geisteskranken“ bezeichnet. Menschen mit psychischen Ausnahmeerfahrungen verbringen heute – wenn überhaupt – nur noch eine kurze Zeit in der Psychiatrie. Ein Großteil der Werke der Sammlung wird heute der Art brut oder Outsider Art zugeordnet. Der Kontext, in dem Kunst von Menschen mit psychischen Ausnahmeerfahrungen entsteht, und die Wahrnehmung dieser Werke haben sich somit in den letzten 200 Jahren stark gewandelt. Die Dauerausstellung gibt Einblick in die Geschichte der Sammlung und stellt Themen vor, die für das Verständnis der Werke grundlegend sind, wie z.B. „Kunst und Psychiatrieerfahrung“, „Psychiatriegeschichte“, „Alltag in der Anstalt um 1900“. Und sie zeigt rund 120 Werke von 37 Künstler*innen der Sammlung von den Anfängen bis heute…«

Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés

S No. 7

24 pages (including wraps) – A5 format – colour – December 2024

Texts, poems, images, collective games including:

Submission to the Image – a game proposal by Gareth Brown

A Game Enquiry of Two Images (of Reality & Appearance) – excerpt from a response by Kenneth Cox to an enquiry from the Madrid Surrealist Group

Tales From Limbo – excerpt from a visit by Martin Trippett to Market Harborough made in homage to Ian Breakwell

Leave the Door Ajar, Just in Case – a text by Bill Howe

Sarcophagus Creature – a collective game

Infosurr N° 169, 7/2024

Chers abonnés, chers lecteurs

Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 169 d’Infosurr est paru, le cinquième dans cette année centenaire du surréalisme. Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal. Le rythme de publication s'accélère.

Le numéro 169 commence par attirer l'attention sur la trop méconnue ici poésie surréaliste japonaise à l'occasion de la publication d'une anthologie éditée sur cette poésie entre 1925 et 1945 - la couverture de notre numéro reproduit celle de l'Album surréaliste éditée à l'occasion de l’exposition internationale du surréalisme à Tokyo en 1937. Nous continuons à rendre hommage, centenaire oblige, à Mario Cesariny qui « a marqué son temps dans son pays, par sa vie libertaire et son oeuvre surréaliste sans concession ». Dans la rubrique « Départs », retour sur le cas Michel Lequenne qui, au delà de son engagement politique, a maintenu un long dialogue avec le surréalisme. « Remord » réparé, nous ferons place à l'Histoire du surréalisme ignoré, 1945-1969, une des premières thèses académiques parlant spécifiquement et uniquement du surréalisme d'après-guerre.

Infosurr propose régulièrement la découverte de certains itinéraires. Dans ce numéro 169, c'est le cas de Mary Wykeham, à qui Silvano Levy consacre un « ouvrage dont la recherche documentaire sur une comète du ciel surréaliste est méticuleusement menée et dont la lecture est passionnante ». « Il nous fait découvrir une artiste surréaliste britannique aussi mystérieuse que problématique, Mary Wykeham, nous poussant ainsi à réfléchir de nouveau sur ce qu’est l’absolu du surréalisme. » L'exploration continue avec pages de recensement. Faute de place, la rubrique « Du goudron et des plumes » n'est pas présente, mais n'hésitez pas à nous envoyer ce qui mérite ce traitement !

Soapbox n° 240–242, Okt. 2024, Toulouse/FR

»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«

Les minutes de l'umbo

ENVOI COLLECTIF

Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17

JPP

Buñuel: Filmemacher des Surrealismus / Buñuel, un cineasta surrealista

Javier Espada, Regie, Buch & Musik

Ayuntamiento de Calanda, Ayuntamiento de Zaragoza, Luis Buñuel Film Institute, Hemisphere Films, Aragón TV, TV UNAM, Mercury Films, Cinémathèque Française, Filmoteca Española, Filmoteca UNAM, Toccatta, Fundación Televisa, FlixOlé, Latido Films

83 min, ES 2024

Die Sürrealistische Revolution (La Révolution Surréaliste)

Hg. Benjamin Dittmann-Bieber, Christian Driesen

Der Textem Verlag (Hamburg) und die Herausgeber Benjamin Dittmann-Bieber und Christian Driesen (Berlin) werden im Herbst 2024 die komplette (Neu)Übersetzung der legendären Zeitschrift La Révolution Surréaliste vorlegen. Ihre zwölf Ausgaben erschienen von 1924 bis 1929 und sind ein Hauptdokument des französischen und internationalen Surrealismus. Sie zeigen Aufbruch, Widersprüche und Weiterentwicklungen dieser frühen chaotischen Phase der Bewegung. Die Zeitschrift enthält berühmte Umfragen, Manifeste und andere Texte, sowie viele Abbildungen. Eine deutschsprachige Gesamtausgabe mitsamt den konzeptionell wichtigen Abbildungen existierte bisher nicht…

‘Patastrophe! #9, Okt. 2024

’Patastrophe! #9 is available now.

Contemporary collage and paintings, automatic writing and poetry

"With the Worst of Intentions" – Behind the scenes of the London Surrealist Exhibition 1936

"André Breton’s Gothic Manifesto”

"A Note On Détournement and Story of O"

"Fantastic Voyage” – Imaginative wanderings around the body

"Fur Against Fur” – The story of Luisa Adele Rosa Maria Amman

"Ignore Them” – A catalogue of ignorable objects

"Literary Pies” – a visual representation of the colours found in literature

Surréalismus No 11 • automne-hiver 2024, Narbonne/FR

En couverture : Stéphane Janin portfolio

La revue de presse : spécial centenaire du surréalisme

Les entretiens : Stephanie Weber, Adrian Djukic, Karin Althaus, David Lévy, Pauline Pavec, Quentin Derouet, Joana Maso, Olivier Arnaud et Stéphane Janin

Dossiers : Le surréalisme sous l'Occupation

Et aussi, les vues d'expos, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes…

Franz Kafka – Die Zeichnungen

C.H. Beck, München 2024

Erst 2019 tauchten über 100 Zeichnungen von Franz Kafka auf, die jahrzehntelang in einem Zürcher Banksafe unter Verschluss gehalten wurden: eine Sensation. Denn bislang kannte man nur wenige Zeichnungen des weltberühmten Schriftstellers. Es sind Bilder von kaum zu widerstehender Anziehungskraft. Kafkas künstlerische Ambitionen und sein außergewöhnliches Talent lassen sich erst mit den neuen Funden ermessen. Hier werden sie erstmals, zusammen mit den schon bekannten Blättern, veröffentlicht…

Susanne Klengel
»Dies und Das«
Ted Joans & Black Surrealism aus Berlin

Edition Micheal Kellner, Berlin 2024

Die Filme von Alejandro Jodorowsky (Limited Edition)

Zweitausendeins, Produktion 1968-1973/2023

Mit Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Alfonso Arau, Horacio Salinas, Nicky Nichols, Ana De Sade, Diana Mariscal und anderen. »Die meisten Regisseure machen Filme mit ihren Augen. Ich mache Filme mit meinen Eiern.« (Alejandro Jodorowsky). Zusammen mit Moebius schuf er die legendären John-Difool-Comics, gründete 1962 in Paris zusammen mit Roland Topor und Fernando Arrabal das Mouvement Panique und entwickelte in den 1990ern die Praxis der Psychomagie…

Dazet No.47 · 20. Nov. 2023

Sarah Metcalf’s essay ‘A Proposal for the Rewilding of Found Objects’ from S No.6 has been translated into Spanish and published in the latest issue of DAZET, No.37, issued by the Grupo Surrealista del Rio de la Plata in Buenos Aires.

Alcheringa No.4 · Herbst 2023

Le Surréalisme aujourd'hui
The Surrealist Group of Paris

Dans ce numéro :
Guy Girard, Devant le feu Joël Gayraud, Métamorphoses de l’alkahest Sylwia Chrostowska, Tout et son contraire Jacques Brunius, Le jardin n’a pas de porte Bruno Montpied, L’art en commun, si peu commun… Laurens Vancrevel, Will Alexander et l’usage surréaliste du langage Natan Schäfer, Vers le Phalanstère du Saï Régis Gayraud, Souvenons-nous de Serge Romoff. Autour d’une lettre inédite d’André Breton

Jean-Michel Goutier
Le Printemps de l’indicatif

« Poèmes en tête », Okt. 2023

Jean-Michel Goutier avait une conception très exigeante de la poésie, qui l’amena à ne faire paraître que de rares et minces recueils, la plupart des textes ici rassemblés étant demeurés inédits. Il est vrai que l’on est peu habitué à considérer comme “poétiques” des anecdotes, des réflexions diverses sur l’écriture, la poésie elle-même, parfois la peinture, sur la dimension politique de l’existence collective, les formes contemporaines de l’aliénation ou les transformations du milieu culturel et de son pouvoir…

À les lire ou relire, on constatera qu’un même esprit les traverse, fait de rage, d’humour, de tendresse et de souci de l’autre. » (G. Durozoi, 2022)

Drei Frauen – Ein Krieg
Film über Lee Miller, Margaret Bourke-White und Martha Gellhorn-Hemingway

ARTE, 105 min, DE 2022
Verfügbar vom 17.10.2023 bis 14.01.2024

Das Foto von Lee Miller in Hitlers Badewanne ging um die Welt. Sie war eine von wenigen Kriegsreporterinnen, zum ersten Mal in der Geschichte gab es einen weiblichen Blick auf den maßgeblich von Männern geführten Krieg. Der Film von Luzia Schmid porträtiert die drei Journalistinnen Lee Miller, Martha Gellhorn und Margaret Bourke-White und ihren Blick auf den zweiten Weltkrieg.

Lee Miller, Margaret Bourke-White und Martha Gellhorn begleiten die alliierten Truppen an unterschiedlichen Fronten des Zweiten Weltkriegs auf ihrem Weg nach Deutschland. Ihre Reportagen und Fotos sind eine Pionierleistung. Niemals zuvor waren Frauen als Kriegsreporterinnen akkreditiert. Der Krieg als „Vater aller Dinge“ war stets Männersache. Ihre Fotografien für „Life“ und „Vogue“ sowie die Reportagen in „Collier's Weekly“ zeigen nun eine völlig neue Haltung zu Leiden und Sterben an der Front…

AGULHA REVISTA DE CULTURA # 242
outubro 2023, São Paulo

Este número de Agulha Revista de Cultura é uma homenagem nossa ao querido amigo e imenso produtor cultural e criador, Alfonso Peña (Costa Rica, 1950), daí que o editorial tenha sido escrito, a nosso pedido, por sua cúmplice de valiosas realizações nos últimos tempos, Amirah Gazel. Como artista convidada, queremos apresentar esta imensa artista, Ilca Barcellos (Brasil, 1955), graduada em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Santa Catarina e mestre em Biologia Vegetal pela Université Pierre et Marie Curie – Paris VI. Por muitos anos foi professora de biologia...

Zauber der Stille
Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten

Florian Illies im S. Fischer Verlag, Frankfurt/Main 2023

Mit Florian Illies kann man Vergangenheit plötzlich als Gegenwart erleben. In »Zauber der Stille« breitet er erstmals die abenteuerlichen Geschichten Caspar David Friedrichs vor uns aus. Eine wilde Zeitreise zu dem Mann, der für die Deutschen die Sehnsucht erfand.

Friedrichs abendliche Himmel wecken seit Jahrhunderten die leidenschaftlichsten Gefühle: Goethe macht ihre Melancholie so rasend, dass er sie auf der Tischkante zerschlagen will, Walt Disney hingegen verliebt sich so heftig in sie, dass er sein »Bambi« nur durch Friedrich'sche Landschaften laufen lässt. Von Hitler so verehrt wie von Rainer Maria Rilke, von Stalin so gehasst wie von den 68ern, von der Mafia so heiß begehrt wie von Leni Riefenstahl – am Beispiel von Caspar David Friedrich werden in diesem mitreißend erzählten Buch 250 Jahre deutscher Geschichte sichtbar. Und Friedrich, der Maler, wird zu einem Menschen aus Fleisch und Blut.

Frida Kahlo. 40th Ed.

Taschen Verlag, Köln u.a.

Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie Frida Kahlo – eine Schlüsselfigur der mexikanischen Moderne und Vorreiterin für Themen wie Sexualität und Feminismus. In dieser Monografie erlauben die Gemälde, Fotografien und Tagebuchseiten Kahlos einen intimen Einblick in ihr Leben und ihre Kunst…

Cahiers Bataille N° 6, 2023

Bataille en Amérique latine

« L’Amérique disparue », publiée en 1928 dans le numéro 11 de la revue la République des Lettres des Sciences et des Arts consacré à l’art précolombien, est peut-être le premier article de Georges Bataille dans lequel se cristallise son goût pour ce qui effraie la sensibilité et déboussole l’esprit. Cet écrit annonce, aussi, des thèmes qui ne cesseront de l’occuper : la mort, le sacrifice, le sacré, la violence, l’horreur, le rire, la perte, le don, l’excès. Serait-il exagéré de voir dans « L’Amérique disparue » un préambule à la Part maudite (1949), livre magistral paru vingt ans plus tard ? Ou une introduction à ce que Bataille développera de manière spéculative dans Théorie de la religion (1948) ? Et Histoire de l’oeil, publiée la même année, ne peut-elle pas se présenter comme son pendant fictionnel ?

Les Hommes sans Épaules, Numéro 55 · 2023, Paris
Dossier : Richard ROGNET & les poètes de l'Est

Sommaire du numéro

Editorial : "Journal de Bergheim, de Wissembourg au Sundgau, en passant par le Val d'Ajol", par Christophe DAUPHIN

Les Porteurs de Feu : Jean Hans ARP, par Christophe DAUPHIN, Yvan GOLL, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Jean Hans ARP, Yvan GOLL

Ainsi furent les Wah 1, Poètes de l'Est : Poèmes de Charles Guérin, René SCHICKELE, Claire GOLL, Nathan KATZ, Henri THOMAS, Jean-Paul de DADELSEN, Claude VIGEE, Daniel ABEL, Jean-Claude WALTER, Jacques SIMONOMIS

Focus 1, "Les poèmes de verre d'Emile Gallé & l'Ecole de Nancy", par Christophe DAUPHIN, avec des textes de Emile GALLE

Focus 2, "Sur les Malgré-Nous, avec un envoi d'Albert Schweitzer", par Christophe DAUPHIN, avec des textes de Albert SCHWEITZER

Dossier : Richard Rognet, le chant sur l'abîme par Paul FARELLIER, Poèmes de Richard ROGNET

Ainsi furent les Wah 1, Poètes de l'Est & d'ailleurs : Poèmes de Joseph Paul SCHNEIDER, Roland REUTENAUER, Jean-Paul KLEE, Germain ROESZ, Gérard PFISTER, Serge BASSO DE MARCH, Ilhan SAMI ÇOMAK, Gwen GARNIER-DUGUY

Une Voix, une œuvre : "Maxime Alexandre, ni ici, ni d'ailleurs", par Karel HADEK, Poèmes de Maxime ALEXANDRE

Focus 3, "Le ravin de la mort du Struthof", par Christophe DAUPHIN, Natzweiler-Struthof

Satan, la poésie : "Ernest de Gengenbach ou Satan dans les Vosges", par César BIRÈNE, Poèmes de Ernest de GENGENBACH

Les pages des Hommes sans Epaules : Poèmes de Jean BRETON, Alain BRETON, Christophe DAUPHIN, Paul FARELLIER, René CHAR

Infos / Echos des HSE : Textes et poèmes de Odile COHEN-ABBAS, Christophe DAUPHIN, Luis MIZON, Patrick LEPETIT, André-Louis ALIAMET, Bernard FOURNIER, Marie-Christine BRIERE, Jacques ARAMBURU, Ashraf FAYAD, Paul ELUARD, Alice COLANIS, Jacquette REBOUL

Analogon 99 [2023], Prag
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy

OBSAH:

Neviditelný muž 1

Bertrand Schmitt: Krátký úvod k Velkým Průzračným 2

Guy Rosolato: Velcí průzrační: Od primární scény k mýtu o stvoření 8

Bernard Roger: Příbytky neviditelného 14

Roger Caillois: Mimetismus a legendární psychastenie (I) 18

San: Návrat domů aneb Velká destilace 25

Martin Stejskal: M(í)sta 32

Ricardo Gutierrez: Znovuobjevení pojmu etiky: Slavoj Žižek o neviditelném násilí kapitalismu 34

René Schérer: Gýgův prsten – mezi neviditelným a nepřiznatelným 41

František Dryje: Z horizontu zdání 48

Vincent Bounoure & Jorge Camacho: Talismany 50

Jan Gabriel: Od skrytého k viditelnému 52

Jan Gabriel: Dialog tajemství a barev 54

Georges Hugnet: Skrývačky 57

Kinofilm »Dalíland«
Exzess und Erschöpfung

Der Film "Dalíland" wirft eine fiktive Figur in die reale Kuntgeschichte. Der junge Assistent James tritt in das pompöse Leben von Salvador und Gala Dalí und erlebt eine absurde Surrealismus-Maschinerie. Leider geht die gute Idee nicht immer auf

Was Salvador Dalí zuerst von seiner späteren Frau sieht: Ihre Kehrseite. In einem Flashback des Films "Dalíland“ zurück in die späten 1920er steht Gala halbnackt an einem katalanischen Strand. Der noch junge Künstler und ewige Rückenfetischist erblickt sie durch ein Fenster, schlingt sich ein Tuch um die Stirn, steckt eine Rose hinein und schreitet zum Meer und zur Muse. Es ist wohl Liebe auf den ersten Blick. Die Surrealisten René Magritte und Luis Buñuel werden dann Zeugen einer missglückten Brautwerbung, denn Dalí wirft sich zwar vor der Schönen auf den Boden – nur aufgrund eines hysterischen Lachkrampfs. Gala ist dennoch angetan von dem seltsamen Fremden. Es ist der Anfang einer großen, sehr komplizierten Liebesgeschichte…

hans arp – flecken im leeren (LTB 131)

Gedichte, Erzählungen und Reflexionen
Ausgewählt und übersetzt von Heribert Becker
Erschienen im Rimbaud Verlag, Aachen 2023

Hans Arp – oder Jean Arp, wie er in Frankreich meistens genannt wird – hat sich mit seinem grafischen, bildhauerischen und dichterischen Werk sowie als Mitstreiter mehrerer Avantgardebewegungen – des Dadaismus, des Surrealismus und der abstrakten Kunst – so große künstlerische Verdienste erworben, dass sein Name seit langem zu den bekanntesten sowohl der Kunst- als auch der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts zählt. Begnügen wir uns hier mit einer kurzen Würdigung seines poetischen Werks, das er in zahlreichen Gedichtbänden vorgelegt hat, von denen der erste 1920 erschien…

Revue de la poesie in toto n° 4, Paris März 2023

Editorial – L’époque arraisonnée en fait l’aveu; Jean-Claude Barbé – La fée cachée sous un nuage; Georges Henein – L’aventure pour l’aventure; Charles Illouz – L’alio loco des œuvres désœuvrée; Abdul Kader El Janabi – Les mots mangent cru; Denis Moscovici – Les textes inutiles; Birhan Keskin – Damlaya damlaya göl olur; Marc Kober – L’animal d’avant la sixième extinction; Aaron Kent poète et éditeur du sommeil brisé; Aaron Kent – Poèmes; Raphaël Sarlin Joly – Chairs de braise . Fièvre-incantation

Raymond Roussel
DER ANBLICK

zero sharp, Berlin 2023

Bekannt ist Raymond Roussel als Ingenieur delirierend-phantastischer Wortwelten, bekannt sind seine Romane voller exotischer Rituale, theatraler Maschinen und blutiger Szenen. Ein anderer Roussel bleibt in seinen frühen Versdichtungen zu entdecken: ein Zeitgenosse Marcel Prousts, ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, ein Meister der Ekphrasis und ein großer Humorist.

Ob es sich um die Photographie einer Strandszene, das illustrierte Etikett einer Mineralwasserflasche oder die Zeichnung eines Hotelbriefbogens handelt: Stets dringen die drei in Der Anblick versammelten Versepen in immer neue Dimensionen des Winzigen vor. Ihre minutiöse Beschreibungskunst hat die Ästhetik des Nouveau Roman vorweggenommen…

Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2024

Aber hier leben? Nein Danke. Surrealismus + Antifaschismus | Städtische Galerie im Lenbachhaus, München

Alchemie – Surrealismus und Glaskunst | Museum of Contemporary Design and Applied Arts, Lausanne

Artists in Exile: European Surrealists in the US during and after World War II | Mildred Lane, Kemper Art Museum, Gertrude Bernoudy Gallery, St. Louis, MO

Autour du Surréalisme – Les Chants de Maldoror et autres visions | Musée de l'Hospice Saint-Roch/FR

Matthew Barney: Secondary: Commencement | Regen Projects, Los Angeles

Provenance André Breton | Galerie 1900–2000, Paris

Lina, Rick/Vancrevel, Laurens: Brumes Blondes in de surrealistische Eeuw. 100 jaar Surrealisme | Arttra Galerie, Amsterdam

Guy Cabanel: Les chants de la vue | Ab irato éditions, Paris

Claude Cahun: Beneath this Mask | Abbot Hall, Kendal; Farleys House and Gallery, Muddles Green; Haverhill Arts Centre, Haverhill

Jorge CAMACHO, Joaquin FERRER, Deux amis cubains à Paris | Galerie Les Yeux Fertiles, Paris

Leonora Carrington: Rebel Visionary | Newlands House Gallery, Petworth, West Sussex

Ithell Colquhoun: Between Worlds | Tate St Ives, Cornwall/GB

der die DADA | Arp Mueum Bahnhof Rolandseck, Remagen/DE

Dalí: Disruption and Devotion | Museum of Fine Arts, Boston

Lise Deharme, La Femme Surréaliste | Musée de la Chalosse, Montfort-en-Chalosse

Les Mondes de Paul Delvaux | La Boverie, Liège

Fred Deux: Nouvel Accrochage pour le Centenaire de sa Naissance | Musée de l'Hospice Saint-Roch

Elisa y 100 años de surrealismo | Museo Palacio Vergara, Valparaíso, Viña del Mar/CL

Max Ernst und die Fotografie: Die Sammlung Würth zu Gast | Museum für Fotografie, Berlin

Max Ernst – Art, Cinema and Film | Círculo de Bellas Artes de Madrid

Espada, Javier: Buñuel: Filmemacher des Surrealismus / Buñuel, un cineasta surrealista | (Dokumentarfilm) 83 min, Ayuntamiento de Calanda, Ayuntamiento de Zaragoza u.a., ES

Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland | Museum of Art Pudong, Shanghai

Fischer, Rudolf: Archiv der Träume: Surrealistische Impulse, Netzwerke und Visionen | Spector Books OHG, Leipzig

Focus Albertinum: Surreal. Gemälde von Hans Grundig, Heinz Lohmar und Richard Oelze | Albertinum, Dresden

Forbidden Territories: 100 Years of Surreal Landscapes | The Hepworth Wakefield, West Yorkshire, GB

Alex Gardner: Psychic Stamina | Perrotin, New York

Alberto Giacometti – Unveiled Surrealism | Max Ernst Museum, Brühl b. Köln

Alberto Giacometti: Not To Talk Of Painted Sculptures | Fondation Giacometti, Paris

Giacometti / Sugimoto: En Scène | Fondation Giacometti, Paris

Laurent Grasso: Time Travel | Rizzoli, New York

Hayami Y./Hironaka Satoko/Shimizu Tomoyo: The 100th Anniversary of »Manifeste du Surréalisme«: Surrealism and Japan | (Mie Prefectural Art Museum; Itabashi Art Museum; Museum of Kyoto) Seigensha Art Publishing, Tokio

Hermes, Volker: Hidden Portraits: Alte Meister – Neuer Blick | Suhrkamp, Frankfurt/M.

Histoire de ne pas rire. Surrealism in Belgium | Bozar, Brüssel

IMAGINE! 100 Years of International Surrealism | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel; Centre Pompidou, Paris; Hamburger Kunsthalle; Fundación Mapfré, Madrid; Philadelphia Museum of Art

Jugar con los ojos cerrados, 100 años de surrealismo | Galería RGR, Mexiko-Stadt

Klengel, Susanne: »Dies und Das«. Ted Joans & Black Surrealism aus Berlin | Edition Micheal Kellner, Berlin

A Long Affair: Surrealism 1924 to No | The Hyde Collection, New York

Long Live Surrealism! 1924–Today | Blanton Museum of Art, Austin, TX

My House is on Fire. David Lynch | Horst Janssen Museum, Oldenburg

Magritte–Folon: The Dream Factory | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel

Man Ray: Die Fotografie befreien | Photo Élysée, Lausanne

McCay, Winsor: The Complete Little Nemo (»Little Nemo in Slumberland«) | Taschen Verlag, Köln

Ilmar Malin. The Glow of Eternity | Tartu Kunstimuuseum, Tartu/EE

Ruth Marten: All About Eve | Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach

Merveilleuse Utopie | Centre international du surréalisme et de la citoyenneté mondiale, Maison André Breton, Saint-Cirq-Lapopie/FR

Henri Michaux – Écritures: Encres et lithographies | Musée de l'Hospice Saint-Roch

Miró. Un brasier de signes | Musée de Grenoble

Joan Miró: Alles Ist Poesie | Sammlung Würth Rorschach/CH

Monot, Pierre-Héli: Hundert Jahre Zärtlichkeit – Surrealismus, Bürgertum, Revolution 1924–2024 | Matthes & Seitz, Berlin

NÉON: A Surrealist Journal, 1948–1949 | Ubu Gallery, New York

Marie-Laure de Noailles: Painter/Conversation | Villa Noailles, Hyère/FR

Petiot, Pierre: Lithaire 5 | La Belle Inutile Éditions, Paris

Jaume Plensa | Galerie Lelong & Co, New York

Jaume Plensa: Miroirs (collages) | Galerie Lelong & Co, New York

Jaume Plensa | Galleri Andersson, Stockholm

Jaume Plensa »Janus« | Chiesa di San Gallo, Venedig

Prélude Surréaliste | Galerie Les Yeux Fertiles, Paris

Reise ins Ungewisse. Einblicke in die Welt des Surrealismus | Kunsthalle Talstraße, Halle a.d. Saale

Jean-Claude Silbermann: L’attente et la Raison Ardente | galerie Sator, Paris

Steiner, Juri/Foulon, Pierre-Henri (Hg.): Surrealismus. Le Grand Jeu | Scheidegger & Spiess, Zürich

The Subversive Eye: Surrealist and Experimental Photography from the David Raymond Collection | Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida

Surrealism and Us: Caribbean and African Diasporic Artists since 1940 | Modern Art Museum of Fort Worth, Texas

Surrealism. Le Grand Jeu | Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Surrealismos: La Era de la Máquina / Surrealisms. The age of the machine | Fundación Canal, Madrid

Surrealism in the Moderna Museet Collection | Moderna Museet, Stockholm

Surréalisme, pour ainsi dire… | Musée de la Photographie, Charleroi, BE

Surrealismus: Welten im Dialog | Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn

Zeller, Robert: New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting | Phaidon Press, London

Dorothea Tanning | Musical Chairs | Gallery Wendy Norris, San Francisco

The Traumatic Surreal | Henry Moore Institute, Leeds

Zenithism 1921–1927: A Yugoslav Avant–Garde Anthology | Ubu Gallery, New York

In Vorbereitung / In preparation / En préparation | Vorankündigung / Prior notice / Préavis

Daumal, René: Die absurde Evidenz

Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin

Gertrude Abercrombie: The Whole World is a Mystery | Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA

Dreams and Visions: Surrealism's Centenary | Weinstein Gallery, San Francisco (Comming soon)

Romantischer Surrealismus | Hamburger Kunsthalle, Hamburg 2025

Leonora Carrington: Dream Weaver | Rose Art Museum, Waltham, MA 2025

Leonor Fini: Lo sguardo della sfinge | Palazzo Reale, Mailand 2025

Leonora Carrington | Palazzo Reale, Mailand 2025

Dalí and the Fashion | Palazzo Reale, Mailand 2025

Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)

2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019 – 2020 – 2021 – 2022 – 2023

Notizen – Notes – Notes

Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2024

100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Éduard Jaguer am 8.08., Mimi Parent am 8.09., Enrico Baj am 31.10.

50. Todestag: / 50th anniversary of death: / 50ème anniversaire de la mort: Max Ernst, 1.04.2026

KI-generiert, 2.11.2024

Wenn Donald Trump erneut Präsident der Vereinigten Staaten werden sollte könnte es passieren, dass Vladimir Putin von den USA Alaska zurückhaben möchte. Möglicherweise lässt sich Trump dann darauf ein, und erhält dafür einen Sack mit Zauberbohnen von Putin. A good deal.

28.10.2024

aus: The Mirror, London 5.03.1919

Was mal gesagt werden musste:
Das Sein im Werden, als eins mit dem Nichts, so das Nichts eins mit dem Sein, sind nur Verschwindende; das Werden fällt durch seinen Widerspruch in sich, in die Einheit, in der beide aufgehoben sind, zusammen; sein Resultat ist somit das Dasein …
Diese Dialektik bleibt so bloß bei der negativen Seite des Resultates stehen und abstrahiert von dem, was zugleich wirklich vorhanden ist, ein bestimmtes Resultat, hier ein reines Nichts, aber ein Nichts, welches das Sein und ebenso ein Sein, welches das Nichts in sich schließt.

Aus: Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften, Georg Wilhelm Friedrich Hegel

»Hinweis: Bitte werfen Sie keine Steine auf dieses Schild
Danke.«
aus: Christian Hesse, Warum Mathematik gücklich macht.

gesehen am 12. Oktober 2023 in Speyer.

3 ewige Wahrheiten:

US-Präsidenten tragen keine Brillen!
In James-Bond-Filmen gibt es keine Kinder!!
Der Vatikan, die Mafia und die FIFA sind nicht reformierbar!!!

2. Sept. 2023

Ältere Beiträge

Hype um Süßigkeit
Ich will keine Dubai-Schokolade!

Dubai-Schokolade ist die Süßigkeit der Stunde - befeuert durch einen Trend auf Social Media, für den es so wirklich keine Erklärung gibt. Eine ganz persönliche Abrechnung mit dem süßen Phänomen.

Alarmstimmung in Arabien: Die Ölvorräte gehen zur Neige. Und Wüstensand brennt schlecht. Was tun? Seit Jahrzehnten versucht man, mit künstlichen Inseln und Protzbauten ersatzweise eine Art Wüsten-Las-Vegas für leicht verzückbare Youtuber zu werden, bloß ohne Glücksspiel, Alkohol und Meinungsfreiheit. Trotzdem fliegt die „Generation Check 24“ in Scharen in die arabischen Selfie-Destinationen. Auf einen einzigen Einheimischen kommen in Katar, Dubai und Abu Dhabi inzwischen 136 Influencer.

Ganzen Artikel lesen – Kölner Stadt-Anzeiger, 8.12.2024

Finanzielle Lücke
Grosz-Museum in Berlin schließt nach zweieinhalb Jahren

Nach knapp zweieinhalb Jahren schließt das kleine Grosz-Museum in Berlin wieder - früher als ursprünglich geplant. Das Projekt für Werke des Malers, Grafikers und Karikaturisten George Grosz (1893–1959) war zunächst auf bis zu fünf Jahre angelegt. Trotz vieler Förderungen bestehe aber eine große Lücke, um das Ziel zu erreichen, das Museum verlustfrei zu betreiben, teilte der Verein George Grosz in Berlin mit.

»Tim Burton's Labyrinth« in Berlin
Leider ungeil

"Tim Burton's Labyrinth" lädt in Berlin dazu ein, sich in den fantastischen Welten des berühmten Filmemachers zu verlieren. Doch das als Irrgarten beworbene Panoptikum ist nicht einmal so aufregend wie ein Gemüsebeet

Als habe jemand seine Socken an die Wand genagelt, ätzte Tim Burton über die Schau. Gemeint ist nicht die neue Wanderausstellung um die surrealen Welten des berühmten Filmemachers, Künstlers und Autors, sondern eine frühere, die 2009 im New Yorker MoMA eröffnet wurde. Ob ihn "Tim Burton's Labyrinth" aus den Schuhen gehauen hat, wissen wir nicht. Falls nein, würde er es nicht mitteilen, denn der US-Amerikaner mit dem Faible für schwarzen britischen Humor verdient diesmal kräftig mit.

Film bei 3Sat
Was Albrecht Dürer mit dem Selfie zu tun hat

Wieso fotografieren wir uns selbst? Für manche ist das Selfie das Symbol einer selbstverliebten Generation. Doch stimmt das wirklich? 3sat zeigt, welche Ursprünge das Massenphänomen Selbstporträt hat

Das schnell geschossene Bild von sich selbst - das sogenannte Selfie - ist seit der Einführung des Smartphones für viele junge Menschen alltäglich und gilt als Phänomen unserer Zeit. Dabei liegt der Ursprung des Selbstporträts weit zurück, wie die Doku "Die Selfie-Story - Vom Selbstporträt zur Ego-Sucht" zeigt, die am Samstag (3. August) um 19.20 Uhr bei 3sat zu sehen ist und schon jetzt in der Mediathek zu finden ist.

Der leise Rebell

… Dass dieser Künstler nicht gern im Rampenlicht steht, ist ihm an jeder Faser seines Körpers anzusehen. Mit stark zitternder Hand hält der hochgewachsene Mann mit der schlohweißen Mähne die losen Blätter, auf denen er seine kurzen Verse festgehalten hat. Um sie vorzutragen, muss er im Schummerlicht der Freien Kunstanstalt immer wieder unter den Schirm einer Stehlampe tauchen. Für Egon Günther ist eine öffentliche Rezitation alles andere als Routine, dabei fühlt er sich offensichtlich nicht wohl in seiner Haut. Aber zum Lampenfieber besteht eigentlich kein Anlass. Auch wenn die gute Stube der Dießener Kulturinitiative zur Vernissage mit Lesung und Musik rappelvoll geworden ist – einen guten Teil des Publikums stellen Günthers Weggefährten, Freunde und Bekannte.

Lost Places in China: Das steckt hinter den verlassenen Villen und Geisterstädten

Geisterstädte in China: Waren die Villenviertel ursprünglich als Wohnsitze für die Oberschicht gedacht, werden einige der verlassenen Städte nun von Landwirten bewohnt.

Die „State Guest Mansions“ waren eigentlich als palastartige Wohnsitze für Chinas Oberschicht gedacht. Jetzt sind ihre einzigen Bewohner:innen Viehherden und Abenteurer:innen, die ab und an zwischen den Steinfassaden der verlassenen Villen mäandern. Die dystopisch wirkende Siedlung in den Hügeln von Shenyang (etwa 650 Kilometer nordöstlich von Peking) wurde von der Greenland Group, einem in Schanghai ansässigen Immobilienentwickler, geplant. 2010 begann der Bau – die Villen sollten, ihren Bewohner:innen das Gefühl vermitteln, wie die Royals in typisch „europäischen“ Villen zu leben.

Chinas Geisterstädte: »Hier würde ich auch nicht wohnen wollen«

Verwaiste Hochhaussiedlungen, verfallene Villenviertel, nicht fertiggestellte Apartments: In China ist die Immobilienkrise mit Händen zu greifen.

Am 7. August schockte der Immobilienentwickler Country Garden die Anleger. Als klar wurde, dass der Konzern aus dem südchinesischen Guangdong fällige Zahlungen nicht würde leisten können, gingen die Aktienkurse auch anderer chinesischer Immobilienentwickler auf Talfahrt.

Biopic
Kate Winslet stellt in München Film über Fotografin Lee Miller vor

Oscarpreisträgerin Kate Winslet hat auf dem Filmfest München ihren neuen Film "Die Fotografin" vorgestellt, ein Biopic zum Leben von Lee Miller

Lee Miller (1907-1977) schaffte es während des Zweiten Weltkrieges gegen alle Widerstände als Kriegsberichterstatterin für die US-Ausgabe der Zeitschrift "Vogue" an die Front, obwohl da eigentlich nur Männer zugelassen waren. Ihre Fotos wurden Zeitdokumente, darunter sind Aufnahmen von der Befreiung der Konzentrationslager Buchenwald und Dachau.

Kurioser Fall in Brasilien
Frau bringt toten Mann für einen Kredit zur Bank

Es klingt wie in einem schlechten Film: Eine Frau schiebt einen Mann im Rollstuhl in eine Bank, will ihn zu einer Unterschrift bewegen. Dann kommt ein gruseliger Verdacht auf.

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 18.04.2024

Venedig-Biennale 1964
Wie Rauschenberg den Großen Preis gewann

Geahnt hat man es immer schon, es konnte ja auch gar nicht anders gewesen sein: Die US-Amerikaner haben 1964 die Preisvergabe der Biennale von Venedig gekapert und handstreichartig ihren Favoriten durchgesetzt: Robert Rauschenberg.

Surrealism Is 100. The World’s Still Surreal.

This is not an article. It’s a fish in the shape of a piano, floating in a clear blue sky, seen through a keyhole.

Surrealism, the art movement that gave us disembodied eyeballs, melting clocks and animals with mismatched parts, was born in 1924 when the French poet André Breton published a treatise decrying the vogue for realism and rationality.

Breton argued instead for embracing the “omnipotence of dreams” and exploring the unconscious and all that was “marvelous” in life. Art that could reach beyond the rational could liberate humanity, he felt. “The mere word ‘freedom’ is the only one that still excites me,” Breton wrote in his “Surrealist Manifesto.”

Marlene Engelhorn lässt Bürgerrat 25 Millionen ihres Erbes »rückverteilen«

Die Wiener Millionenerbin startet einen wissenschaftlich aufgesetzten, demokratischen Prozess, in dem 50 Menschen Ideen für gerechtere Vermögensverteilung erarbeiten…

Caspar David Friedrich:
Netz-Ausstellung zum 250. Geburtstag

2024 jährt sich zum 250. Mal der Geburtstag von Caspar David Friedrich, dem bekanntesten Maler der deutschen Romantik. Im Netz werden seine wichtigsten Werke ausgestellt

Wer Kunst liebt, geht ins Museum - oder ins Internet. Dort sind nun rund 250 Bilder des Malers Caspar David Friedrich aus drei verschiedenen Museen zu sehen, und zwar über das Webportal CDFriedrich.de, das anlässlich des 250. Geburtstags Friedrichs online gegangen ist. Darauf weist das Fraunhofer-Institut für Angewandte Informationstechnik (FIT) hin.

Seit 250 Jahren. Fragen an Friedrich

Trumps Polizeifoto
Andy Warhol hätte es nicht besser machen können

Ein Polizeifoto ist eigentlich ein Zeugnis ultimativer Fremdbestimmung. Der wegen Wahlbetrugs angeklagte Donald Trump hat seinen Mugshot jedoch sofort umgedeutet und zu einer Ikone der Gegenwart gemacht. Ein Musterbeispiel der Aneignung…

Kultur Hans Arp: »flecken im leeren«
Der Dichter kräht, stottert, jodelt, wie es ihm passt

Von Egon Günther

Mit »flecken im leeren« ist eine Auswahl der Gedichte, Erzählungen und Reflexionen von Hans Arp erschienen

Hans Arp schrieb: »Nie wird die leere nackt sein« – und tatsächlich: Unlängst ist eine Auswahl an Gedichten, Erzählungen und Reflexionen des elsässischen Dichters, Grafikers und Bildhauers im kleinen Aachener Verlag Rimbaud erschienen – unter dem Titel »flecken im leeren«. Entnommen wurde sie dem umfangreichen Sammelband »Jours effeuillés« (Entblätterte Tage), der 1966 bei Gallimard aufgelegt wurde, im Todesjahr von Hans bzw. Jean Arp. Er enthält alle seine in Französisch geschriebenen Texte…

Staatsgeld für die Kirchen – warum eigentlich?

Egal ob Christin, Muslim oder Atheistin – alle deutschen Steuerzahlerinnen und Steuerzahler finanzieren die Gehälter von Bischöfen und Pfarrerinnen indirekt mit. Warum ist das so, und um wieviel Geld geht es? Ein Überblick.

Die Privilegien der Kirchen sind nicht mehr zeitgemäß

... Staat und Kirche sind in Deutschland eng verwoben – zu eng, findet Franziska Brandmann. Die Chefin der Jungen Liberalen schlägt vor: Kirchen sollen ihre Beiträge selbst erheben, der Kirchenaustritt müsse vereinfacht werden. Im Gastbeitrag beschreibt sie ihre Reformvorschläge.

Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums

Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020

AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!

Vor einem Jahr [2017, d. Red.] wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?

Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.

Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?

Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018

Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018

Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018

Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018

AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019

AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019

Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019

Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019

Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019

Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019

Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019

Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019