Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Staatsgalerie Stuttgart
7. Dez. 2018 – 31. März 2019
»Es gibt kaum einen Künstler, der hinsichtlich seines Werks und seiner Persönlichkeit faszinierender ist als Marcel Duchamp (1887–1968). Indem er einen Alltagsgegenstand zum Kunstwerk erklärte und damit als Erfinder des ready-made die Kunstgeschichte revolutionierte, wurde er zum Vordenker einer ganzen Generation von Konzeptkünstlern. Bis heute hat der Einfluss seiner Werke und Schriften eine immense Bedeutung für die Gegenwartskunst.
Erstmals zeigt die Staatsgalerie ihren umfangreichen Marcel Duchamp-Bestand und das zugehörige Archiv Serge Stauffer in einer Ausstellung. Einflussreiche Werke aus der eigenen Sammlung, wie der ‚Flaschentrockner’, das Gemälde ‚Studie für die Schokoladenreibe No. 2’ und das Fensterobjekt ‚La Bagarre d'Austerlitz’ treffen auf internationale Leihgaben. Ergänzt werden die Werke durch ein einzigartiges Archiv, das von dem Schweizer Künstler und Duchamp-Forscher Serge Stauffer zusammengetragen wurde. Erstmalig werden die bedeutenden ‚100 Fragen’ zu sehen sein, die Stauffer 1960 im Zuge eines langjährigen Briefwechsels an Duchamp richtete. Die ‚100 Antworten’ Duchamps ermöglichen nicht nur wesentliche Einblicke in sein künstlerisches Denken, sondern zeigen auch die außergewöhnliche Forschertätigkeit Stauffers. Erarbeitet durch ein von der Volkswagen-Stiftung gefördertes Forschungsprojekt werden die Ausstellung und die begleitende Publikation neue Erkenntnisse in die internationale Duchamp-Rezeption einbringen.«
Denise Bellon
Château de Tours, Tours/FR
1. Nov. 2018 – 31. Mai 2019
Centro Botín, Santander/ES
29. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, “El grito silencioso. Millares sobre papel” es la primera exposición dedicada íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972).
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y otros materiales en sus obras, el artista desarrolló a lo largo de su trayectoria artística una importante obra dibujada que se pone de manifiesto en esta exposición.«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
5. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Berlin, lieu mythique et cosmopolite incontournable, capitale de la première démocratie allemande, était synonyme de pluralisme artistique pendant l’entre-deux-guerres. Au carrefour entre l'Est et l'Ouest, l'art était étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par une courte période de prospérité connue sous le nom des ‚Années folles’. C'était une ville où les artistes peignaient souvent une réalité sombre, malgré l'espoir d'une relance et le désir de paix après la Première Guerre mondiale. Une guerre que certains avaient anticipée et d'autres ont subie de plein fouet.
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 20 et sur les différents liens entre la scène artistique belge et allemande, cette exposition s’attache en particulier aux changements et aux utopies de la société : le Nouvel Homme, la Nouvelle Femme, la Nouvelle Objectivité, la Nouvelle Construction, la Nouvelle Vision…«
Grand Palais, Paris
3. Okt. 2018 – 4. Febr. 2019
»250 major works including paintings, drawings, ceramics and sculptures spanning nearly seven decades in this blockbuster retrospective.«
Dorothea Tanning
Museo Reina Sofia, Madrid
2. Okt. 2018 – 7. Jan. 2019
Tate Modern, London
26. Febr. – 9. Juni 2019
»Second venue of this major survey of Tanning's career curated by Alyce Mahon.«
Pop on Paper. Kunst der 60er-Jahre von Warhol bis Lichtenstein
Kulturforum, Berlin
Sept. 2018 – Jan. 2019
»Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt in Deutschland eine der bedeutendsten Sammlungen britischer und amerikanischer Pop Art-Graphik der 1960er- und 1970er-Jahre. Umfassend ist dieser Bestand noch nie präsentiert worden – ein Manko, das mit ‚Pop on Paper’ nun endlich behoben wird. Die Ausstellung zeigt dabei die vielen thematischen und künstlerischen Facetten der Pop Art in den USA und Europa schlaglichtartig und unterhaltsam auf. Dabei sollen nicht nur Zeichnungen und Gemälde u.a. von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg, sondern auch Design-Objekte integriert werden, um den besonderen Geist und die Materialität der Sixties in der westlichen Kultur zu veranschaulichen.«
Musée des Beau-Arts Montréal
22. Sept. 2018 – 17. Febr. 2019
»The first Canadian retrospective of American artist Alexander Calder (1898-1976) presents the work of one of the greatest artists of the 20th century. The exhibition explores an exciting new thesis concerning the unified nature of Calder’s practice and contribution.«
Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
2. Sept. 2018 – 13. Jan. 2019
»Balthus (1908–2001) zählt zu den letzten grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler vereint zahlreiche bedeutende Gemälde aus sämtlichen Schaffensphasen dieses legendären Künstlers und reflektiert seine vieldeutigen Bildinszenierungen. In seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken treffen Gegensätze zusammen, die Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden.
Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Kłossowski de Rola (1908–2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Es ist die erste zu Balthus in einem Schweizer Museum seit zehn Jahren und die erste umfangreiche Präsentation seines Schaffens in der deutschsprachigen Schweiz überhaupt…«
Aargauer Kunsthaus
1. Sept. 2018 – 2. Jan. 2019
»Surrealismus – ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»?
Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.«
International Arts & Artists, Washington, DC / The Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY
14. Juli – 9. Sept. 2018
weitere bis Herbst 2021 (Wanderausstellung)
»The Surreal Visions of Josephine Tota presents the stunning works of visionary artist Josephine Tota (1911–1996) through more than 80 paintings and objects from private collections and from the permanent collection of the Memorial Art Gallery of the University of Rochester. Tota was a reserved, first-generation Italian immigrant who – toward the end of a seemingly ordinary life – produced a decade’s worth of wild, fantastical paintings. In a solitary journey of creative expression, Tota channeled her obsessive energy, personal tragedies, and lifetime of memories into harrowing, self-referential images. Surreal Visions explores the richness of Tota’s idiosyncratic imagination and confronts commonly held assumptions about outsider and visionary artists…«
Museo Naticional d'Arte de Catalunya, Barcelona
7. Juli – 14. Okt. 2018
»Gala (7 de setembre de 1894 – 10 de juny de 1982), nascuda en una família d'intel·lectuals de Kazan (Rússia), va viure la seva infantesa a Moscou. Instal·lada a Suïssa, va conèixer Paul Éluard, amb qui es va traslladar a París i va contactar amb els membres del moviment surrealista, com ara Max Ernst.
El 1929 viatja a Cadaqués, on coneix Dalí, de qui s’enamora i amb qui comença una vida en comú. S’exilien vuit anys als Estats Units i a la tornada viuen entre Portlligat, Nova York i París.
L’exposició explorarà la vida d’aquesta dona enigmàtica i intuïtiva, que es va relacionar amb molts artistes i intel·lectuals. Mundialment coneguda per ser la dona de Salvador Dalí, la seva musa i la protagonista d’algunes de les seves pintures, assistirem a la transformació de Gala en artista de ple dret, ja que la parella va iniciar una cooperació artística, que va significar l'autoria compartida d’algunes obres.«
The Hepworth, Wakefield/GB
22. Juni – 7. Okt. 2018
»This exhibition will tell the story of Surrealism in Britain and shine a light on the little known, but exciting, cultural moment, through Miller’s lens.
The show will focus on the creative collaborations with the artists Miller knew, photographed, and exhibited alongside, during a time when Britain was recognised as a ‘Surrealist centre’.
Sculptures, paintings, photographs, collages and works on paper by artists Eileen Agar, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte and Henry Moore will also feature in the exhibition.
The exhibition will also highlight Miller and her later-husband, Roland Penrose’s attempts to bring together Surrealist artists, including the 1936 International Surrealism Exhibition in London and the 1937 ‘Surrealist Invasion’ of Cornwall, where artists such as Nusch Éluard, Leonora Carrington and ELT Mesens came together to share a creative retreat, which Miller and Man Ray documented through photography...«
Victoria & Albert Museum, London
16. Juni – 4. Nov. 2018
»This exhibition will present an extraordinary collection of personal artefacts and clothing belonging to the iconic Mexican artist Frida Kahlo. Locked away for 50 years after her death, this collection has never before been exhibited outside Mexico.«
Musée des beaux-arts, Rouen
14. Juni - 24. Sept. 2018
»Le territoire rouennais a été fortement marqué par la présence de Marcel Duchamp (1887-1968), de sa naissance à Blainville-Crevon à son inhumation au cimetière monumental de Rouen. L'année 2018, qui marque le cinquantième anniversaire de son décès, sera l'occasion de manifester à travers de muliples initiatives l'attachement que lui porte ce territoire. C'est dans ce cadre que le Musée des Beaux-Arts organise une grande exposition consarée à son travail.
Un partenariat entre le Centre Pompidou et la Réunion des Musées Métropolitains permet de construire cet événement autour de prêts exceptionnels, notamment des ready-made les plus emblématiques de l'artiste comme Fontaine - qui défraya la chronique 1917 - ou la Roue de bicyclette. C'est avec ces oeuvres que Duchamp prend acte, dans les années 1910, de la fin de la peinture, épuisée selon lui par des siècles d'expérimentation et de mouvements picturaux qui se sont succédé à un rythme effréné. Complétée par les oeuvres du musée et par des archives inédites, cette exposition propose sous forme d'abécédaire une introduction à Marcel Duchamp, permettant à chacun de se repérer dans une oeuvre qui reste une énigme pour une grande partie du public.
L'été 2018 sera ainsi l'occasion de découvrir sous un jour nouveau l'une des figures marquantes du siècle passé, l'esprit incisif et l'humour de celui qui est souvent considéré comme le père de l'art contemporain.«
The Arts Club of Chicago
17. Juni – 7. Aug. 2018
»A Home for Surrealism offers an in-depth exploration of a select group of painters who planted domestic roots for the surrealist idiom in the 1940s and 1950s. Working in and around Chicago, Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning, John Wilde, Julia Thecla, Harold Noecker, and Julio de Diego interpreted the European movement as something at once more personal and more accessible to its audience. Thematizing the interior while also reconceptualizing ideas of imagination and fantasy, these artists offer tableaus that emphasize the narrative capacities of self and home. While Chicago has long been acknowledged as an important center for the exhibition and collection of European surrealist painting, its own practitioners deserve more widespread recognition. Through their distinct motifs and styles, these artists made surrealism into something that was local to Chicago, even as it acknowledged its international foundations. Working with a team of scholars, The Arts Club, which was on the forefront of introducing surrealism in the 1920s and 30s, offers a focused and revelatory snapshot of Chicago surrealism...«
Tate Modern London
5. Juni – 16. Sept. 2018
»Marking the 100 years since the end of World War One, Aftermath: Art in the Wake of World War One looks at how artists responded to the physical and psychological scars left on Europe.
Art was used in many ways in the tumultuous period after the end of the war, from documenting its destructive impact, to the building of public memorials and as a social critique.
This fascinating and moving exhibition shows how artists reacted to memories of war in many ways. George Grosz and Otto Dix exposed the unequal treatment of disabled veterans in post-war society, Hannah Höch and André Masson were instrumental in the birth of new art forms dada and surrealism, Pablo Picasso and Winifred Knights returned to tradition and classicism, whilst others including Fernand Léger and C.R.W Nevinson produced visions of the city of the future as society began to rebuild itself.«
ERARTA, St. Petersburg
25. Mai – 23. Sept. 2018
»Erarta Museum proudly presents a sculptural show of the most famous Surrealist artist — Salvador Dalí. Aside from painting, Dalí was an interdisciplinary artist in every way, widely recognised as a writer, illustrator, jewellery designer, film maker and sculptor, and the aim of this exhibition is to delve into and explore the latter.
Surrealism as a movement was motivated by the founders’ and participating artists’ focus on challenging the viewer’s concept of rationality and pushing the boundaries of their imagination. Within his “The Surrealist Manifesto” of 1924, André Breton coined the term and noted that Surrealism aims to amalgamate the conscious and unconscious experience; the realms of dream and fantasy and reality, creating ‚an absolute reality, a surreality.’
Very well-known for his drawings and paintings, a major focus of Dalí’s overall oeuvre was creation of a collection of bronze museum sculptures, which were created between 1934 and 1987...«
Van Abbe Museum, Eindhoven/NL
15. Mai – 31. Juli 2018
»German-born Max Ernst (1891-1976) was an innovative artist who mined his unconscious for dreamlike imagery that mocked social conventions. His vision of the modern world as irrational became the basis of his art. Ernst's humour and verve come through strongly in his Dada and Surrealists works; he was a pioneer of both movements. His work with the unconscious, his social commentary, and broad experimentation in both subject and technique remain influential until this day.«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
13. Mai – 26. Aug. 2018
»...Ausgehend von einer Fotografie Max Ernsts aus den 1930er Jahren im Pariser Atelier entwickelt Robert Wilson eine ortsspezifische Arbeit für das Museum, eine Art surrealistische Wunderkammer mit eigenen Werken sowie Leihgaben aus seiner Sammlung, die seinen Schaffensprozess mit dem von Max Ernst parallelisiert. Ähnlich wie diesen fasziniert auch Robert Wilson das Thema des Vogels, das sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung zieht. So werden etwa Videoporträts der Schneeeule "Kool" gezeigt, ergänzt durch Requisiten seiner Theaterinszenierungen sowie Zeichnungen und Skizzen.«
Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
29. April – 2. Sept. 2018
»Die Ausstellung widmet sich zwei Künstlern, deren Vision die figurative Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute stark beeinflusst: Alberto Giacometti und Francis Bacon.«
Di Donna, New York
27. April – 29. Juni 2018
»Moon Dancers: Yup’ik Masks and the Surrealists ... celebrates the fertile creative intersection between 19th and early 20th century Yup’ik masks from the central Alaskan coast, and the Surrealists’ indefatigable quest for spiritual and artistic connections with pre-modern societies all over the world. The exhibition is organized by Di Donna Galleries in collaboration with Donald Ellis Gallery, an internationally renowned specialist in North American Indian art, and with major loans from the Calder Foundation, the Charles and Valerie Diker Collection, Lucid Art Foundation, The Pierre and Tana Matisse Foundation and important private collections...«
Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus
21. April – 19. Aug. 2018
»Erstmals begegnen sich die beiden Grossen der Schweizer Kunst des 20. Jahrhunderts in einer Ausstellung: Ferdinand Hodler und Alberto Giacometti.
2018 jährt sich der 100. Todestag von Ferdinand Hodler: ein Grund, das Schaffen des herausragenden Schweizer Malers zu Beginn der Moderne zu würdigen und sich seinem Werk mit einem radikal anderen Blick anzunähern. Im Dialog mit Alberto Giacometti, einem der bedeutendsten Plastiker des 20. Jahrhunderts, wird Hodler nicht im Kontext seiner Zeit verhandelt, sondern gänzlich neu beleuchtet. Während Hodlers eindrückliche Darstellungen der Alpenlandschaft längst im helvetischen Bildgedächtnis verankert sind, stehen Giacomettis Figuren exemplarisch für den Existentialismus der Nachkriegszeit. Ihre Gegenüberstellung eröffnet überraschende formale Parallelen, beispielsweise in der tastenden Formfindung der Zeichnung, vor allem aber in der Befragung der menschlichen Existenz. Das Schaffen der beiden wird auf die inhaltliche Dimension hin überprüft, auf ihre Relevanz für nachfolgende Generationen – und damit auch für uns heute.«
Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
21. April – 23. Sept. 2018
»El Museo de Arte Moderno, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, en coproducción con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y con el generoso apoyo de la Fundación Leonora Carrington A.C., celebra el legado artístico de la artista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011). A 24 años de su última retrospectiva en México y como cierre de los festejos del centenario de su nacimiento, Leonora Carrington. Cuentos mágicos es la primera exposición que, en una perspectiva transdisciplinaria, explora las diferentes facetas de la artista: pintora, escultora, escritora y lectora, así como sus incursiones en el teatro y el cine...«
Palacio de Gaviria, Madrid
10. April – 15. Juli 2018
»More than 180 works from The Israel Museum, Jerusalem, on display for the first time in Spain, illustrate the great innovations of Dada and Surrealism in 20th century art.
From 10 April, Palacio de Gaviria will present works by Magritte, Duchamp, Dalì (check accent) and many other ground-breaking artists, confirming its role – after the Escher and Mucha exhibitions – as one of the most interesting exhibition venues in Madrid.
From 10 April the exhibition Duchamp, Magritte, Dalí Revolucionarios del siglo XX will be presented in Madrid at the Palacio Gaviria. Obras maestras del Museo de Israel, Jerusalén: an outstanding exhibition devoted to the revolutionaries of Dada and Surrealism...«
Centro Botín, Santander/ES
26. März - 2. Sept. 2018
»Comisarios: Mª José Salazar, miembro de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín, y Joan Punyet Miró, nieto del pintor y cabeza visible de la Sucessió Miró.
Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, la muestra se centra en el proceso creador de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma, 1983) y específicamente en su producción escultórica. Más de un centenar de esculturas, además de dibujos, fotografías, vídeos y objetos diversos, componen este completo recorrido, que presenta también numeroso material inédito.«
Het Tuinhuis, Amsterdam
25. März – 3. Juli 2018
Musée Félicien Rops, Namur
24. März – 13. Mai 2018
Une grande femme nue sur une frise, les yeux bandés, conduite par un cochon ‘à queue dorée’. Voilà l’oeuvre et elle a pour titre : Pornocratie», écrivait Félicien Rops en décembre 1878. C’est cl
sans conteste l’une des oeuvres les plus connues de l’artiste qui en dessina plusieurs versions, de dimensions différentes. « J’espère que c’est moral ! », dira-t-il encore en parlant de ce couple étrange unissant une femme à moitié nue et un cochon à la queue dorée. « Je viens de terminer une grande étude de femme d’après mon nouveau petit modèle que j’ai eu la cruauté de faire poser par 8 degrés sous zéro, nue comme la Vérité. L’Art rend féroce ».
Exposée en 1886 lors du Salon du groupe d’avant-garde les XX à Bruxelles, la Pornocratès ne passa pas inaperçue au point que des visiteurs indignés demandèrent au bourgmestre de faire retirer le dessin. « J’ai fait la trouée dans l’hypocrisie de notre temps, voilà tout », écrira-t-il ! Quelle est la symbolique de cette oeuvre ? Comment fut-elle accueillie au 19e siècle ? De nombreuses questions se posent face à ce dessin que d’aucuns considèrent comme le point de départ du symbolisme belge alors que d’autres évoquent son caractère surréaliste…
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen
24. März – 8. Juli 2018
»Mit dem Gemälde Vegetation von Max Ernst widmet sich die Reihe Zoom nicht nur einem bedeutsamen Werk der Museumssammlung, sondern auch einem wichtigen Werk innerhalb des Œuvres des Künstlers. Die Arbeit entstand 1916 und wird damit Ernsts Frühwerk zugeordnet. Dieses wurde von der Forschung, die seine Arbeitsweise noch bis 1919 in der Orientierung an Expressionismus, Kubismus sowie Futurismus verhaftet sieht, bisher meist vernachlässigt. Die Ausstellung setzt hingegen mit der These an, dass Ernst bereits 1916 im Werk Vegetation Gestaltungsmittel anwendet, die in seinen späteren Schaffensphasen immanent wichtig werden: Die Arbeit zeigt Motive – die Pflanze, den Vogel und den Schmetterling –, die im gesamten Werk des Künstlers von herausragender Bedeutung sind. Auch hier zum Zuge kommende Gestaltungsprinzipen, wie die Synthese von Lebewesen und Natur sowie die Verdichtung der Bildfläche zu einem kaum zu durchdringenden Formennetz, werden insbesondere ab Mitte der 1920er Jahre wichtig für sein Schaffen...«
Rathausgalerie München
24. März bis 10. Mai 2018
»Die Ausstellung widmet sich drei Meistern des klassischen Surrealismus. Weniger als nostalgische Ausstellung, vielmehr ein aktuelles Statement zur Unsterblichkeit des Surrealismus. Der Surrealismus lebt seit der Höhlenmalerei und steht laufend bereit, um sich neue Protagonisten zu suchen.«
Ubu Gallery, New York
21. März — 9. Juni 2018
»Ubu Gallery is pleased to present an exhibition of works picturing or directly referencing the Marquis de Sade (Donatien Alphonse François de Sade, 2 June 1740 – 2 December 1814). Sade’s influence is keenly perceived and felt in the works of the Surrealists, who sought to liberate and give expression to the mysterious and aggressive drives lurking within the unconscious mind. Surrealist artists, such as Hans Bellmer and Man Ray, made use of ideas, themes, and scenarios based on Sade’s writings, attempting to emulate Sade — as well as other, later écrivains maudits of the 19th Century, like Lautréamont and Rimbaud — by giving free rein of expression to all manner of psychopathological impulses and wanton paraphilia, including rape, murder, sodomy, coprophilia, and blasphemy...«
Lenbachhaus, München
Ab 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Centro Botín, Santander/ES
20. März — 2. Sept. 2018
»...A show to be exhibited solely at the Centro Botín, this group of works focus on the creative process of Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma, 1983), in particular, on his sculptures. Over one hundred of them, as well as drawings, photographs, videos and other items, some of which have never been shown before, will be on display.
The assembly of materials collected on his walks, the transformation of the objects he found and the impossible combination of everyday utensils are some of the techniques Miró used to create profoundly poetical pieces. In the words of the artist himself, ‘It is as if I were attracted by a magnetic force to an object without thinking about it; then I turn to another object that becomes linked to the first one, causing a poetic crash. Before, I am struck by a physical, plastic Cupid’s arrow. It is then that poetry really moves me. Otherwise, it would not be effective…’«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
18. März – 30. Juli 2018
2018 fiebert die Kunstkammer Rau im Rausch der Farbe. Gezeigt werden der Einsatz und die Bedeutung, ja die Sprache der Farben. Der farbige Bogen schlägt eine Brücke durch die Zeit. Angefangen bei der Symbolhaftigkeit der Farbe in der mittelalterlichen Kunst führt er zu ihrem subjektiv emotionalen Einsatz in der Barockmalerei. Durch die momenthaften, lichtflimmernden Landschaften Monets geleitet er zu den abstrakten Farbstürmen der Fauves.
Schließlich mündet er in unserer Gegenwart, bei den Farbexplosionen von K. O. Götz. Die Vielfalt der Farben springt sofort ins Auge. Skulpturen werden lebensecht. Man taucht ein ins Blau des Himmels oder versinkt in einem Farbenmeer aus Blüten. Zugleich vibriert in Graubners Kissenbild die monochrome Kraft der Farbe.
Städtische Galerie Überlingen
16. März – 11. Nov. 2018
»Salvador Dalí zählt zu den populärsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Überlingen ist die erste Dalí-Ausstellung in Süddeutschland seit fast 30 Jahren (seit 1989), die sich systematisch der Biografie und dem Werk von Dalí widmet. Etwa 300 Bilder, Skulpturen, Fotografien, Grafiken, Objekte, Kunstgewerbe, Kleidung, Dokumente sowie ein Film werfen einen neuen Blick auf das künstlerische Schaffen und den Lebenskünstler Dalí, der sich selbst seinem Publikum stets als Kunstfigur und Performance-Künstler avant le lettre präsentierte.«
Panorama Museum, Bad Frankenhausen
10. März – 10. Juni 2018
»Vasilije Jordan, 1934 in Zagreb geboren, gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Kroatiens. 1958 beendete er sein Studium an der Kunstakademie in Zagreb, ab 1978 lehrte er dort selbst als Professor. Durch Ausstellungen in Rom, Bologna, Padua und Mailand machte er sich in Italien schon früh einen Namen, während er hierzulande fast unbekannt ist. Das Panorama Museum Bad Frankenhausen zeigt nun eine Überblicksschau mit 63 Ölgemälden und 30 Arbeiten auf Papier. In enger Zusammenarbeit mit der Familie des Künstlers und der Moderna Galerija in Zagreb präsentiert es das Werk des Surrealisten seit seinen Anfängen.
Bilder aus der Studienzeit stehen neben den späteren Arbeiten und machen die Entwicklung des Malers anschaulich erfahrbar. Ein Selbstporträt von 1956 ist noch ganz dem Realismus verpflichtet, während andere Bilder bereits den weiteren Weg vorgeben. Jordan arrangiert sein Bildpersonal vor schematisierten Landschaften, die durch starke Farbkontraste geprägt sind und eine unwirkliche Stimmung entfalten. Die Architekturen verraten die Faszination für strenge geometrische Konstruktionen und hinterfangen die Handlung wie Bühnenbilder. Als Schemen durchziehen Damen und Herren aus dem 19. Jahrhundert die Flächen; sie starten Flugversuche mit Gleitseglern, die an da Vinci erinnern, fahren auf den ersten Fahrrädern, stehen im Schwimmbecken herum, tafeln in der Sommerhitze im Freien. Kurz: sie vertreiben sich die Zeit, als wären sie einer Postkarte entstiegen...«
Musée de Pont-Aven, Pont-Aven/FR
10. März – 10. Juni 2018
»Fondé à Paris, le 8 novembre 1948, dans le café du Notre-Dame Hôtel à Paris, le groupe européen Cobra (contraction de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) réunit, de 1948 à 1951, des artistes et des écrivains qui revendiquent une entière liberté de création. Le cri de couleurs et de liberté de ces artistes entre en réso-nance avec l’héritage de l’École de Pont-Aven.
Paul Gauguin, en affirmant que l’on pouvait tout oser en peinture, a ouvert la voie au « colorisme spontané » de Cobra. Pour ce groupe, l’art exprime une vision personnelle qui émane d’un monde imaginaire détaché du réel. L’exposition démontre la persistance de l’es-prit Cobra au cœur de la seconde moitié du XXème siècle, ainsi que sa dimension internationale. Peintures, dessins, poèmes, sculptures, films documentaires té-moignent de la diversité des supports d’expression des artistes. L’exposition est réalisée en partenariat avec le Musée Tessé du Mans...«
Fondazione Bano Padova/IT
10. März – 22. Juli 2018
»85 paintings, drawings, sculptures, collages and tapestries, from the extraordinary Catalan master’s collection of works owned by the Portuguese State.
To document, in a spectacular way, six decades of the artistic history of Joan Miró, from 1924 to 1981.
Miró, in the exploration of materiality, was perhaps equaled only by Paul Klee. Certainly, like few others, he knew how to widen the boundaries of the artistic production techniques of his century.
In his art he was able to express all the senses, from sight to touch, with a dazzling creativity. As shown by this incredible sequence of works.«
Kunsthaus Zürich
9. März – 8. Juli 2018
»Die Entwicklung der abstrakten Kunst war ein zentraler Prozess der Kunst der Moderne. Aber auch Künstler und Künstlerinnen, die sich an den Stilmitteln der gegenständlichen Kunst orientierten, prägten die Moderne wesentlich mit. Dies wird anhand meisterhafter – und zum Teil selten gezeigter – Werke der Sammlung deutlich.
Im späten 19. Jahrhundert erfasste etwa Félix Vallotton die sichtbare Welt fast altmeisterlich präzis – legte aber mit psychologischer Schärfe zugleich ihre Brüchigkeit frei. Gleichzeitig schilderte der «naive» Autodidakt Henri Rousseau fein säuberlich visionäre Bildwelten der Imagination (in der Ausstellung ebenfalls vertreten die späteren «Naiven» André Bauchant, Camille Bombois, Élie Lascaux und Grandma Moses). Nach dem Ersten Weltkrieg gewann die gegenständliche Schilderung der Welt in der sogenannten Neuen Sachlichkeit (beispielsweise bei Niklaus Stoecklin, Adolf Dietrich) neuen Raum. Und bediente sich bei seiner Darstellung unbewusster Inhalte nicht sogar der Surrealismus (René Magritte, Salvador Dalí) immer wieder der Mittel gegenständlicher Kunst?«
Tate Modern, London
8. März – 9. Sept. 2018
»The EY Exhibition Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy is one of the most significant shows the gallery has ever staged. Taking visitors on a month-by-month journey through 1932, a time so pivotal in Picasso’s life and work that it has been called his ‚year of wonders’. More than 100 outstanding paintings, sculptures and works on paper demonstrate his prolific and restlessly inventive character. They strip away common myths to reveal the man and the artist in his full complexity and richness.
1932 was an extraordinary year for Picasso, even by his own standards. His paintings reached a new level of sensuality and he cemented his celebrity status as the most influential artist of the early 20th century. Over the course of this year he created some of his best loved works, from confident colour-saturated portraits to surrealist drawings, developing ideas from the voluptuous sculptures he had made at his newly acquired country estate…«
Castello di Rivoli, Turin
5. März – 27. Mai 2018
»Nato a Volos, in Grecia nel 1888, e vissuto ad Atene, Monaco di Baviera, Milano, Firenze, Parigi, Ferrara, New York, Roma, dove morirà nel 1978, Giorgio de Chirico è tra i più importanti artisti del XX secolo. Dopo gli studi al Politecnico di Atene e all’Accademia di Belle Arti di Monaco, dove approfondisce la pittura simbolista di Arnold Böcklin e si avvicina al pensiero filosofico di Arthur Schopenhauer e di Friedrich Nietzsche, de Chirico arriva in Italia nel 1909. Nel 1911 è per un breve periodo a Torino, dove i pomeriggi dalle lunghe ombre e la griglia ordinata di strade, piazze e portici con i loro archi gli danno l’impressione, come scrisse, che ‚la città sia stata costruita per le dissertazioni filosofiche’…«
Carherine Edelman Gallery, Chicago
2. März – 28. April 2018
Galerie Olivier Malingue, London
2. März - 12. Mai 2018
»...Surrealism: A Conversation will provide unprecedented access to a collection of rare and iconic pieces of modern art, showing works by some of the most significant figures within the Surrealist movement, including Jean Arp, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Max Ernst, René Magritte, Roberto Matta and Yves Tanguy. The exhibition will cover the period between 1923 and the early 1960s, and will seek to reaffirm the overarching influence that the Surrealist movement had on the development not only of modern art but the broader cultural climate, in the latter decades of the 20th century.
Surrealism: A Conversation will reflect the Surrealist movement’s highly structured, theoretical doctrine, as well as the world-view of surrealist artists, whose guiding principle was the understanding of the canvas as a window into another reality, a space to free one’s unconscious. Its agenda, outlined in André Breton’s 1924 Surrealist manifesto, had its origins in Freud’s analysis of the unconscious and the realm of dreams and this reverberated in the works created by the group members...«
Pinakothek der Moderne / Sammlung Moderne Kunst, München
1. März – 10. Juni 2018
»,Konstruktion des Geheimnisses' ist die erste große Sonderausstellung zum Werk von Paul Klee in der Pinakothek der Moderne. Sie wird den umfangreichen Münchner Bestand zusammen mit über 120 Leihgaben aus bedeutenden Klee-Sammlungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Japan präsentieren. Die Ausstellung folgt Paul Klees Weg als ,denkender Künstler', der in seinem Werk systematisch die Grenzen des Rationalen auslotet und überwindet. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die 1920er- Jahre, in denen Klee auf die Herausforderungen der neuen technisierten Welt und deren Auswirkung auf das Schaffen des modernen Künstlers reagiert. Als Meister am Bauhaus stellt Klee die Dominanz des Rationalismus in Frage und strebt nach einer Balance von Verstand und Gefühl, von Konstruktion und Intuition. Die Ausstellung zeigt die ungebrochene Aktualität von Klees Werk, das sich den existentiellen Konflikten des modernen Menschen widmet...«
Tate Modern, London
28. Febr. – 27. Aug. 2018
»Celebrating painters in Britain who found new ways of depicting people, places, feelings and relationships, All Too Human features London-based artists from the second half of the 20th century including Lucian Freud and Francis Bacon.
It also brings together rarely seen works by their contemporaries, including Michael Andrews, Frank Auerbach, R.B. Kitaj, Leon Kossoff, Paula Rego and F.N. Souza. Despite differences in approach and style, these artists remained loyal to the intimate representation of human figures and their surroundings.
All Too Human shows how this spirit in painting was fostered by the previous generation, from Walter Sickert to David Bomberg, as well how contemporary artists continue to show the tangible reality of life through paint.«
Franz Marc Museum, Kochel am See
25. Febr. – 10. Juni 2018
»Paul Klee, dessen Œuvre über 10.000 Werke umfasst, hat sehr viele Landschaften gemalt. Dies ergibt zumindest ein Blick in sein Werkverzeichnis, wo der Begriff Landschaft in zahlreichen Bildtiteln vorkommt. Nur sehr selten wird er allerdings auf konkrete Orte bezogen, wie es bei einem traditionellen Verständnis der Bildgattung zu erwarten wäre.
Aber Landschaft ist bei Paul Klee kein wirklicher, sondern ein imaginärer Ort, der die allgemeine Vorstellung von Landschaft als Folie nutzt, um eine Reise ins Land der besseren Erkenntnis zu unternehmen. Mit etwa 40 Exponaten zeigt die Ausstellung eine kleine Landschaftstypologie Paul Klees. Von dem 'Blick auf einen Fluß, (1912) und 'Die Erinnerung an Romanshorn, (1913) über die 'Burglandschaft m.d. schwarzen Blitz, (1920) bis hin zum 'Orientfest, (1927), einer rotglühenden Landschaft bei Sonnenuntergang...«
Palazzo Ducale, Genua
24. Febr. – 16. Juni 2018
»Andrè Kertésez is considered one of the excellences of the history of photography and also a Master for Henry Cartier-Bresson and Brassai.
His work still offers today reason for reflection and analysis.
Kertésez is characterized by an intimate and emotional poetics.«
Kunbstmuseum Olten/CH
24. Febr. – 13. Mai 2018
»Die Frühlingsausstellung widmet sich dem Schaffen des Schweizer Malers Marc-Antoine Fehr (*1953). Der aus einer Westschweizer Künstlerfamilie stammende, in Zürich und im Burgund lebende Maler und Zeichner ist dem Kunstmuseum Olten seit Jahrzehnten verbunden. 1990 präsentierte der Kunstverein das Schaffen Marc-Antoine Fehrs zusammen mit Werken seiner Mutter und seines Grossvaters in der Schau «Drei Generationen einer Malerfamilie. Charles Clément, Marie-Hélène Clément, Marc-Antoine Fehr», und seither war er immer wieder in Gruppenausstellungen vertreten (zuletzt 2017). Zudem besitzt das Kunstmuseum mit «Inferno» von 1983 eines seiner kapitalen Werke, welches die handwerkliche Virtuosität und die inhaltliche Komplexität seiner altmeisterlich anmutenden Malerei aufs Schönste veranschaulicht.
Fehrs Bilder bestechen nebst der bravourös eingesetzten Technik vor allem auch durch ihren Inhalt, der keine Trennung macht zwischen Bedeutungsvollem und Alltäglich-Banalen. Die Präsenz des Gegenständlichen besticht. Die Bilder zeigen die Objekte fern von hierarchischen Deutungen, denn der Maler liebt es, bestehende Ordnungen zu untergraben, indem er Grosses klein und Kleines gross erscheinen lässt. Er ist ein Meister des Inszenierens und versteht es wie kaum ein anderer, existenzielle Themen auf einer Bühne zu präsentieren, auf der die Welt zum Theater lädt.«
Fundación Mapfre Casa Garriga Nogués Exhibition Hall, Barcelona
20. Febr. – 13. Mai 2018
»From 20 February at our Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués Exhibition Hall in Barcelona, you can admire the work of one of the masters of 20th century photography: Brassaï.
Brassaï was one of the most prominent members of the group of European and American photographers whose work between the two world wars redefined photography's identity and enriched its potential as a means of artistic expression.
The current show traces his career using over two hundred examples of his work. Curated by Peter Galassi, chief curator of the Photography Department of The Museum of Modern Art (MoMA) in New York between 1991 and 2011, this represents the first retrospective exhibition of Brassaï organized since the year 2000 (Centre Pompidou) and the first in Spain since 1993...«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
18. Febr. – 17. Juni 2018
»1918 begegnen sich Hans Arp und Kurt Schwitters im Berliner Café des Westens. Es ist der Beginn einer intensiven Künstlerfreundschaft, die sich nun zum 100. Mal jährt und den Anlass für ein neues, spannendes Rendez-vous des amis bildet. Erschüttert durch die Auswirkungen des Ersten Weltkrieges und auf der Suche nach einer Gegenreaktion mittels der Kunst, brechen Arp und Schwitters früh mit der Tradition und den klassischen Techniken.
Beide erklären die Collage zu einem wichtigen künstlerischen Prinzipien. Als Vorkämpfer von DADA und MERZ verbindet sie eine enge – von Witz und Ironie geprägte – gedankliche Verwandtschaft. Fantastische Texte und avantgardistische Publikationen führen uns die vertraute Nähe eindrucksvoll vor Augen. ‚Es wird gedichtet, gemerzt und gearpt, den ganzen Tag’ berichteten Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp euphorisch über die gemeinschaftlichen Projekte.
Mit einem Fokus auf die Collagen und die gemeinsamen Veröffentlichungen begegnen wir im Grafikkabinett dem oft amüsanten, immer geistreichen und bis heute vielfach geheimnisvollen Miteinander zweier großer Künstler.«
Deichtor Hallen, Halle für aktuelle Kunst, Hamburg
17. Febr. − 27. Mai 2018
»Mit Werken von Francisco Goya (1746–1828), Sergei Eisenstein (1898–1948) und Robert Longo (1953) stellt die Ausstellung PROOF drei wesensverwandte Künstler vor, die die sozialen, kulturellen und politischen Komplexitäten ihrer jeweiligen Zeit in bildgewaltige Werke überführen.
Vom 18. bis zum 21. Jahrhundert erfahren diese drei Künstler über zwei Kontinente hinweg sowohl die Turbulenzen eines Jahrhundertwechsels als auch die seismischen Auswirkungen von Revolution, Bürgerrechtsbewegungen und Krieg. Goya wählte im 18./19. Jahrhundert das Medium Druckgrafik für seine gesellschaftskritischen Werkzyklen und eindringlichen Kriegsbilder. Eisenstein thematisiert seit den 1920er Jahren die russische Geschichte in Filmklassikern wie »Panzerkreuzer Potemkin« (1925) oder »Iwan der Schreckliche« (1945). Der New Yorker Künstler Robert Longo setzt sich in seinen bis zu 7,5 Meter breiten Kohlezeichnungen mit brennenden Themen der Gegenwart wie Terrorismus, Flüchtlingsbewegungen und moderne Kriegsführung wie auch den Symbolen der Macht auseinander. Aufklärung, Moderne und Postmoderne treffen in dieser Ausstellung zusammen...«
Kunstforum Wien
14. Febr. – 24. Juni 2018
»… Während Man Rays Fotografie in keiner Überblicks-Ausstellung zu Dadaismus und Surrealismus fehlt, ist er bis dato im deutschsprachigen Raum als Universal-Künstler nur wenigen ein Begriff. Sein Grenzgängertum bezieht sich dabei nicht nur auf die verschiedensten Medien, sondern auch auf die zwei Kunst-Metropolen des 20. Jahrhunderts – Paris und New York – wo Man Ray abwechselnd lebte. Die Ausstellung des Kunstforums wird sich „dem ganzen Man Ray“ widmen und sich kritisch mit lebenslangen Themen auseinandersetzen, die sein Werk durchwegs kennzeichnen wie etwa die Nähe und Distanz zwischen männlicher und weiblicher Körperlichkeit und Kreativität und ihre Inszenierung im Werk. Die Schau wird auch Man Ray als ‚friend to everyone who was anyone’ zeigen, der in den glamo urösesten gesellschaftlichen Zirkeln verkehrte und so als Prototyp des künstlerischen Netzwerkers und Impulsgebers fungierte.
Eine Auswahl von 150 Schlüsselwerken aus der ganzen Welt, darunter Gemälde, Fotografien, Objekte, Papier-Arbeiten, Collagen, Assemblagen und experimenteller Film, wird die gleichsam enigmatische wie komplexe Künstlerpersönlichkeit Man Rays umreißen und zeigen, wie er – in kongenialer künstlerischer Komplizenhaftigkeit mit Marcel Duchamp – den Grundstein legte für wie und was wir heute als ‚Kunst’ betrachten.«
Museo Tamayo, Chapultepec/MX
10. Feb. - 20. Mai 2018
»Esta exposición conmemora la poética del dramaturgo francés Antonin Artaud, su legendario viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y de vida en todo el continente americano. Además de presentar materiales históricos y de archivo, la muestra reunirá piezas de artistas que, durante las últimas cinco décadas, han respondido a la obra de Artaud y celebrado su enigmática experiencia de México y, en particular, de la cultura Tarahumara. Más allá del enfoque específicamente cronológico que podría sugerir su título, Artaud 1936 sigue precisamente un impulso contrario: romper con los límites históricos del viaje de Artaud por México para dar cuenta de la atemporalidad de su experiencia y ubicarla en un plano de continuidad con el trabajo de muchos artistas que después la repensaron...«
Berlinische Galerie, Berlin
9. Febr. – 28. Mai 2018
»Der Bildhauer und Grafiker Eduardo Paolozzi (1924–2005) ist einer der innovativsten und respektlosesten Künstler der britischen Nachkriegsmoderne. Mit seiner frühen Collagenserie, in der er bereits Ende der 1940er-Jahre Bildmotive der Populärkultur verarbeitete, bahnte er der britischen Pop Art den Weg. Seine ausdrucksstarken Skulpturen und Grafiken bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine.
Ausgehend von einem besonderen Interesse für Wissenschaft und Technik stehen sie für seine Suche nach einer neuen Formensprache und Ikonografie der Massen- und Industriegesellschaft. Die Ausstellung schließt unmittelbar an die Eduardo Paolozzi-Ausstellung in der Whitechapel Gallery in London an. Der Fokus der Berliner Schau liegt auf Paolozzis experimentellen Werkphasen der 1940er- bis 1970er-Jahre und bezieht seinen prägenden Aufenthalt 1974/75 in Berlin mit ein.«
Jeu de Paume, Paris
6. Febr. – 20. Mai 2018
»L’œuvre photographique de Raoul Hausmann est restée longtemps méconnue et sous-estimée. De cet artiste-clé du XXe siècle, la postérité a d’abord retenu le rôle majeur au sein de Dada Berlin, les assemblages, les collages, les photomontages, les poèmes optophonétiques, quand les vicissitudes de l’Histoire ont effacé cette autre facette, à tous égards prééminente, de son rayonnement.
À partir de 1927, Hausmann devient pourtant un photographe prolifique. Cette pratique nouvelle pour lui, immédiatement absorbante, devient la clé de voûte d’une pensée globale foisonnante qui culmine jusqu’à son départ forcé d’Ibiza en 1936. Au cours de cette intense décennie, il aura beaucoup réfléchi à la photographie et développé une pratique profondément singulière du médium, à la fois documentaire et lyrique, indissociable d’une manière de vivre et de penser. Ses amis avaient pour nom August Sander, Raoul Ubac, Elfriede Stegemeyer, et Lázló Moholy-Nagy, lequel ne craignait pas de déclarer à Vera Broïdo, l’une des compagnes de Hausmann : « Tout ce que je sais, je l’ai appris de Raoul. »
Hausmann trouvera finalement refuge en France, dans le Limousin où il meurt en 1971, cinq ans après sa première rétrospective au Moderna Museet de Stockholm...«
Guggenheim Bilbao
2. Febr. – 13. Mai 2018
»This exhibition is a selected review of the six decades of visual work by Henri Michaux (b. 1899, Namur, Belgium; d. 1984, Paris, France), an unclassifiable figure in 20th-century art and literature, and a leading cult figure in the eyes of renowned artists such as Francis Bacon or Asger Jorn. Starting with Michaux’s first experiments with drawing and gouache during the 1920s and 1930s, The Other Side spans his multiple stages of experimentation up until his last works on canvas at the beginning of the 1980s. Organized in close collaboration with the Michaux Archives in Paris, this exhibition will present more than 200 works of art, including many works on paper never seen before and archival materials, along with important holdings from public and private collections. Henri Michaux: The Other Side is the first significant exhibition at a Guggenheim institution on the work of this author since the retrospective organized by the Solomon R. Guggenheim Museum in New York in 1978.«
Louisisana Museum of Modern Art, Humlebæk/DK
1. Febr. - 27. Mai 2018
»With more than 160 pieces this is the first major exhibition in Scandinavia to focus on a late, fortunate and highly imaginative part of Picasso's work. One of the top exhibitions to see for 2018, according to the New York Times, this presentation of Picasso's original ceramics marks the beginning of Louisiana's 60th anniversary year.
In the summer of 1946 Picasso sojourns at Golfe-Juan in the south of France and attends a ceramics exhibition in Vallauris, an area well known for its many ceramic workshops. This experience is a turning-point for Picasso, who throughout his life sought new artistic challenges in all possible kinds of materials. Picasso immediately starts experimenting with ceramic materials, oxides and glazes, and the ceramic processes and techniques – especially the unpredictable elements in the actual firing process, mainly because the colours are so difficult to control – clearly presents him with a rich and interesting new challenge...«
Museo delle Culture, Mailand
1. Febr. – 3. Juni 2018
»Frida Kahlo. Oltre il mito è un progetto espositivo frutto di sei anni di studi e ricerche, che si propone di delineare una nuova chiave di lettura attorno alla figura dell’artista, evitando ricostruzioni forzate, interpretazioni sistematiche o letture biografiche troppo comode, e con la registrazione di inediti e sorprendenti materiali d’archivio. La mostra riunirà in un’unica sede espositiva per la prima volta in Italia e dopo quindici anni dall’ultima volta tutte le opere provenienti dal Museo Dolores Olmedo di Città del Messico e dalla Jacques and Natasha Gelman Collection, le due più importanti e ampie collezioni di Frida Kahlo al mondo, e con la partecipazione di autorevoli musei internazionali che presteranno alcuni dei capolavori dell’artista messicana mai visti nel nostro Paese (tra i quali, il Phoenix Art Museum, il Madison Museum of Contemporary Art e la Buffalo Albright-Knox Art Gallery)…«
Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
31. Jan. – 5. Aug. 2018
»Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Dr. Atl, Manuel Rodríguez Lozano, Xavier Guerrero, Abraham Ángel, Agustín Lazo, Julio Castellanos, Juan O’Gorman, Ben Hur Baz Viaud, María Izquierdo, Olga Costa, Juan Soriano, Alfredo Zalce, Rina Lazo, Mardonio Magaña, Luis Ortiz Monasterio, Germán Cueto.
El MAM se inauguró en 1964, y con ello culminó el programa de creación de museos (Nacional de Antropología, de Historia Natural, de la Ciudad…) que fomentó al gobierno de Adolfo López Mateos. Pronto se convirtió en emblema oficial de la modernización del país. No sólo su edificio circular, concebido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, respondía a parámetros estéticos de avanzada; también su vocación apuntó a la renovación, dado que sus exposiciones sumaron, a los “clásicos” de la posrevolución (los maestros muralistas, por ejemplo), jóvenes autores que experimentaban en pintura abstracta, lo mismo que en video, performance e instalación. Al nacer, el MAM llevaba ya la ventaja de una desprejuiciada apertura a los criterios en vigor a nivel mundial, y se le percibió como un espacio sensible a las tendencias del día y dispuesto a la controversia...«
Zentrum Paul Klee, Bern
6. Dez. 2017 – 3. Juni 2018
»Die Ausstellung zeigt erstmals umfassend die Folgen des Ersten Weltkrieges auf Paul Klees Schaffen anhand ausgewählter Bilder aller Werkphasen. Künstlerisch wie biografisch ist es eine Zeit tiefgreifender Umbrüche. Der Krieg raubte Klee viele seiner Künstlerfreunde. Auf sich selbst zurückgeworfen, treibt er sein Schaffen voran. Die politische Lage kommentiert er in seinen Werken und wendet sich gleichzeitig verstärkt der Abstraktion zu.
Unsere Sammlungspräsentation greift zentrale Aspekte von Klees Schaffen auf, die in der Zeit des Ersten Weltkrieges ihren Ursprung haben. Aber auch Klees Leben als Soldat im Ersten Weltkrieg ist anhand von bisher kaum gezeigten Briefen und Dokumenten Inhalt der Ausstellung. Zugleich wird Klees rasanter Aufstieg und sein Weg zu einer der zentralen Figuren der künstlerischen Moderne beleuchtet. Denn trotz ihrer Schrecken war die Zeit des Ersten Weltkrieges eine sehr produktive und äusserst erfolgreiche für Klee. Er erlebte – mitten im Krieg – seinen künstlerischen Durchbruch und wurde zwischen 1916 und 1918 zu einer Kultfigur der jungen Kunst…«
Scottish National Gallery Of Modern Art (Modern Two), Edinburgh
2. Dez. 2017 – 10. Juni 2018
»This major exhibition will offer an alternative version of the history of modern Scottish art, challenging the accepted view of the dominance of the Scottish Colourists and the influence of France, by examining the most progressive work made by leading and lesser-known Scottish artists.
Over 80 works by some 50 artists will be on show; drawn from the National Galleries’ holdings and other public collections throughout the UK, as well as from private collections. Surprising creations by some of Scotland’s artistic giants, including FCB Cadell and William McCance, will feature alongside rarely displayed works by more unfamiliar artists, such as Margaret Mellis and Benjamin Creme. The exhibition and accompanying book will explore Scottish artists’ contribution to the great movements of Modern art, from Fauvism and Expressionism to Cubism, Abstraction and Surrealism.«
Tenerife Espacio de las Artes, Teneriffa
24. Nov. – 13. Mai 2018
»… Ser collagiste a la manera en la que lo es Aube Elléouët implica cierta inclinación hacia el impulso de juego y a la extrañeza de crear imágenes inusitadas, maravillosas o, como diría la propia autora, romantistiques, siempre sorpresivas y de gran agudeza poética. Sus collages participan de una vertiginosa huida de lo real, pues en la elección y combinación de personajes y objetos asistimos a la aparición de una chispa que enciende una imagen totalmente nueva. Los escenarios que proponen sus creaciones obvian lo previsible y mantienen la expectativa de imágenes en combinaciones inesperadas, surgidas de una imaginación totalmente libre. Y así, como en un juego de naipes que se desliza sobre el tablero, el orden normal del mundo cotidiano tal y como lo conocemos se resquebraja y, lentamente, van saltando por los aires todos los convencionalismos para acceder a la invención de una realidad insospechada, imbuida del poder creador de la metáfora y del lenguaje alegórico…«
Dalí / Duchamp
Royal Academy of Arts, London
7. Okt. 2017 – 7. Jan. 2018
The Dali Museum, St. Petersburg, Florida
10. Febr. 2018 – 27. Mai 2018
»Take another look at two artistic giants: father of conceptual art Marcel Duchamp, and larger-than-life Surrealist Salvador Dalí. This is the first exhibition to throw light on their surprising relationship and its influence on the work of both artists.
On the surface, these two great 20th-century artists could hardly be more dissimilar, but Dalí and Duchamp maintained a lasting bond of friendship and mutual admiration throughout their careers.
What fuelled this seemingly unlikely friendship was deeper than their shared artistic interests – amongst them eroticism, language, optics and games. More fundamentally, the two men were united by a combination of humour and scepticism which led both, in different ways, to challenge conventional views of art and life.
This original exhibition brings together around 60 works, including some of Dalí’s most inspired and technically accomplished paintings and sculptures, and Duchamp’s groundbreaking assemblages and readymades. But it will also showcase the less familiar: photographs by Dalí, paintings by Duchamp, correspondence and collaborations between the two artists.
Presented as a conversation taking place through art, this focused exploration offers fresh ways of looking at two figures, radically revising their familiar places in art history. Through the lens of their intriguing friendship, visitors will gain a new perspective on two equally inventive, intelligent and irreverent minds.«
Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst | Saal 12, München
28. Sept. 2017 – 10. Juni 2018
»Ihre Bedeutung als avantgardistische Künstlerin verdankt die Fotografin Germaine Krull ihrem wegweisenden Mappenwerk ,Métal' (1928). Eiserne Konstruktionen wie Kräne, Brücken, Maschinen und den Eiffelturm setzt sie darin mittels ungewöhnlicher Perspektiven und Bildausschnitte in Szene. Die Abfolge im Portfolio lässt aus den Einzelbildern einen geradezu filmisch-bewegten ,Tanz der nackten Metalle' werden und zeigt die gigantischen Metallkonstruktionen als dynamische Monumente einer modernen Zeit. Die Präsentation zeigt alle 64 Tafeln aus dem Portfolio ,Métal' ergänzt um originale Fotografien der Serie aus den Beständen der Stiftung Ann und Jürgen Wilde.«
Atomiumsquare, Brüssel
21. Sept. 2017 – 10. Sept. 2018
»Einer der berühmtesten belgischen Künstler und eine architektonische Ikone des Landes treffen im Sommer in Brüssel aufeinander: Anlässlich des 50. Todestages von René Magritte zeigt das Atomium ab dem 21. September 2017 eine große Retrospektive mit Arbeiten des großen Surrealisten. In der Schau ‚Atomium meets Surrealism’ können die Besucher rund ein Jahr lang die einzigartige Welt von Magritte auf ganz besondere Art erleben und sich mit seiner Bildsprache sowie den in seinen Werken versteckten Botschaften vertraut machen. Einige seine berühmtesten Bilder werden in 3D innovativ in Szene gesetzt. So können Besucher selbst in Magrittes surreale Welten eintauchen: Sie können die Schlüsselelemente aus dessen Werken erleben, durch die Wolken streifen, unter den berühmten Vögeln umher wandeln oder sich auf großen grünen Äpfeln niederlassen. Das ungewöhnliche Ausstellungserlebnis wird mit Musik und theatralischer Beleuchtung noch unterstrichen.«
Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim
16. Sept. 2017 – 20. Mai 2018
»Bereits 1995 war der in Hameln ansässige Künstler Werner Koch mit der Ausstellung ‚Die Zeichen der Wirklichkeit und die Wirklichkeit der Zeichen’ zu Gast im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim (RPM)…
‚Er hat die beeindruckende Fähigkeit Räume mit Hilfe von Bildserien zu installieren’, so der Kunsthistoriker und Kurator Dr. Stefan Bölke. Und so lag es nicht allzu fern, dass diese Präsentation explizit auf die Ausstellungsräume des RPM zugeschnitten wurde. ‚Ältere Werke des 1937 in Bochum geborenen Künstlers kombiniert mit Neuschöpfungen ergeben hierbei eine beeindruckende Reminiszenz an das Züricher Cabaret Voltaire, dem Geburtsort des Dadaismus 1916’, erklärt Dr. Bölke weiter. Werner Kochs enger Bezug zu dieser Bewegung der Kunstgeschichte wird u. a. im interaktiven ‚Bühnenbild’ deutlich, das sechs große Dadaisten ehrt und sie gleichsam als Transparente in die Raumwirklichkeit zwingt. Aber auch die figurale Installation ‚Die Welt steht Kopf’ spiegelt dies wieder und lässt sich gleichermaßen auch auf aktuelle weltpolitische Gegebenheiten transferieren. Regine Schulz verstärkt diese Aussage noch: ‚100 + 1 = 2017 ehrt die Querdenker des Dadaismus und reflektiert ihre künstlerische Antwort auf die schwierige politische Situation, die zum Weltkrieg führte. Auch heute sehen sich die Menschen zahlreichen politischen Konflikten ausgesetzt und so ist eine Erinnerung und künstlerische Erneuerung des Dadaismus, wie sie bei Werner Koch deutlich wird von nicht zu unterschätzender Aktualität.’…«
The Israel Museum, Jerusalem
9. Sept. 2017 – 28. Juli 2018
»While many artists embraced the original principles of the readymade, Marcel Duchamp’s concept acquired a life of its own from the 1960s onwards and was continually redefined. Some artists were drawn to the beauty of found or industrial objects, incorporating them into their assemblages; others merged art and reality in a forceful, sometimes brutal, manner.
Featuring works by artists such as Vito Acconci, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Manuel Millares, and Jannis Kounellis, this display illuminates the legacies of the readymade from Arte Povera to contemporary art.«
Ralli Museums, Marbella/ES
3. Juni 2017 – 26. Mai 2018
»Roberto Matta is one of the most influential international artists in the culture of the 20thand 21st Centuries. He joined the Surrealists in Paris in 1938, and contributed greatly to the renewal of the movement. His works stem from surrealism and have a strong metaphysical component. Known mainly for his pictorial works and contributions to movements like Surrealism and Abstract Expressionism, Matta worked with different artistic techniques and became involved in an endless list of proposals and movements, both in Europe and America.
In this exhibition, we shall see the engraver facet of this artist. ‚Hom’mère’, ‚Carné Amont’, ‚L’Arc Obscur des Heures’, ‚La Araucana’ and ‚Verbo América’ are some of the series included in it. There are thirty-one engravings in total accompanied by an oil painting of the artist, thanks to which we will be able to see first-hand the relations between the pictorial work of Matta and its graphical aspect.«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Art et liberté – Rupture, War and Surrealism in Egypt (1938–1948)
Centre Pompidou, Paris
28. Sept. 2016 – 9. Jan. 2017
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
14. Febr. – 11. Juni 2017
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 20 (K 20), Düssldorf
15. Juli – 15. Okt. 2017
Tate Liverpool
13. Nov. 2017 – 4. März 2018
Moderna Museet, Stockholm
21. April – 19. Aug. 2018
»Rupture, War and Surrealism in Egypt (1938–1948) is the first ever comprehensive museum exhibition of its kind about the Art and Liberty Group (Art et Liberté – jama’at al-fann wa al-hurriyyah), a surrealistically inclined, politically engaged artist and writer collective living and working in Cairo mostly from the late 1930s until the late 1940s. Initiated by the Centre Pompidou in Paris, deputy director Catherine David has invited curators Sam Bardaouil and Till Fellrath to bring their ongoing research on the topic and work closely on developing this historic exhibition. Upon its conclusion in Paris, the exhibition will travel to the K20 in Dusseldorf and the Tate Liverpool.
Founded on December 22, 1938 upon the publication of the manifesto Long Live Degenerate Art, the Art and Liberty Group sought to instigate a rupture within their cultural and political milieu. Through their bulletin, entitled after the group’s name, and their two periodicals, Don Quichotte and al-Tatawwur (Evolution), all published in 1939–40, the several works of prose and poetry they released through their two publishing houses Éditions Masses and La Part du Sable, and the numerous interventions and exhibitions of independent art that they mounted, including five seminal group shows between 1940 and 1945, Art et Liberté provided a generation of disillusioned Cairo-based Egyptian and non-Egyptian artists and writers, women as well as men, with a heterogeneous platform for cultural and political reform. Through their negotiation of Surrealism, the group sought to achieve a contemporary literary and pictorial language that was as much globally engaged as it was rooted in local artistic and political concerns. Art et Liberté rejected what they perceived as an imported academicism endorsed by a propaganda-seeking State/Monarchy, rebelled against an oppressive colonial power, and broke away from a conservative bourgeois morality that celebrated ‚art for art’s sake.’ A decade later, not without scandal, several of the group’s members were already in prison or in exile. This, along with a formal letter dated July 26, 1948 from Georges Henein, one of the group’s main protagonists, to André Breton declaring withdrawal from the Surrealist movement, signaled the beginning of the end. ‚Baby elephants die alone,’ Henein would declare years later when looking back at Art et Liberté’s short-lived yet intense existence. In borrowing this statement for its title, and through the retelling of their remarkable story, this historic exhibition addresses the group’s long lost, often misconstrued legacy. It explores at once the cultural and political background from which they emerged, as well as the impact they made on a younger generation of artists and writers who were to become some of the leading figures of Egyptian modernism over the decade that followed…«
(s.a. artreoriented.com)
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
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