Aktuell

Nach wie vor finden weltweit Ausstellungen zum Surrealismus und dessen Umfeld statt, interessante kleinere wie auch großangelegte spektakuläre. Zu Präsentationen in Museen und Galerien bietet Ihnen diese Seite einen aktuellen Überblick.

Anschließend sind Neuerscheinungen in Buch- bzw. Zeitschriftenform und DVDs zum Themenkreis aufgelistet.

Im Anschluss finden Sie weitere themenspezifische Informationen und Notizen sowie Erwähnenswertes in eigener Sache.

Im Forum erschienen in den vergangenen Jahren immer wieder teilweise umfangreiche Dokumentationen zum Thema Surrealismus. Links zu diesen Beiträge finden Sie zum Schluss.

Sämtliche weiteren Beiträge der letzten Jahre zu Ausstellungen, Publikationen etc. finden Sie auf folgenden Archivseiten:
2001/02 | 2003/04 | 2005/06 | 2007/08 | 2009/10 | 2011/12 | 2013/14 | 2015/16 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | Neuerscheinungen | Notizen

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Abbildungen links: Die externen grafischen Verweise führen Sie zu Webpräsenzen von Museen, Galerien, Stiftungen und Archiven weltweit, die sich dem Thema besonders eingehend widmen bzw. über entsprechend umfangreiche Sammlungen verfügen.
Dahinter finden Sie Briefmarken aus aller Welt mit »surrealistischen« Motiven.

Ausstellungen – Exhibitions – Expositions

Dora Maar

Getty Museum, Los Angeles
2023

»Third venue for this largest retrospective dedicated to Maar ever held in the USA, including her Surrealist photomontages, portraits, examples of her commercial fashion and advertising photography, and an exploration of her influence on the famous personalities in her artistic milieu.»

Leonora Carrington: tu pais

Fundacion MAPFRE, Madrid
2023

»Carrington's first museum exhibition in Spain follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«

Surrealism and Magic: Enchanted Modernity

Peggy Guggenheim Collection, Venedig
9. April – 26. September 2022

Museum Barberini, Potsdam
22. Okt. 2022 – 29. Jan. 2023

»Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. Over the past two decades, various studies have considerably expanded our appreciation of magic as a key aspect of the activity of the Surrealist group. In their works, the artists associated with the movement heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as an alchemist, magician, and visionary.

This exhibition explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of Surrealism in international perspective, tracing its artistic trajectory from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to the politically contentious climate of the postwar years.

Amongst the many fascinating artists included in the exhibition are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Maya Deren, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning, and Remedios Varo.«

Focus Exhibition: Magritte's Castle

The Israel Museum, Jerusalem
7. April – 18. Okt. 2022

»In honor of the Israel Museum’s 20th anniversary in 1985, Harry Torczyner gifted René Magritte’s iconic monumental masterpiece The Castle of the Pyrenees to the Museum, accompanied by letters between Magritte and Torczyner which discussed the painting’s creation. The Castle of the Pyrenees is one of the finest masterpieces in the Israel Museum’s Modern Art collection and remains a major highlight for visitors to this day.

This exhibition will focus on the painting, revealing the fascinating story behind its creation, as documented in the extensive correspondence between the celebrated Belgian Surrealist artist, and his longtime friend and lawyer, Harry Torczyner, who commissioned the work.

Delving into the artistic and literary influences that inspired Magritte, the exhibition will examine the genesis and legacy of the painting within the context of the artist’s oeuvre...«

The Savage Eye

Munch Museum, Oslo
12. Febr. – 8. Mai 2022

»In 1930, Edvard Munch was affected by an eye problem that temporarily blinded him in one eye. During this period, he made a series of abstract and symbolic works inspired by the images the disease produced on his retina. In our exhibition The Savage Eye, these works form a bridge between two radical art movements, Symbolism and Surrealism, both of which explored the idea of the unconscious.

Munch is often associated with Symbolism, a movement in literature and the visual arts that emerged in the 1880s. Influenced by the contemporary interest in spirituality and psychology, and in protest against naturalistic depictions of the real world, Symbolist artists turned their attention towards spirituality and the unconscious...«

John Heartfield. Fotografie plus Dynamit

NS-Dokumentationszentrum München

2. Dez. 2021 – 27. Febr. 2022

Aufgrund der aktuellen Situation findet die Eröffnung ausschließlich online statt.

»John Heartfield gehört zu den innovativsten Künstler*innen des 20. Jahrhundert. Seine Fotomontagen, insbesondere im Kampf gegen den Nationalsozialismus, haben bis heute nichts von ihrer Intensität und Sprengkraft eingebüßt. Seine einzigartige Bildsprache war wegweisend für den künstlerischen Umgang mit Fotografien. Heute spiegelt sie sich beispielsweise in Internetmemes. Die Ausstellung (eine Kooperation mit der Akademie der Künste in Berlin) zeigt die vielen Facetten von Heartfields Werk und macht komplexe Bezüge zu Geschichte und Gegenwart sichtbar...«

Meret Oppenheim: My Exhibition

Kunstmuseum Bern
22. Okt. 2021 – 13. Febr. 2022

Menil Collection, Houston, Texas
25. März – 18. Sept. 2022

Museum of Modern Art, New York
Okt. 2022 – März 2023

»Meret Oppenheim: My Exhibition is the first major transatlantic retrospective on the Swiss artist, and the first in the U.S. in more than twenty-five years. Over the course of fifty years, Meret Oppenheim (1913–1985) produced witty, unconventional bodies of work that remain largely unknown in the U.S. From uncanny object constructions, geometric abstractions, and painted narratives to jewelry designs, public sculpture commissions, and poetry, her diverse oeuvre is united by the singularity and force of her creative vision. Oppenheim’s thematic interests were equally diverse, ranging from the natural world and mythology to gender and selfhood, and her practice defies neat categorizations of style, medium, and historical movement. “Nobody will give you freedom,” she stated in 1975, “you have to take it.”...«

Dalí – Freud

Belvedere, Wien
23. Okt. 2020 – 7. März 2021 (verschoben auf 28. Jan. – 29. Mai 2022)

»Sigmund Freud ist bereits todkrank, als er 1938 den jungen spanischen Maler mit dem zarten Lippenbärtchen und geölten Haar empfängt. Ein gewisser Salvador Dalí, der schon seit Jahren versucht hat, einen Termin bei dem weltberühmten Begründer der Psychoanalyse zu bekommen. Auf dessen Lehre baut der Traummaler seine ganze Kunst auf. Als er dem Idol nun gegenübersitzt, um ihn zu porträtieren, ist er hochgradig nervös - zumal sich die beiden aufgrund unterschiedlicher Sprachen kaum verständigen können. Das Belvedere in Freuds Heimatstadt Wien nimmt die legendäre Begegnung nun zum Ausgangspunkt für die Verbindung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse.«

Sophie Taeuber-Arp
Living Abstraction

Museum of Modern Art, New York
21. Nov. 2021 – 12. März 2022

»Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) was one of the most multitalented of modern artists, creating profoundly innovative work across many disciplines. This exhibition traces her career’s trajectory: from applied arts teacher, participant in the Dada movement, and maker of textiles and objects; to designer of murals, stained glass windows, furniture, interiors, and buildings; to painter-sculptor, magazine editor, and early champion of geometric abstraction. For Taeuber-Arp, abstraction was always connected to an everyday lived reality in which objects were to be used and manipulated, spaces to be moved about in, and artworks to be looked at and experienced. Her creations responded to their time and place of making, in keeping with Taeuber-Arp’s expressed ambition to make “living things” in “a new style that is fitting for us.” Her fluid movement between genres, disciplines, and creative roles makes her especially relevant for contemporary artists, while her work proposes a more open-ended and inclusive way of thinking about the history of modern art...«

MAX ERNST

Kunstmuseum Ravensburg
20. Nov. 2021 – 20. Febr. 2022

»Max Ernst (1891–1976) gehört zu den großen Formverwandlern und geistigen Erneuerern in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zeitlebens war sein Werk von intellektueller Neugier, Experimentierfreude und Erfindungsreichtum geprägt. Als früher Protagonist des Dadaismus, Pionier des Surrealismus und fortwährender Erfinder neuer künstlerischer Techniken schuf er ein einzigartiges Œuvre, das sich jeder klaren stilistischen Definition entzieht. Seine Bildwelten sind Schöpfungen einer grenzenlos scheinenden, dabei sehr präzisen Fantasie, die er durch die Erkundung experimenteller Techniken stimulierte. In einer wohlkalkulierten Balance von Zufall und Steuerung dienten neue bzw. erweiterte Techniken wie die Collage, Frottage (Durchreibeverfahren), Grattage (Abkratzverfahren) oder Décalcomanie (Abklatschtechnik) der Erkundung des Unbewussten, des Visionären und Fantastischen. Nicht nur anhand von Blättern der berühmten Frottagen mit dem Titel »Historie naturelle« vermittelt die Ausstellung einen Eindruck von Max Ernsts Experimentierlust und visionärem Ausdruckswillen, sondern ebenso durch intime Gemälde, Aquarelle, Collagen, Grafiken und einige plastische Arbeiten. Mit über 40 Arbeiten aus der Sammlung Wilfried und Gisela Fitting sowie aus der Sammlung Hans Bolliger des Kunstmuseum Bonn schlägt die Werkschau einen Bogen von den Anfängen bis zum Spätwerk, setzt einen Schwerpunkt bei den 1920er- und 1950er-Jahren und lädt die Besucher ein, in die fantasievollen Bildwelten von Max Ernst einzutauchen...«

Ruth Marten

Van der Grinten Galerie, Köln 2021
20. Nov. 2021 – 29. Jan. 2022

Ode aan Hercules Seghers van Rik Lina

ARTTRA Galerie, Amsterdam
6. Nov. 2021 – 9. Jan. 2022

Frida Kahlo: Through the Lens of Nickolas Muray

Biggs Museum of American Art, Dover, DE
5. Nov. 2021 – 13. Febr. 2022

»In May 1931 the imminent photographer Nickolas Muray traveled to Mexico on vacation where he met Frida Kahlo, a woman he would never forget. The two started a romance that continued on and off for the next ten years and a friendship that lasted until her death in 1954. Approximately forty photographic portraits taken by Muray of Kahlo comprise the exhibition. The photographs, dating from 1937 to 1946, explore Muray’s unique perspective; as Kahlo’s friend, lover and confidant. Muray’s photographs bring to light Kahlo’s deep interest in her Mexican heritage, her life and the people with whom she shared a close friendship. This exhibition will be accompanied by a large private collection of folk art masks from Mexico of the 19th and 20th centuries.«

Paul Flora
Zeichnungen

Albertina, Wien
29. Okt. 2021 – 30. Jan. 2022

»Die ALBERTINA zeigt eine umfassende Retrospektive des prominenten Tiroler Künstlers Paul Flora (1922–2009): Die Ausstellung rückt Flora in seiner Rolle als Zeichner in den Fokus und präsentiert anhand von rund 130 ausgewählten Arbeiten einen mehrere Jahrzehnte umspannenden Bogen durch sein vielfältiges Œuvre, von den späten 1930er- bis hin zu den frühen 2000er-Jahren. Die Präsentation vereint Hauptwerke der ALBERTINA mit zentralen Leihgaben aus dem Nachlass und dem Besitz der Familie Paul Floras.

Die in Tuschfeder oder Bleistift ausgeführten Zeichnungen bestechen durch präzise Strichführung, konkret reduzierte Umrisslinien sowie minutiös ausgeführte Schraffuren – stilistische Charakteristika, die den Blättern ihre besondere Ausdruckskraft verleihen. Die differenzierte Werkauswahl legt Floras außergewöhnliches Talent als Zeichner offen und nimmt den Betrachter mit auf eine spannende Reise durch eine fantasievolle wie facettenreiche Bildwelt. Magische Landschaften und mysteriöse Gestalten zählen ebenso zum motivischen Repertoire des Künstlers wie schwarze Raben oder skurrile menschliche Figuren, die die humorvolle Seite in seinem Schaffen unterstreichen. An diese Arbeiten reihen sich geheimnisvolle Darstellungen der Lagunenstadt Venedig, die seinen ideenreichen Themenkanon erweitern.«

Fantastisch Real
Belgische Moderne von Ensor bis Magritte

Kunsthalle München
15. Okt. 2021 – 6. März 2022

»Die Kunsthalle München präsentiert Meisterwerke der belgischen Moderne von ca. 1860 bis 1960. Etwa 130 Gemälde, Grafiken und Skulpturen veranschaulichen, wie die Kunst dieser Zeit die Grenzen von Fantasie und Wirklichkeit stets aufs Neue auslotet. Dabei rückt die schlichte Alltagsrealität ebenso in den Fokus wie die Geheimnisse und Rätsel jenseits der sichtbaren Welt. Die Ausstellung beleuchtet den spezifischen Weg der belgischen Kunst von realistischen Szenen des einfachen Volkes und atmosphärischen Landschaften über die fantastischen Maskeraden James Ensors bis zu den surrealen Welten von Paul Delvaux und René Magritte. Neben solchen großen Namen sind unter den rund 40 ausgestellten Künstlern zahlreiche hierzulande kaum bekannte Maler wie Eugène Laermans, Constant Permeke oder Rik Wouters zu entdecken...«

Surrealism Beyond Borders

Metropolitan Museum of Art, New York
11. Okt. 2021 – 30. Jan. 2022

Tate Modern, London
24. Febr. – 29. Aug. 2022

»A telephone receiver that morphs into a lobster. A miniature train that rushes from a fireplace.

These are just a few of the familiar images associated with Surrealism, a revolutionary idea sparked in Paris around 1924 that asserted the unconscious and dreams over the familiar and every day. While Surrealism could generate often poetic and even humorous works, it was also taken up as a far more serious weapon in the struggle for political, social, and personal freedom, and by many more artists around the world.

Nearly from its inception, Surrealism has had an international scope, but knowledge of the movement has been formed primarily through a Western European focus. This exhibition reconsiders the true “movement” of Surrealism across boundaries of geography and chronology—and within networks that span Eastern Europe to the Caribbean, Asia to North Africa, and Australia to Latin America. Including almost eight decades of work produced across 45 countries, Surrealism Beyond Borders offers a fresh appraisal of these collective concerns and exchanges—as well as historical, national, and local distinctions—that will recast appreciation of this most revolutionary and globe-spanning movement...«

Viva la Frida: Life and art of Frida Kahlo

Drents Museuem, Assen/NL
10. Okt. 2021 – 27. März 2022

The Viva la Frida! exhibition will present a unique combination of Kahlo’s art and personal objects, for which the Drents Museum is working together with Museo Dolores Olmedo and Museo Frida Kaho (formerly the Casa Azul or the Blue House) in Mexico City. A few works borrowed from other collections will complete Viva la Frida.

The Olmedo has the largest collection of Frida Kahlo’s work worldwide. The collection was created by the Mexican Dolores Olmedo (1908-2002), who, on the advice of her good friend Diego Rivera, began buying Kahlo and Rivera’s work in 1955. Key pieces from this collection, such as Henry Ford Hospital (1932), The Broken Column (1944) and Self-Portrait with Small Monkey (1945), will be on view in Assen...«

Surreale Tierwesen

Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
3. Okt. 2021 – 6. Febr. 2022

»Diese Ausstellung mit rund 100 Werken von 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, widmet sich der Welt der Tiere und der erdachten Geschöpfe und lädt voraussichtlich vom 3. Oktober 2021 bis zum 6. Februar 2022 zu einem unerwarteten Zoobesuch im Museum ein. Das Bestiarium, das die Bildwelten des Surrealismus beherrscht, ist noch nie in einer Ausstellung behandelt worden, obwohl sich zahlreiche Künstlerinnen und Künstler entsprechende Privatphantome, teilweise als Alter Ego, zugelegt haben: sei es der Vogel bei Max Ernst, das Pferd bei Leonora Carrington, der Hund bei Dorothea Tanning oder die Katze bei Leonor Fini. Die Schau wird kuratiert von Dr. Jürgen Pech, dem wissenschaftlichen Leiter des Max Ernst Museums.«

Träume von Freiheit
Romantik in Russland und Deutschland

Albertinum, Dresden
2. Okt. 2021 — 6. Febr. 2022

»„Träume von Freiheit“ befasst sich mit der Krise des Subjekts zu Beginn des 19. Jahrhunderts und dem damit verbundenen Kampf um Freiheit. Freiheitliche Ideen der französischen Revolution verbreiten sich über ganz Europa, gleichzeitig überzieht Napoleon den Kontinent mit Krieg. Die konservativen Regierungen in Russland und den deutschen Staaten zielen darauf, Bürgerrechte einzuschränken.

Dieser Zeit des Umbruchs stellen die Künstler*innen der Romantik einen von Gefühlen dominierten künstlerischen Kosmos mit revolutionärem Potential entgegen. Ihre Träume von Freiheit verbinden künstlerischen Individualismus mit gesellschaftlichen Utopien. In enger Zusammenarbeit zwischen dem Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und der Staatlichen Tretjakow-Galerie Moskau werden zum ersten Mal Gemälde der Romantik aus beiden Sammlungen gemeinsam gezeigt, und somit eine wenig beachtete Brücke in Europa sichtbar gemacht.«

HR Giger & Mire Lee

Schinkel Pavillon, Berlin
18. Sept. 2021 – 2. Jan. 2022

»Der Berliner Schinkel Pavillon eröffnet im Rahmen der Berlin Art Week eine besondere Ausstellung. In einem gleichermaßen verführerischen wie dystopischen Szenario verbindet «HR Giger & Mire Lee» erstmals die Welten des Schweizer Visionärs HR Giger und die Werke der südkoreanischen Künstlerin Mire Lee...

HR Giger war nicht nur Maler, Bildhauer und Designer, sondern auch Erfinder des legendären Xenomorph, der außerirdischen Spezies aus Ridley Scotts 1979 produzierten Kultfilm «Alien». Neben herausragenden Arbeiten, die zur Erschaffung dieser ikonischen Figur führten, zeigt die Ausstellung das Gesamtkunstwerk des Künstlers – darunter frühe Ölgemälde, Tuschezeichnungen, Skulpturen und nie zuvor gezeigte Auszüge aus privaten Tagebüchern...«

The Magritte Machine

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
14. Sept. 2021 – 30. Jan. 2022

CaixaForum, Barcelona
2022

»The exhibition The Magritte Machine is the first retrospective devoted to René Magritte (1898-1967) to be held in Madrid since the one organised by the Fundación Juan March in 1989. The title The Magritte Machine emphasises the repetitive, combinatorial element present in the work of the great Surrealist painter, whose obsessive themes constantly reappear with innumerable variations.

The exhibition is divided into the following sections: 1. The magician’s powers (self-portraits); 2. Words in painting; 3. Figure and background; 4. Painting and window; 5. Face and mask; 6. Mimicry; and 7. Megalomania...«

Johannes Vermeer. Vom Innehalten

Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
10. Sept. 2021 – 2. Jan. 2022

»Johannes Vermeers „Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster“ ist eines der weltweit bekanntesten Werke der holländischen Malerei des Goldenen Zeitalters. Die Gemäldegalerie Alte Meister präsentiert es gemeinsam mit neun weiteren Werken des Künstlers und etwa 50 Werken der holländischen Genremalerei in der bislang größten Vermeer-Ausstellung in Deutschland...«

Daniel Spoerri
Ein Museum der Unordnung

Langen Foundation, Neuss
7. Sept. 2021 – 13. März 2022

»Die Langen Foundation ist ein Ort, der aus einer großen Leidenschaft für das Sammeln, Erleben und Bewahren von Kunst entstanden ist. Mit einer Ausstellung des Künstlers Daniel Spoerri (*1930 in Rumänien) präsentiert die Langen Foundation einen der bedeutendsten Vertreter der Objektkunst, dessen künstlerisches Werk auf den Fundstücken und den Rudimenten des gelebten Lebens basiert. Seine Assemblagen entstehen aus dem leidenschaftlichen Sammeln von Alltagsgegenständen, kuriosen Zufallsfunden und Reliquien, die er auf Flohmärkten und in Antiquitätenläden findet.

Spoerri, der in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden ist, gehört aber auch zu den Künstlern, die die rheinländische Kunstszene maßgeblich geprägt und bereichert haben. Er gründete 1968 das legendäre „Restaurant Spoerri“ und die „Eat Art Gallery“ in der Düsseldorfer Altstadt und war ein enger Weggefährte von Joseph Beuys. Auf die Düsseldorfer Jahre folgten eine Professur und die Initiative eines „Musée Sentimental“ in Köln...«

Paul Klee.
Menschen unter sich

Zentrum Paul Klee, Bern
28. Aug. 2021 – 22. Mai 2022

»Paul Klee wird gemeinhin als weltabgewandter Künstler und Schöpfer fantasievoller Welten wahrgenommen. Die Ausstellung stellt sich dieser Wahrnehmung entgegen und zeigt auf, wie sich hinter der ironischen Fassade seiner Werke oft eine gesellschaftliche oder politische Dimension verbirgt. Dieser politische Aspekt zeigt sich als Reflexion über die Organisation des menschlichen Zusammenlebens.

Der Ausstellungstitel verweist auf Klees Vorstellung, als Künstler eine «überirdische» Perspektive einnehmen zu können. Quasi mit «zoologischem Blick» betrachtet er die Menschen als fremde Spezies, die es erst noch zu erforschen gilt, und fragt nach dem Wesen der menschlichen Gesellschaft. Klees Interesse für den Menschen und die menschliche Gesellschaft zeigt sich vorwiegend in Klees Zeichnungen. Diese machen den Grossteil seines Schaffens aus. Klee sieht seine Zeichnungen nicht als Skizzen, sondern als vollendete Kunstwerke. Das Zeichnen war für Klee ein Weg, Gesehenes und Erlebtes in abstrahierter Form zu verarbeiten, aber auch ein Mittel, in Bildern zu denken und auf dem Papier imaginäre Welten zu erschaffen...«

Women, Surrealism, and Abstraction

Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah
25. Aug. 2021 – 7. Mai 2022

»Drawn exclusively from the Museum collection, Women, Surrealism, and Abstraction endeavors to look beyond typical art historical boundaries and to begin to lay claim to a more holistic and complex view of art history—one that includes parties left out because of aesthetic biases based on a system of privileged white male patrimony.

During the 20th century, art made by women was often overlooked or dismissed by museums, collectors, and art historians. An ironic side effect of this absence of attention was that it lessened the constraints and dictates of the marketplace for women, allowing for increased experimentation and the pursuit of a personal vision in ways often less available for their male counterparts.

Until more recently, women of color—especially Native American women—have rarely been included in art historical studies focusing on Surrealism and abstraction. In addition, artists who work in ceramics, fiber arts, photography, and printmaking, rather than painting and sculpture, are often left out of these studies as well. However, Surrealism and abstraction offered women a glimpse of a world in which creative activity and liberation from societal expectations co-existed, allowing them to embark on the difficult path to artistic freedom...«

Alexander Calder. Minimal / Maximal

Neue Nationalgalerie, Berlin
22. Aug. 2021 – 13. Febr. 2022

»Alexander Calder (1898–1976) ist durch sein Hauptwerk „Têtes et Queue“ (1965) seit Jahrzehnten eng mit der Neuen Nationalgalerie verbunden. Die Außenskulptur wurde zur Eröffnung von Mies van der Rohes Architekturikone aufgestellt und kehrt nun mit der Wiedereröffnung auf die Terrasse des Museums zurück.

Die raumgreifenden und oft beweglichen Objekte des US-amerikanischen Vertreters der kinetischen Kunst reichen von winzigen Miniaturen bis hin zu monumentalen Stabiles und Mobiles. Die Ausstellung spürt dem besonderen Verhältnis von Größe, Maßstab und Räumlichkeit nach und eröffnet durch die Konfrontation der organischen Formen von Calders Kunst einen besonderen Dialog zur strengen Geometrie von Mies van der Rohes Gebäude...«

Alexander Calder
Modern from the Start

MoMA, New York
7. Aug. 2021 – 15. Jan. 2022

»Alexander Calder reimagined sculpture as an experiment in space and motion, upending centuries-old notions that sculpture should be static, grounded, and dense by making artworks that often move freely and interact with their surroundings. “One of Calder’s objects is like the sea,” wrote the philosopher Jean-Paul Sartre, “always beginning over again, always new.” Bringing together early wire and wood figures, works on paper, jewelry, mobiles in motion, and monumental abstract sculptures, the exhibition takes a deep dive into the full breadth of Calder’s career and inventiveness...«

the woman who broke boundaries: photographer lee miller

The Dali Museum, St. Petersburg, FL
3. Juli 2021 – 2. Januar 2022

»Sweeping in scope and intimate in focus, The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller surveys the work of photographer Lee Miller (1907-1977), who is known for her fascinating personal life and remarkably incisive portraiture and photojournalism. Organized by The Dalí Museum and on view exclusively in St. Petersburg, the exhibition features more than 130 images by the groundbreaking female photographer, an eyewitness to some of the most extraordinary moments of the 20th century, and confidante of many influential artists...«

Supernatural America: The Paranormal in American Art

Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
12. Juni 2021 – 5. Sept. 2021

Speed Art Museum, Louisville, Kentucky
7. Okt. 2021 – 2. Jan. 2022

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
19. Febr. – 15. Mai 2022

»Supernatural America: The Paranormal in American Art is the first museum exhibition to broadly examine the relationship between American artists and the supernatural. Featuring well-known artists together with many who have been overlooked, the exhibition is interdisciplinary, multicultural, and multimedia. It includes many generations of artists active in the United States from diverse faith traditions working with a wide range of topics and approaches. From the Salem Witch Trials to the Legend of Ichabod Crane; the 1848 spirit rappings famously reported by Kate and Maggie Fox to William Mumler’s spirit photographs; the scientific pursuit of parapsychology to innumerable personal and official government reports of U.F.O.s (unidentified flying objects), American culture is filled with tales of the supernatural and accounts of paranormal experiences...«

Phantoms of Surrealism

Whitechapel Gallery, London
19. Mai 2021 – 12. Dez. 2022

»On a hot summer day of 1936, a woman dressed in a bridal gown paraded in Trafalgar Square; her head completely covered in red roses. The mystery woman puzzled passers-by and later that day made the newspaper headlines.

Artist Sheila Legge’s (1911–1949) appearance as ‘the phantom of Surrealism’ launched the ‘London International Surrealist Exhibition’, held at the New Burlington Galleries in Mayfair.

The archive exhibition Phantoms of Surrealism will examine the pivotal role of women as both artists and as behind-the-scenes organisers within the Surrealist movement in Britain in the 1930s.

Legge’s contribution will be foregrounded alongside Claude Cahun (1894–1954), Diana Brinton Lee (d. 1982), Margaret Nash (1887–1960), and others. In addition, connections between Surrealist artists and the politically active Artists International Association will be explored, especially at the AIA exhibition held at the Whitechapel Gallery in 1939...«

VON MISCHWESEN
Skulptur in der Moderne

Hamburger Kunsthalle
25. April 2021 – 31. Juli 2022

»Seit über 20 Jahren zeigt die Hamburger Kunsthalle erstmals wieder eine thematische Skulpturen-Ausstellung: VON MISCHWESEN. Skulptur in der Moderne versammelt rund 25 Werke international renommierter Bildhauer*innen, darunter Julio González, Karl Hartung, Marino Marini sowie Henry Moore und zeigt auch eine Arbeit der weniger bekannten Hamburger Künstlerin Ursula Querner. Zentrale Arbeit ist das aus fünf Skulpturen bestehende Hauptwerk der französischen Künstlerin Germaine Richier: Das große Schachspiel (1959/61) eröffnet mit seinem hybriden Charakter einen Dialog mit anderen Skulpturen, die formale oder inhaltliche Parallelen zu ihr aufweisen und ebenfalls Kreuzungen oder Mischungen sind. Die Werke aus dem Bestand der Hamburger Kunsthalle entstanden in den 1940er und 1950er Jahren und sind zum Teil jahrzehntelang nicht ausgestellt worden...«

Toyen: The Dreaming Rebel

National Gallery Prague
7. April – 15. Aug. 2021

Hamburger Kunsthalle, Hamburg
24. Sept. 2021 – 13. Febr. 2022

Musée d'Art Moderne de Paris
25. März – 24. Juli 2022

»Toyen is one of the most original and best-known twentieth-century Czech artists; she also rose to fame in her own lifetime in France, which became her permanent home in 1947. All over the world her distinct oeuvre and fresh attitudes have been attracting ever-growing interest both in her and her work, yet opportunities to see it in its entirety have been scarce.

The last large exhibition of Toyen’s work was held in Prague in 2000 and then in Saint-Etienne, France two years later. It is surprising that there has never been a broad retrospective in Paris, and Toyen remains almost unknown in Germany. Spearheaded by three prestigious institutions ⁠–⁠ National Gallery Prague, Hamburger Kunsthalle and Musée d'Art Moderne de Paris ⁠–⁠ this international project seeks to present her oeuvre to European audiences as fully as possible with three exhibitions and a detailed catalogue published in four different language versions...«

David Lynch: Infinite Deep

Haus der Fotografie, Olten/CH
26. März – 25. Juli 2021

Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen
4. Sept. 2021 – 16. Jan. 2022

»Simultaneously with the Nikoline Liv Andersen exhibition, it is possible to experience photographs by film innovator David Lynch for whom the photo medium has the status of an artistic haven.

The exhibition is entitled Infinite Deep and is curated specifically for Nikolaj Kunsthal’s Upper Gallery and Tower. The exhibition is curated by Christian Nørgaard who has exclusive access to David Lynch’s photo archives. The exhibition Infinite Deep is supported by the building’s gothic style and the church tower dating back to the 16th century.«

Dame mit Fächer
Gustav Klimt und Ostasien

Belvedere Museum Wien
25. März 2021 – 13. Febr. 2022

»Das letzte Damenporträt der Wiener Malerikone: Verführerisch und erstaunlich selbstbewusst blickt Gustav Klimts Dame mit Fächer in die Ferne. Das farbenprächtige Gemälde aus dem Spätwerk des Künstlers ist nach mehr als einhundert Jahren erstmals wieder in Wien zu sehen. In einer zweiteiligen Sonderausstellung begibt sich das Belvedere auf die Spuren des Gemäldes – den ersten Teil bildet die Gegenüberstellung mit Werken Klimts aus seiner letzten Schaffenszeit, den zweiten Teil die Auseinandersetzung mit den stilistischen Einflüssen aus Ostasien auf das Werk des Künstlers.«

Pflanzen brechen aus der Erde

Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
Anfang Dez. 2020 – 6. Febr. 2022

»Unterirdisches Leben“, „Erdweh” oder „Raumkonzept. Natur“ von Jean Dubuffet, Roberto Matta bzw. Lucio Fontana – diese und andere Werke stehen im Zentrum der Ausstellung in der Sammlung Scharf-Gerstenberg. Sie alle umkreisen das Thema des Organischen und Vegetabilen.

Viele von ihnen sind in Zusammenhang mit Krisenzeiten entstanden, seien es die 1930er- oder die späten 1940er- und frühen 1950er-Jahre. Keines von ihnen zeigt einen Menschen, allenfalls nicht näher definierte Wesen sind zu erkennen. Was hier wächst und gedeiht, scheint wie von selbst entstanden.

„Pflanzen brechen aus der Erde“ ist eine Ausstellung über das geheime Leben der Natur, das sich dem gewohnten Blick verschließt und nur im Zauberspiegel der Kunst gelegentlich zum Vorschein kommt...«

Alice: Curiouser and Curiouser

Victoria and Albert Museum, London
Ab 27. Juni 2020 – 31. Dez. 2021 (Eröffnung verschoben auf den 27. März 2021, Wiedereröffnung 22. Mai 2021)

»Exploring its origins, adaptations and reinventions over 157 years, this immersive and theatrical show charts the evolution of Alice’s Adventures in Wonderland from manuscript to a global phenomenon beloved by all ages.«

The Botanical Mind: Art, Mysticism and the Cosmic Tree

Camden Arts Centre, London
22. April – 21. Juni 2020 (verlängert bis 24. Sept. 2020 bzw. 24. Sept. – 23 Dez. 2020, bis auf Weiteres geschlossen, derzeit [15. Mai 2021] nur online!)

»This group exhibition investigates the subjectivity and being of plants: their significance to wisdom-traditions, and how we engage with and activate them in culture, counter-culture, art and music. It situates the plant as an axis mundi – the Cosmic Tree – and seeks to reveal through the symbolism of diverse cultural artefacts and in the works of visionary, surrealist, modernist and outsider artists, how the vegetal kingdom has been esteemed with metaphysical importance to the development of consciousness and spirituality.

The exhibition brings together an extraordinary presentation of trans-cultural art that reveals an encoded intelligence inherent in plant forms – patterns that can be thought of as blueprints for the natural world. These same patterns relate to ancient metaphysical beliefs shared by diverse cultures globally, manifest in the connected principles of micro- and macro-cosmos, sacred and fractal geometries, and the psychoactive visions induced by mind-manifesting plant medicines...«

De Miró a Barceló. Un siglo de arte español

Centre Pompidou, Malaga
12. März 2020 – 6. Febr. 2022

»Cubismo, surrealismo, figuración, abstracción, pintura, escultura, cine, vídeo… En toda la historia del arte de los siglos XX y XXI no hay un periodo ni un ámbito que no haya estado presidido por los artistas españoles. Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear y su legado aún perdura. Este recorrido cronológico a través de un siglo de arte español muestra que la generación de artistas contemporáneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria. Sus predecesores conocieron los avatares de la historia, el exilio parisino, la guerra y el ostracismo que alimentaron un vasto repertorio de imágenes perturbadoras, radicales, incluso sacrílegas. Crecidos en libertad, sus herederos –entre otros, Miquel Barceló, Cristina Iglesias y La Ribot– siguen sorprendiendo hoy con nuevas formas de pintura, escultura y espacio que reinterpretan los materiales, rituales y mitos del arte español.«

Dalí – Die Ausstellung am Leipziger Platz
(Nähe Potsdamer Platz, Berlin-Mitte)

Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung, bis zum 10. Jan. 2021 2. April 2021 geschlossen)

»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.

Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.

Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«

Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés

Un Carnet d’excursion

Un livre de Jacques Abeille,Anne-Marie et Jean-Pierre Guillon
Avec une présentation de Gilles Bounoure

Ce livre à la fois poétique et graphique est composé d’Un carnet d’excursion qui donne son titre au livre et du Manuel du vitrier précédé d’une présentation de Vincent Bounoure.

Un carnet d’excursion est un poème en prose que Jacques Abeille acheva au début des années 1970, accompagné de dessins à l’encre de Chine qu’Anne-Marie Guillon. Le manuel du vitrier est un dialogue graphique initié en 1978 par Jean-Pierre Guillon avec Jacques Abeille, qui devint un jeu entre eux – le jeu du téléphone – qui dura quelques mois : à l’envoi d’un dessin, son destinataire répondait par un autre dessin réinterprété à sa manière, cette dernière interprétation servant de support à la réponse graphique suivante et ainsi de suite : Ce dialogue est ainsi composé d’une suite de 14 dessins qui se répondent les uns les autres.

Ab irato éditions, Paris 2021

Passerelle d'oiseaux
Poésies presque complètes (1956–2020)

de Jean-Claude Silbermann

Bonjour

Le 13e titre des éditions du Grand Tamanoir soutenues par Infosurr a été publié en novembre 2021 : la "poésie presque complète" de Jean-Claude Silbermann

Jean-Claude Silbermann
Passerelle d’oiseaux
»Poésies presque complètes (1956-2020)«

[Poète et peintre, Jean-Claude Silbermann partage les activités du mouvement surréaliste de 1956 à 1969. Le surréalisme comme expérience du savoir inconscient occupe depuis lors toute sa vie mentale tant sa ré flexion que l’expérience vitale qui peut en advenir.

Comment se saisir d’une telle expérience ?

Jean-Claude Silbermann propose une passerelle : elle doit servir à franchir, à s’affranchir, peut-être. Mais pour aller où ? Au diable Vauvert ? Pas si loin ; juste de l’autre côté. Mais de l’autre côté de quoi, diront les soupçonneux ? De la langue, à ce qu’il dit. Cette Autre langue : celle des oiseaux…

Neuer Bildband
Kafka als Zeichner

Franz Kafka schrieb nicht nur Weltliteratur, wie ein Band mit seinen Zeichnungen enthüllt. In diesen Werken zeigt sich der Humor des großen Schriftstellers

Die Welt würde Franz Kafka nicht kennen, wenn sein Freund Max Brod dessen Manuskripte verbrannt hätte, wie es der 1924 früh verstorbene Schriftsteller testamentarisch verfügte. Erst jetzt ist Kafka als Zeichner zu entdecken. Zwar hatte Brod auch die über 100 Zeichnungen im vorliegenden Band vor dem letzten Willen des Freundes in Sicherheit gebracht. Aber an der Veröffentlichung waren verschiedene Verlage schon seit den 1950ern gescheitert – an Brods Zurückhaltung wie am Widerstand seiner Sekretärin Ilse Ester Hoffe, die das Manuskript von "Der Prozess" und ein großes Konvolut von Kafka-Zeichnungen schon zu Lebzeiten von Brod geschenkt bekam...

Infosurr n° 152 · 6/2021

Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 152 d’Infosurr est paru, le cinquième de cette année ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal…

Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 152 d’Infosurr est paru, le sixième de cette année ! Le numéro est envoyé avec le n° 151 aux abonnés par courrier postal…

Nous commençons le numéro 152 sur 12 page par de nouveau rendre hommage à des itinéraires passionnants et passionnés. Nous présentons d'abord un passeur créateur, Paul Hammond, entre surréalisme, cinéma, Angleterre et Espagne et dont une oeuvre est en couverture de ce numéro. Ensuite nous revenons sur les exploits de l'éditeur Jean-Jacques Pauvert. On continue de traiter la riche actualité éditoriale avec la poésie toujours en action de Jacques Lacomblez et des nouvelles revues qui placent la pratique surréaliste au coeur de leur démarche (« S », Ouroboros) et d'un numéro spécial (Vocatif). Pour la mappemonde surréaliste, on propose une synthèse provisoire de la « vigueur de l’esprit surréaliste au Pays de Galles ». On met enfin en lumière l'oeuvre comme celle du mozambicain Malangatana Valente Ngwenya et on pourra redécouvrir les contes de Leonora Carrington de nouveau disponible en France.

Dans les numéros suivants, on partira à la (re)découverte de singulières aventures comme le passage d'Óscar Domínguez en Tchécoslovaquie, les poèmes dramatiques et les « pictopoèmes » de Mário Cesariny ou la vision surréaliste de Humphrey Jennings. Il faudra aussi revenir sur la fin du cycle des Contrées de Jacques Abeille. On continuera à être attentif aux oeuvres poétiques actuelles, comme en Nord Amérique avec Brooke Rothwell ou Valery Oistenau. Pour rattraper notre retard, les prochains numéros auront une rubrique « Figures du ou autour du surréalisme » très fournie (Ivan Tovar, Jean-Michel Goutier, Petr Kral, Nanos Valatoris Simone Debout, Daniel Cordier, Nelly Kaplan, Arturo Schwarz, Artur Cruzeiro Seixas, Alain Joubert) et celle « Du goudron et des plumes » continuera encore à être présente hélas. Le tours des revues sur le surréalisme continuera (L'Étoile de mer, Peculiar Mormyrid, A Idea, etc.). Comme quoi, il y a toujours des (re)découvertes à faire, ici et ailleurs.

Sur le site d’Infosurr, vous pouvez trouver l’index et les sommaires des numéros, les catalogues de livres, brochures et revues soutenus et diffusés par Infosurr ainsi que quelques billets d’humeur et nouvelles : infosurr.net. Vous pouvez lire un coup de projecteur sur les 25 ans d'Infosurr.

Des nouvelles des éditions du Grand Tamanoir (legrandtamanoir.net) : la poésie (presque) complète de Jean-Claude Silbermann vient de paraître sous le titre Passerelles d’oiseaux et avec un coffret en tirage de luxe. Sont toujours en chantier les Poèmes, 1961-1990 de Jean Thiercelin et les travaux de Her de Vries sur Nadja.

Comme il se doit, pour réaliser toutes ces actions, nous avons toujours besoin de votre soutien : réabonnement, diffusion, signalement de publications, expositions, événements, etc. (Abonnement au bulletin)

La connaissance de la galaxie surréaliste en sera renforcée et ses idées défendues.
En souhaitant que vous nous accompagniez dans cette passion et cette exigence,
Bien cordialement
Pour la rédaction d’Infosurr
Richard Walter

Cahiers Benjamin Péret n°10, Sept. 2021

Présentation

C’est de Nantes que nous parvient dans ces temps troublés une heureuse nouvelle avec l’ouverture maintes fois différée de l’exposition La parole est à Péret (19 juin-19 septembre 2021). Voilà enfin une manifestation à la hauteur de l’oeuvre et de la vie du poète du Passager du transatlantique, né à Rezé en 1899. L’éternel oublié du surréalisme, celui qui fut aux côtés de Breton, Aragon, Éluard et Soupault un acteur majeur de son invention, apparaît ainsi au grand jour.

Ce numéro des Cahiers vient à point pour rappeler que l’oeuvre de Péret n’a pas toujours été marginalisée mais a connu, dans les années vingt et trente, une heureuse fortune et trouvé de nombreux traducteurs, et non des moindres, dans les revues anglophones : Samuel Beckett, David Gascoyne et Humphrey Jennings parmi bien d’autres. Gérard Durozoi, Michel Remy et Rachel Stella en font le récit minutieux et l’analyse des difficultés pour les traducteurs à saisir la langue jaillissante et déroutante de Péret.

Soapbox n° 194 – 195 – 196 – / Okt. 2021

»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«

Les minutes de l'umbo

ENVOI COLLECTIF

Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17

JPP

Les Hommes sans Épaules, Numéro 52 · 12/10/2021
Dossier : Poètes normands pour une falaise du cri

Éditorial : La poésie de la Normandité, par Christophe DAUPHIN

Les Porteurs de Feu : Jacques PREVEL, par Gérard MORDILLAT, Jean-Pierre DUPREY, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Jacques PREVEL, Jean-Pierre DUPREY

Ainsi furent les Wah 1, Poètes de la normandité : Poèmes de Henri MICHAUX, Jean et Melvil McNAIR, Marie-Christine BRIERE, Marie MURSKI, André MALARTRE

La Normandie, la poésie 1 : Apologie de Claude LE PETIT, pour sauver un poète Normand du bucher, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Claude LE PETIT

Dossier : POÈTES NORMANDS pour une falaise du cri, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Léopold Sédar SENGHOR, Albert GLATIGNY, Paul-Napoléon ROINARD, Remy de GOURMONT, Gustave LE ROUGE, Lucie DELARUE-MARDRUS, Fernand FLEURET, Joseph QUESNEL, Georges LIMBOUR, Jean FOLLAIN, Raymond QUENEAU, Max-Pol FOUCHET, Jacques BERNE, Michel HEROULT, Michel BESNIER, Christian DORRIERE, Jean-Claude TOUZEIL, Jacques MOULIN, Bruno SOURDIN, Patrick LEPETIT, Guy ALLIX, Allain LEPREST, Loïc HERRY, Éric SÉNÉCAL, Yann SÉNÉCAL, Jean-Pierre BIGEAULT...

Peculiar Mormyrid No. 10 · The Reinvention of Travel (Okt. 2021)

Visual Contributions by: Jason Abdelhadi, Massimo Borghese, Maria Brothers, Taïsiia Cherkasova, SD Chrostowska, Steven Cline, Hazel Cline, David Coulter, Kathleen Fox, Guy Girard, Andrew Mendez, House of Mysticum, Ron Sakolsky, Pierre-André Sauvageot, Dan Stanciu, Tim White (see also visual contributions under respective title headings by Javier Galvez, Janice Hathaway, House of Mysticum, Emma Lundenmark, David Nadeau, Kristoffer Noheden, Izabella Ortiz, John Richardson, Ody Saban, La Sirena, Dan Stanciu, Sasha Vlad, John Welson)
PDF-Version

Analogon 93 [I–2021]
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy

Work Hard 1

André Breton: Poslední stávka 2

Alastair Hemmens: André Breton, umělecká avantgarda

a surrealistická válka práci 4

Bertrand Schmitt: Nikdy nepracujte! 11

Kazimir Malevič: Lenost jako skutečná pravda lidstva 15

Clément Pansaers: Obrana lenosti 20

Mladen Stilinović: Chvála zahálky 27

Tomáš Kroupa: Krátký text o nočních hlídačích 28

Tomáš Kroupa: Ředitelství silnic a dálnic 30

Alastair Hemmens: Guy Debord, Situacionistická internacionála

a zrušení odcizené práce 31

Jaromír Typlt: Tiše pletoucí 35

Nešla vokolo ňáká práce? (J. V. Sládek: Májová,

Svatopluk Čech: Z Pisni otroka, Václav A. Jung: Dělnická ...

Maintenant: A Journal of Contemporary Dada Writing and Art

For the 100th anniversary of the renowned art movement known as Dada, Three Rooms Press presents the 10th edition of its stunning annual collection of provocative and disruptive Dada-inspired art and writing culled from a plethora of top international contributors, in full color. MAINTENANT 10: A JOURNAL OF CONTEMPORARY DADA WRITING AND ART is the latest edition of our acclaimed annual collection. This year's theme, "WARM/HUNGER," features work encompassing artists' and writers' reaction to climate change, global poverty and hunger, ongoing world war and the nationalism, rationalism and greed that has made all of this seem endless and infinite. It features work by a wide range in internationally-renowned Dada artist and writers including punk rock legends Grant Hart, Mike Watt, and Alice Bag, poet and Zapp comix founder Charles Plymell, world-renowned contemporary artists Raymond Pettibon and Mark Kostabi, provocative outsider artists Claude Pélieu and Mary Beach, literary provocateurs Anne Waldman and Andrei Codrescu, and many more.

Surréalismus No 8 • Asie
Pour vous, Surréalismus c'est
Autumn 2021

Couverture et Portfolio : T'ang Haywen

Les entretiens : Après Arcimboldo, D'Art d'Art, André Breton à la source, La parole est à Péret, Les Années folles au Guggenheim, Jules Perahim, Alain le Foll, L'expert à l'œuvre, Les surréalistes à Hong Kong.

Surréalistes japonais : Takiguchi - Koga - Nakayama - Kitawaki - Ai-Mitsu - Yazaki.

Et aussi, le billet d'humeur de Vincent Noce, la revue de presse, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes...

S No. 3
A new journal from Leeds Surrealist Group

24 pages (including wraps) - A5 format - colour – June 2021

On the theme of THE MISSING STATUE

Price including postage & packing

Philip Lamantia • Zerstörte Werke

Heute gilt Philip Lamantia (1927–2005) im angloamerikanischen Sprachraum als bewusstseinserweiternder Surrealist und visionärer Ekstatiker der modernen amerikanischen Lyrik. Hierzulande ist sein Name allerdings wenig bekannt. Ein halbes Jahrhundert nach Arthur Rimbaud nimmt Philip Lamantia den Faden der europäischen Avantgarden an der Westküste der Vereinigten Staaten der 1940er Jahre wieder auf. Sein vierter Gedichtband Destroyed Works (1962) schlägt eine wilde, exzessiv-subjektive Sprache an. Es ist ein Buch, das zwischen Christentum, fernöstlichen und indianischen Mythen oszilliert und dabei immer einem Gott auf der Spur ist, der nur im Rausch erfahrbar wird. Hier schreibt einer wie andere schießen: auf die Zwölf. Seine Gedichte greifen explizit nach den Sternen. Allen Ginsberg betrachtete ihn zeitweise als seinen Lehrer und Michael McClure sagte über ihn, Lamantia habe den europäischen Surrealismus nach Hause geholt.

Paperback, 124 Seiten. Zweisprachig, aus dem Amerikanischen, und mit einem Nachwort, von Marcus Roloff.

Stadtlichter Presse
Wennerstorfer Kirchweg 65
21279 Wenzendorf

Roy Andersson
Über die Unendlichkeit

Anderssons Figuren wirken wie Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen ist

In diesen Tagen kommt »Über die Unendlichkeit« in die deutschen Kinos, der Film, für den Roy Andersson bei den Filmfestspielen in Venedig im vergangenen Jahr einen Silbernen Löwen bekam. Es ist einer der ungewöhnlichsten Filme, die sich gegenwärtig auf großen Leinwänden betrachten lassen. Er erzählt keine Geschichte, sondern besteht aus dreißig Episoden, in denen meist ein wenig unförmige Gestalten durch pastellfarbene Stadtlandschaften ziehen, während sonst nur wenig geschieht. Trotzdem ist der Film ein großer Erfolg, bei der Kritik wie beim Publikum, so, wie es schon die drei vorherigen Filme Roy Anderssons waren. Die in unendlich viele Varianten von Grau getauchten Fassaden klassizistischer schwedischer Wohnhäuser spielen darin eine große Rolle, wie auch in jenen anderen Filmen: Sie bilden die Szene, in der eine junge Friseuse einen toten Drachenbaum zu neuem Leben erwecken will und dabei von einem stillen jungen Mann entdeckt wird, der »die Liebe noch nicht gefunden hat«. Die Fassaden stehen im Hintergrund, wenn ein älterer Herr, um Atem ringend, eine Treppe heraufkommt und sich über einen Schulfreund bekümmert, der vorübergeht und nichts von ihm wissen will. Sie säumen die Gasse, durch die ein neuer Christus, den Dornenkranz über die Halbglatze gedrückt und in einen grauen Anzug gekleidet, sein Kreuz auf einen Berg schleppt. Sie bilden das Gehäuse, durch das sich die Figuren Roy Anderssons bewegen, als unwillkommene Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen zu sein scheint...

Ganzen Artikel lesen – © Süddeutsche Zeitung, 19. Sept. 2020

VOYZX Art #8 Vol. III
May – August 2020

VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.

VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.

Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.

Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2021

Eileen Agar: Angel of Anarchy | Whitechapel Gallery, London

FIGURE/S: drawing after Bellmer | Drawing Room, London

Alexander Calder. Modern from the Start | MoMA, New York

Alexander Calder. Minimal / Maximal | Neue Nationalgalerie, Berlin

Arcq, Tere/Aberth, Susan: The Tarot of Leonora Carrington | Fulgur Press, Lopen/ Somerset, GB

Catalina Chervin: Catharsis | Hutchinson Modern & Contemporary, New York

Salvador Dalí: Gardens of the Mind | Denver Botanic Gardens, Denver

De Chirico: Magische Wirklichkeit | Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Berghmans, Tamara: Sucy Embo | cfc éditions, Brüssel

Max Ernst | Kunstmuseum Ravensburg

Fantastisch Real. Belgische Moderne von Ensor bis Magritte | Kunthalle München

Humphrey Jennings: Poetry and Prose. The Surrealist Vision | Dark Windows Press, Wexford/IR

Viva la Frida: Life and art of Frida Kahlo | Drents Museuem, Assen/NL

Frida Kahlo & Diego Rivera: A Love Revolution | Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen, NL

Frida Kahlo: Timeless | Cleve Carney Museum of Art, Chicago

Frida Kahlo: Through the Lens of Nickolas Muray | Biggs Museum of American Art, Dover, DE

Philip Lamantia • Zerstörte Werke | Stadtlichter Presse, Wenzendorf/DE

Le Brun, Annie/Armando, Juri: Ceci tuera cela. Image, regard et capital | Stock, Paris

The Magritte Machine | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; CaixaForum, Barcelona

Magritte / Renoir. Surrealism in full sunlight | Musée de l'Orangerie, Paris

Dušan and Voitre Marek: Surrealists at sea | Art Gallery of South Australia, Adelaide

Ruth Marten | Van der Grinten Galerie, Köln

the woman who broke boundaries: photographer lee miller | The Dali Museum, St. Petersburg, FL

Miró: Poem | Fundación MAPFRE, Madrid

Mythologies: Surrealism and Beyond – Masterpieces from Centre Pompidou | Honkong Museum of Art, Hongkong

Meret Oppenheim: My Exhibition | Kunstmuseum Bern; Menil Collection, Houston; Museum of Modern Art, New York

Les Parallèles de Phases | Maison André Breton, Saint Cirq Lapopie/FR

Jules Perahim | Musée d'Art Moderne et Contemporain, Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'olonne

La Parole est à Péret | Bibliothèque municipale, Nantes

Jean-Claude Silbermann: Passerelle d'oiseaux: Poésies presque complètes (1956–2020) | éditions du Grand Tamanoir, Paris

Jindřich Štyrský, Poésie | Ab irato éditions, Paris

Phantoms of Surrealism | Whitechapel Gallery, London

Surrealism Beyond Borders | Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London

Le Surréalisme dans l'art américain | Centre de la Vieille Charité, Marseille

Surrealismus in Deutschland? Kunst von 1919 bis 1949 | Panorama Museum, Bad Frankenhausen

Surrealist Art: Masterpieces from Museum Boijmans Van Beuningen / He Toi Pohewa: He Toi Marupō o Muhiama o Boijmans Van Beuningen | Museum of New Zealand, Wellington

Surrealist Impressions. Books from the Collection of Mark Bashmakov | State Hermitage Museum, St. Petersburg, RU 2021

Surrealistic Creatures | Max Ernst Museum, Brühl b. Köln

Toyen: The Dreaming Rebel | National Gallery Prague; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Musée d'Art Moderne de Paris

Woldemar Winkler: Man muss sehen lernen – Retrospektive | Galerie im Forum der Stadthalle Gütersloh

Women, Surrealism, and Abstraction | Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah

Vorankündigung / Prior notice / Annonce

Leonora Carrington: Récits – L’œuvre écrite II | éd. Frage, Lyon 2022

Focus Exhibition: Magritte's Castle | The Israel Museum, Jerusalem 2022

The Savage Eye | Munch Museum, Oslo 2022

In Vorbereitung / In preparation / En préparation

Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin

Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)

2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019 – 2020

Notizen – Notes – Notes

Zu Corona (Booster-Impfung)

Israelische Forscher haben in mehreren und aufwändig durchgeführten Studien festgestellt, dass 1 und 1 immer und überall 2 ergibt.

Deutsche Politiker zweifeln das Ergebnis der Studie nicht grundsätzlich an, geben aber zu bedenken, dass in bestimmten Konfigurationen oder bei wechselnden Algorythmen 1 und 1 durchaus auch mal 1,8 ergeben kann, vielleicht aber auch 2,3, wie gesagt: unter bestimmten Voraussetzungen...

Zum Lesen und Weiterleiten
Warum soll ich mich impfen lassen?

Eine Kolumne von Sascha Lobo

Sie sind weder Querdenker noch Impfgegner – aber trotzdem unsicher, ob und warum Sie sich impfen lassen sollen? Dann ist dieser Text für Sie.

Vielleicht haben Sie diesen Text gerade von jemandem zugeschickt bekommen, der Sie gern mag und der sich um Sie sorgt. Denn dieser Text ist für die Leute, die bisher nicht gegen das Coronavirus geimpft sind – aber nicht für harte Impfgegner, Verschwörungstheoretiker und Querdenker, die viel kaputt gemacht haben, auf die man mit Recht wütend sein darf (war ich zum Beispiel in der letzten Woche). Dieser Text ist für ganz normale Leute, die vielleicht noch unsicher sind, ob und warum sie sich impfen lassen sollen. Vielleicht gehören Sie dazu?

Ganzen Artikel lesen – © SPIEGEL.online, 17.11.2021

HR Giger
Ein Traum, aus dem du nicht erwachst

Vielleicht war HR Giger der letzte Surrealist: Seine Visionen schienen so allumfassend und bezwingend wie die Träume, denen sie entstammten. Jetzt sind seine Werke im Dialog mit zeitgenössischer Kunst in Berlin zu sehen

Die spannendsten Filme sind bekanntlich oft die Träume. Von Billy Wilder stammt die Geschichte, dass er deshalb einmal Papier und Stift neben sein Bett legte. Am nächsten Morgen hatte er von seinem Traum allerdings nicht mehr festhalten können als den simplen Satz: "Junge trifft Mädchen." Der 2014 verstorbene Schweizer Künstler H. R. Giger hatte da mehr Glück. Von Albträumen geplagt wie gleichwohl reich beschenkt, schlief er vorzugsweise neben seinem Zeichenbrett. So fing er seine Visionen brühwarm ein und zähmte sie mit dem Bleistift. Allerdings waren das wohl etwas andere Träume.

Ganzen Artikel lesen – © monopol, 03.11.2021

Heimliches Vergnügen: Verbotene Bücher

Franziska Schlögl

Zensur! Diese verbotenen Bücher waren politischen Regimen, staatlichen Institutionen und religiösen Gruppen ein Dorn im Auge. Wer da nicht in Versuchung kommt …

Seit die Menschen Bücher schreiben, verbieten oder zensieren sie auch einzelne Publikationen. Die Gründe dafür sind ganz unterschiedlich. Politische Regime wollen ihre Ideologien vor unliebsamen Kritikern bewahren. Religiöse Institutionen versuchen Leser von „sündhaften“ Inhalten fernzuhalten. Kinder und Jugendliche sollen vor besonders detaillierten Gewalt- und Sexszenen geschützt werden. Ob es nun um verwerfliche Liebesbeziehungen geht oder um die Gewaltexzesse eines psychopathischen Wallstreet-Brokers – das Verbotene hat immer eine ganz besondere Anziehungskraft …

Fernseh-Klassiker
Wie John Cage in einer TV-Show einmal alle zum Lachen brachte

Avantgarde macht Spaß: Als der Komponist und Künstler John Cage 1960 in der US-Fernsehshow "I’ve Got a Secret" auftrat, war Lachen durchaus erwünscht

Januar 1960. In der amerikanischen TV-Sendung "I’ve Got a Secret" darf ein junger Komponist namens John Cage sein Stück "Water Walk" aufführen, das bis auf ein Klavier lauter ungewöhnliche Instrumente erfordert, darunter eine Badewanne und ein Eisenrohr.

Digitalisierung
Sind Museumskataloge noch zeitgemäß?

Museen sind stolz auf ihre Ausstellungskataloge, auch Besucher blättern gerne durch die oft dicken und reich bebilderten Wälzer. Aber wer kauft die eigentlich noch? Und: Ist das noch zeitgemäß?

Ausstellung und Katalog - irgendwie gehört das ja schon zusammen. Doch Museen machen sich zunehmend auch Gedanken über andere Ideen, bei den Besuchern die Erinnerungen an ihre Projekte wachzuhalten. "Wir denken gerne auch über andere Publikationsformen nach", sagt etwa die Kaufmännische Direktorin des Badischen Landesmuseums in Karlsruhe, Susanne Schulenburg.

Auktion in London
Peter Schamonis Sammlung von Max Ernst wird versteigert

Mehr als 80 Arbeiten des Surrealisten aus allen Schaffensperioden bietet das Auktionshaus Phillips im Oktober in London an. "Es ist sehr selten, dass so eine umfassende Sammlung, mit dieser Qualität und so einer besonderen Provenienz, entstanden aus einer Freundschaft, auf den Markt kommt", sagte Phillips-Experte Tobias Sirtl. Die Auktion namens "Maximiliana" startet am 14. und 15. Oktober, Werke werden im November auch in New York angeboten. Die Werke stammen aus der Sammlung des deutschen Filmemachers Peter Schamoni.

Frankfurt am Main
Deutsches Romantik-Museum eröffnet im September

Nach zehn Jahren Vorbereitungszeit öffnet das Deutsche Romantik-Museum in Frankfurt am 14. September seine Türen. Zu sehen geben soll es Kunstwerke, Manuskripte, Grafiken und Gebrauchsgegenstände der Epoche

"Es ist weltweit das erste Museum, das sich der Epoche der deutschsprachigen Romantik als Ganzes widmet", erklärte Anne Bohnenkamp-Renken, Direktorin des Freien Deutschen Hochstifts, bei einem Presserundgang. Direkt neben Goethes Geburtshaus gelegen, soll das Museum ein internationaler Besuchermagnet werden und Interessierten die Epoche der Romantik (etwa 1790 bis 1850) näher bringen.

Arturo Schwarz, Refugee Who Became a Surrealism Tycoon, Dies at 97

After expulsion from Egypt left him penniless, he befriended André Breton and Marcel Duchamp and amassed an enormous collection of priceless art.

Growing up in the 1930s and ’40s in the cosmopolitan port city of Alexandria, Egypt, Arturo Schwarz idolized European intellectuals. At about age 20 he struck up a correspondence with Surrealism’s chief theorist, André Breton. He also helped found an Egyptian branch of the Fourth International, the dissident communist group that pledged allegiance to Leon Trotsky.

But Mr. Schwarz’s youth of aesthetic contemplation and bookish activism was brought to a brutal halt in 1947, when the Egyptian authorities deemed him subversive and made him a political prisoner.

One morning in early 1949, his jailers gave him a shave. Mr. Schwarz readied himself for the gallows. Instead, he was brought to a port and expelled to his mother’s country of origin, Italy...

Angriff auf den Rechtsstaat
Warum der Konflikt mit Polen für Europa gefährlicher ist als der Brexit

Polen hat entschieden, sich nicht länger an Urteile des Europäischen Gerichtshofs zu halten. Die EU muss sich dagegen wehren – notfalls mit Sanktionen.

Was die polnische Regierung unter Rechtsstaatlichkeit versteht, das machte sie bereits 2018 deutlich. Richterinnen und Richter sollten immer auf der Seite des Staates sein, sagte der damalige Vizejustizminister Łukasz Piebiak.

Seither hat Polens Führung um PiS-Chef Jarosław Kaczyński vieles getan, um die Unabhängigkeit der Justiz weiter zu untergraben. Systematisch haben Kaczyński und sein rechtsextremer Justizminister Zbigniew Ziobro Staatsanwaltschaften und Gerichte unterjocht, bis hoch zum Verfassungsgericht. Sie haben ein System etabliert, das es ihnen ermöglicht, unliebsame Richterinnen und Richter mit Disziplinarverfahren zu gängeln, wogegen die EU-Kommission Klage beim Europäischen Gerichtshof (EuGH) in Luxemburg eingereicht hat. Nun sucht Polens Regierung die finale Konfrontation mit EU und EuGH.

WM 2022 in Katar: Rufe nach Boykott werden lauter

Seitdem die britische Zeitung "Guardian" Ende September meldete, dass seit der WM-Vergabe im Jahr 2010 in Katar mehr als 6.500 Gastarbeiter gestorben seien, entwickelt sich vor allem unter organisierten Fußballfans in Europa eine Boykottbewegung. Auch ein niederländischer Rasenhersteller gab bekannt, die Endrunde zu boykottieren. Die FIFA dementiert eine Verbindung zwischen der genannten Todeszahl und WM-Baustellen. Der DFB erklärt gegenüber sportschau.de, das Turnier zu boykottieren "als nicht sinnvoll".

Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums

Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020

AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!

Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?

Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.

Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?

Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018

Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018

Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018

Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018

AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019

AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019

Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019

Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019

Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019

Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019

Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019

Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019

Gerechtigkeit: Hey AfD, verklär mir nicht die DDR meiner Eltern! – bento, 05.10.2019

Elitenkritik und Minderheitenbashing: Das Erfolgsrezept der Populisten – tagesschau.de, 13.10.2019

Wahl in Thüringen: So können auch Sie zum Dumpfbürger werden – SPIEGEL-Online, 30.10.2019

Verschwörungsmythen: Von Ufos und Geheimgesellschaften – tagesschau.de, 03.03.2020

Streitkultur Nicht alles ist verhandelbar – auch nicht in einer Demokratie – SPIEGEL-Online, 07.03.2020

Populisten und die Pandemie: Wenn plötzlich Sündenböcke fehlen – tagesschau.de, 23.03.2020

Wissenschaftler über Verschwörungstheorien: »Bill Gates ist das ideale Feindbild« – SPIEGEL-Online, 25.05.2020

AfD-Treffen in der Krise: Die Selbst-Zerleger – SPIEGEL-Online, 18.06.2020

Geschichte und Rechtspopulismus: »Worthülsen von Nation, Volk und Rasse« – SPIEGEL-Online, 16.07.2020

Klima und Überwachung: Die Verschwörer sind unter uns – SPIEGEL-Online, 15.11.2020

Rechtspopulisten in der Pandemie: Die AfD hat die Seuche – SPIEGEL-Online, 23.11.2020

Verschwörungsmythen: Falschnachrichten für den Volkszorn – tagesschau.de, 04.11.2021

Russische Propaganda: Ein Virus des Misstrauens – tagesschau.de, 05.11.2021

Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus

»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.

Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«

Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016

Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016

»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017

Erdogan-nahe Zeitung: »Die Türkei kann Europa in 3 Tagen einnehmen« – Kronen Zeitung, 5.8.2017

Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017

Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017

Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, 22.12.2017

Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018

Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018

Internationale Haftbefehle: Türkei missbraucht Interpol für Jagd auf politische Gegner – SPIEGEL-Online, 27.09.2018

ZDF berichtet: Entführungen und Folter im Auftrag der türkischen Regierung – Kölner Stadt-Anzeiger, 11.12.2018

Erdogan wird für die Türkei zum Wohlstandsvernichter – Welt, 21.03.2019

Erdogans Kritiker werden lauter – auch in der eigenen Partei – SPIEGEL-Online, 09.05.2019

Wenn ich groß bin, gehe ich nach Deutschland! – Zeit.online, 1. Mai 2019

Reaktionen zur Wahl in Istanbul: »It's over, Mr President« – SPIEGEL-Online, 24.06.2019

Neue Parteien in der Türkei: Aufstand gegen Erdogan – SPIEGEL-Online, 02.12.2019

Freispruch für Osman Kavala: Erdogans Blamage – SPIEGEL-Online, 18.02.2020

Absurdes Schauspiel um Osman Kavala: Die Türkei – schlimmer als eine Bananenrepublik – Der Tagesspiegel, 19.02.2020

EU und Türkei: Endlich Klartext Richtung Ankara – SPIEGEL-Online, 10.12.2020

Fall Osman Kavala: Ein Streit, den Erdoğan sich nicht leisten kann – ZEIT.online, 24. Oktober 2021

Dokumentationen – Documentation – Documentaires

Wenn das Leben sich langweilt, … | Interview mit Heribert Becker, Forum 2001

Kristóf Szabo: Surrealismus im Ausverkauf | Peter Schneider-Rabel auf kristof-szabo.com, 2001

Annie Le Brun: Surrealismus – Die usurpierte Revolution | Übers.: H. Becker, 2002

Otfried H. Cullmann: Der Surrealismus und die Phantastische Kunst heute | 2002

Noch so ein dummer Krieg | Übers.: H. Becker, 2002

K. Szabo: PSR-Um-Gang: Zur Kunst Peter Schneider-Rabels | www.psrabel.com, 2002

Sylvia Valdés: Kurze Chronik des Surrealismus in Argentinien | (PDF-Version) Übers.: H. Becker, 2003

Die Plünderung von André Bretons Nachlass | Übers.: H. Becker, 2003

Unverkäuflich! | 2003

Heribert Becker: Haben die Surrealisten das World Trade Center zerstört? | PDF, für SWR, 2003

Peter Schneider-Rabel: Was machen wir mit dem Surrealismus? | 2003

P. Schneider-Rabel: Unser gevatertes Etwas | 2003

H. Becker: Zum Tode Woldemar Winklers | 2004

H. Becker: Le peintre allemand Woldemar Winkler est mort | 2004

Annie Le Brun: Sehnsuchtsvolle Beutebilder – Über Mimi Parent | Forum 2004

P. Schneider-Rabel/Bernd Straub-Molitor: HYPNAGOGIA – ein spiel für lethargische sekunden | 2004

P. Schneider-Rabel: SuRRage | 2004

Edgar Jené: Über Surrealismus | Forum 2005

Woldemar Winkler: Surrealismus | Forum 2005

Guy Ducornet: Parasiten des Surrealismus | Übers.: H. Becker, 2006

H. Becker: Zum 30. Todestag von Max Ernst | 2006

Víctor Chab/H. Becker: Víctor Chab und der Surrealismus in Argentinien | Forum 2006

Monika Bugs: Im Gespräch mit Kurt Regschek | Forum 2006

Jérôme Duwa: Benjamin Péret jetzt auch im Internet | PDF, Übers.: H. Becker, 2007

H. Becker: Guy Ducornet. Surréalisme et athéisme | 2007

Robert Spiess: Surrealismus und Triopseier | 2007

Éduard Jaguer: Reich der Erkenntnis – Zu Jean-Claude Charbonels Werk | Übers.: H. Becker, 1988/Forum 2007

Dominique Rabourdin/François-René Simon: Zwei Neuigkeiten zu André Breton | PDF, Übers.: H. Becker, 2008

H. Becker: Zum Tode von Franklin Rosemont | PDF, 2009

H. Becker: Das Kabinett des Jan Švankmajer. Das Pendel, die Grube und andere Absonderlichkeiten | PDF, 2011

H. Becker: 10 Jahre Forum poetischer Kulturen | PDF, 2011

H. Becker: Nachruf auf Dorothea Tanning | PDF, 2012

H. Becker: Nachruf auf Lothar Klünner | PDF, 2012

H. Becker: Jacques Lacomblez – Leben und Werk | Forum 2013

Alain Jouffroy/Alain Joubert: Zwei Texte zu Jean Benoît | Übers.: H. Becker, Forum 2016

H. Becker: André Breton: Biobibliographische Notiz aus »Bindestrich« | Zum 50. Todestag 2016

Sarane Alexandrian: André Breton: Der Anti-Vater | Übers.: H. Becker (Zum 50. Todestag 2016)

Mílan Náppravník: Zur Methode der surrealistischen Protokolle | PDF, 2004/2017

Lothar Klünner: Konturen fremder Ordnung – Zu Milan Nápravníks Inversagen | PDF, 1982/2017

Clemens Schminke: Milan Nápravník: Surrealist und Sozialdemokrat | Kölner Stadt-Anzeiger vom 27.10.2017

H. Becker: Vorwort zu »Der Surrealismus in Belgien« | PDF, 2019

H. Becker: Wolfgang Paalen in Wien | PDF, 2019

H. Becker: Unica Zürn etchings | PDF, für Infosurr (französisch) 2020

H. Becker: Catalina Chervin – Atmósferas y entropíaAtmosphères et entropie | PDF, für Infosurr (französisch) 2020

H. Becker: Karina Raeck: Biografisches und künstlerische Entwicklung bis 1985 | PDF, 2021