Aktuell

Nach wie vor finden weltweit Ausstellungen zum Surrealismus und dessen Umfeld statt, interessante kleinere wie auch großangelegte spektakuläre. Zu Präsentationen in Museen und Galerien bietet Ihnen diese Seite einen aktuellen Überblick.

Anschließend sind Neuerscheinungen in Buch- bzw. Zeitschriftenform und DVDs zum Themenkreis aufgelistet.

Im Anschluss finden Sie weitere themenspezifische Informationen und Notizen sowie Erwähnenswertes in eigener Sache.

Im Forum erschienen in den vergangenen Jahren immer wieder teilweise umfangreiche Dokumentationen zum Thema Surrealismus. Links zu diesen Beiträge finden Sie zum Schluss.

Sämtliche weiteren Beiträge der letzten Jahre zu Ausstellungen, Publikationen etc. finden Sie auf folgenden Archivseiten:
2001/02 | 2003/04 | 2005/06 | 2007/08 | 2009/10 | 2011/12 | 2013/14 | 2015/16 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | Neuerscheinungen | Notizen

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Abbildungen links: Die externen grafischen Verweise führen Sie zu Webpräsenzen von Museen, Galerien, Stiftungen und Archiven weltweit, die sich dem Thema besonders eingehend widmen bzw. über entsprechend umfangreiche Sammlungen verfügen.
Dahinter finden Sie Briefmarken aus aller Welt mit »surrealistischen« Motiven.

Ausstellungen – Exhibitions – Expositions

Wegen der derzeitigen Corona-Pandemie fallen die meisten Ausstellungen bis auf weiteres aus oder werden verschoben! Nähere Informationen finden Sie auf den entsprechenden Seiten der Veranstalter.

Due to the current Corona pandemic, most exhibitions will be canceled until further notice or postponed! You can find more information on the corresponding pages of the organizers.

À cause de la présente pandémie Corona, la plupart des expositions sont interrompues jusqu'à nouvel ordre ou bien ajournées. Des informations plus précises se trouvent dans les sites des galeries ou musées concernés.

Global Surrealism

Metropolitan Museum of Art, New York
Sept. 2021 – Jan. 2022

Tate Modern, London
2022

»The project takes as its poetic inspiration the moment in 1941 when a core group of Paris-based Surrealists including Victor Brauner, Andre Breton, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Wifredo Lam, Jacqueline Lamba, and Andre Masson, were living in Marseille and anxiously awaiting their exit visas to escape from war-torn Europe. They lived a tight communal existence and made art-group collages and exquisite corpse drawings, as well as a set of Tarot cards that symbolizes the unknown fate they faced together. This group would soon disperse and by the end of the war, though many Surrealists survived, Surrealism itself would never be the same.«

Voyzx Exhibition of Contemporary Surrealism
(International Art Exhibition)

VOYZX Fine Art Project Inc., Port Coquitlam, BC
Aug. 2021

»VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism 2020 is an annual international art exhibition, dedicated to contemporary arts rooted in surrealism, neo-Dada, and everything related. Exhibition is a joint project created by the VOYZX Fine Art Project and VOYZX Art magazine. The show is held in David Lam Hall in Downtown Vancouver, BC, Canada from August 15th to 25th, 2020.

The deadline for Applications is May 15th, 2020 or earlier, if the exhibition spaces are sold out.«

Paul Klee. Ich will nichts wissen

Zentrum Paul Klee, Bern
8. Mai — 29. August 2021

»Was hat das Werk von Paul Klee mit einer Figur der Bena Lulua aus dem Kongo, mit Höhlenmalereien, Adolf Wölfli oder den Kinderzeichnungen seines Sohnes Felix zu tun? Und wie können heute Themen wie Art Brut oder Primitivismus in Ausstellungen diskutiert werden? Die Ausstellung "Paul Klee. Ich will nichts wissen" im Zentrum Paul Klee widmet sich erstmals umfassend den Bildquellen, für die sich Paul Klee interessierte, und sucht dabei nach Antworten auf diese Fragen. Als Forschungsausstellung präsentiert sie die Ergebnisse kritischer Recherchen zu Paul Klees Bibliothek und Künstlerarchiv und Se zeigt auf, wie er diese Anregungen in seinem künstlerischen Werk umsetzte...«

Les Parallèles de Phases

Maison André Breton, Saint Cirq Lapopie/FR
1. Mai – 14. Juni 2021

»À l'occasion de ses 25 ans, le bulletin Infosurr qui veut rendre compte de l'histoire et de l'actualité du surréalisme et de ses larges environs, consacre une exposition au mouvement Phases, qui, pendant plus de 50 ans, a vécu en parallèle avec les différents groupes surréalistes de partout dans le monde, collaborant avec la plupart d’entre eux. Phases s’est situé dans la lignée du surréalisme et de l’abstraction mais sans exclusive. Phases fut surtout attentif à tous les nouveaux signes d’une « révolution dans l’art » toujours à (re)faire, autour de son animateur Édouard Jageur, Phases a été un creuset où se sont rencontrés de nombreux artistes venant de partout et de nulle part – certains seront ensuite très connus et la plupart n’oublieront pas d’où ils viennent...«

Catalina Chervin
Catharsis

Hutchinson Modern & Contemporary, New York
22. April – 11. Juni 2021

»A highly skilled and imaginative draftswoman, Catalina Chervin’s practice is characterized by a unique style of mark-making that is oftentimes worked and re-worked over a number of years. The final product results in highly concentrated marks created with materials such as ink, graphite and pen that confront notions of trauma, the human psyche, and complex histories...«

THE BODY ELECTRIC
Erwin Osen – Egon Schiele

Leopold Museum Wien
16. April – 26. Sept. 2021

»Das Leopold Museum zeigt mit The Body Electric: Erwin Osen – Egon Schiele eine Ausstellung, die auf einer Gruppe kürzlich entdeckter Zeichnungen von Erwin Osen (1891–1970) aufbaut. Diese entstanden im Auftrag von Stefan Jellinek (1871–1968), einem bis 1939 in Wien tätigen Mediziner, der seinen wissenschaftlichen Schwerpunkt auf die Dokumentation und Erforschung der Gefahren aber auch der medizinischen Anwendungsmöglichkeiten von Elektrizität legte. Während des Ersten Weltkriegs leitete er das Neurologiezentrum im II. Garnisonsspital am Rennweg, wo er u.a. elektrotherapeutische Maßnahmen zur Behandlung posttraumatischer Belastungsstörungen an Soldaten einsetzte. Osen war im Frühjahr 1915 selbst Patient dieser medizinischen Einrichtung, die Zeichnungen entstanden teils während seiner stationären Aufenthalte. Die bisher unbekannten Blätter des Künstlers, der Mitunterzeichner des Neukunstmanifests, Weggefährte und Modell von Egon Schiele (1890–1918) war, erweitern und bereichern unser Verständnis der Wiener Moderne und ihrer Kunstpraxis – einer Kunstpraxis, die eng mit der Kultur der klinischen Medizin verwoben war...«

Patricia Piccinini. Embracing the Future

Kunsthalle Krems/AT
27. März – 3. Okt. 2021

»Patricia Piccinini ist eine Künstlerin, die von der Gesellschaft Verantwortung einfordert. Sie gestaltet eine künstlerische Welt, eine Zukunftsvision, die ganz im Zeichen der Offenheit gegenüber dem Wandel steht. Ihre Narrative bewegen sich dabei zwischen Science-Fiction, Umweltbewusstsein und Feminismus. So auch die Ausstellung Embracing the Future in der Kunsthalle Krems, die menschliche Empathie und würdevolle Haltung im Umgang mit dem Unbekannten thematisiert. In der monografischen Schau richtet die Künstlerin ihren Blick auf Lebensformen, die eine Abweichung von der Norm darstellen...«

Sammlung im Fokus
Sophie Taeuber-Arp in unbekannten Fotografien

Aargauer Kunsthaus
27. März – 24. Mai 2021

»2016 wurde für die Sammlung des Aargauer Kunsthauses 98 Fotografien von Sophie Taeuber-Arp (1889 – 1943) angekauft. Von ihrer Kindheit in Trogen (AR) bis zu den Jahren in Zürich dokumentieren die zwischen 1891 und 1942 entstandenen Aufnahmen sowohl das Leben der Künstlerin als auch ihre unablässige Auseinandersetzung mit den gestalterischen Möglichkeiten des Kunsthandwerks.

Aus der Zeit in Trogen stammen von der Mutter aufgenommene Fotografien, in denen sich Taeuber-Arp in zahlreichen selber angefertigten Verkleidungen präsentiert. Inspiriert von den Gewändern der indigenen Bevölkerung Nordamerikas oder der orientalischen Textilkunst verfolgte die Künstlerin spielerisch und experimentell ihre Faszination fürs Kostümieren auch nach dem Studium an der renommierten Debschitz-Schule in München weiter...«

Daniel Spoerri

Kunstforum Wien
24. März – 27. Juni 2021

»Das Bank Austria Kunstforum Wien widmet Daniel Spoerri im Frühjahr 2021 eine umfassende Retrospektive. Daniel Spoerri, der 1930 als Daniel Feinstein in Galaţi/Rumänien geboren wurde emigrierte 1942 – nachdem sein Vater in Zuge eines rumänischen Pogroms ermordet worden war – nach Zürich. Er lebt und arbeitet heute – nach Stationen in unter anderem Paris, New York, Symi, Toggwil (Ueberstorf) und Düsseldorf – in Wien. Im Il Giardino di Daniel Spoerri in Seggiano in der Toskana sucht er seit 1997 zudem die Auseinandersetzung mit dem skulpturalen Werk von Künstlerkolleginnen und -kollegen, wie Eva Aeppli, Meret Oppenheim, Nam June Paik, Niki de Saint Phalle oder Jean Tinguely...«

Sophie Taeuber-Arp
Gelebte Abstraktion

Kunstmuseum Basel
20. März – 20. Juni 2021

»Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) war eine Pionierin der Abstraktion. In ihrem interdisziplinären Schaffen ebnete sie mit scheinbar spielender Leichtigkeit die althergebrachten Grenzen zwischen Kunst und Leben ein. Die Experimentierfreude der Avantgarde-Zirkel von Zürich und Paris, denen sie angehörte, und ihre kunsthandwerkliche Ausbildung und Lehrtätigkeit verschmolzen zu einer gelebten, angewandten Abstraktion, mit der sie nahezu alle Lebensbereiche gestaltete. Bei ihrem tragischen Unfalltod 1943 umfasste ihr Œuvre Textilien wie Kissen und Tischdecken, Perlarbeiten, ein Marionettentheater, Kostüme, Wandmalerei, Möbel, Architektur, Grafikdesign, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Reliefs...«

Lee Krasner
Collage Paintings 1938–1981

Kasmin Gallery, New York
11. März – 24. April 2021

»Kasmin is pleased to announce Lee Krasner: Collage Paintings 1938–1981. Presented in collaboration with the Pollock-Krasner Foundation, the exhibition is on view at 509 West 27th Street from March 11 through April 24, 2021, accompanied by a fully-illustrated, hardcover catalogue. Featuring several masterpieces from the 1955 debut of Krasner’s collage paintings at the Stable Gallery, as well as significant works from the artist’s 2019–2021 traveling European retrospective, this exhibition provides American audiences with the opportunity to further examine one of Krasner’s most innovative practices...«

Le Donne – Akte

Lettl-Museum für surreale Kunst, Augsburg
März 2021 – Nov. 2021

»Margit Grüners Skulpturen faszinieren durch prachtvolle Korsagen, ausgefallene Hüte, ungewöhnliche Schmuckelemente. So finden mit einem guten Schuss Humor Tassen, Schüsseln, Vasen oder Teller zu ganz neuer Bestimmung. Margit Grüner verwendet ausschließlich hochwertiges, glänzendes und außergewöhnliches Geschirr als Ausgangsmaterial. Jede einzelne Figur versieht sie mit eigenem Charakter und typischer Ausstrahlung – mal humorvoll, mal romantisch, mal bodenständig bayerisch bis exotisch und erotisch.

Wolfgang Lettl hat sich im Laufe seiner über 60-jährigen künstlerischen Tätigkeit immer wieder mit dem Motiv des weiblichen Aktes auseinandergesetzt. Als Modell diente ihm Franziska, seine Ehefrau. In dieser Sonderausstellung werden Aktbilder aus den Jahren 1967–2002 gezeigt. Für Wolfgang Lettl war es jedesmal eine Herausforderung einen Akt künstlerisch zu gestalten und zum Thema seiner surrealen Malerei zu machen...«

KUSAMA: Cosmic Nature

New York Botanical Garden, New York
9. Mai – 1. Nov. 2020 (verschoben auf Frühling–Herbst 2021)

»Contemporary Japanese artist Yayoi Kusama (b. 1929) is one of the most popular artists in the world, drawing millions to experience her immersive installations.

With NYBG as the exclusive exhibition venue, Kusama reveals her lifelong fascination with the natural world, beginning with her childhood spent in the greenhouses and fields of her family’s seed nursery. Her artistic concepts of obliteration, infinity, and eternity are inspired by her intimate engagement with the colors and patterns of plants and flowers.«

De Chirico
Magische Wirklichkeit

Hamburger Kunsthalle
22. Jan. – 25. April 2021 (derzeit [Jan. 2021] nur digital/online)

»... Im Zentrum der groß angelegten Schau steht mit der metaphysischen Malerei die bedeutende Werkgruppe, welche de Chirico zwischen 1909 und 1919 schuf. Die ikonischen Bilder von sonnendurchfluteten, leeren Plätzen, in denen die Zeit still zu stehen und das scheinbar Alltägliche mit einer neuen Bedeutung aufgeladen scheint, wirken heute besonders eindringlich und aktuell. Die Hamburger Kunsthalle präsentiert eine bislang ungesehene Qualität und Dichte dieser teils zuvor kaum gereisten Meisterwerke aus über 50 Sammlungen weltweit: Darunter sind namhafte amerikanische und europäische Institutionen wie das Museum of Modern Art und die Pierre and Tana Matisse Foundation in New York, das Art Institute of Chicago, das Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia, die Menil Collection Houston oder das Philadelphia Museum of Art, die Peggy Guggenheim Collection in Venedig, die Tate London und das Moderna Museet in Stockholm sowie verborgene Privatsammlungen unter anderem aus Italien und der Schweiz. Insgesamt sind über 80 Meisterwerke von de Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Alberto Magnelli, Alexander Archipenko, Pablo Picasso sowie von Arnold Böcklin und Max Klinger zu entdecken. Dies ist trotz der derzeit durch die Pandemie vorherrschenden Einschränkungen und nur durch eine jahrelange Recherche und kollegiale Zusammenarbeit auch in Krisenzeiten möglich geworden...«

Engineer, Agitator, Constructor
The Artist Reinvented

Museum of Modern Art, New York
10. Mai – 12. Sept. 2020 (verschoben auf 13. Dez. 2020 – 10. Apr. 2021)

»‚We regarded ourselves as engineers, we maintained that we were building things…we put our works together like fitters.’ So declared the artist Hannah Höch, describing a radically new approach to artmaking in the 1920s and ’30s. Such wholesale reinvention of the role of the artist and the functions of art took place in lockstep with that era’s shifts in industry, technology, and labor, and amid the profound impact of momentous events: World War I, the Russian Revolution, the collapse of the Austro-Hungarian Empire, and the rise of fascism. Highlighting figures such as Aleksandr Rodchenko, Lyubov Popova, John Heartfield, and Fré Cohen, Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented demonstrates the ways in which artists reimagined their roles to create a dynamic art for a new world...«

PABLO PICASSO – DIETRICH KLINGE / GRAPHIK – SKULPTUREN

Galerie Boisséere, Köln
13. Nov. 2020 – 16. Jan. 2021 (verlängert bis 30. Jan. 2021)

»Vom 13. November 2020 bis zum 16. Januar 2021 zeigen wir die Ausstellung "PABLO PICASSO – DIETRICH KLINGE / GRAPHIK – SKULPTUREN" mit ausgewählten graphischen Arbeiten von Pablo Picasso und Skulpturen von Dietrich Klinge.«

Dušan and Voitre Marek: Surrealists at sea

Art Gallery of South Australia, Adelaide
6. Nov. 2020 – 18. April 2021

»Dušan and Voitre Marek: Surrealists at sea will be the first major survey of the art of Czech-Australian brothers Dušan and Voitre Marek. From their arrival in Adelaide in 1948, Dušan and Voitre set into motion a surge of new ideas and controversies that challenged the conventions of Australian art. Placed within the context of their radical politics and poetry, this exhibition will present the breadth of their investigations. Highlights include the artists’ voyage paintings created during their long sea journey from Europe to Australia and Dušan’s pioneering surrealist films.«

Dalí – Freud

Belvedere, Wien
23. Okt. 2020 – 7. März 2021

»Sigmund Freud ist bereits todkrank, als er 1938 den jungen spanischen Maler mit dem zarten Lippenbärtchen und geölten Haar empfängt. Ein gewisser Salvador Dalí, der schon seit Jahren versucht hat, einen Termin bei dem weltberühmten Begründer der Psychoanalyse zu bekommen. Auf dessen Lehre baut der Traummaler seine ganze Kunst auf. Als er dem Idol nun gegenübersitzt, um ihn zu porträtieren, ist er hochgradig nervös - zumal sich die beiden aufgrund unterschiedlicher Sprachen kaum verständigen können. Das Belvedere in Freuds Heimatstadt Wien nimmt die legendäre Begegnung nun zum Ausgangspunkt für die Verbindung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse.«

Meret Oppenheim. Reflejo de una época

Museo Picasso Málaga
19. Okt. 2020 – 7. Febr. 2021

»La exposición presenta un recorrido singular gracias a la diversidad de obras de Meret Oppenheim (1913-1985) creadora mujer que logró integrarse como miembro del movimiento surrealista, ganando un indiscutible papel de relieve en el mundo artístico del arte europeo del siglo XX. Después de 30 años, ésta será su primera retrospectiva en España, con obras que abarcan casi medio siglo de su actividad artística y que refieren a todos sus periodos de trabajo....«

MAX KLINGER
und das Kunstwerk der Zukunft

Bundeskunsthalle, Bonn
16. Okt. 2020 – 31. Jan. 2021 (bis auf Weiteres geschlossen)

»Der Pionier des deutschen Symbolismus Max Klinger (1857–1920) gehörte zu den prominentesten und zugleich umstrittensten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Kunstszene um 1900. Sein Werk umfasst Gemälde, Skulpturen und ein reiches grafisches Œuvre. Angeregt von Richard Wagner strebte Klinger die Überwindung von Gattungsgrenzen im Sinne eines Gesamtkunstwerks an, in dem Malerei, Plastik, Grafik, Architektur – möglichst auch Musik – zu einer harmonischen Einheit verschmelzen...«

Caspar David Friedrich und die Düsseldorfer Romantiker

Museum Kunstpalast, Düsseldorf
15. Okt. 2020 – 7. Febr. 2021 (, bis zum 10. Jan. 2021 geschlossen, verlängert bsi 24. Mai 2021)

»Zu Lebzeiten stand Caspar David Friedrich (1774–1840), der bedeutendste Künstler der deutschen Frühromantik, in einer spannungsvollen Beziehung zu verschiedenen Vertretern der Düsseldorfer Landschaftsmalerei. Das Verhältnis war von Kritik und Polemik aber auch von Anerkennung geprägt. Ab den 1820er-Jahren verlor Friedrichs Werk an Popularität und geriet schließlich in den Schatten der aufstrebenden Düsseldorfer Malerschule.

Die rund 120 Werke umfassende Ausstellung veranschaulicht diesen Geschmackswandel von der Frühromantik zu den Anfängen des Realismus. Erstmals tritt die sächsische Landschaftsmalerei in einen Dialog mit den Arbeiten der Düsseldorfer Malerschule. Etwa 30 Gemälde und 20 Zeichnungen Friedrichs sowie Bilder seiner Dresdener Kollegen Carl Gustav Carus (1789–1869), Ludwig Richter (1803–1884) und Ernst Ferdinand Oehme (1797–1855) werden der Malerei der Düsseldorfer Andreas (1815–1910) und Oswald Achenbach (1827–1905), Carl Friedrich Lessing (1808–1880), Johann Wilhelm Schirmer (1807–1863) und anderen gegenübergestellt...«

S.a.: Eine Romantik oder viele Romantiken?

Leonora Carrington: tu pais

Fundacion Mapfre, Madrid
30. Sept. 2020 – 10. Jan. 2021

Arken Museum, Arken/DK
6. Febr. 2021 – 6. Juni 2021

»Second venue of Carrington's major retrospective follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«

Surreale Tierwesen

Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
Herbst 2021

»Diese Ausstellung mit rund 100 Werken von 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, widmet sich der Welt der Tiere und der erdachten Geschöpfe und lädt voraussichtlich vom 3. Oktober 2021 bis zum 6. Februar 2022 zu einem unerwarteten Zoobesuch im Museum ein. Das Bestiarium, das die Bildwelten des Surrealismus beherrscht, ist noch nie in einer Ausstellung behandelt worden, obwohl sich zahlreiche Künstlerinnen und Künstler entsprechende Privatphantome, teilweise als Alter Ego, zugelegt haben: sei es der Vogel bei Max Ernst, das Pferd bei Leonora Carrington, der Hund bei Dorothea Tanning oder die Katze bei Leonor Fini. Die Schau wird kuratiert von Dr. Jürgen Pech, dem wissenschaftlichen Leiter des Max Ernst Museums.«

Volltreffer!

Karikaturenmuseum Krems/AT
7. März – 1. Nov. 2021

»... Frank Hoppmanns Arbeiten erschienen unter anderem im Satiremagazin Eulenspiegel, in der Welt, der Welt am Sonntag, dem Handelsblatt, der Münsterschen Zeitung, dem Rolling Stone und der Los Angeles Times. Das Karikaturmuseum Krems zeigt eine Auswahl von Porträts politischer Persönlichkeiten sowie Skizzen und andere bislang unveröffentlichte Arbeiten aus dem Privatbesitz des Künstlers...«

Vilhelm Bjerke-Petersen

Mjellby Konstmuseum, Halmstadt/SE
19. Sept. 2020 – 31. Jan. 2021 (vorübergehend geschlossen)

»Det är över 50 år sedan Vilhelm Bjerke-Petersen visades i större utsträckning i Sverige. Nu finns hans spännande konstnärskap att ta del av i en omfattande utställning på Mjellby konstmuseum.

Utställningen presenterar en bred bild av den danske målaren och lyfter hans viktiga gärning för den skandinaviska modernismens utveckling.

Vilhelm Bjerke-Petersen (1909–1957) var en mångsidig konstnär som rörde sig mellan flera olika fält inom modernismen – via den abstrakta konsten fann han vägen till surrealismen för att slutligen landa i en konkret bildvärld. Bjerke-Petersen var också en skarp teoretiker som gav ut flera skrifter om konst, både om det abstrakta måleriet men också kring surrealismens tankegångar. Han banade väg för den skandinaviska surrealismen på den internationella konstscenen och fungerade i många sammanhang som en viktig brygga mellan Köpenhamn, Halmstad och Paris...«

Todessehnsucht und Dekadenz: Der belgische Symbolismus

Alte Nationalgalerie, Berlin
15. Mai – 13. Sept. 2020 (18. Sept. 2020 – 17. Jan. 2021, bis zum 10. Jan. 2021 geschlossen)

»Der lustvolle Blick in den Abgrund, der übersteigerte Ästhetizismus einer übersättigten Gesellschaft, die sich zugleich in der Krise wähnte, der morbide Reiz zwischen Thanatos und Eros dies sind Themenfelder in der Kunst, die Ende des 19. Jahrhunderts insbesondere im belgischen Symbolismus ihren Ausdruck fanden.

Gegen die Entwicklung des Oberflächenreizes von Naturalismus und Impressionismus formiert sich in den 1880er Jahren eine neue Kunstströmung, deren Kennzeichen die Sinnlichkeit, Magie, tiefgründige Bedeutsamkeit wie auch die Irrationalität ist. Der Symbolismus enthält hierin bereits vielfach eine künstlerische Vorwegnahme der Traumdeutung von Freud, dessen gleichnamige Studie 1899 erschien...«

Objetos de deseo – Surrealismo y diseño 1924–2020

CalixaForum Madrid
10. Juli – 24. Okt. 2020 (verschoben auf 13. Nov. 2020 – 21. März 2021)

»Desde sus inicios, el surrealismo se inspiró en el diseño y en los objetos cotidianos. Sin embargo, el impacto que tuvo sobre el diseño este movimiento artístico, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, es poco conocido...«

MISFITTING TOGETHER
Serielle Formationen der Pop Art, Minimal Art und Conceptual Art

museum moderner kunst stiftung ludwig wien
1. Juli 2020 – 6. Jan. 2021

»„I was reflecting that most people thought the Factory was a place where everybody had the same attitudes about everything; the truth was, we were all odds-and-ends misfits, somehow misfitting together.” (Andy Warhol)

Pluralistische Vielfalt bestimmte das methodische Verständnis der Pop Art, Minimal Art und Conceptual Art seit den 1960er-Jahren. In Anlehnung an Mel Bochners Text „The Serial Attitude“ (1967) und die von Paul Maenz und Peter Roehr kuratierte Ausstellung Serielle Formationen (1967) setzt sich die Sammlungspräsentation MISFITTING TOGETHER mit der seriellen Ordnung als verbindender Komponente dieser drei Strömungen auseinander. Sie zeigt, wie stark diese einander beeinflusst haben und wie ungern sie sich in kunsthistorische Schubladen zwängen lassen...«

Alice: Curiouser and Curiouser

Victoria and Albert Museum, London
Ab 27. Juni 2020 (Eröffnung verschoben auf den 27. März 2021)

»Exploring its origins, adaptations and reinventions over 157 years, this immersive and theatrical show charts the evolution of Alice’s Adventures in Wonderland from manuscript to a global phenomenon beloved by all ages.«

The Botanical Mind: Art, Mysticism and the Cosmic Tree

Camden Arts Centre, London
22. April – 21. Juni 2020 (verlängert bis 24. Sept. 2020 bzw. 24. Sept. – 23 Dez. 2020, bis auf Weiteres geschlossen)

»This group exhibition investigates the subjectivity and being of plants: their significance to wisdom-traditions, and how we engage with and activate them in culture, counter-culture, art and music. It situates the plant as an axis mundi – the Cosmic Tree – and seeks to reveal through the symbolism of diverse cultural artefacts and in the works of visionary, surrealist, modernist and outsider artists, how the vegetal kingdom has been esteemed with metaphysical importance to the development of consciousness and spirituality.

The exhibition brings together an extraordinary presentation of trans-cultural art that reveals an encoded intelligence inherent in plant forms – patterns that can be thought of as blueprints for the natural world. These same patterns relate to ancient metaphysical beliefs shared by diverse cultures globally, manifest in the connected principles of micro- and macro-cosmos, sacred and fractal geometries, and the psychoactive visions induced by mind-manifesting plant medicines...«

Salvador Dalí und Hans Arp
Die Geburt der Erinnerung

Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
16. Febr. – 16. Aug. 2020 (verlängert bis 10. Januar 2021, bis 8. März 2021 geschlossen, Wiedereröffnung am 30. März 2021)

»Im Jahr 2020 zeigen wir in einem surrealistischen Rendez-vous erstmals die bisher unbeachteten Parallelen im Schaffen der beiden Zeitgenossen Salvador Dalí (1904–1989) und Hans Arp (1886–1966). Beide Künstler entwickelten eine jeweils einzigartige visuelle Sprache, die vom Naturalismus unabhängig und zugleich der Realität verhaftet ist.

Beide eint ein rätselhafter Humor, der sich im Spiel mit Alltagsobjekten und der menschlichen Figur zeigt. Dieser prägt außerdem Arps lyrisches Werk, das Dalís Gemälden im Dialog eine neue Dimension verleiht.

Als Multimediakünstler avant la lettre befasste sich Dalí mit räumlicher Illusion und Technologien, die seine Kunst in die dritte Dimension erweitern. Diesen Aspekt führt die Ausstellung mittels Virtual Reality weiter: in Form interaktiver Spaziergänge durch die surrealen Landschaften Dalís. Außerdem wird eine Auswahl seines filmischen Schaffens zu sehen sein...«

I Paint My Reality: Surrealism in Latin America

NSU Art Museum, Fort Lauderdale
17. Nov. 2019 – 30. Juni 2020 (verlängert bis Frühjahr 2021)

»NSU Art Museum Fort Lauderdale will present I Paint My Reality, a new exhibition examining the flowering of the Surrealism Movement in Latin America. Drawn exclusively from NSU Art Museum Fort Lauderdale’s in-depth collection of Latin American art and promised gifts from the Stanley and Pearl Goodman collection, the exhibition features works by Leonora Carrington, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Carlos Mérida, Wolfgang Paalen, Amelia Peláez, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García, Xul Solar and Remedios Varo, among others. It follows the manifestation of the Surrealist movement in Latin America in the 1930s and examines its continued influence through today, including in South Florida, with works by Juan Abreu, José Bedia, Pablo Cano, William Cordova, Demi, Luis Gispert, Guillermo Kuitca, Julio Larraz, Ana Mendieta, Maria Martinez-Cañas, and Jorge Pantoja, among others. I Paint My Reality: Surrealism in Latin America will be on view November 17, 2019 through Fall 2020 and is curated by NSU Art Museum Fort Lauderdale Director and Chief Curator Bonnie Clearwater...«

Salvador Dalí’s Stairway to Heaven

Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta
3. Mai – 31. Aug. 2019

Plains Art Museum, Fargo, ND
19. Dez. 2019 – 20. Mai 2020

Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN
13. Juni 2020 – 16. Aug. 2020

Mabee-Gerrer Museum of Art, Shawnee, OK
11. Sept. – 1. Nov. 2020

Biggs Museum of American Art, Dover, DE
4. Dez. 2020 – 28. Febr. 2021 (bis auf Weiteres geschlossen)

»Salvador Dalí’s Stairway to Heaven presents two fine print portfolios by the artist, his illustrations for the Comte de Lautréamont’s Les Chants de Maldoror and Dante Alighieri’s The Divine Comedy.

When Dalí created the first portfolio in the 1930s, he embraced Surrealism with its wildly imaginative dreamscapes. The libidinous lifestyle he and his wife led at this time is also evident in his work of the ’30s. By the time he illustrated Dante’s The Divine Comedy in the 1960s, Dalí had renounced Surrealism and become a born again Catholic. His personal life had shifted dramatically to embrace what he termed a divine or ‘mystical ecstasy’ which is evident in this second, celebrated portfolio...«

Reflex Bauhaus 40 Objects – 5 Conversations

Pinakothek der Moderne, München
8. Febr. 2019 – 17. Jan. 2021 (bis auf Weiteres geschlossen)

»Die Neue Sammlung zeigt anlässlich des 100-jährigen Geburtstags des Bauhauses eine Ausstellung, die die gegenwärtige Bedeutung der Reformschule bespricht und auf die eigene historische Verbundenheit mit dem Bauhaus hinweist.Erstmals werden historische Objekte aus dem eigenen Bestand in München gezeigt.

In Kooperation mit dem Künstler Tilo Schulz entsteht eine Rauminstallation, die 40 historische Objekte und fünf zeitgenössische Rezeptionen miteinander verschränkt. Die Künstlerinnen und Künstler - die Designerin Ayzit Bostan, die Lyrikerin Barbara Köhler, die Architektin Anupama Kundoo, der Komponist Junya Oikawa und die Künstlerin Sofie Thorsen – sind eingeladen, eine eigenständige Arbeit durch den Dialog mit je einem Bauhaus-Objekt zu entwickeln.«

»AM ANFANG WAR DAS WORT AM«
Eine Wieder-Begegnung mit der Konkreten Poesie

Neues Museum, Nürnberg
1. Aug. 2018 – 29. Nov. 2020 (bis auf Weiteres geschlossen)

»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«

Surreale Welten
Im Fokus: Jean Dubuffet

Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf Weiteres (verschoben auf Ende 4. Quartal 2020 bis auf Weiteres)

»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.

1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.

Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«

Dalí – Die Ausstellung am Leipziger Platz
(Nähe Potsdamer Platz, Berlin-Mitte)

Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung, bis zum 10. Jan. 2021 2. April 2021 geschlossen)

»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.

Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.

Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«

Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés

Philip Lamantia • Zerstörte Werke

Heute gilt Philip Lamantia (1927–2005) im angloamerikanischen Sprachraum als bewusstseinserweiternder Surrealist und visionärer Ekstatiker der modernen amerikanischen Lyrik. Hierzulande ist sein Name allerdings wenig bekannt. Ein halbes Jahrhundert nach Arthur Rimbaud nimmt Philip Lamantia den Faden der europäischen Avantgarden an der Westküste der Vereinigten Staaten der 1940er Jahre wieder auf. Sein vierter Gedichtband Destroyed Works (1962) schlägt eine wilde, exzessiv-subjektive Sprache an. Es ist ein Buch, das zwischen Christentum, fernöstlichen und indianischen Mythen oszilliert und dabei immer einem Gott auf der Spur ist, der nur im Rausch erfahrbar wird. Hier schreibt einer wie andere schießen: auf die Zwölf. Seine Gedichte greifen explizit nach den Sternen. Allen Ginsberg betrachtete ihn zeitweise als seinen Lehrer und Michael McClure sagte über ihn, Lamantia habe den europäischen Surrealismus nach Hause geholt.

Paperback, 124 Seiten. Zweisprachig, aus dem Amerikanischen, und mit einem Nachwort, von Marcus Roloff.

Stadtlichter Presse
Wennerstorfer Kirchweg 65
21279 Wenzendorf

Soapbox 185 · 4/2021

»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«

Les minutes de l'umbo

ENVOI COLLECTIF

Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17

Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.

Merci de bien vouloir faire suivre ce message,
ou, si vous ne souhaitez plus le recevoir, veuillez le faire savoir en retour
Avec nos amitiés.

JPP

Infosurr n° 147 · 1/2021

bonjour,

Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 148 d’Infosurr est paru, le deuxième de cette année ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal… Confinement oblige, nous espérons continuer à publier rapidement nos numéros pour rattraper notre retard.Le numéro 148 sur 12 pages continue de découvrir des itinéraires méconnus ou pas assez connus, comme le poète Yves Elléouët : « c'est une poésie de simplicité qui bascule ostensiblement vers l’imprévisible, le merveilleux ». On évoque aussi l'importance correspondance d'André Breton avec Simone Debout, qui « reste celle qui redonna à l’oeuvre de Charles Fourier, dans les années 50, tout son prestige ». On présente l'importante Conférence de Charleroi de Paul Nougé sur la musique mais qui « déploie des analyses concernant, au-delà de la seule musique, la relation entre l’art et son public ». Coups de projecteur sont donnés sur Isabel Meyrelles et Catalina Chervin dont une oeuvre est en couverture. Le numéro donne de nombreuses autres nouvelles, comme la réapparition du surréalisme dans le mode arabe avec la revue The Room, le collectif toujours vivant à Leeds en Angleterre, les rêves publiés de Mattias Forshage, etc. Comme quoi, il y a toujours des (re)découvertes à faire, ici et ailleurs.

Dans les numéros suivants, on reviendra sur le « secret de ma jeunesse » de Pierre Peuchmaurd et sur la (ré)apparition de la poésie de Jehan Mayoux, « surréaliste et libertaire qui paya souvent, et cher, son irrépressible mépris de tous les pouvoirs » (Jean-Paul Michel). On partira à la découverte des itinéraires de Madeleine Turban, de Giordano Falzoni, des fresques de Paul Delvaux et on reviendra sur la présence de Jacques Lacomblez à la fondation Granell. On continue comme il se doit de traiter de l’actualité éditoriale autour de Mário Cesariny (avec une biographie monumentale), d'André Breton (et le fil rouge de ses engagements politiques pour reprendre le titre de l’essai de Jean-Pierre Plisson), ainsi que de la riche actualité du surréalisme au Portugal, aux USA, au Canada et ailleurs. Un retour sera fait sur certaines expositions, comme celle sur l'étrange présence d'Unica Zurn, sur les rapports de Salvador DalÍ & Hans Arot ou sur « le monde surréel des femmes fantastiques ». Les rubriques « Figures du ou autour du surréalisme » (Fabian Sanchez, Paul Hammond, Daniel Cordier) et « Du goudron et des plumes » (une exposition ratée sur J.H. Moesman) continueront aussi leur travail.

Sur le site d’Infosurr, vous pouvez trouver l’index et les sommaires des numéros, les catalogues de livres, brochures et revues soutenus et diffusés par Infosurr ainsi que quelques billets d’humeur et nouvelles : infosurr.net

Des nouvelles des éditions du Grand Tamanoir (legrandtamanoir.net) : le deuxième volume de la collaboration entre Christian Martinache (collages) et Guy Girard (textes), Les Sans-Culottides est enfin publié ; va suivre à l'été 2021 la poésie (presque) complète de Jean-Claude Silbermann.

Comme il se doit, pour réaliser toutes ces actions, nous avons toujours besoin de votre soutien : réabonnement, diffusion, signalement de publications, expositions, événements, etc. (Abonnement au bulletin)

La connaissance de la galaxie surréaliste en sera renforcée et ses idées défendues.
En souhaitant que vous nous accompagniez dans cette passion et cette exigence,
Bien cordialement
Pour la rédaction d’Infosurr

Richard Walter

S No. 2
A new journal from Leeds Surrealist Group

24 pages (including wraps) - A5 format - colour – March 2021

Texts, poems, images, collective games including

A Promenade in New Leeds by Night – an imaginary walk taken in a city suburb

El Danzante – a game of visual interpretation

Cumbersome Repellent – a collective poem

Fragments from Nine Puzzle-Poems

El Tío de la Mina & Kari Kari – examples from games of visual interpretation

The Bars of Orion – a film review

Desmond Morris
Das Leben der Surrealisten

Zweiunddreißig schillernde Lebensbilder der größten Künstlerinnen und Künstler des Surrealismus.

Der Surrealismus begann als gemeinsame Rebellion gegen all jene Mächte, die die Welt in den Krieg geführt hatten. Ein Aufstand auch gegen verlogene Religion, Demagogie, Prüderie und usurpierte Autoritäten.

Wie lebten sie wirklich, diese inzwischen so berühmten Künstlerinnen und Künstler? Desmond Morris, selbst surrealistischer Künstler, kann davon berichten wie kein Zweiter. Er gehörte zu ihrem Kreis und kannte sie alle. Ihre Vorlieben und Macken. Ihre Arbeitsweisen und ihre Geheimnisse. Ihre Freundschaften, Feindschaften, Liebschaften, Frivolitäten und dramatischen Zerwürfnisse. Er porträtiert einsame Wölfe, rebellische Vorkämpferinnen, brillante Exzentriker...

Surréalismus No 7
Pour vous, Surréalismus c'est
Novembre 2020

Bonjour à tous,

Cette semaine, on vous en révèle davantage sur le contenu du prochain numéro,spécial USA, qui vous sera livré début décembre.

La maquette est renouvelée, les rubriques repensées. L'objectif : laisser davantage de place aux œuvres ! Rendre les textes plus accessibles.

Côté éditorial, 4 séquences jalonneront votre lecture :

L'actualité dans la presse, les livres et les DVD avec un hommage rendu à Jean-Michel Goutier, notre ami, poète et incomparable défenseur du surréalisme.

Desmond Morris
À tue-tête / Headworks

Desmond Morris est l’un des grands surréalistes anglais encore en vie en 2020.

Célèbre zoologue et biologiste éminent, il est citoyen de la galaxie surréaliste depuis 1948 avec plus de 3300 dessins et tableaux peuplés de biomorphes et protozoaires de l’inconscient. Moins connue que son oeuvre plastique, sa poésie n’en est pas moins un foyer de subversion du langage. Nous présentons ici l’ensemble de ses poèmes pour la première fois en France en édition bilingue.

Desmond Morris is one of the greatest English surrealists still alive in 2020.

A famous zoologist and an eminent biologist, he has been a citizen of the surrealist galaxy since 1948 with more than 3300 drawings and paintings, all peopled with the biomorphs and protozoa of the subconscious. Less known than his painting, his poetry is an equally powerful source of subversion. This is the first edition of all of his poems in French along with the original English texts.

Cahiers Benjamin Péret n°9, Sept. 2020

Présentation

Jusqu’ici peu de tentatives ont été faites pour mettre en lumière le regard et l’intérêt porté par Benjamin Péret à l’art. Ce numéro des Cahiers ne prétend pas apporter à cette question une réponse toute faite et définitive. Tout au plus s’agit-il ici de rassembler des documents comme éclairage et de les verser au dossier d’une question qui reste encore largement ouverte. On trouvera en premier lieu une sélection de textes de Péret sur ses amis peintres : Leonora Carrington, Eugenio F. Granell, Kurt Seligmann, Jindřich Štyrský, mais aussi sur Robert Tatin, textes auxquels s’ajoutent des études de Gérard Durozoi, Jérôme Duwa, José Pierre et Karla Segura Pantoja. Le regard de Péret sera, au cours du temps, de plus en plus captivé par les arts primitifs et populaires. On découvrira ainsi un texte inédit de Péret, datant de 1943, sur José Guadalupe Posada paru dans la revue Mundo au Mexique et un autre sur les pulqueriás, ces débits de boissons aux noms poétiques, dont les décors peints reflètent, dans leurs naïveté et leur fraîcheur, toute une tradition populaire. En plus des lettres de Péret à Kurt Seligmann on lira deux lettres inédites d’Octavio Paz, l’une à Péret et l’autre à Remedios Varo. Une correspondance entre Robert Tatin et André Breton poursuit le dialogue amorcé quelques années plus tôt avec Péret. Nous remercions particulièrement pour leur générosité et leur aide à la réalisation de ce numéro : Ambroise Audoin, Annie Dax-Rowling, Gérard Durozoi, Jérôme Duwa, Giovanna et Jean-Michel Goutier, Natalia Fernandez Granell, Roger Roques et Karla Segura Pantoja.

Peculiar Mormyrid No. 9 · Deep Times (Okt. 2020)

are surrealists. Both elephant and fish: against the established order, our aim is the revolutionary and poetic reclassification of life itself. Through our journal, we publish to find comrades across the world who seek by new and poetic means to expand the bounds of reality, challenge the status quo, and confront the marvellous wherever and however it appears. “Poetry must be made by all, and not by one.” In solidarity with the many groups and individuals that make up the International Surrealist Movement today, we draw upon the results of previous research to insinuate ourselves into the Mad Tea Party as open and reinvigorating participants.
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Roy Andersson
Über die Unendlichkeit

Anderssons Figuren wirken wie Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen ist

In diesen Tagen kommt »Über die Unendlichkeit« in die deutschen Kinos, der Film, für den Roy Andersson bei den Filmfestspielen in Venedig im vergangenen Jahr einen Silbernen Löwen bekam. Es ist einer der ungewöhnlichsten Filme, die sich gegenwärtig auf großen Leinwänden betrachten lassen. Er erzählt keine Geschichte, sondern besteht aus dreißig Episoden, in denen meist ein wenig unförmige Gestalten durch pastellfarbene Stadtlandschaften ziehen, während sonst nur wenig geschieht. Trotzdem ist der Film ein großer Erfolg, bei der Kritik wie beim Publikum, so, wie es schon die drei vorherigen Filme Roy Anderssons waren. Die in unendlich viele Varianten von Grau getauchten Fassaden klassizistischer schwedischer Wohnhäuser spielen darin eine große Rolle, wie auch in jenen anderen Filmen: Sie bilden die Szene, in der eine junge Friseuse einen toten Drachenbaum zu neuem Leben erwecken will und dabei von einem stillen jungen Mann entdeckt wird, der »die Liebe noch nicht gefunden hat«. Die Fassaden stehen im Hintergrund, wenn ein älterer Herr, um Atem ringend, eine Treppe heraufkommt und sich über einen Schulfreund bekümmert, der vorübergeht und nichts von ihm wissen will. Sie säumen die Gasse, durch die ein neuer Christus, den Dornenkranz über die Halbglatze gedrückt und in einen grauen Anzug gekleidet, sein Kreuz auf einen Berg schleppt. Sie bilden das Gehäuse, durch das sich die Figuren Roy Anderssons bewegen, als unwillkommene Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen zu sein scheint...

Ganzen Artikel lesen – © Süddeutsche Zeitung, 19. Sept. 2020

Duchamp und die Frauen
»Es war eine Art Verrücktheit, ein Wahnsinn«

Freundschaften, Liebe und Kooperationen mit Frauen spielten im Leben und Werk Marcel Duchamps eine wichtige Rolle. Ein neues Buch stellt die weiblichen Netzwerke vor, die die Kunstgeschichte nachhaltig verändert haben...

Renate Wiehager (Hg.): »Duchamp und die Frauen. Freundschaft, Kooperation, Netzwerke«, Snoeck Verlag, Köln

René Daumal: Mugle

»Eines Tages schauten wir einander an; da sahen wir mit Schrecken, dass wir nicht allein waren; hinter uns stand unsere Freundschaft und lastete mit ihren Händen aus weichem Metall auf unseren schweren Nacken. Und diese Freundschaft, die uns dazu trieb, einander die Schatten der von unseren Armen zerstörten Städte zu überreichen, war, so ahnte ich mit einem Mal, immer noch der Dämon.«

Mugle, das Werk eines Achtzehnjährigen, von René Daumal im Winter 1926 verfasst, ist die visionäre Erzählung einer Begegnung: Ziellos durch eine Großstadt streifend, trifft der Erzähler, ein junger Mann, auf den alten Mugle, der ihm Freund und Weggefährte, Meister und Dämon in einem wird. Alle Grenzen zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen fremdem und eigenem Ich beginnen fortan zu zerfließen. Der Text wird zur Darstellung seiner eigenen Auflösung.

Unter dem Einfluss des automatischen Schreibens und der Entdeckung Lautréamonts entstanden, entfaltet Mugle, diese Beschreibung eines Kampfes, alle Grundmotive der späteren Werke Daumals: das Verhältnis zwischen Schüler und Meister, die Reise als Initiation, die Flucht aus der erstickenden Enge des eigenen Selbst und seine Überwindung.

Mugle liegt mit dieser zweisprachigen Ausgabe erstmals in deutscher Übersetzung vor.

VOYZX Art #8 Vol. III
May – August 2020

VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.

VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.

Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.

Virtueller Rundgang durch das Museum auf voyxart.com

Feuerstuhl No. 3 · Magazin für Spötter & Feuervögel

herausgegeben von Jürgen Schneider & Egon Günther

erscheint Mitte Mai 2020 bei Medien Streu · c/o Peter Engstler Verlag
enthält 136 Seiten sowie zahlreiche Farb- und s/w-Abbildungen
und kann zum Preis von 21 € vorbestellt werden.

www.feuerstuhl.org

Hier kann gleich bestellt werden: www.engstler-verlag.de

Aus dem Inhalt

Der große Spötter und seine anarchistische Grundierung – Besprechung im taz Archiv, 07.07.2020

»Feuerstuhl« Nr. 3 – Besprechung im nd (Neues Deutschland) Der Tag, 13. Aug. 2020

Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2021

Catalina Chervin: Catharsis | Hutchinson Modern & Contemporary, New York

De Chirico: Magische Wirklichkeit | Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Le Brun, Annie/Armando, Juri: Ceci tuera cela. Image, regard et capital | Stock, Paris

Les Parallèles de Phases | Maison André Breton, Saint Cirq Lapopie/FR

Philip Lamantia • Zerstörte Werke | Stadtlichter Presse, Wenzendorf/DE

Vorankündigung / Prior notice / Annonce

Leonora Carrington: tu pais | Fundacion Mapfre, Madrid; Arken Museum, Arken/DK

Global Surrealism | Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London

In Vorbereitung / In preparation / En préparation

Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin

Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)

2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019 – 2020

Notizen – Notes – Notes

PeculiarMormyrid
Issue 10: The Reinvention of Travel - Call for Submissions

We seem to remember people going out; maybe it was a fever dream; or maybe they did but never came back. That’s the problem with the outside; every stroll, even the most casual, ends with an open manhole. Those who have lost bodies or luggage gain the secret quickest: a voyage? Just freeform waiting; an automatism of windows in motion. Backgrounds. Uncomfortably, some get a taste for this non-repetitive lifestyle. You could say that the act of physical exploration is able to uniquely reinvent itself in its own application and—importantly—never reinvents itself twice.

To go out or stay in? The material pursuit of the world “outside”, chance encounters, unfamiliar atmospheres, strange times, and unpredictable situations has always been the lifeblood of surrealism—without which, we contend, it cannot continue to exist. This has involved the unfamiliarization of the usual surroundings as well as the pursuit of new detours. In the face of increasing substitutions, homogenizations, virtualizations, and concessions for the voyage, and under the persistent threat of lock-downs and hard borders, we wish to undertake with some urgency the collective reconsideration of travel, and the possibility of a new age of discovery…

What actually is the new terra incognita, and how do we approach it? How do we reinvent the concept of travelling (and spatial exploration and remote bondforging in general), without succumbing to any of the available more or less ideological alternatives, including:

a) obediently switching to virtual digital substitutes (despite how this obviously has certain practical possibilities);
b) obediently awaiting the possible comeback of the mass tourism and business travelling industry;
or c) regressively being content with travelling ”within one’s own chamber” into nostalgic memories or unconnected projections (despite being highly ambiguous already from the beginning and no doubt with a particular potential)? Was geography always an esoteric discipline? Where do we go from here?

Please share your experiences and suggestions as to this particular area of “reinventing the world” in the hope that they might be pursued by others too and possibly sketch a useful approach taken together…

Deadline: July 1st.

Heimliches Vergnügen: Verbotene Bücher

Zensur! Diese verbotenen Bücher waren politischen Regimen, staatlichen Institutionen und religiösen Gruppen ein Dorn im Auge. Wer da nicht in Versuchung kommt …

Seit die Menschen Bücher schreiben, verbieten oder zensieren sie auch einzelne Publikationen. Die Gründe dafür sind ganz unterschiedlich. Politische Regime wollen ihre Ideologien vor unliebsamen Kritikern bewahren. Religiöse Institutionen versuchen Leser von „sündhaften“ Inhalten fernzuhalten. Kinder und Jugendliche sollen vor besonders detaillierten Gewalt- und Sexszenen geschützt werden. Ob es nun um verwerfliche Liebesbeziehungen geht oder um die Gewaltexzesse eines psychopathischen Wallstreet-Brokers – das Verbotene hat immer eine ganz besondere Anziehungskraft…

Ganzen Artikel lesen – © audible Magazin, 11. Dez. 2019

Trump
Karrierebooster Größenwahn – lernen vom Größten (Idioten aller Zeiten)

Dass Donald J. Trump seine eigene Parodie ist, wissen wir zur Genüge. Er kann uns aber auch eine Lehre sein, zeigt er doch, wie man sich mit einem Mords-Ego und abartiger Frechheit zu einem der mächtigsten Menschen dieses Planeten emporlabert – auch wenn man kurzzeitig auf Twitter und Facebook gesperrt wird. Also Schluss mit dem falschen Argwohn, denn eigentlich sind wir ja nur sehr, sehr neidisch auf diesen dummdreisten Parvenü.

Ganzen Artikel lesen – © Esquire, 8. Januar 2021

Polen
Freispruch im »Regenbogen-Madonna«-Prozess

Ein Regenbogen-Nimbus ist keine Beleidigung: So wie drei Aktivistinnen sieht das auch das polnische Gericht, vor dem sie angeklagt waren. Die Urteilsverkündung wurde zum christlichen Plädoyer gegen Homophobie.

Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 02.03.2021

Am Aschermittwoch:
Aschekreuze für die Stirn lösen Hautreaktionen aus

Monschau: Etwa 20 Personen haben am Aschermittwoch Hautreaktionen von leichten Rötungen bis hin zu spürbaren Hautverletzungen erlitten, nachdem sie ein in allen katholischen Kirchen Monschaus bereitgestelltes Asche-Wasser-Gemisch auf die Haut aufgetragen hatten.

„Aschekreuz to go“ hatte die GdG Monschau eine Aktion genannt, in deren Rahmen Gläubige in allen sieben katholischen Kirchen trotz abgesagter Gottesdienste das traditionelle Aschenkreuz empfangen konnten. In der GdG Monschau wählte man – ebenso wie in vielen anderen Pfarrverbänden – dabei eine andere Form, um den Gläubigen die Möglichkeit zu geben, sich selbst mit dem Aschekreuz zu bezeichnen.

Ganzen Artikel lesen – © Aachener Zeitung, 18.02.2021

Termine für Kirchenaustritt
Ansturm der Kölner lässt Server zusammenbrechen

Die Buchungsseite für Kirchenaustritte auf der Homepage des Amtsgericht Köln war am Freitag nicht aufrufbar. Am Vormittag waren um 10 Uhr die angekündigten Zusatztermine für März und April für Kirchenaustritte freigeschaltet worden. „Eine sehr hohe, gleichzeitige Zugriffszahl hat zu einer Überlastung des Servers geführt“, teilt das Amtsgericht mit.

Ganzen Artikel lesen – © Kölner Stadt-Anzeiger, 19.02.2021

Hanne Darboven in Duisburg
Die Königin der deutschen Konzeptkunst

Im Corona-Stillstand wirkt Hanne Darbovens radikale Kunst, mit der sie die Zeit selbst festzuhalten schien, noch einmal ganz neu. In einer Ausstellung in Duisburg kann man mit der Konzeptkünstlerin die Pause neu entdecken.

Wenn Kunst mit der Mathematik spielt, liegen Nüchternheit und Rätsel dicht beieinander. Hanne Darbovens Soloschau "Der Regenmacher" nutzt die Tatsache, dass das Museum Küppersmühle in Duisburg in einem ehemaligen Getreidespeicher mit extrem hohen Wänden untergebracht ist, als Trumpf. Die Monumentalität der vier gezeigten Werkzyklen – "Ansichten ’85", "Der Regenmacher", "Soll und Haben" und "Welttheater ’79" – sticht sogleich ins Auge, die rund 2000 Blätter türmen sich über mehrere Säle und Seitenkabinette streng symmetrisch verteilt bis zur Decke.

Ganzen Artikel lesen – © monopol, 18.02.2021

Insta-Watchlist: Sarah Slappey
»Surrealismus ist heute weiblich dominiert«

Über die Kunstwelt schwappt gerade eine neue Surrealismus-Welle, und Sarah Slappey ist eine ihrer interessantesten Malerinnen. Ein Gespräch mit der New Yorkerin über Berührungen und Sinnlichkeit, das Groteske und Gewalt.

Sarah Slappey, Sie leben in New York. Hat sich Ihr Arbeitsalltag durch Corona verändert?

Mein Studio kann ich zu Fuß erreichen, das Gebäude ist nach wie vor geöffnet. Als Künstlerin arbeite ich sowieso alleine in meinem Studio. Die Situation im ersten Lockdown war beängstigend. Menschen, die krank wurden, wurden sehr krank. Damals bin ich nur ein oder zwei Mal die Woche in mein Studio gegangen. Den Rest der Zeit saß ich in meiner Wohnung auf dem Boden, habe gezeichnet und viel Nervennahrung zu mir genommen. Jetzt arbeite ich wieder acht Stunden sechs Tage die Woche in meinem Studio, um elf Uhr vormittags ist Arbeitsbeginn, gegen 20 Uhr gehe ich nach Hause.

Wie man Besserwisser zum Schweigen bringt

Selbsternannte Experten lassen sich oft nur schwer von ihrer Meinung abbringen - doch ein einfacher Trick hilft.

Draußen im Land ballt sich die gefühlte Kompetenz. Je nach Anlass reklamieren die Menschen unterschiedliches Expertentum. Bewährt hat sich die Anmaßung, Spiele der Nationalmannschaft auf eine Weise zu kommentieren, als teile Jogi Löw seinen Job mit ein paar Millionen weiteren Bundestrainern. Zuletzt ist das jedoch etwas aus der Mode geraten: zum einen, weil die Liebe zur Nationalmannschaft erschlafft; und zum anderen, weil die Tätigkeit als selbsternannte Virologen gerade alle Energien bindet. Die Corona-Pandemie weckt in vielen den Drang, sich dazu mit einer Gewissheit zu äußern, als sei man Christian Drostens Doktorvater. Doch je vehementer und extremer die Meinung ausfällt, desto weniger Substanz steckt meist dahinter. Das ist frustrierend, doch es existiert ein Gegenmittel.

Regisseur David Lynch wird 75
Ein Erzähler, dem man nicht trauen darf

Vor ihm hat es eine dermaßen brüchige Erzähllogik im Mainstream-Kino nicht gegeben: David Lynch ist ein hemmungsloser Fabulierer, der Meisterwerke der Phantastik geschaffen hat. Jetzt wird der Filmemacher 75 Jahre alt.

Manche Filme ähneln einem störenden Knubbel unter der Haut, den man sein Leben lang nicht loswird, von dem man zeitweilig sogar befürchtet, er könnte sich als bösartiger Tumor erweisen. So ein Film ist "Eraserhead", an dem David Lynch zwischen 1972 und 1976 herumtüftelte. Ein Kultfilm, wie später "Blue Velvet" oder "Mulholland Drive". In seinem Spielfilmdebüt erzählt Lynch von einem Arbeiter namens Henry Spencer, der in einer alptraumhaften Industrielandschaft lebt, erstaunlich plötzlich Vater wird und sein missgebildetes Kind mit einer Schere tötet. Der Kindsmord geht Henry natürlich nicht aus dem Kopf, der Kopf aber fällt dem bedrückten Protagonisten während eines Varietébesuchs von den Schultern und wird in einer Fabrik zu Radiergummispitzen für Bleistifte – Eraserheads – verarbeitet.

Otfried Culmann's Traum-Garten

Besuchen Sie in der Südpfalz den in Deutschland einzigartigen phantastischen Garten mit surrealistischen Skulpturen, Brunnen und Architekturen. 2005 wurde in diesem Garten eine Folge der SWR-Sendung LandesArt aufgezeichnet. In der Kunsthalle erleben Sie das phantastische Musik-Automatophon und in den Galerieräumen sind Garten- und Parkbilder ausgestellt. Am 30. Juni wurde der Wettebericht der SWR Landesschau im Traumgarten aufgezeichnet. Ein Beitrag zur Sendung "Landesart" vom 18.07.2015 wurde hier ebenfalls aufgezeichnet.

Dauerleihgabe
Picasso-Museum Münster bekommt umfangreiche Miró-Kollektion

Die Sammlung des Picasso-Museums in Münster wächst um rund 70 Werke des spanischen Künstlers Joan Miró

Die bedeutende Kollektion bestehe mehrheitlich aus großformatigen Grafiken, die noch nie gerahmt oder ausgestellt waren, wie das Kunstmuseum Pablo Picasso Münster am Montag mitteilte. Sie stammen aus der Pariser Galerie Maeght, die Miró (1893-1983) seit 1948 unter Vertrag hatte und seine Werke verlegte. Der Sparkassenverband Westfalen-Lippe habe die Sammlung erworben und dem Museum als Dauerleihgabe überreicht.

Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums

Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020

AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!

Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?

Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.

Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?

Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018

Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018

Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018

Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018

AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019

AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019

Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019

Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019

Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019

Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019

Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019

Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019

Gerechtigkeit: Hey AfD, verklär mir nicht die DDR meiner Eltern! – bento, 05.10.2019

Elitenkritik und Minderheitenbashing: Das Erfolgsrezept der Populisten – tagesschau.de, 13.10.2019

Wahl in Thüringen: So können auch Sie zum Dumpfbürger werden – SPIEGEL-Online, 30.10.2019

Verschwörungsmythen: Von Ufos und Geheimgesellschaften – tagesschau.de, 03.03.2020

Streitkultur Nicht alles ist verhandelbar – auch nicht in einer Demokratie – SPIEGEL-Online, 07.03.2020

Populisten und die Pandemie: Wenn plötzlich Sündenböcke fehlen – tagesschau.de, 23.03.2020

Wissenschaftler über Verschwörungstheorien: »Bill Gates ist das ideale Feindbild« – SPIEGEL-Online, 25.05.2020

AfD-Treffen in der Krise: Die Selbst-Zerleger – SPIEGEL-Online, 18.06.2020

Geschichte und Rechtspopulismus: »Worthülsen von Nation, Volk und Rasse« – SPIEGEL-Online, 16.07.2020

Klima und Überwachung: Die Verschwörer sind unter uns – SPIEGEL-Online, 15.11.2020

Rechtspopulisten in der Pandemie: Die AfD hat die Seuche – SPIEGEL-Online, 23.11.2020

Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus

»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.

Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«

Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016

Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016

»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017

Erdogan-nahe Zeitung: »Die Türkei kann Europa in 3 Tagen einnehmen« – Kronen Zeitung, 5.8.2017

Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017

Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017

Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, 22.12.2017

Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018

Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018

Internationale Haftbefehle: Türkei missbraucht Interpol für Jagd auf politische Gegner – SPIEGEL-Online, 27.09.2018

ZDF berichtet: Entführungen und Folter im Auftrag der türkischen Regierung – Kölner Stadt-Anzeiger, 11.12.2018

Erdogan wird für die Türkei zum Wohlstandsvernichter – Welt, 21.03.2019

Erdogans Kritiker werden lauter – auch in der eigenen Partei – SPIEGEL-Online, 09.05.2019

Wenn ich groß bin, gehe ich nach Deutschland! – Zeit.online, 1. Mai 2019

Reaktionen zur Wahl in Istanbul: »It's over, Mr President« – SPIEGEL-Online, 24.06.2019

Neue Parteien in der Türkei: Aufstand gegen Erdogan – SPIEGEL-Online, 02.12.2019

Freispruch für Osman Kavala: Erdogans Blamage – SPIEGEL-Online, 18.02.2020

Absurdes Schauspiel um Osman Kavala: Die Türkei – schlimmer als eine Bananenrepublik – Der Tagesspiegel, 19.02.2020

EU und Türkei: Endlich Klartext Richtung Ankara – SPIEGEL-Online, 10.12.2020

Dokumentationen – Documentation – Documentaires

Wenn das Leben sich langweilt, … | Interview mit Heribert Becker, Forum 2001

Kristóf Szabo: Surrealismus im Ausverkauf | Peter Schneider-Rabel auf kristof-szabo.com, 2001

Annie Le Brun: Surrealismus – Die usurpierte Revolution | Übers.: H. Becker, 2002

Otfried H. Cullmann: Der Surrealismus und die Phantastische Kunst heute | 2002

Noch so ein dummer Krieg | Übers.: H. Becker, 2002

K. Szabo: PSR-Um-Gang: Zur Kunst Peter Schneider-Rabels | www.psrabel.com, 2002

Sylvia Valdés: Kurze Chronik des Surrealismus in Argentinien | (PDF-Version) Übers.: H. Becker, 2003

Die Plünderung von André Bretons Nachlass | Übers.: H. Becker, 2003

Unverkäuflich! | 2003

Heribert Becker: Haben die Surrealisten das World Trade Center zerstört? | PDF, für SWR, 2003

Peter Schneider-Rabel: Was machen wir mit dem Surrealismus? | 2003

P. Schneider-Rabel: Unser gevatertes Etwas | 2003

H. Becker: Zum Tode Woldemar Winklers | 2004

H. Becker: Le peintre allemand Woldemar Winkler est mort | 2004

Annie Le Brun: Sehnsuchtsvolle Beutebilder – Über Mimi Parent | Forum 2004

P. Schneider-Rabel/Bernd Straub-Molitor: HYPNAGOGIA – ein spiel für lethargische sekunden | 2004

P. Schneider-Rabel: SuRRage | 2004

Edgar Jené: Über Surrealismus | Forum 2005

Woldemar Winkler: Surrealismus | Forum 2005

Guy Ducornet: Parasiten des Surrealismus | Übers.: H. Becker, 2006

H. Becker: Zum 30. Todestag von Max Ernst | 2006

Víctor Chab/H. Becker: Víctor Chab und der Surrealismus in Argentinien | Forum 2006

Monika Bugs: Im Gespräch mit Kurt Regschek | Forum 2006

Jérôme Duwa: Benjamin Péret jetzt auch im Internet | PDF, Übers.: H. Becker, 2007

H. Becker: Guy Ducornet. Surréalisme et athéisme | 2007

Robert Spiess: Surrealismus und Triopseier | 2007

Éduard Jaguer: Reich der Erkenntnis – Zu Jean-Claude Charbonels Werk | Übers.: H. Becker, 1988/Forum 2007

Dominique Rabourdin/François-René Simon: Zwei Neuigkeiten zu André Breton | PDF, Übers.: H. Becker, 2008

H. Becker: Zum Tode von Franklin Rosemont | PDF, 2009

H. Becker: Das Kabinett des Jan Švankmajer. Das Pendel, die Grube und andere Absonderlichkeiten | PDF, 2011

H. Becker: 10 Jahre Forum poetischer Kulturen | PDF, 2011

H. Becker: Nachruf auf Dorothea Tanning | PDF, 2012

H. Becker: Nachruf auf Lothar Klünner | PDF, 2012

H. Becker: Jacques Lacomblez – Leben und Werk | Forum 2013

Alain Jouffroy/Alain Joubert: Zwei Texte zu Jean Benoît | Übers.: H. Becker, Forum 2016

H. Becker: André Breton: Biobibliographische Notiz aus »Bindestrich« | Zum 50. Todestag 2016

Sarane Alexandrian: André Breton: Der Anti-Vater | Übers.: H. Becker (Zum 50. Todestag 2016)

Mílan Náppravník: Zur Methode der surrealistischen Protokolle | PDF, 2004/2017

Lothar Klünner: Konturen fremder Ordnung – Zu Milan Nápravníks Inversagen | PDF, 1982/2017

Clemens Schminke: Milan Nápravník: Surrealist und Sozialdemokrat | Kölner Stadt-Anzeiger vom 27.10.2017

H. Becker: Vorwort zu »Der Surrealismus in Belgien« | PDF, 2019

H. Becker: Wolfgang Paalen in Wien | PDF, 2019

H. Becker: Unica Zürn etchings | PDF, für Infosurr (französisch) 2020

H. Becker: Catalina Chervin – Atmósferas y entropíaAtmosphères et entropie | PDF, für Infosurr (französisch) 2020