Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Getty Museum, Los Angeles
2023
»Third venue for this largest retrospective dedicated to Maar ever held in the USA, including her Surrealist photomontages, portraits, examples of her commercial fashion and advertising photography, and an exploration of her influence on the famous personalities in her artistic milieu.»
Leonora Carrington: tu pais
Fundacion MAPFRE, Madrid
2023
»Carrington's first museum exhibition in Spain follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«
Surrealism and Magic: Enchanted Modernity
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
9. April – 26. September 2022
Museum Barberini, Potsdam
22. Okt. 2022 – 29. Jan. 2023
»Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. Over the past two decades, various studies have considerably expanded our appreciation of magic as a key aspect of the activity of the Surrealist group. In their works, the artists associated with the movement heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as an alchemist, magician, and visionary.
This exhibition explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of Surrealism in international perspective, tracing its artistic trajectory from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to the politically contentious climate of the postwar years.
Amongst the many fascinating artists included in the exhibition are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Maya Deren, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning, and Remedios Varo.«
The Israel Museum, Jerusalem
7. April – 18. Okt. 2022
»In honor of the Israel Museum’s 20th anniversary in 1985, Harry Torczyner gifted René Magritte’s iconic monumental masterpiece The Castle of the Pyrenees to the Museum, accompanied by letters between Magritte and Torczyner which discussed the painting’s creation. The Castle of the Pyrenees is one of the finest masterpieces in the Israel Museum’s Modern Art collection and remains a major highlight for visitors to this day.
This exhibition will focus on the painting, revealing the fascinating story behind its creation, as documented in the extensive correspondence between the celebrated Belgian Surrealist artist, and his longtime friend and lawyer, Harry Torczyner, who commissioned the work.
Delving into the artistic and literary influences that inspired Magritte, the exhibition will examine the genesis and legacy of the painting within the context of the artist’s oeuvre...«
Munch Museum, Oslo
12. Febr. – 8. Mai 2022
»In 1930, Edvard Munch was affected by an eye problem that temporarily blinded him in one eye. During this period, he made a series of abstract and symbolic works inspired by the images the disease produced on his retina. In our exhibition The Savage Eye, these works form a bridge between two radical art movements, Symbolism and Surrealism, both of which explored the idea of the unconscious.
Munch is often associated with Symbolism, a movement in literature and the visual arts that emerged in the 1880s. Influenced by the contemporary interest in spirituality and psychology, and in protest against naturalistic depictions of the real world, Symbolist artists turned their attention towards spirituality and the unconscious...«
Meret Oppenheim: My Exhibition
Kunstmuseum Bern
22. Okt. 2021 – Febr. 2022
Menil Collection, Houston, Texas
25. März – 18. Sept. 2022
Museum of Modern Art, New York
Okt. 2022 – März 2023
»Meret Oppenheim: My Exhibition is the first major transatlantic retrospective on the Swiss artist, and the first in the U.S. in more than twenty-five years. Over the course of fifty years, Meret Oppenheim (1913–1985) produced witty, unconventional bodies of work that remain largely unknown in the U.S. From uncanny object constructions, geometric abstractions, and painted narratives to jewelry designs, public sculpture commissions, and poetry, her diverse oeuvre is united by the singularity and force of her creative vision. Oppenheim’s thematic interests were equally diverse, ranging from the natural world and mythology to gender and selfhood, and her practice defies neat categorizations of style, medium, and historical movement. “Nobody will give you freedom,” she stated in 1975, “you have to take it.”...«
Belvedere, Wien
23. Okt. 2020 – 7. März 2021 (verschoben auf 28. Jan. – 29. Mai 2022)
»Sigmund Freud ist bereits todkrank, als er 1938 den jungen spanischen Maler mit dem zarten Lippenbärtchen und geölten Haar empfängt. Ein gewisser Salvador Dalí, der schon seit Jahren versucht hat, einen Termin bei dem weltberühmten Begründer der Psychoanalyse zu bekommen. Auf dessen Lehre baut der Traummaler seine ganze Kunst auf. Als er dem Idol nun gegenübersitzt, um ihn zu porträtieren, ist er hochgradig nervös - zumal sich die beiden aufgrund unterschiedlicher Sprachen kaum verständigen können. Das Belvedere in Freuds Heimatstadt Wien nimmt die legendäre Begegnung nun zum Ausgangspunkt für die Verbindung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse.«
Museum of Modern Art, New York
21. Nov. 2021 – 12. März 2022
»Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) was one of the most multitalented of modern artists, creating profoundly innovative work across many disciplines. This exhibition traces her career’s trajectory: from applied arts teacher, participant in the Dada movement, and maker of textiles and objects; to designer of murals, stained glass windows, furniture, interiors, and buildings; to painter-sculptor, magazine editor, and early champion of geometric abstraction. For Taeuber-Arp, abstraction was always connected to an everyday lived reality in which objects were to be used and manipulated, spaces to be moved about in, and artworks to be looked at and experienced. Her creations responded to their time and place of making, in keeping with Taeuber-Arp’s expressed ambition to make “living things” in “a new style that is fitting for us.” Her fluid movement between genres, disciplines, and creative roles makes her especially relevant for contemporary artists, while her work proposes a more open-ended and inclusive way of thinking about the history of modern art...«
Kunstmuseum Ravensburg
20. Nov. 2021 – 20. Febr. 2022
»Max Ernst (1891–1976) gehört zu den großen Formverwandlern und geistigen Erneuerern in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zeitlebens war sein Werk von intellektueller Neugier, Experimentierfreude und Erfindungsreichtum geprägt. Als früher Protagonist des Dadaismus, Pionier des Surrealismus und fortwährender Erfinder neuer künstlerischer Techniken schuf er ein einzigartiges Œuvre, das sich jeder klaren stilistischen Definition entzieht. Seine Bildwelten sind Schöpfungen einer grenzenlos scheinenden, dabei sehr präzisen Fantasie, die er durch die Erkundung experimenteller Techniken stimulierte. In einer wohlkalkulierten Balance von Zufall und Steuerung dienten neue bzw. erweiterte Techniken wie die Collage, Frottage (Durchreibeverfahren), Grattage (Abkratzverfahren) oder Décalcomanie (Abklatschtechnik) der Erkundung des Unbewussten, des Visionären und Fantastischen. Nicht nur anhand von Blättern der berühmten Frottagen mit dem Titel »Historie naturelle« vermittelt die Ausstellung einen Eindruck von Max Ernsts Experimentierlust und visionärem Ausdruckswillen, sondern ebenso durch intime Gemälde, Aquarelle, Collagen, Grafiken und einige plastische Arbeiten. Mit über 40 Arbeiten aus der Sammlung Wilfried und Gisela Fitting sowie aus der Sammlung Hans Bolliger des Kunstmuseum Bonn schlägt die Werkschau einen Bogen von den Anfängen bis zum Spätwerk, setzt einen Schwerpunkt bei den 1920er- und 1950er-Jahren und lädt die Besucher ein, in die fantasievollen Bildwelten von Max Ernst einzutauchen...«
Biggs Museum of American Art, Dover, DE
5. Nov. 2021 – 13. Febr. 2022
»In May 1931 the imminent photographer Nickolas Muray traveled to Mexico on vacation where he met Frida Kahlo, a woman he would never forget. The two started a romance that continued on and off for the next ten years and a friendship that lasted until her death in 1954. Approximately forty photographic portraits taken by Muray of Kahlo comprise the exhibition. The photographs, dating from 1937 to 1946, explore Muray’s unique perspective; as Kahlo’s friend, lover and confidant. Muray’s photographs bring to light Kahlo’s deep interest in her Mexican heritage, her life and the people with whom she shared a close friendship. This exhibition will be accompanied by a large private collection of folk art masks from Mexico of the 19th and 20th centuries.«
Kunsthalle München
15. Okt. 2021 – 6. März 2022
»Die Kunsthalle München präsentiert Meisterwerke der belgischen Moderne von ca. 1860 bis 1960. Etwa 130 Gemälde, Grafiken und Skulpturen veranschaulichen, wie die Kunst dieser Zeit die Grenzen von Fantasie und Wirklichkeit stets aufs Neue auslotet. Dabei rückt die schlichte Alltagsrealität ebenso in den Fokus wie die Geheimnisse und Rätsel jenseits der sichtbaren Welt. Die Ausstellung beleuchtet den spezifischen Weg der belgischen Kunst von realistischen Szenen des einfachen Volkes und atmosphärischen Landschaften über die fantastischen Maskeraden James Ensors bis zu den surrealen Welten von Paul Delvaux und René Magritte. Neben solchen großen Namen sind unter den rund 40 ausgestellten Künstlern zahlreiche hierzulande kaum bekannte Maler wie Eugène Laermans, Constant Permeke oder Rik Wouters zu entdecken...«
Surrealism Beyond Borders
Metropolitan Museum of Art, New York
11. Okt. 2021 – 30. Jan. 2022
Tate Modern, London
24. Febr. – 29. Aug. 2022
»A telephone receiver that morphs into a lobster. A miniature train that rushes from a fireplace.
These are just a few of the familiar images associated with Surrealism, a revolutionary idea sparked in Paris around 1924 that asserted the unconscious and dreams over the familiar and every day. While Surrealism could generate often poetic and even humorous works, it was also taken up as a far more serious weapon in the struggle for political, social, and personal freedom, and by many more artists around the world.
Nearly from its inception, Surrealism has had an international scope, but knowledge of the movement has been formed primarily through a Western European focus. This exhibition reconsiders the true “movement” of Surrealism across boundaries of geography and chronology—and within networks that span Eastern Europe to the Caribbean, Asia to North Africa, and Australia to Latin America. Including almost eight decades of work produced across 45 countries, Surrealism Beyond Borders offers a fresh appraisal of these collective concerns and exchanges—as well as historical, national, and local distinctions—that will recast appreciation of this most revolutionary and globe-spanning movement...«
Drents Museuem, Assen/NL
10. Okt. 2021 – 27. März 2022
The Viva la Frida! exhibition will present a unique combination of Kahlo’s art and personal objects, for which the Drents Museum is working together with Museo Dolores Olmedo and Museo Frida Kaho (formerly the Casa Azul or the Blue House) in Mexico City. A few works borrowed from other collections will complete Viva la Frida.
The Olmedo has the largest collection of Frida Kahlo’s work worldwide. The collection was created by the Mexican Dolores Olmedo (1908-2002), who, on the advice of her good friend Diego Rivera, began buying Kahlo and Rivera’s work in 1955. Key pieces from this collection, such as Henry Ford Hospital (1932), The Broken Column (1944) and Self-Portrait with Small Monkey (1945), will be on view in Assen...«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
3. Okt. 2021 – 6. Febr. 2022
»Diese Ausstellung mit rund 100 Werken von 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, widmet sich der Welt der Tiere und der erdachten Geschöpfe und lädt voraussichtlich vom 3. Oktober 2021 bis zum 6. Februar 2022 zu einem unerwarteten Zoobesuch im Museum ein.
Das Bestiarium, das die Bildwelten des Surrealismus beherrscht, ist noch nie in einer Ausstellung behandelt worden, obwohl sich zahlreiche Künstlerinnen und Künstler entsprechende Privatphantome, teilweise als Alter Ego, zugelegt haben: sei es der Vogel bei Max Ernst, das Pferd bei Leonora Carrington, der Hund bei Dorothea Tanning oder die Katze bei Leonor Fini.
Die Schau wird kuratiert von Dr. Jürgen Pech, dem wissenschaftlichen Leiter des Max Ernst Museums.«
The Magritte Machine
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
14. Sept. 2021 – 30. Jan. 2022
CaixaForum, Barcelona
2022
»The exhibition The Magritte Machine is the first retrospective devoted to René Magritte (1898-1967) to be held in Madrid since the one organised by the Fundación Juan March in 1989. The title The Magritte Machine emphasises the repetitive, combinatorial element present in the work of the great Surrealist painter, whose obsessive themes constantly reappear with innumerable variations.
The exhibition is divided into the following sections: 1. The magician’s powers (self-portraits); 2. Words in painting; 3. Figure and background; 4. Painting and window; 5. Face and mask; 6. Mimicry; and 7. Megalomania...«
Langen Foundation, Neuss
7. Sept. 2021 – 13. März 2022
»Die Langen Foundation ist ein Ort, der aus einer großen Leidenschaft für das Sammeln, Erleben und Bewahren von Kunst entstanden ist.
Mit einer Ausstellung des Künstlers Daniel Spoerri (*1930 in Rumänien) präsentiert die Langen Foundation einen der bedeutendsten Vertreter der Objektkunst, dessen künstlerisches Werk auf den Fundstücken und den Rudimenten des gelebten Lebens basiert. Seine Assemblagen entstehen aus dem leidenschaftlichen Sammeln von Alltagsgegenständen, kuriosen Zufallsfunden und Reliquien, die er auf Flohmärkten und in Antiquitätenläden findet.
Spoerri, der in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden ist, gehört aber auch zu den Künstlern, die die rheinländische Kunstszene maßgeblich geprägt und bereichert haben. Er gründete 1968 das legendäre „Restaurant Spoerri“ und die „Eat Art Gallery“ in der Düsseldorfer Altstadt und war ein enger Weggefährte von Joseph Beuys. Auf die Düsseldorfer Jahre folgten eine Professur und die Initiative eines „Musée Sentimental“ in Köln...«
Zentrum Paul Klee, Bern
28. Aug. 2021 – 22. Mai 2022
»Paul Klee wird gemeinhin als weltabgewandter Künstler und Schöpfer fantasievoller Welten wahrgenommen. Die Ausstellung stellt sich dieser Wahrnehmung entgegen und zeigt auf, wie sich hinter der ironischen Fassade seiner Werke oft eine gesellschaftliche oder politische Dimension verbirgt. Dieser politische Aspekt zeigt sich als Reflexion über die Organisation des menschlichen Zusammenlebens.
Der Ausstellungstitel verweist auf Klees Vorstellung, als Künstler eine «überirdische» Perspektive einnehmen zu können. Quasi mit «zoologischem Blick» betrachtet er die Menschen als fremde Spezies, die es erst noch zu erforschen gilt, und fragt nach dem Wesen der menschlichen Gesellschaft.
Klees Interesse für den Menschen und die menschliche Gesellschaft zeigt sich vorwiegend in Klees Zeichnungen. Diese machen den Grossteil seines Schaffens aus. Klee sieht seine Zeichnungen nicht als Skizzen, sondern als vollendete Kunstwerke. Das Zeichnen war für Klee ein Weg, Gesehenes und Erlebtes in abstrahierter Form zu verarbeiten, aber auch ein Mittel, in Bildern zu denken und auf dem Papier imaginäre Welten zu erschaffen...«
Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah
25. Aug. 2021 – 7. Mai 2022
»Drawn exclusively from the Museum collection, Women, Surrealism, and Abstraction endeavors to look beyond typical art historical boundaries and to begin to lay claim to a more holistic and complex view of art history—one that includes parties left out because of aesthetic biases based on a system of privileged white male patrimony.
During the 20th century, art made by women was often overlooked or dismissed by museums, collectors, and art historians. An ironic side effect of this absence of attention was that it lessened the constraints and dictates of the marketplace for women, allowing for increased experimentation and the pursuit of a personal vision in ways often less available for their male counterparts.
Until more recently, women of color—especially Native American women—have rarely been included in art historical studies focusing on Surrealism and abstraction. In addition, artists who work in ceramics, fiber arts, photography, and printmaking, rather than painting and sculpture, are often left out of these studies as well. However, Surrealism and abstraction offered women a glimpse of a world in which creative activity and liberation from societal expectations co-existed, allowing them to embark on the difficult path to artistic freedom...«
Neue Nationalgalerie, Berlin
22. Aug. 2021 – 13. Febr. 2022
»Alexander Calder (1898–1976) ist durch sein Hauptwerk „Têtes et Queue“ (1965) seit Jahrzehnten eng mit der Neuen Nationalgalerie verbunden. Die Außenskulptur wurde zur Eröffnung von Mies van der Rohes Architekturikone aufgestellt und kehrt nun mit der Wiedereröffnung auf die Terrasse des Museums zurück.
Die raumgreifenden und oft beweglichen Objekte des US-amerikanischen Vertreters der kinetischen Kunst reichen von winzigen Miniaturen bis hin zu monumentalen Stabiles und Mobiles. Die Ausstellung spürt dem besonderen Verhältnis von Größe, Maßstab und Räumlichkeit nach und eröffnet durch die Konfrontation der organischen Formen von Calders Kunst einen besonderen Dialog zur strengen Geometrie von Mies van der Rohes Gebäude...«
MoMA, New York
7. Aug. 2021 – 15. Jan. 2022
»Alexander Calder reimagined sculpture as an experiment in space and motion, upending centuries-old notions that sculpture should be static, grounded, and dense by making artworks that often move freely and interact with their surroundings. “One of Calder’s objects is like the sea,” wrote the philosopher Jean-Paul Sartre, “always beginning over again, always new.” Bringing together early wire and wood figures, works on paper, jewelry, mobiles in motion, and monumental abstract sculptures, the exhibition takes a deep dive into the full breadth of Calder’s career and inventiveness...«
VOYZX Fine Art Project Inc., Port Coquitlam, BC
Aug. 2021
»VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism 2020 is an annual international art exhibition, dedicated to contemporary arts rooted in surrealism, neo-Dada, and everything related. Exhibition is a joint project created by the VOYZX Fine Art Project and VOYZX Art magazine. The show is held in David Lam Hall in Downtown Vancouver, BC, Canada from August 15th to 25th, 2020.
The deadline for Applications is May 15th, 2020 or earlier, if the exhibition spaces are sold out.«
The Dali Museum, St. Petersburg, FL
3. Juli 2021 – 2. Januar 2022
»Sweeping in scope and intimate in focus, The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller surveys the work of photographer Lee Miller (1907-1977), who is known for her fascinating personal life and remarkably incisive portraiture and photojournalism. Organized by The Dalí Museum and on view exclusively in St. Petersburg, the exhibition features more than 130 images by the groundbreaking female photographer, an eyewitness to some of the most extraordinary moments of the 20th century, and confidante of many influential artists...«
Bibliothèque municipale, Nantes
19. Juni - 19. Sept. 2021
»Depuis la rencontre entre André Breton et Jacques Vaché en 1916, Nantes occupe une place privilégiée dans la cartographie du surréalisme. Aussi la Bibliothèque municipale a-t-elle réuni une importante collection autour des protagonistes de cette aventure littéraire, intellectuelle et humaine : Jacques Baron, André Breton, Claude Cahun, Julien Gracq, Benjamin Péret, Jacques Vaché, qu’elle s’attache à faire connaître auprès du grand public.
Les poèmes de Benjamin Péret, né à Rezé en 1899, les manuscrits, les photographies et les livres, illustrés par les peintres les plus célèbres du surréalisme, sont exposés pour faire découvrir, lire et aimer, l’homme qu’il était, et le poète "qui a ouvert la cage de la poésie, et se tient depuis lors au cœur du merveilleux et de l’amour", lui écrivait l’ami de toute une vie, André Breton.Depuis la rencontre entre André Breton et Jacques Vaché en 1916, Nantes occupe une place privilégiée dans la cartographie du surréalisme. Aussi la Bibliothèque municipale a-t-elle réuni une importante collection autour des protagonistes de cette aventure littéraire, intellectuelle et humaine : Jacques Baron, André Breton, Claude Cahun, Julien Gracq, Benjamin Péret, Jacques Vaché, qu’elle s’attache à faire connaître auprès du grand public...«
State Hermitage Museum, The Main Museum Complex. The Twelve-Column Hall, St. Petersburg, RU
16. Juni - 3. Okt. 2021
»This exhibition is envisaged as the finale and summing up of the exhibition programme paying homage to the books of Surrealist artists.
Following a series of monographic exhibitions staged in the General Staff Building (spring 2019 – spring 2020), it introduces the audience to a whole host of masters who were either part of the Surrealist circles or closely associated with them. This exhibition includes dozens of books from the collection of the famous St. Petersburg scholar and collector Mark Bashmakov. It focuses on the artwork of Jean Arp, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Max Ernst, Wifredo Lam, André Masson, Roberto Matta, Joan Miró and Pablo Picasso. Also on display are books illustrated by Yves Tanguy, Man Ray, Stanley Hayter, Leonor Fini, Óscar Domínguez and René Magritte. By incorporating the works of those artists who are traditionally not linked with Surrealism, the exhibition poses a question of the boundaries and impacts of this movement both in the domain of illustrated books and in visual arts in general.«
Musée d'Art Moderne et Contemporain, Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'olonne
13. Juni – 26. Sept, 2021
»Alongside Victor Brauner, Jacques Hérold or Marcel Janco, Jules Perahim (1914–2008) was one of the most prominent figures of the Romanian avant-garde of the 1930s. He gained fame as much through his association with the non-conformist, Dada and surrealist magazines Unu (whose main contributor was Victor Brauner) and Alge (whose founders included the poet Gherasim Luca), as through his solo shows and, later, through his vehement drawings published in the social and political protest reviews of that time. In 1938, on his way to Paris, Perahim stopped off in Prague, the city of alchemists. There he became involved with the Czech avant-garde, who arranged for him to put on a solo exhibition, but the Nazi expansion in Central Europe prevented him from resuming his journey...«
Museum of New Zealand, Wellington
12. Juni – 31. Okt. 2021
»Surrealism launched in Paris in 1924 – playful, provocative, shocking. It wanted to open up a new kind of reality, and quickly took the world by storm.
In this exhibition, you’ll encounter 180 surrealist works, from paintings and photographs to books, sculpture, and film. This world-class collection from the Netherlands spans the 1910s to 1960s.
Get up close to some of Salvador Dalí’s most important paintings and sculpture. Explore the layers of his masterpiece Impressions of Africa in an immersive digital projection. See his sensuous Mae West Lips Sofa, and watch extracts from his sensational film The Golden Age, which caused a riot at its first screening in 1930s Paris.
Hear the anarchic chaos of the Cabaret Voltaire – where dada, the forerunner to surrealism, first emerged. Step inside a René Magritte painting. Record one of your dreams to add to our archive, inspired by the original Bureau of Surrealist Research...«
Supernatural America: The Paranormal in American Art
Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
12. Juni 2021 – 5. Sept. 2021
Speed Art Museum, Louisville, Kentucky
7. Okt. 2021 – 2. Jan. 2022
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
19. Febr. – 15. Mai 2022
»Supernatural America: The Paranormal in American Art is the first museum exhibition to broadly examine the relationship between American artists and the supernatural. Featuring well-known artists together with many who have been overlooked, the exhibition is interdisciplinary, multicultural, and multimedia. It includes many generations of artists active in the United States from diverse faith traditions working with a wide range of topics and approaches. From the Salem Witch Trials to the Legend of Ichabod Crane; the 1848 spirit rappings famously reported by Kate and Maggie Fox to William Mumler’s spirit photographs; the scientific pursuit of parapsychology to innumerable personal and official government reports of U.F.O.s (unidentified flying objects), American culture is filled with tales of the supernatural and accounts of paranormal experiences...«
Cleve Carney Museum of Art, Chicago
5. Juni – 6. Sept. 2021
»... Frida Kahlo: Timeless considers the many elements at play in Kahlo’s work. The complexities of Kahlo’s paintings can not be fully understood or appreciated without insight into her person and the world she was a part of. Specifically the role of Mexico City as a center of international art and culture in the early and middle 20th century, as well as Kahlo’s lifelong refusal to allow illness to restrict her diverse and intense passions. In many ways, Kahlo’s painting, politics, and identity were ahead of her time, and are extremely relevant today. Kahlo explained that she “painted her reality”, this exhibition hopes to provide insight into that reality while allowing the viewer intimate access to her world...«
Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen, NL
28. Mai – 26. Sept. 2021
»... Frida Kahlo (Mexico, 1907–1954) is currently the most famous woman artist in the world. Kahlo was one of the daughters of a Mexican mother and a German photographer who had emigrated to Mexico. She studied art as a young woman, but was seriously injured in a tram accident in 1925 at the age of eighteen. She would be suffering from the physical damage caused by this accident for the rest of her life. Sometimes she is called the selfie-queen of the twentieth century, because she is best known for her self-portraits. Kahlo was a radical, talented, disabled, bi-cultural and bisexual woman whose legacy continues to inspire many worldwide...«
Forum Frohner, Krems-Stein, AT
22. Mai - 3. Okt. 2021
»In den 1940er-Jahren begründete Jean Dubuffet die Art brut als eine nicht kulturell beeinflusste Kunst. Sie berührt durch ihre direkte und unverfälschte Ausdruckskraft sowie durch eine einfache und ursprüngliche Verfahrensweise. Als in Österreich in den 1970er-Jahren die Kunst aus Gugging als Spielart der Art brut aufkam, begannen sich junge Künstler wie Arnulf Rainer und Adolf Frohner mit dieser Kunstform zu beschäftigen. Die Ausstellung im Forum Frohner begibt sich auf Spurensuche nach dem künstlerischen Dialog zwischen Adolf Frohner und den Guggingern. Sie spannt den Bogen von Schlüsselwerken der Gugginger Klassiker über die zweite Generation hin zu Frohners grafischen und malerischen Werken aus den 1980er- und 1990er-Jahren.«
Honkong Museum of Art,The Special Gallery, 2/F, Hongkong
21. Mai – 15. Sept. 2021
»... Surrealism is a time full of bizarre and dreamy imagery with unsettling juxtapositions. As a programme of The French May Arts Festival, the Hong Kong Museum of Art joins hands with the Centre Pompidou to showcase over 100 diversified art pieces and archive material which explore the Surrealist world by theming this influential art movement and its associations with mythologies. Works by significant artists like Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray and Jackson Pollock will be featured to show the diffusion of Surrealists at international level, as well as an inclusive picture of the movement development...«
Phantoms of Surrealism
Whitechapel Gallery, London
19. Mai 2021 – 12. Dez. 2022
»On a hot summer day of 1936, a woman dressed in a bridal gown paraded in Trafalgar Square; her head completely covered in red roses. The mystery woman puzzled passers-by and later that day made the newspaper headlines.
Artist Sheila Legge’s (1911–1949) appearance as ‘the phantom of Surrealism’ launched the ‘London International Surrealist Exhibition’, held at the New Burlington Galleries in Mayfair.
The archive exhibition Phantoms of Surrealism will examine the pivotal role of women as both artists and as behind-the-scenes organisers within the Surrealist movement in Britain in the 1930s.
Legge’s contribution will be foregrounded alongside Claude Cahun (1894–1954), Diana Brinton Lee (d. 1982), Margaret Nash (1887–1960), and others. In addition, connections between Surrealist artists and the politically active Artists International Association will be explored, especially at the AIA exhibition held at the Whitechapel Gallery in 1939...«
Whitechapel Gallery, London
19. Mai – 29. Aug. 2021
»... Whether dancing on the rooftops in Paris, sharing ideas with Pablo Picasso, or gathering starfish on the beaches of Cornwall, Eileen Agar (b.1899 Buenos Aires – d.1991 London) transformed the everyday into the extraordinary. Her unique style nimbly spanned painting, collage, photography and sculpture, even ceremonial hats. Combining order and chaos, Agar’s work fuses vivid abstraction with imagery from classical art, the natural world, and sexual pleasure...«
Centre de la Vieille Charité, Marseille
11. Mai – 19. Sept. 2021
»L’exposition retrace l’histoire de la présence d’un courant surréaliste dans l’art américain, des années 1930 à la fin des années 1960, au lieu de répéter la légende selon laquelle les artistes new-yorkais auraient été bouleversés par l’arrivée des surréalistes parisiens en exil, qu’ils s’en seraient servi pour inventer un art proprement américain, l’expressionnisme abstrait, dépassant le surréalisme et le reléguant à un passé bien délimité.
Elle s’ouvre par la présence à Marseille, en 1940-1941, d’un groupe d’artistes surréalistes attendant autour d’André Breton un départ prochain pour les États-Unis. Réunis à la Villa Air-Bel ou y passant, Victor Brauner, Max Ernst, Jacqueline Lamba, André Masson ou Wilfredo Lam forment un groupe compact qui, en attendant les visas pour le nouveau monde, participe à des expériences collectives de cadavres exquis et crée ensemble le célèbre Jeu de Marseille...«
Zentrum Paul Klee, Bern
8. Mai – 29. August 2021
»Was hat das Werk von Paul Klee mit einer Figur der Bena Lulua aus dem Kongo, mit Höhlenmalereien, Adolf Wölfli oder den Kinderzeichnungen seines Sohnes Felix zu tun? Und wie können heute Themen wie Art Brut oder Primitivismus in Ausstellungen diskutiert werden? Die Ausstellung "Paul Klee. Ich will nichts wissen" im Zentrum Paul Klee widmet sich erstmals umfassend den Bildquellen, für die sich Paul Klee interessierte, und sucht dabei nach Antworten auf diese Fragen. Als Forschungsausstellung präsentiert sie die Ergebnisse kritischer Recherchen zu Paul Klees Bibliothek und Künstlerarchiv und Se zeigt auf, wie er diese Anregungen in seinem künstlerischen Werk umsetzte...«
Hamburger Kunsthalle
25. April 2021 – 31. Juli 2022
»Seit über 20 Jahren zeigt die Hamburger Kunsthalle erstmals wieder eine thematische Skulpturen-Ausstellung: VON MISCHWESEN. Skulptur in der Moderne versammelt rund 25 Werke international renommierter Bildhauer*innen, darunter Julio González, Karl Hartung, Marino Marini sowie Henry Moore und zeigt auch eine Arbeit der weniger bekannten Hamburger Künstlerin Ursula Querner. Zentrale Arbeit ist das aus fünf Skulpturen bestehende Hauptwerk der französischen Künstlerin Germaine Richier: Das große Schachspiel (1959/61) eröffnet mit seinem hybriden Charakter einen Dialog mit anderen Skulpturen, die formale oder inhaltliche Parallelen zu ihr aufweisen und ebenfalls Kreuzungen oder Mischungen sind. Die Werke aus dem Bestand der Hamburger Kunsthalle entstanden in den 1940er und 1950er Jahren und sind zum Teil jahrzehntelang nicht ausgestellt worden...«
Leopold Museum Wien
16. April – 26. Sept. 2021
»Das Leopold Museum zeigt mit The Body Electric: Erwin Osen – Egon Schiele eine Ausstellung, die auf einer Gruppe kürzlich entdeckter Zeichnungen von Erwin Osen (1891–1970) aufbaut. Diese entstanden im Auftrag von Stefan Jellinek (1871–1968), einem bis 1939 in Wien tätigen Mediziner, der seinen wissenschaftlichen Schwerpunkt auf die Dokumentation und Erforschung der Gefahren aber auch der medizinischen Anwendungsmöglichkeiten von Elektrizität legte. Während des Ersten Weltkriegs leitete er das Neurologiezentrum im II. Garnisonsspital am Rennweg, wo er u.a. elektrotherapeutische Maßnahmen zur Behandlung posttraumatischer Belastungsstörungen an Soldaten einsetzte. Osen war im Frühjahr 1915 selbst Patient dieser medizinischen Einrichtung, die Zeichnungen entstanden teils während seiner stationären Aufenthalte. Die bisher unbekannten Blätter des Künstlers, der Mitunterzeichner des Neukunstmanifests, Weggefährte und Modell von Egon Schiele (1890–1918) war, erweitern und bereichern unser Verständnis der Wiener Moderne und ihrer Kunstpraxis – einer Kunstpraxis, die eng mit der Kultur der klinischen Medizin verwoben war...«
Toyen: The Dreaming Rebel
National Gallery Prague
7. April – 15. Aug. 2021
Hamburger Kunsthalle, Hamburg
24. Sept. 2021 – 13. Febr. 2022
Musée d'Art Moderne de Paris
25. März – 24. Juli 2022
»Toyen is one of the most original and best-known twentieth-century Czech artists; she also rose to fame in her own lifetime in France, which became her permanent home in 1947. All over the world her distinct oeuvre and fresh attitudes have been attracting ever-growing interest both in her and her work, yet opportunities to see it in its entirety have been scarce.
The last large exhibition of Toyen’s work was held in Prague in 2000 and then in Saint-Etienne, France two years later. It is surprising that there has never been a broad retrospective in Paris, and Toyen remains almost unknown in Germany. Spearheaded by three prestigious institutions – National Gallery Prague, Hamburger Kunsthalle and Musée d'Art Moderne de Paris – this international project seeks to present her oeuvre to European audiences as fully as possible with three exhibitions and a detailed catalogue published in four different language versions...«
Kunsthalle Krems/AT
27. März – 3. Okt. 2021
»Patricia Piccinini ist eine Künstlerin, die von der Gesellschaft Verantwortung einfordert. Sie gestaltet eine künstlerische Welt, eine Zukunftsvision, die ganz im Zeichen der Offenheit gegenüber dem Wandel steht. Ihre Narrative bewegen sich dabei zwischen Science-Fiction, Umweltbewusstsein und Feminismus. So auch die Ausstellung Embracing the Future in der Kunsthalle Krems, die menschliche Empathie und würdevolle Haltung im Umgang mit dem Unbekannten thematisiert. In der monografischen Schau richtet die Künstlerin ihren Blick auf Lebensformen, die eine Abweichung von der Norm darstellen...«
David Lynch: Infinite Deep
Haus der Fotografie, Olten/CH
26. März – 25. Juli 2021
Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen
4. Sept. 2021 – 16. Jan. 2022
»Simultaneously with the Nikoline Liv Andersen exhibition, it is possible to experience photographs by film innovator David Lynch for whom the photo medium has the status of an artistic haven.
The exhibition is entitled Infinite Deep and is curated specifically for Nikolaj Kunsthal’s Upper Gallery and Tower. The exhibition is curated by Christian Nørgaard who has exclusive access to David Lynch’s photo archives. The exhibition Infinite Deep is supported by the building’s gothic style and the church tower dating back to the 16th century.«
Aus der Zeit in Trogen stammen von der Mutter aufgenommene Fotografien, in denen sich Taeuber-Arp in zahlreichen selber angefertigten Verkleidungen präsentiert. Inspiriert von den Gewändern der indigenen Bevölkerung Nordamerikas oder der orientalischen Textilkunst verfolgte die Künstlerin spielerisch und experimentell ihre Faszination fürs Kostümieren auch nach dem Studium an der renommierten Debschitz-Schule in München weiter...«
Sophie Taeuber-Arp
Gelebte Abstraktion
Kunstmuseum Basel
20. März – 20. Juni 2021
Tate Modern, London
15. Juli – 17. Okt. 2021
»Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) war eine Pionierin der Abstraktion. In ihrem interdisziplinären Schaffen ebnete sie mit scheinbar spielender Leichtigkeit die althergebrachten Grenzen zwischen Kunst und Leben ein. Die Experimentierfreude der Avantgarde-Zirkel von Zürich und Paris, denen sie angehörte, und ihre kunsthandwerkliche Ausbildung und Lehrtätigkeit verschmolzen zu einer gelebten, angewandten Abstraktion, mit der sie nahezu alle Lebensbereiche gestaltete. Bei ihrem tragischen Unfalltod 1943 umfasste ihr Œuvre Textilien wie Kissen und Tischdecken, Perlarbeiten, ein Marionettentheater, Kostüme, Wandmalerei, Möbel, Architektur, Grafikdesign, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Reliefs...«
Lettl-Museum für surreale Kunst, Augsburg
März 2021 – Nov. 2021
»Margit Grüners Skulpturen faszinieren durch prachtvolle Korsagen, ausgefallene Hüte, ungewöhnliche Schmuckelemente. So finden mit einem guten Schuss Humor Tassen, Schüsseln, Vasen oder Teller zu ganz neuer Bestimmung. Margit Grüner verwendet ausschließlich hochwertiges, glänzendes und außergewöhnliches Geschirr als Ausgangsmaterial. Jede einzelne Figur versieht sie mit eigenem Charakter und typischer Ausstrahlung – mal humorvoll, mal romantisch, mal bodenständig bayerisch bis exotisch und erotisch.
Wolfgang Lettl hat sich im Laufe seiner über 60-jährigen künstlerischen Tätigkeit immer wieder mit dem Motiv des weiblichen Aktes auseinandergesetzt. Als Modell diente ihm Franziska, seine Ehefrau. In dieser Sonderausstellung werden Aktbilder aus den Jahren 1967–2002 gezeigt. Für Wolfgang Lettl war es jedesmal eine Herausforderung einen Akt künstlerisch zu gestalten und zum Thema seiner surrealen Malerei zu machen...«
New York Botanical Garden, New York
9. Mai – 1. Nov. 2020 (verschoben auf 10. April – 31. Okt. 2021)
»Contemporary Japanese artist Yayoi Kusama (b. 1929) is one of the most popular artists in the world, drawing millions to experience her immersive installations.
With NYBG as the exclusive exhibition venue, Kusama reveals her lifelong fascination with the natural world, beginning with her childhood spent in the greenhouses and fields of her family’s seed nursery. Her artistic concepts of obliteration, infinity, and eternity are inspired by her intimate engagement with the colors and patterns of plants and flowers.«
Karikaturenmuseum Krems/AT
7. März – 1. Nov. 2021
»... Frank Hoppmanns Arbeiten erschienen unter anderem im Satiremagazin Eulenspiegel, in der Welt, der Welt am Sonntag, dem Handelsblatt, der Münsterschen Zeitung, dem Rolling Stone und der Los Angeles Times. Das Karikaturmuseum Krems zeigt eine Auswahl von Porträts politischer Persönlichkeiten sowie Skizzen und andere bislang unveröffentlichte Arbeiten aus dem Privatbesitz des Künstlers...«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
Anfang Dez. 2020 – 30. Sept. 2021
»Unterirdisches Leben“, „Erdweh” oder „Raumkonzept. Natur“ von Jean Dubuffet, Roberto Matta bzw. Lucio Fontana – diese und andere Werke stehen im Zentrum der Ausstellung in der Sammlung Scharf-Gerstenberg. Sie alle umkreisen das Thema des Organischen und Vegetabilen.
Viele von ihnen sind in Zusammenhang mit Krisenzeiten entstanden, seien es die 1930er- oder die späten 1940er- und frühen 1950er-Jahre. Keines von ihnen zeigt einen Menschen, allenfalls nicht näher definierte Wesen sind zu erkennen. Was hier wächst und gedeiht, scheint wie von selbst entstanden.
„Pflanzen brechen aus der Erde“ ist eine Ausstellung über das geheime Leben der Natur, das sich dem gewohnten Blick verschließt und nur im Zauberspiegel der Kunst gelegentlich zum Vorschein kommt...«
Victoria and Albert Museum, London
Ab 27. Juni 2020 – 31. Dez. 2021 (Eröffnung verschoben auf den 27. März 2021, Wiedereröffnung 22. Mai 2021)
»Exploring its origins, adaptations and reinventions over 157 years, this immersive and theatrical show charts the evolution of Alice’s Adventures in Wonderland from manuscript to a global phenomenon beloved by all ages.«
Museu Picasso, Barcelona
15. Juli 2020 - 3. Okt. 2021
»In January-February 1938, during the famous Exposition internationale du surréalisme at the Galerie Beaux-Arts in Paris, Óscar Domínguez’s phonograph Jamais (Never) caused as much of a sensation as Salvador Dalí’s Taxi pluvieux (Rain Taxi) or the 1,200 coal sacks hung from the ceiling of the main hall. Although we were convinced that the Surrealist object Jamais had been lost, it has just been discovered that the Canarian painter had given it to his friend Pablo Picasso around 1945. It has been tracked down thanks to a 1947 photo-essay made by Nick de Morgoli in the Paris studio of the painter of Guernica...«
Camden Arts Centre, London
22. April – 21. Juni 2020 (verlängert bis 24. Sept. 2020 bzw. 24. Sept. – 23 Dez. 2020, bis auf Weiteres geschlossen, derzeit [15. Mai 2021] nur online!)
»This group exhibition investigates the subjectivity and being of plants: their significance to wisdom-traditions, and how we engage with and activate them in culture, counter-culture, art and music. It situates the plant as an axis mundi – the Cosmic Tree – and seeks to reveal through the symbolism of diverse cultural artefacts and in the works of visionary, surrealist, modernist and outsider artists, how the vegetal kingdom has been esteemed with metaphysical importance to the development of consciousness and spirituality.
The exhibition brings together an extraordinary presentation of trans-cultural art that reveals an encoded intelligence inherent in plant forms – patterns that can be thought of as blueprints for the natural world. These same patterns relate to ancient metaphysical beliefs shared by diverse cultures globally, manifest in the connected principles of micro- and macro-cosmos, sacred and fractal geometries, and the psychoactive visions induced by mind-manifesting plant medicines...«
Centre Pompidou, Malaga
12. März 2020 – 6. Febr. 2022
»Cubismo, surrealismo, figuración, abstracción, pintura, escultura, cine, vídeo… En toda la historia del arte de los siglos XX y XXI no hay un periodo ni un ámbito que no haya estado presidido por los artistas españoles. Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear y su legado aún perdura. Este recorrido cronológico a través de un siglo de arte español muestra que la generación de artistas contemporáneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria. Sus predecesores conocieron los avatares de la historia, el exilio parisino, la guerra y el ostracismo que alimentaron un vasto repertorio de imágenes perturbadoras, radicales, incluso sacrílegas. Crecidos en libertad, sus herederos –entre otros, Miquel Barceló, Cristina Iglesias y La Ribot– siguen sorprendiendo hoy con nuevas formas de pintura, escultura y espacio que reinterpretan los materiales, rituales y mitos del arte español.«
NSU Art Museum, Fort Lauderdale
17. Nov. 2019 – 30. Juni 2020 (verlängert bis Herbst 2021)
»NSU Art Museum Fort Lauderdale will present I Paint My Reality, a new exhibition examining the flowering of the Surrealism Movement in Latin America. Drawn exclusively from NSU Art Museum Fort Lauderdale’s in-depth collection of Latin American art and promised gifts from the Stanley and Pearl Goodman collection, the exhibition features works by Leonora Carrington, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Carlos Mérida, Wolfgang Paalen, Amelia Peláez, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García, Xul Solar and Remedios Varo, among others. It follows the manifestation of the Surrealist movement in Latin America in the 1930s and examines its continued influence through today, including in South Florida, with works by Juan Abreu, José Bedia, Pablo Cano, William Cordova, Demi, Luis Gispert, Guillermo Kuitca, Julio Larraz, Ana Mendieta, Maria Martinez-Cañas, and Jorge Pantoja, among others. I Paint My Reality: Surrealism in Latin America will be on view November 17, 2019 through Fall 2020 and is curated by NSU Art Museum Fort Lauderdale Director and Chief Curator Bonnie Clearwater...«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung, bis zum 10. Jan. 2021 2. April 2021 geschlossen)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Soapbox n° 190 – 1 – 2 – 3 / Aug. 2021
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
JPP
Analogon 93 [I–2021]
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy
Work Hard 1
André Breton: Poslední stávka 2
Alastair Hemmens: André Breton, umělecká avantgarda
a surrealistická válka práci 4
Bertrand Schmitt: Nikdy nepracujte! 11
Kazimir Malevič: Lenost jako skutečná pravda lidstva 15
Clément Pansaers: Obrana lenosti 20
Mladen Stilinović: Chvála zahálky 27
Tomáš Kroupa: Krátký text o nočních hlídačích 28
Tomáš Kroupa: Ředitelství silnic a dálnic 30
Alastair Hemmens: Guy Debord, Situacionistická internacionála
a zrušení odcizené práce 31
Jaromír Typlt: Tiše pletoucí 35
Nešla vokolo ňáká práce? (J. V. Sládek: Májová,
Svatopluk Čech: Z Pisni otroka, Václav A. Jung: Dělnická ...
Maintenant: A Journal of Contemporary Dada Writing and Art
For the 100th anniversary of the renowned art movement known as Dada, Three Rooms Press presents the 10th edition of its stunning annual collection of provocative and disruptive Dada-inspired art and writing culled from a plethora of top international contributors, in full color. MAINTENANT 10: A JOURNAL OF CONTEMPORARY DADA WRITING AND ART is the latest edition of our acclaimed annual collection. This year's theme, "WARM/HUNGER," features work encompassing artists' and writers' reaction to climate change, global poverty and hunger, ongoing world war and the nationalism, rationalism and greed that has made all of this seem endless and infinite. It features work by a wide range in internationally-renowned Dada artist and writers including punk rock legends Grant Hart, Mike Watt, and Alice Bag, poet and Zapp comix founder Charles Plymell, world-renowned contemporary artists Raymond Pettibon and Mark Kostabi, provocative outsider artists Claude Pélieu and Mary Beach, literary provocateurs Anne Waldman and Andrei Codrescu, and many more.
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 150 d’Infosurr est paru, le quatrièmede cette année ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal…
Le numéro 150 sur 16 pages (!!!) commencer par saluer la (ré)apparition de la poésie de Jehan Mayoux, « surréaliste et libertaire qui paya souvent, et cher, son irrépressible mépris de tous les pouvoirs » (Jean-Paul Michel). Infosurr continue aussi d'attirer l'attention sur des oeuvres ou des itinéraires méconnus ou pas assez connus, comme la découverte de l'itinéraire et de l'oeuvre multiples de Giordano Falzoni ou la biographie monumentale sur Mário Cesariny par António Cândido Franco. On revient sur les itinéraires parallèles de Jacques Lacomblez et d'Eugenio F. Granell, ainsi que sur la fondation Granell qui continue à oeuvrer en Espagne pour une meilleure connaissance du surréalisme. Coup de projecteur est donné sur Desmond Morris grand poète avant d'évoquer dans des prochains numéros d'Infosurr le peintre et le critique partial. En dernière page, compte rendu est fait du panorama de la poésie surréaliste latino-américianepar Alfonse Peña avec la redécouvertre de figure comme Leila Ferraz. C'est un sommaire toujours résolument international. Mais on n'oublie pas André Breton en évoquant le fil rouge de ses engagements politiques pour reprendre le titre de l’essai de Jean-Pierre Plisson.La rubrique « du goudron et des plumes » revient sur une exposition autour les rapports de Salvador DalÍ & Hans Arp. Le numéro donne de nombreuses autres nouvelles, sur les oeuvres actuelles (les jeux avec les mots d'Alain Roussel et l'ivresse géométique de Kader El Janabi) et continue le tour des revues avec les Cahier Péret et Fleur de lune. Comme quoi, il y a toujours des (re)découvertes à faire, ici et ailleurs.
Dans les numéros suivants, on continuera de traiter l’actualité éditoriale autour des oeuvres actuelles (Jacques Lacomblez, Raúl Henao, Guy Girard, Beatriz Hausner,) ainsi que de la riche actualité du surréalisme au Portugal, aux USA, au Canada et ailleurs. Un retour sera fait sur certaines expositions, comme sur « le monde surréel des femmes fantastiques » ou Endre Rozsda à Bruxelles. On redécouvrira les contes de Leonora Carrington de nouveau disponible en France et on reviendra sur les multiples facettes de l'oeuvre de Desmond Morris. La rubrique « Figures du ou autour du surréalisme » a une longue liste d'articles prévus (Ludwig Zeller, Jean-Jacques Pauvert, Ivan Tovar, Jean-Michel Goutier, Petr Kral, Nanos Valatoris Paul Hammond, Judit Reigl, Daniel Cordier) et celle « Du goudron et des plumes » sera encore présente hélas. Le tours des revues sur le surréalisme continuera (L'Étoile de mer The Oystercatcher, Peculiar Mormyrid, «S», Vocatif, etc.)
Sur le site d’Infosurr, vous pouvez trouver l’index et les sommaires des numéros, les catalogues de livres, brochures et revues soutenus et diffusés par Infosurr ainsi que quelques billets d’humeur et nouvelles : infosurr.net.
Des nouvelles des éditions du Grand Tamanoir (legrandtamanoir.net) : la poésie (presque) complète de Jean-Claude Silbermann va paraître en septembre 2021 sous le titre Passerelles d’oiseaux et avec un coffret en tirage de luxe.
Comme il se doit, pour réaliser toutes ces actions, nous avons toujours besoin de votre soutien : réabonnement, diffusion, signalement de publications, expositions, événements, etc. (Abonnement au bulletin)
La connaissance de la galaxie surréaliste en sera renforcée et ses idées défendues.
En souhaitant que vous nous accompagniez dans cette passion et cette exigence,
Bien cordialement
Pour la rédaction d’Infosurr
Richard Walter
infosurr.net
Surréalismus No 8 • Asie
Pour vous, Surréalismus c'est
Autumn 2021
Couverture et Portfolio : T'ang Haywen
Les entretiens : Après Arcimboldo, D'Art d'Art, André Breton à la source, La parole est à Péret, Les Années folles au Guggenheim, Jules Perahim, Alain le Foll, L'expert à l'œuvre, Les surréalistes à Hong Kong.
Surréalistes japonais : Takiguchi - Koga - Nakayama - Kitawaki - Ai-Mitsu - Yazaki.
Et aussi, le billet d'humeur de Vincent Noce, la revue de presse, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes...
24 pages (including wraps) - A5 format - colour – June 2021
On the theme of THE MISSING STATUE
Price including postage & packing
Heute gilt Philip Lamantia (1927–2005) im angloamerikanischen Sprachraum als bewusstseinserweiternder Surrealist und visionärer Ekstatiker der modernen amerikanischen Lyrik. Hierzulande ist sein Name allerdings wenig bekannt. Ein halbes Jahrhundert nach Arthur Rimbaud nimmt Philip Lamantia den Faden der europäischen Avantgarden an der Westküste der Vereinigten Staaten der 1940er Jahre wieder auf. Sein vierter Gedichtband Destroyed Works (1962) schlägt eine wilde, exzessiv-subjektive Sprache an. Es ist ein Buch, das zwischen Christentum, fernöstlichen und indianischen Mythen oszilliert und dabei immer einem Gott auf der Spur ist, der nur im Rausch erfahrbar wird. Hier schreibt einer wie andere schießen: auf die Zwölf. Seine Gedichte greifen explizit nach den Sternen. Allen Ginsberg betrachtete ihn zeitweise als seinen Lehrer und Michael McClure sagte über ihn, Lamantia habe den europäischen Surrealismus nach Hause geholt.
Paperback, 124 Seiten. Zweisprachig, aus dem Amerikanischen, und mit einem Nachwort, von Marcus Roloff.
Stadtlichter Presse
Wennerstorfer Kirchweg 65
21279 Wenzendorf
Zweiunddreißig schillernde Lebensbilder der größten Künstlerinnen und Künstler des Surrealismus.
Der Surrealismus begann als gemeinsame Rebellion gegen all jene Mächte, die die Welt in den Krieg geführt hatten. Ein Aufstand auch gegen verlogene Religion, Demagogie, Prüderie und usurpierte Autoritäten.
Wie lebten sie wirklich, diese inzwischen so berühmten Künstlerinnen und Künstler? Desmond Morris, selbst surrealistischer Künstler, kann davon berichten wie kein Zweiter. Er gehörte zu ihrem Kreis und kannte sie alle. Ihre Vorlieben und Macken. Ihre Arbeitsweisen und ihre Geheimnisse. Ihre Freundschaften, Feindschaften, Liebschaften, Frivolitäten und dramatischen Zerwürfnisse. Er porträtiert einsame Wölfe, rebellische Vorkämpferinnen, brillante Exzentriker...
Desmond Morris est l’un des grands surréalistes anglais encore en vie en 2020.
Célèbre zoologue et biologiste éminent, il est citoyen de la galaxie surréaliste depuis 1948 avec plus de 3300 dessins et tableaux peuplés de biomorphes et protozoaires de l’inconscient. Moins connue que son oeuvre plastique, sa poésie n’en est pas moins un foyer de subversion du langage. Nous présentons ici l’ensemble de ses poèmes pour la première fois en France en édition bilingue.
Desmond Morris is one of the greatest English surrealists still alive in 2020.
A famous zoologist and an eminent biologist, he has been a citizen of the surrealist galaxy since 1948 with more than 3300 drawings and paintings, all peopled with the biomorphs and protozoa of the subconscious. Less known than his painting, his poetry is an equally powerful source of subversion. This is the first edition of all of his poems in French along with the original English texts.
Présentation
Jusqu’ici peu de tentatives ont été faites pour mettre en lumière le regard et l’intérêt porté par Benjamin Péret à l’art. Ce numéro des Cahiers ne prétend pas apporter à cette question une réponse toute faite et définitive. Tout au plus s’agit-il ici de rassembler des documents comme éclairage et de les verser au dossier d’une question qui reste encore largement ouverte. On trouvera en premier lieu une sélection de textes de Péret sur ses amis peintres : Leonora Carrington, Eugenio F. Granell, Kurt Seligmann, Jindřich Štyrský, mais aussi sur Robert Tatin, textes auxquels s’ajoutent des études de Gérard Durozoi, Jérôme Duwa, José Pierre et Karla Segura Pantoja. Le regard de Péret sera, au cours du temps, de plus en plus captivé par les arts primitifs et populaires. On découvrira ainsi un texte inédit de Péret, datant de 1943, sur José Guadalupe Posada paru dans la revue Mundo au Mexique et un autre sur les pulqueriás, ces débits de boissons aux noms poétiques, dont les décors peints reflètent, dans leurs naïveté et leur fraîcheur, toute une tradition populaire. En plus des lettres de Péret à Kurt Seligmann on lira deux lettres inédites d’Octavio Paz, l’une à Péret et l’autre à Remedios Varo. Une correspondance entre Robert Tatin et André Breton poursuit le dialogue amorcé quelques années plus tôt avec Péret. Nous remercions particulièrement pour leur générosité et leur aide à la réalisation de ce numéro : Ambroise Audoin, Annie Dax-Rowling, Gérard Durozoi, Jérôme Duwa, Giovanna et Jean-Michel Goutier, Natalia Fernandez Granell, Roger Roques et Karla Segura Pantoja.
Peculiar Mormyrid No. 9 · Deep Times (Okt. 2020)
are surrealists. Both elephant and fish: against the established order, our aim is the revolutionary and poetic reclassification of life itself. Through our journal, we publish to find comrades across the world who seek by new and poetic means to expand the bounds of reality, challenge the status quo, and confront the marvellous wherever and however it appears. “Poetry must be made by all, and not by one.” In solidarity with the many groups and individuals that make up the International Surrealist Movement today, we draw upon the results of previous research to insinuate ourselves into the Mad Tea Party as open and reinvigorating participants.
PDF-Version
Roy Andersson
Über die Unendlichkeit
Anderssons Figuren wirken wie Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen ist
In diesen Tagen kommt »Über die Unendlichkeit« in die deutschen Kinos, der Film, für den Roy Andersson bei den Filmfestspielen in Venedig im vergangenen Jahr einen Silbernen Löwen bekam. Es ist einer der ungewöhnlichsten Filme, die sich gegenwärtig auf großen Leinwänden betrachten lassen. Er erzählt keine Geschichte, sondern besteht aus dreißig Episoden, in denen meist ein wenig unförmige Gestalten durch pastellfarbene Stadtlandschaften ziehen, während sonst nur wenig geschieht. Trotzdem ist der Film ein großer Erfolg, bei der Kritik wie beim Publikum, so, wie es schon die drei vorherigen Filme Roy Anderssons waren. Die in unendlich viele Varianten von Grau getauchten Fassaden klassizistischer schwedischer Wohnhäuser spielen darin eine große Rolle, wie auch in jenen anderen Filmen: Sie bilden die Szene, in der eine junge Friseuse einen toten Drachenbaum zu neuem Leben erwecken will und dabei von einem stillen jungen Mann entdeckt wird, der »die Liebe noch nicht gefunden hat«. Die Fassaden stehen im Hintergrund, wenn ein älterer Herr, um Atem ringend, eine Treppe heraufkommt und sich über einen Schulfreund bekümmert, der vorübergeht und nichts von ihm wissen will. Sie säumen die Gasse, durch die ein neuer Christus, den Dornenkranz über die Halbglatze gedrückt und in einen grauen Anzug gekleidet, sein Kreuz auf einen Berg schleppt. Sie bilden das Gehäuse, durch das sich die Figuren Roy Anderssons bewegen, als unwillkommene Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen zu sein scheint...
Ganzen Artikel lesen – © Süddeutsche Zeitung, 19. Sept. 2020
Freundschaften, Liebe und Kooperationen mit Frauen spielten im Leben und Werk Marcel Duchamps eine wichtige Rolle. Ein neues Buch stellt die weiblichen Netzwerke vor, die die Kunstgeschichte nachhaltig verändert haben...
Renate Wiehager (Hg.): »Duchamp und die Frauen. Freundschaft, Kooperation, Netzwerke«, Snoeck Verlag, Köln
»Eines Tages schauten wir einander an; da sahen wir mit Schrecken, dass wir nicht allein waren; hinter uns stand unsere Freundschaft und lastete mit ihren Händen aus weichem Metall auf unseren schweren Nacken. Und diese Freundschaft, die uns dazu trieb, einander die Schatten der von unseren Armen zerstörten Städte zu überreichen, war, so ahnte ich mit einem Mal, immer noch der Dämon.«
Mugle, das Werk eines Achtzehnjährigen, von René Daumal im Winter 1926 verfasst, ist die visionäre Erzählung einer Begegnung: Ziellos durch eine Großstadt streifend, trifft der Erzähler, ein junger Mann, auf den alten Mugle, der ihm Freund und Weggefährte, Meister und Dämon in einem wird. Alle Grenzen zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen fremdem und eigenem Ich beginnen fortan zu zerfließen. Der Text wird zur Darstellung seiner eigenen Auflösung.
Unter dem Einfluss des automatischen Schreibens und der Entdeckung Lautréamonts entstanden, entfaltet Mugle, diese Beschreibung eines Kampfes, alle Grundmotive der späteren Werke Daumals: das Verhältnis zwischen Schüler und Meister, die Reise als Initiation, die Flucht aus der erstickenden Enge des eigenen Selbst und seine Überwindung.
Mugle liegt mit dieser zweisprachigen Ausgabe erstmals in deutscher Übersetzung vor.
VOYZX Art #8 Vol. III
May – August 2020
VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.
VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.
Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2021
Eileen Agar: Angel of Anarchy | Whitechapel Gallery, London
Alexander Calder. Modern from the Start | MoMA, New York
Alexander Calder. Minimal / Maximal | Neue Nationalgalerie, Berlin
Catalina Chervin: Catharsis | Hutchinson Modern & Contemporary, New York
Salvador Dalí: Gardens of the Mind | Denver Botanic Gardens, Denver
De Chirico: Magische Wirklichkeit | Hamburger Kunsthalle, Hamburg
Max Ernst | Kunstmuseum Ravensburg
Fantastisch Real. Belgische Moderne von Ensor bis Magritte | Kunthalle München
Viva la Frida: Life and art of Frida Kahlo | Drents Museuem, Assen/NL
Frida Kahlo & Diego Rivera: A Love Revolution | Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen, NL
Frida Kahlo: Timeless | Cleve Carney Museum of Art, Chicago
Frida Kahlo: Through the Lens of Nickolas Muray | Biggs Museum of American Art, Dover, DE
Philip Lamantia • Zerstörte Werke | Stadtlichter Presse, Wenzendorf/DE
Le Brun, Annie/Armando, Juri: Ceci tuera cela. Image, regard et capital | Stock, Paris
The Magritte Machine | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; CaixaForum, Barcelona
Magritte / Renoir. Surrealism in full sunlight | Musée de l'Orangerie, Paris
Dušan and Voitre Marek: Surrealists at sea | Art Gallery of South Australia, Adelaide
the woman who broke boundaries: photographer lee miller | The Dali Museum, St. Petersburg, FL
Miró: Poem | Fundación MAPFRE, Madrid
Mythologies: Surrealism and Beyond – Masterpieces from Centre Pompidou | Honkong Museum of Art, Hongkong
Meret Oppenheim: My Exhibition | Kunstmuseum Bern; Menil Collection, Houston; Museum of Modern Art, New York
Les Parallèles de Phases | Maison André Breton, Saint Cirq Lapopie/FR
Jules Perahim | Musée d'Art Moderne et Contemporain, Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'olonne
La Parole est à Péret | Bibliothèque municipale, Nantes
Jindřich Štyrský, Poésie | Ab irato éditions, Paris
Phantoms of Surrealism | Whitechapel Gallery, London
Surrealism Beyond Borders | Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London
Le Surréalisme dans l'art américain | Centre de la Vieille Charité, Marseille
Surrealist Art: Masterpieces from Museum Boijmans Van Beuningen / He Toi Pohewa: He Toi Marupō o Muhiama o Boijmans Van Beuningen | Museum of New Zealand, Wellington
Surrealist Impressions. Books from the Collection of Mark Bashmakov | State Hermitage Museum, St. Petersburg, RU 2021
Surrealistic Creatures | Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
Toyen: The Dreaming Rebel | National Gallery Prague; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Musée d'Art Moderne de Paris
Woldemar Winkler: Man muss sehen lernen – Retrospektive | Galerie im Forum der Stadthalle Gütersloh
Women, Surrealism, and Abstraction | Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah
Vorankündigung / Prior notice / Annonce
Focus Exhibition: Magritte's Castle | The Israel Museum, Jerusalem 2022
The Savage Eye | Munch Museum, Oslo 2022
In Vorbereitung / In preparation / En préparation
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)
2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019 – 2020
Notizen – Notes – Notes
Auktion in London
Peter Schamonis Sammlung von Max Ernst wird versteigert
Mehr als 80 Arbeiten des Surrealisten aus allen Schaffensperioden bietet das Auktionshaus Phillips im Oktober in London an. "Es ist sehr selten, dass so eine umfassende Sammlung, mit dieser Qualität und so einer besonderen Provenienz, entstanden aus einer Freundschaft, auf den Markt kommt", sagte Phillips-Experte Tobias Sirtl. Die Auktion namens "Maximiliana" startet am 14. und 15. Oktober, Werke werden im November auch in New York angeboten. Die Werke stammen aus der Sammlung des deutschen Filmemachers Peter Schamoni.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 17.09.2021
Nach zehn Jahren Vorbereitungszeit öffnet das Deutsche Romantik-Museum in Frankfurt am 14. September seine Türen. Zu sehen geben soll es Kunstwerke, Manuskripte, Grafiken und Gebrauchsgegenstände der Epoche
"Es ist weltweit das erste Museum, das sich der Epoche der deutschsprachigen Romantik als Ganzes widmet", erklärte Anne Bohnenkamp-Renken, Direktorin des Freien Deutschen Hochstifts, bei einem Presserundgang. Direkt neben Goethes Geburtshaus gelegen, soll das Museum ein internationaler Besuchermagnet werden und Interessierten die Epoche der Romantik (etwa 1790 bis 1850) näher bringen.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 27.08.2021
Arturo Schwarz, Refugee Who Became a Surrealism Tycoon, Dies at 97
After expulsion from Egypt left him penniless, he befriended André Breton and Marcel Duchamp and amassed an enormous collection of priceless art.
Growing up in the 1930s and ’40s in the cosmopolitan port city of Alexandria, Egypt, Arturo Schwarz idolized European intellectuals.
At about age 20 he struck up a correspondence with Surrealism’s chief theorist, André Breton. He also helped found an Egyptian branch of the Fourth International, the dissident communist group that pledged allegiance to Leon Trotsky.
But Mr. Schwarz’s youth of aesthetic contemplation and bookish activism was brought to a brutal halt in 1947, when the Egyptian authorities deemed him subversive and made him a political prisoner.
One morning in early 1949, his jailers gave him a shave. Mr. Schwarz readied himself for the gallows. Instead, he was brought to a port and expelled to his mother’s country of origin, Italy...
Read whole article – © The New York Times, 23.07.2021
Angriff auf den Rechtsstaat
Warum der Konflikt mit Polen für Europa gefährlicher ist als der Brexit
Polen hat entschieden, sich nicht länger an Urteile des Europäischen Gerichtshofs zu halten. Die EU muss sich dagegen wehren – notfalls mit Sanktionen.
Was die polnische Regierung unter Rechtsstaatlichkeit versteht, das machte sie bereits 2018 deutlich. Richterinnen und Richter sollten immer auf der Seite des Staates sein, sagte der damalige Vizejustizminister Łukasz Piebiak.
Seither hat Polens Führung um PiS-Chef Jarosław Kaczyński vieles getan, um die Unabhängigkeit der Justiz weiter zu untergraben. Systematisch haben Kaczyński und sein rechtsextremer Justizminister Zbigniew Ziobro Staatsanwaltschaften und Gerichte unterjocht, bis hoch zum Verfassungsgericht. Sie haben ein System etabliert, das es ihnen ermöglicht, unliebsame Richterinnen und Richter mit Disziplinarverfahren zu gängeln, wogegen die EU-Kommission Klage beim Europäischen Gerichtshof (EuGH) in Luxemburg eingereicht hat. Nun sucht Polens Regierung die finale Konfrontation mit EU und EuGH.
Ganzen Artikel lesen – © SPIEGEL.online, 15.07.2021
WM 2022 in Katar: Rufe nach Boykott werden lauter
Seitdem die britische Zeitung "Guardian" Ende September meldete, dass seit der WM-Vergabe im Jahr 2010 in Katar mehr als 6.500 Gastarbeiter gestorben seien, entwickelt sich vor allem unter organisierten Fußballfans in Europa eine Boykottbewegung. Auch ein niederländischer Rasenhersteller gab bekannt, die Endrunde zu boykottieren. Die FIFA dementiert eine Verbindung zwischen der genannten Todeszahl und WM-Baustellen. Der DFB erklärt gegenüber sportschau.de, das Turnier zu boykottieren "als nicht sinnvoll".
Ganzen Artikel lesen – © sportschau.de, 19.03.2021
Heimliches Vergnügen: Verbotene Bücher
Zensur! Diese verbotenen Bücher waren politischen Regimen, staatlichen Institutionen und religiösen Gruppen ein Dorn im Auge. Wer da nicht in Versuchung kommt …
Seit die Menschen Bücher schreiben, verbieten oder zensieren sie auch einzelne Publikationen. Die Gründe dafür sind ganz unterschiedlich. Politische Regime wollen ihre Ideologien vor unliebsamen Kritikern bewahren. Religiöse Institutionen versuchen Leser von „sündhaften“ Inhalten fernzuhalten. Kinder und Jugendliche sollen vor besonders detaillierten Gewalt- und Sexszenen geschützt werden. Ob es nun um verwerfliche Liebesbeziehungen geht oder um die Gewaltexzesse eines psychopathischen Wallstreet-Brokers – das Verbotene hat immer eine ganz besondere Anziehungskraft…
Ganzen Artikel lesen – © audible Magazin, 11. Dez. 2019
Trump
Karrierebooster Größenwahn – lernen vom Größten (Idioten aller Zeiten)
Dass Donald J. Trump seine eigene Parodie ist, wissen wir zur Genüge. Er kann uns aber auch eine Lehre sein, zeigt er doch, wie man sich mit einem Mords-Ego und abartiger Frechheit zu einem der mächtigsten Menschen dieses Planeten emporlabert – auch wenn man kurzzeitig auf Twitter und Facebook gesperrt wird. Also Schluss mit dem falschen Argwohn, denn eigentlich sind wir ja nur sehr, sehr neidisch auf diesen dummdreisten Parvenü.
Ganzen Artikel lesen – © Esquire, 8. Januar 2021
Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums
Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018
Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018
Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018
AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019
AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019
Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019
Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019
Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019
Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019
Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019
Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019
Gerechtigkeit: Hey AfD, verklär mir nicht die DDR meiner Eltern! – bento, 05.10.2019
Elitenkritik und Minderheitenbashing: Das Erfolgsrezept der Populisten – tagesschau.de, 13.10.2019
Wahl in Thüringen: So können auch Sie zum Dumpfbürger werden – SPIEGEL-Online, 30.10.2019
Verschwörungsmythen: Von Ufos und Geheimgesellschaften – tagesschau.de, 03.03.2020
Streitkultur Nicht alles ist verhandelbar – auch nicht in einer Demokratie – SPIEGEL-Online, 07.03.2020
Populisten und die Pandemie: Wenn plötzlich Sündenböcke fehlen – tagesschau.de, 23.03.2020
Wissenschaftler über Verschwörungstheorien: »Bill Gates ist das ideale Feindbild« – SPIEGEL-Online, 25.05.2020
AfD-Treffen in der Krise: Die Selbst-Zerleger – SPIEGEL-Online, 18.06.2020
Geschichte und Rechtspopulismus: »Worthülsen von Nation, Volk und Rasse« – SPIEGEL-Online, 16.07.2020
Klima und Überwachung: Die Verschwörer sind unter uns – SPIEGEL-Online, 15.11.2020
Rechtspopulisten in der Pandemie: Die AfD hat die Seuche – SPIEGEL-Online, 23.11.2020
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
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