Aktuell

Nach wie vor finden weltweit Ausstellungen zum Surrealismus und dessen Umfeld statt, interessante kleinere wie auch großangelegte spektakuläre. Zu Präsentationen in Museen und Galerien bietet Ihnen diese Seite einen aktuellen Überblick.

Anschließend sind Neuerscheinungen in Buch- bzw. Zeitschriftenform und DVDs zum Themenkreis aufgelistet.

Im Anschluss finden Sie weitere themenspezifische Informationen und Notizen sowie Erwähnenswertes in eigener Sache.

Im Forum erschienen in den vergangenen Jahren immer wieder teilweise umfangreiche Dokumentationen zum Thema Surrealismus. Links zu diesen Beiträge finden Sie zum Schluss.

Sämtliche weiteren Beiträge der letzten Jahre zu Ausstellungen, Publikationen etc. finden Sie auf folgenden Archivseiten:
2001/02 | 2003/04 | 2005/06 | 2007/08 | 2009/10 | 2011/12 | 2013/14 | 2015/16 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | 2022 | 2023 | Neuerscheinungen | Notizen

Die Archivseiten werden jeweils in einem neuen Fenster geöffnet. Doppelklicken Sie in das Fenster, um es wieder zu schließen.

Abbildungen links: Die externen grafischen Verweise führen Sie zu Webpräsenzen von Museen, Galerien, Stiftungen und Archiven weltweit, die sich dem Thema besonders eingehend widmen bzw. über entsprechend umfangreiche Sammlungen verfügen.
Dahinter finden Sie Briefmarken aus aller Welt mit »surrealistischen« Motiven.

Ausstellungen – Exhibitions – Expositions

Caspar David Friedrich
Kunst für eine neue Zeit

Kunsthalle Hamburg
15. Dez. 2023 – 1. April 2024

»Anlässlich des 250. Geburtstags von Caspar David Friedrich (1774–1840) im Jahr 2024 präsentiert die Hamburger Kunsthalle die Jubiläumsausstellung »CASPAR DAVID FRIEDRICH. Kunst für eine neue Zeit«. Sie zeigt das umfangreichste Panorama seit vielen Jahren des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik.

Im Mittelpunkt der Schau steht die thematisch ausgerichtete Friedrich-Retrospektive mit über 50 Gemälden, darunter mehrere ikonische Schlüsselwerke, rund 90 Zeichnungen sowie ausgewählte Arbeiten seiner Künstlerfreunde. Das Verhältnis von Mensch und Natur in den Landschaftsdarstellungen Friedrichs ist dabei das zentrale Thema. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts setzte er damit wesentliche Impulse, um die Gattung der Landschaftsmalerei zur »Kunst für eine neue Zeit« zu machen…«

Lee Miller in Print

Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam
6. Nov. 2023 – 18. Febr. 2024

William Blake: Visionnary

Getty Center, Los Angeles
17. Okt. 2023 – 17. Jan. 2024

»A remarkable printmaker, painter, and poet, William Blake (1757–1827) developed a wildly unconventional world view, representing universal forces of creation and destruction—physical, psychological, historical—through his own cast of characters. By combining his poetry and images on the page through radical graphic techniques, Blake created some of the most striking and enduring imagery in British art. This major international loan exhibition explores the artist-poet’s imaginative world through his most celebrated works.«

Stephen Robeson Miller

Center for Curatorial Studies at Bard College, New York
15. Aug. – 31. Okt. 2023

René Iché, l'art en lutte

Musée André Diligent – La Piscine, Roubaix/FR
23. Juni – 17. Sept. 2023

Musée des Beaux-arts, Quimper/FR
Herbst 2023

Lee Miller.
Fotografin zwischen Krieg und Glamour

Bucerius Kunstforum, Hamburg
10. Juni – 24. Sept. 2023

»Fotografin, Modell, Muse, Surrealistin, Kriegsberichterstatterin: Lee Miller (1907-1977) zählt zu den vielseitigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung präsentiert ihr fotografisches Werk mit rund 150 Aufnahmen aus der Zeit von 1929 bis 1951.

Zunächst als Fotomodell bei Vogue beschäftigt, wechselte Lee Miller in den 1930er Jahren hinter die Kamera. Als Muse beeinflusste sie den Surrealisten Man Ray – und verließ ihn zugunsten ihrer eigenen Karriere…«

Fantastic Surrealists

Halle für Kunst, Graz, Steiermark
3. Juni – 10. Sept. 2023

»In Österreich hat sich innerhalb der Kunstgeschichte und über weite Teile des zwanzigsten Jahrhunderts ein Interesse am Abgründigen, Jenseitigen, Psychologisch-Tiefschürfenden und mitunter Gewaltvollen manifestiert. Am deutlichsten lässt sich dies vielleicht an der losen Gruppierung der Phantastischen Realisten ablesen. Aus heutiger Sicht verwundert es, dass sie keine zentralere Rolle innerhalb des kulturellen Gedächtnisses einnehmen. Auf der anderen Seite erfahren sie gerade eine gewisse Renaissance, die sich auch aus dem international neu erwachten Interesse an surrealistischen Strömungen und ihren unterschiedlichen Ausformulierungen erklärt…«

Remedios Varo | Encuentros

Gallery Wendy Norris, San Francisco
11. Mai – 1. Juli 2023

»The gallery will present a quintessential array of oil paintings and gouaches for its second solo exhibition for Remedios Varo. The gallery’s exhibition precedes Remedios Varo: Science Fictionsat the Art Institute of Chicago, which The Art Newspaper has deemed one of “the must-see exhibitions in 2023.”«

Hyperreal: Gray Foy

Menil Drawing Institute, Houston
21. April – 3. Sept. 2023

»Between the 1940s and 1970s, American artist Gray Foy (1922–2012) created a body of extraordinarily meticulous drawings, most often rendered in graphite on paper. This exhibition celebrates two recent gifts that have made the Menil Collection the foremost repository of Foy’s work. Intrigued by Surrealism and Magic Realism as a young artist, Foy characterized his artistic method as “hyper-realism.” His exacting technique—which required intense concentration and even months to complete a single drawing—rewards sustained looking. The exhibition spans the entirety of Foy’s career, from his early Surrealist compositions to his later inventive botanical and geological renderings. Also included are a selection of the artist’s commercial illustrations, which will be displayed publicly for the first time…«

Giacometti – Dalí
Traumgärten

Kunsthaus Zürich
14. April – 2. Juli 2023

»Das Projekt für einen Platz begann 1929, als Giacometti die erste von drei Figuren für die Villa der de Noailles in Hyères entwarf. Ergänzend stellt er sich ein Ensemble geometrischer Figuren auf einem Plateau vor; das eigentliche «Projet pour une place» nimmt seinen Lauf. In seine Notizbücher zeichnet der Künstler fünf Elemente, die im Betrachter mannigfache Assoziationen hervorrufen. Ähnlich wie in einem Traum scheinen die Gegenstände eine konkrete Funktion nur anzudeuten. Ein Kegel, eine Scheibe, eine Schlange, eine Stele und eine Halbkugel. Ihre Formen oszillieren zwischen greifbar und abstrakt, natürlich-organisch und künstlich konstruiert, Objekte mit eigenem Charakter, die plötzlich einen Raum bilden, in dem sich die Besucherin unvermittelt wiederfindet. Dalís Idee war, diese ungefähr in menschlicher Grösse proportionierten Elemente in eine biomorphe Gartenanlage einzubetten, wie die Skizze «Projet pour les Noailles», 1932/33 des Spaniers erkennen lässt. In der Grundfläche der Grösse eines Pavillons entsprechend (200 x 317 x 225 cm), sollte die Installation in dem von einer Mauer eingefassten Garten der modernistischen Villa Noailles in Hyères platziert werden. Eine Gemeinschaftsarbeit, deren Basis eine gemeinsame Geisteshaltung war.«

1920er!
Im Kaleidoskop der Moderne

Bundeskunsthalle Bonn
1. April – 30. Juli 2023

»Die 1920er-Jahre gelten als Umbruchphase und Experimentierfeld der westlichen Moderne. Die Gleichzeitigkeit und Radikalität dieser Epoche verleiht ihr noch im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte Aktualität und bildet den Ausgangspunkt dieser Ausstellung. Kaleidoskopartig wird die Vielfalt der unterschiedlichen Bilder und Stimmen zu immer neuen Konstellationen zusammengefügt, die den Blick für die Einzigartigkeit der Ereignisse sowie für die Analogien zur heutigen Zeit gleichermaßen schärfen sollen.

Das Jahrzehnt wird einerseits von einer tiefen Zerrissenheit geprägt, andererseits wird es von einem ungebrochenen Fortschrittsglauben und noch nie dagewesenem Innovationsschub in allen gesellschaftlichen Bereichen (Kultur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik) erfasst. Das Wort NEU entwickelt sich zum allgegenwärtigen Schlagwort der Epoche. Obgleich richtungsweisende Entwicklungen bereits vor 1900 einsetzten, kommen sie erst Jahrzehnte später – durch eine immense Beschleunigung und internationale Verflechtungen entfesselt – richtig zum Tragen…«

Molinier rose saumon

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux
31. März – 17. Sept. 2023

»Pendant le printemps-été 2023, le Frac MÉCA consacre à Pierre Molinier (1900-1976) une importante exposition qui embrasse toutes les facettes de son œuvre, longtemps controversée mais incroyablement actuelle. Il s’agit autant d’explorer ses sources d’inspiration, révéler des archives et des témoignages inédits que de mettre en exergue filiations artistiques contemporaines et affinités transgénérationnelles.

Avec cet événement, le Frac MÉCA rend hommage à un « enfant du pays » né avec le XXe siècle, en 1900 à Agen. Il aura fallu un peu plus de 50 ans à Pierre Molinier pour rompre définitivement avec les valeurs morales et esthétiques de l’académie et passer ainsi, fièrement, de l’autre côté. Souvent considéré comme marginal, enfermé dans les placards esthétiques de l’histoire des arts, Molinier est aujourd’hui reconnu comme une figure emblématique de l’art en France et à l’étranger.«

Surréalisme au Féminin?

Musée de Montmartre Jardins Renoir, Paris
31. März – 10. Sept. 2023

»The Musée de Montmartre is holding an exhibition that explores the extent and various forms of involvement of female artists and poets in the Surrealist movement. The exhibition itinerary will feature fifty of these women, along with almost 150 works.

The exhibition will present major artists, such as Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim, and Leonora Carrington, and highlight other, less well-known, figures such as Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsen, Franciska Clausen, Josette Exandier, and Yahne Le Toumelin…«

Gemeinsam einsam. Nicole Eisenmans Gruppenbilder

Museum Brandhorst, München
30. März – 10. Sept. 2023

»Wie besessen ist unsere Gesellschaft von der Idee, glücklich zu sein, fragt Nicole Eisenman und beschäftigt sich in ihren Gruppenbildern kritisch mit den Folgen der Entwicklung von Bush jr. bis Donald Trump. Sie beobachtet die ambivalenten Mechanismen des Miteinanders und Zurechtkommens und bewahrt einen liebevollen Blick für Typen, der nicht denunziert und vorführt, sondern mehrdeutig und humorvoll bleibt. Aus ihren Gruppenbildnissen sprechen sowohl Zuneigung als auch Distanz. Wir folgen Eisenman in diesem Rundgang durch bedrohte Städte und Landschaften, durch Ateliers und Schlafzimmer, zu Tischgesellschaften und Brooklyner Biergärten. Wer spiegelt sich in diesen Figuren, wo wäre unser Platz?…«

Jean-Claude Silbermann

Museum of Cultures and Landscapes, Hyères, FR
25. März – 4. Juni 2023

Angela Glajcar – Traumfänger

Landesgalerie Niederösterreich, Krems an der Donau
25. März 2023 – 14. Jan. 2024

»Seit rund zwei Jahrzehnten bereichert Angela Glajcar (*1970) die internationale Kunstwelt mit ihren außergewöhnlichen Objekten und Installationen aus Papier. Die deutsche Künstlerin wurde als Bildhauerin ausgebildet und hat nach Anfängen im Bereich der Holz- und Metallskulptur den fragilen Werkstoff Papier für sich entdeckt. Mit der besonderen Beschaffenheit dieses Materials und der ihm innewohnenden Ästhetik entwirft Glajcar sowohl kleinformatige Werke als auch faszinierende monumentale Rauminstallationen voll Poesie…«

Ursula—Das bin ich. Na und?

Museum Ludwig, Köln
18. März – 23. Juli 2023

»Ursula (Schultze-Bluhm), geboren 1921 in Mittenwalde und verstorben 1999 in Köln, zählt zu den bedeutenden deutschen Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit der Ausstellung Ursula—Das bin Ich. Na und? widmet ihr das Museum Ludwig nach über 30 Jahren die erste umfassende Museumsausstellung und ermöglicht damit eine Neubetrachtung ihrer Arbeit. Gezeigt werden 236 Arbeiten, davon stammen 44 aus der Sammlung des Museum Ludwig.

Ursulas Leben und Werk bietet eine alternative Erzählung künstlerischer Unabhängigkeit. Die These, dass Surrealismus kein Stil sei, sondern eine Geisteshaltung, zeigt sich anschaulich in ihren Arbeiten. In ihnen untergräbt sie die Realität und findet das Unheimliche im Alltäglichen. Sie fordert Autoritäten der Gesellschaft und Kunst heraus, indem sie neue Welten ersinnt, in denen alte Hierarchien über Bord geworfen werden und neue Lebensweisen vorstellbar sind. Diese utopische Vorstellungskraft teilt Ursula mit Künstlerinnen wie Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning und Unica Zürn…«

It’s A World Machine. Kepler, Kunst & Kosmische Körper

ERES-Stiftung, München
16. März – 10. Sept. 2023

»Kosmische Kartoffeln und mysteriöse Melonen, anziehende Apparaturen und sinnliche Sphären. Die neue Ausstellung in der ERES Stiftung greift nach den Sternen und rotiert mit zeitgenössischen Kunstpositionen, historischen Bilddarstellungen und Dokumenten um einen Fixpunkt: den Astronomen und Mathematiker Johannes Kepler (1571–1630).«

Redon – Rêve et réalité

Kunstmuseum Winterthur, Reinhart am Stadtgarten, CH
11. März – 30. Juli 2023

»Der französische Maler und Graphiker Odilon Redon (1840–1916) gehört mit seinem vieldeutigen Werk zu den eigenwilligsten Künstlern der anbrechenden Moderne. Dieses führt vom Dunkel ins Licht, vom Schwarz der frühen Kohlezeichnungen und Lithographien zu den malerischen Farbfantasien seines reifen Schaffens. Obwohl Redon ein Freund und Zeitgenosse der Impressionisten war, schuf er als Individualist ein hintergründiges Œuvre, das entscheidend über das Erfassen reiner Sinneseindrücke hinausreichte. Vielmehr prägte ihn die Geisteshaltung des Fin de Siècle, die naturwissenschaftlichen Diskurse zum einen, zum anderen auch die Literatur seiner Zeit, die sich vom Realismus und von bürgerlichen Normen abkehrte und sich in der Rückbesinnung auf die Mysterien der Romantik dem Fantastischen, Verborgenen und Unbewussten zuwandte…«

Man Ray: Opere 1912-1975

Palazzo Ducale, Appartamento del Doge, Genua
11. März – 9. Juli 2023

»Fotografie, disegni, dipinti, sculture e film: oltre trecento opere esposte a Palazzo Ducale raccontano il lavoro e la vita di un genio del Novecento, Emmanuel Radnitzky, in arte Man Ray.

Passato alla storia come uno dei più grandi fotografi del secolo scorso, Man Ray è stato anche uno straordinario pittore, scultore e regista d’avanguardia, la cui poetica è stata caratterizzata fin dagli esordi dall’ironia, dalla sensualità e dalla volontà di sperimentare, di rompere gli schemi e creare nuove estetiche.

La mostra monografica, articolata in sette sezioni, ripercorre cronologicamente la biografia dell’artista evidenziano gli aspetti innovativi e originali della sua opera all’interno dei contesti culturali in cui ha operato…«

René Magritte - The last Portraits

Lothar Wolleh Raum, Berlin
1. März – 23. Dez. 2023

»In 1967 Lothar Wolleh visited the Belgian surrealist René Magritte a few months before his death. These works are being presented for the first time as part of the Berlin European Month of Photography.

In 1967, the Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam dedicated a retrospective exhibition to the Belgian artist René Magritte. Lothar Wolleh traveled to Brussels several times for this occasion and also visited the Magritte family in the run-up to the exhibition…«

Maske und Gesicht. Inge Morath und Saul Steinberg

Museum der Moderne, Altstadt (Rupertinum), Salzburg
25. Febr. – 4. Juni 2023

»Anlässlich des 100. Geburtstags der österreichischen Fotografin Inge Morath (1923 Graz, AT – 2002 New York, NY, US) präsentiert die Ausstellung Vintage-Prints aus der Serie „Masken“. Diese Werkgruppe entstand in Zusammenarbeit mit dem Zeichner Saul Steinberg (1914 Râmnicu Sărat, RO – 1999 New York, NY, US), den Morath im Jahr 1959 erstmals besuchte und porträtierte. Bei dieser Begegnung trug Steinberg eine Papiertütenmaske mit einem aufgezeichneten Selbstporträt. In der Ausstellung sind einige der Originalmasken, die das Museum der Moderne Salzburg als Schenkung erhalten hat, erstmals zusammen mit den Fotografien von Morath, die zwischen 1959 und 1962 entstanden, zu sehen. Steinberg kreierte auf Papiertüten weitere ganz unterschiedliche Charaktere, die durch die Fotografien von Morath berühmt wurden. Diese künstlerische Kooperation von Morath und Steinberg, bekannt vor allem durch seine Zeichnungen für das amerikanische Magazin The New Yorker, gilt als eine der interessantesten zwischen einem Zeichner und einer Fotografin; sie markierte zudem den Beginn einer lange anhaltenden Freundschaft.«

Salvador Dalí: The Image Disappears

Art Institute Chicago
18. Febr. – 12. Juni 2023

»Focusing on the pivotal decade of the 1930s, when Salvador Dalí emerged as the inventor of his own personal brand of Surrealism, this exhibition of 25 paintings, drawings, and surrealist objects considers Dalí’s work in light of two defining, if contradictory, impulses: an immense desire for visibility and the urge to disappear.

Featuring icons of the Art Institute’s Surrealism collection—such as Inventions of the Monsters (1937), Venus de Milo with Drawers (1936), and Mae West’s Face Which May be Used as a Surrealist Apartment (1934–35)—alongside celebrated loans from around the world, the exhibition explores a series of “disappearing acts” undertaken by the artist at the height of his fame…«

Victor Brauner: Inventions and Magic

National Museum of Art Timisoara, RO
17. Febr. – 28. Mai 2023

»On the occasion of the European Capital of Culture – Timișoara 2023, the National Museum of Art in Timișoara hosts the most important and comprehensive exhibition ever produced in Eastern Europe dedicated to Romanian-born surrealist artist Victor Brauner — the very first retrospective in his country of origin.

One hundred and twenty years after the birth of Victor Brauner in the Kingdom of Romania and curated by Camille Morando, this retrospective exhibition aims to work as a tribute to this central figure of surrealism, still lesser known in his native country. The curator selected over 100 paintings, drawings, sculptures, illustrations, and documents covering Brauner’s entire artistic career, from Bucharest to Paris, from the 1920s to the early 1960s. All these invaluable works come together for the first time with an exhibition design signed by architect Attila Kim…«

Leonora Carrington. Revelación

Fundación MAFPRE, Madrid
11. Febr. – 7. Mai 2023

»A painter, sculptor and writer, among numerous other activities, Leonora Carrington (Clayton-Le-Woods, Lancashire, 1917 – Mexico City, 2011) was one of the most significant women artists associated with the Surrealists. Although her career was always marked by her turbulent life story which made her an eccentric and tragic figure, her work should not solely be interpreted as the manifestation of an unstable mind. Quite the contrary; Carrington’s output is in fact the expression of a remarkable imagination which created an aesthetic, symbolic and conceptual universe, albeit one not always easy to decipher.

A versatile artist constantly engaged in a quest for new forms of expression, Carrington’s paintings, drawings, stories, writings, tapestries or sculptures refer to aspects of human beings (fear, pain, joy, alienation and happiness) in a direct manner which reaches out to us and obliges us to confront our own truths and uncertainties…«

NIKI DE SAINT PHALLE

Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main
3. Febr. – 21. Mai 2023

»Niki de Saint Phalle (1930–2002) zählt als eine der Hauptvertreterinnen der europäischen Pop-Art und Mitbegründerin des Happenings zu den bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation.

Die SCHIRN beleuchtet die Geschichte und das vielfältige OEuvre der französisch-amerikanischen Visionärin in einer umfassenden Ausstellung, die mit rund 100 Arbeiten einen Überblick über alle Werkphasen bietet. In den fünf Jahrzehnten ihres künstlerischen Schaffens entwickelte Niki de Saint Phalle eine unverwechselbare Formensprache und ein facettenreiches Werk. Die Nanas, ihre bunten, großformatigen Frauenskulpturen, begründeten ihren internationalen Erfolg und gelten bis heute als ihr Markenzeichen…«

The Iconography of Dread: Symbolism to Surrealism

Santa Barbara Museum Of Art, Santa Barbara, CA
29. Jan. – 21. Mai 2023

»Featuring works from the turn of the last century by Ferdinand Khnopff, Alfred Kubin, Odilon Redon, and Félicien Rops, as well as the Italian surrealist Giorgio Manzu and his Russian contemporaries, Ossip Zadkine and Alexander Archipenko, this exhibition dwells on the dark side of humanity through a host of cruel but unforgettable imagery.«

Joan Miró
Neue Horizonte

Zentrum Paul Klee, Bern
28. Jan. – 7. Mai 2023

»Joan Miró ist bekannt für seine farbigen surrealistischen Traumwelten. Besonders nach dem lang ersehnten Bezug eines eigenen grossen Ateliers in Palma im Jahr 1956 erweiterte der katalanische Künstler seinen Malereibegriff jedoch auf bisher unbekannte Weise. Er hinterfragte sein gesamtes bisheriges Schaffen, überarbeitete frühe Werke oder nahm die Arbeit an unvollendeten Werken wieder auf. Dieser Moment der Selbstkritik und des Neuanfangs bildet den Ausgangspunkt für die Ausstellung.

Die Ausstellung umfasst 74 Werke, vorwiegend aus den späten 1960er-, den 1970er- und den frühen 1980er-Jahren. Die Mehrheit davon stammt aus den Beständen der Fundació Joan Miró, Barcelona sowie der Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca und ist erstmals in der Schweiz zu sehen.«

Ausstellung Direkt!
Inklusive Aspekte in der Sammlung des Vorarlberg Museums

Vorarlberg Museum, Bregenz
21. Jan. – 11. Juni 2023

»Das vorarlberg museum erweitert seit dem Jahr 2015 seine Sammlung gezielt um Werke von Outsidern und Künstler*innen mit Unterstützungsbedarf. Über siebzig dieser Arbeiten sind in der Ausstellung DIREKT! zu sehen: mal bunt und laut, mal kleinteilig und zart, mal ganz einem Thema verpflichtet, dann wieder die ganze Welt verhandelnd. Was die Werke verbindet, ist ein unbändiger kreativer Impuls und die reine Lust an der Gestaltung fern akademischer Richtlinien oder Marktmechanismen. Das vorarlberg museum setzt hiermit ein klares Zeichen für Diversität und Inklusion mit dem Ziel, das Kunstwerk – und nicht den sozialen Kontext, in dem es entstanden ist, – in den Vordergrund zu stellen…«

Kirche und Welt

LETTL-Museum für surreale Kunst, Augsburg
1. Dez. 2022 – 19. Nov. 2023

Sonderausstellung mit Bildern von Wolfgang Lettl und Skulpturen von Florian Lettl

Schon einige Jahre her, da träumte mir, ich sei Kardinal, eine hoheitsvolle und würdige Erscheinung.

Eine große Menge frommen Volkes kniete demütig vor mir nieder in Erwartung meines allergnädigsten Segens, den zu erteilen ich soeben die Hand zu erheben im Begriffe war.

Da stieg etwas in mir auf wie nagende Zweifel, aber es waren keine Zweifel, es war Gewissheit: Ich kenne mich doch, ich bin der Esel, der ich schon immer war und auch weiterhin sein werde.

Da floh ich schnell ins Erwachen.

Surreale Welten
Sammlungspräsentation

Lehmbruck Museum, Duisburg
18. Nov. 2022 – 7. Mai 2023

»Das Unbewusste, Unwirkliche und Traumhafte bestimmen unser Denken und Handeln mehr, als wir in unserer von Vernunft geleiteten Welt manchmal glauben. Die Kunst des Surrealismus erfreut sich daher bis in die Gegenwart größter Beliebtheit. Mit Meisterwerken von Künstlern wie Max Ernst, Salvador Dalí und René Magritte zeigt die Sammlungspräsentation ausgewählte Werke, die uns mit psychologisch aufgeladenen, verrätselten Darstellungen und fantasievollen Objekten magische Welten eröffnen.«

Leonora Carrington

Arken Museum of Modern Art, Kopenhagen
17. Sept. 2022 – 15. Jan. 2023

Fundacion MAPFRE, Madrid
9. Febr. – 7. Mai 2023

»Magic, rebellion and humour radiate out of the alluring, surreal imagery created by the British-born Mexican artist Leonora Carrington (1917–2011). Carrington was a key figure in twentieth-century Surrealism, yet she refused to be limited by any label. A wealth of inspirations permeates her unique version of Surrealism: Esoteric symbols from tarot cards and alchemy mix with thirteenth and fourteenth century Italian painting and Irish legends. Made in close collaboration with Fundación MAPFRE, Madrid, ARKEN presents the first major retrospective in Denmark about Leonora Carrington’s life and work…«

Paul Klee.
Vom Rausch der Technik

Zentrum Paul Klee, Bern
3. Sept. 2022 – 21. Mai 2023

»Paul Klee lebte – wie wir heute – in einer Zeit grosser technologischer Transformationen. Die neuen Errungenschaften stellten die Wahrnehmung der Menschen von Materie, Raum und Zeit infrage. Röntgenstrahlen, Telefone, Elektrizität lösten das gewohnte Weltbild auf. Darauf reagierten auch Künstler wie Paul Klee.

Die einen glaubten an den Fortschritt und fanden eine passende künstlerische Sprache in konstruktivistischen Gebilden. Andere sehnten sich nach unberührter Ursprünglichkeit. Klee tat beides. Dem Rausch der technischen Entwicklung begegnete er allerdings mit kritischer Distanz und kommentierte diesen in zahlreichen Werken…«

Frida Kahlo: Diego y Yo

Fundación Malba, Buenos Aires
26. Aug. 2022 – 1. Sept. 2023

»El oficio de su padre fotógrafo le permitió a Frida contar con un profuso archivo de imágenes de su infancia y adolescencia, hecho excepcional para la época. Antes de que la artista se volcara sobre sí en sus autorretratos, estas fotografías la muestran junto a sus hermanas y amistades; entre ellas Isabel Campos, quien más tarde sería su confidente por correspondencia durante las estancias de la artista fuera de México. Muchas de las imágenes de la primera vitrina en la exposición fueron capturadas en la casa donde Frida nació, en Coyoacán, que posteriormente ella y Diego Rivera transformaron en “La Casa Azul” con ayuda de Juan O’Gorman, arquitecto y artista amigo de la pareja. Era también en esta casa donde Frida impartía sus lecciones de pintura…«

Amparo y su Amiga Espe

Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela, A Coruña/ES
5. Mai 2022 – 2023

»Hace poco tiempo recibí este estudio, Recortes de una vida. Amparo Segarra Vicente, escrito por Esperanza Durán Delgado para su “Master Universitario” en la Universidad Miguel Hernández. Esta Universidad, si no me equivoco está en Elche, Comunidad de Valencia y lleva el nombre de un poeta que murió muy joven. Mi madre, Amparo Segarra, era valenciana de lo que se sentía muy orgullosa. También confieso que las visitas a casa de mis tíos y primas eran siempre visitas agradables y divertidas. Los maridos de mis primas son personas divertidas…«

Beyond Realism | Dada and Surrealism

National Galleries of Scotland, Edinburgh
16. Juni 2019 – auf weiteres

»Beyond Realism brings together some of the finest examples of Dada and Surrealist art from the National Galleries of Scotland’s collection, featuring works by artists such as Leonora Carrington, Salvador Dalí and René Magritte. This expanded display provides an opportunity to view our world-famous collection in greater depth...«

Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés

N° 160, März 2023

Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 160 d’Infosurr est paru, le deuxième de cette année ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal…

Le numéro 160 rend d'abord hommage à la richesse méconnue du surréalisme hollandais à travers la donation de la collection Vancrevel au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. Les deux principaux animateurs de ce surralisme au pays des Brumes blondes, Laurens Vancrevel et Her de Vries, sont en couverture du numéro. Grâce à Vancrevel, nous arrivons à « dépouiller progressivement la mappemonde surréaliste de ses derniers territoires blancs inexplorés ».

Le numéro fait un retour sur la grande exposition autour du surréalisme sans frontière (New York, Londres) , tentative de revaloriser les périphéries du surréalisme alors que le surréalisme s'est, lui-même, conçu comme périphérie et au risque, « en ignorant que le surréalisme est avant tout une morale », d'inclure des présences surprenantes dans cette exposition au demeurant très riche. Les chanceux visiteurs ont pu contempler le « cadavre exquis » formé de dessins, intitulé Long Distance et de 9m de long, que Ted Joans fit compléter pendant presque 30 ans.

Il y a aussi la dernière étape pour l'exposition Toyen qui finit son tour à Paris où elle a pu conclure une vie riche : « Dans la salle obscure de la vie, je regarde l’écran de mon cerveau. » Autre figure singulière, Eileen Agar, l' « angel of anarchy », a eu droit à une grande exposition pour célébrer son oeuvre mais aussi sa vie, elle qui a toujours voulu insérer du surréalisme dans la vie quotidienne.

Pour les « Figures du ou autour du surréalisme », hommage est rendu à Jacques Calonne (« le plus lyrique des poètes expérimentaux belges », C. Dotremont) et à Frédérick Tristan, ses multiples avatars et son rapport transi au surréalisme. Infosurr n'oublie pas la poésie, avec le dialogue entre les peintres poètes ou les poètes peintres Georges-Henri Morin et Jacques Lacomblez (pour ce dernier il faut « résister, pour persister dans l’Ailleurs »). Et pour les revues, focus est fait sur la jeune revue Ouroboros, très belle très riche mais pas indigeste, dont le programme pourrait se résumé en une phrase : « Sous les cendres du passé, il faut détecter le “noyau incandescent” de la braise, son actualité » (D. Hoss).

Soapbox n° 219 220 221 / März 2023, Toulouse/FR

»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«

Les minutes de l'umbo

ENVOI COLLECTIF

Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17

JPP

Revue de la poesie in toto n° 4, Paris März 2023

Editorial – L’époque arraisonnée en fait l’aveu; Jean-Claude Barbé – La fée cachée sous un nuage; Georges Henein – L’aventure pour l’aventure; Charles Illouz – L’alio loco des œuvres désœuvrée; Abdul Kader El Janabi – Les mots mangent cru; Denis Moscovici – Les textes inutiles; Birhan Keskin – Damlaya damlaya göl olur; Marc Kober – L’animal d’avant la sixième extinction; Aaron Kent poète et éditeur du sommeil brisé; Aaron Kent – Poèmes; Raphaël Sarlin Joly – Chairs de braise . Fièvre-incantation

Surréalismus No 9 • VIVA FRIDA!
hiver-printemps 2023, Narbonne/FR

Couverture et Portfolio : Viva Frida !

Les entretiens : SurréAlice, Las maravillas de Alicia, Top modèles, Liberté en roman, Retour au pays du soleil levant, L'art magique de Victor Brauner, Création collective au MUCEM et Galerie 1900-2000.

Dossier Frida Kahlo : Claire Nebout et Alba Romano Pace.

Et aussi, les vues d'expos, le petite histoire de Marine Nédélec, la revue de presse, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes...

AGULHA REVISTA DE CULTURA # 218
novembro de 2022, São Paulo

Este número de Agulha Revista de Cultura é uma homenagem nossa ao querido amigo e imenso produtor cultural e criador, Alfonso Peña (Costa Rica, 1950), daí que o editorial tenha sido escrito, a nosso pedido, por sua cúmplice de valiosas realizações nos últimos tempos, Amirah Gazel. Como artista convidada, queremos apresentar esta imensa artista, Ilca Barcellos (Brasil, 1955), graduada em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Santa Catarina e mestre em Biologia Vegetal pela Université Pierre et Marie Curie – Paris VI. Por muitos anos foi professora de biologia...

S No. 5
A new journal from Leeds Surrealist Group

24 pages (including wraps) – A5 format – colour – November 2022 Texts, poems, images, collective games including:

A Tower Struck by Lightning – an essay on institutional assimilation

The Mystery Play – an excerpt from a game of interpretation

Oak Eggs Except One – a collective poem written with the Paris Surrealist Group

Proposed Titles – a game of poetic appellations for an untitled drawing

Dick – a game with a found torn page from a novel

A Fairy Tale – excerpts from a game with a painting by Guy Girard

After the Plague â€“ fragments from an assembly

Alcheringa No.3 · Okt. 2022

Le Surréalisme aujourd'hui
The Surrealist Group of Paris

Au sommaire de ce numéro :
Ni commencement, ni commandement, juste un rêve : Sylwia Chrostowska

POÈMES
Michel Zimbacca, Jean-Pierre Lassalle, Hervé Delabarre, Alice Massénat, Claude Cauët, Michèle Bachelet, Alexis Jallez, Sylwia Chrostowska, Dan Stanciu

ENQUÊTE L’acte surréaliste le moins simple

DÉCLARATION COLLECTIVE
Au pied ailé de la lettre. Quand le surréalisme aura cent ans

De quelques récentes infortunes de l’image : Guy Girard

Toyen et l’enfer des imbéciles : Bertrand Schmitt

POÈME COLLECTIF Œufs sauf un seu

Le sol intérieur de la cavité. Le vécu du confinement : Eugenio Castro

Un combat qui n’aura pas lieu : Hervé Delabarre

Le Père Ubu est de retour : Michael Löwy…

Raymond Roussel
DER ANBLICK

zero sharp, Berlin 2033

Bekannt ist Raymond Roussel als Ingenieur delirierend-phantastischer Wortwelten, bekannt sind seine Romane voller exotischer Rituale, theatraler Maschinen und blutiger Szenen. Ein anderer Roussel bleibt in seinen frühen Versdichtungen zu entdecken: ein Zeitgenosse Marcel Prousts, ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, ein Meister der Ekphrasis und ein großer Humorist.

Ob es sich um die Photographie einer Strandszene, das illustrierte Etikett einer Mineralwasserflasche oder die Zeichnung eines Hotelbriefbogens handelt: Stets dringen die drei in Der Anblick versammelten Versepen in immer neue Dimensionen des Winzigen vor. Ihre minutiöse Beschreibungskunst hat die Ästhetik des Nouveau Roman vorweggenommen…

Cahiers Robert Desnos #9, Aug. 2022
L'Étoile de mer

Poèmes inédits 1936–1940
Herausgegeben von der Surrealistengruppe in Leeds

Bob Dylan: Die Philosophie des modernen Songs

C.H.Beck, München, ersch. vsl. Nov. 2022

«Blowin’ in the wind», «All along the watchtower», «Knockin’ on heaven’s door» – seine Songs besitzen eine poetische Kraft, für die er 2016 mit dem Nobelpreis für Literatur geehrt wurde. Nun legt Bob Dylan ein Buch vor, in dem er nicht auf sein eigenes Werk zurückblickt, sondern auf mehr als 60 Songs, die ihn beeindruckt und geprägt haben: eine einzigartige Meisterklasse in der Kunst des Songwritings, die uns von Little Richard zu Frank Sinatra, von Elvis Presley zu The Clash, von Nina Simone zu Elvis Costello führt – gehalten von einem der größten Künstler unserer Zeit…

Dazet No.38 · Juni 2022

A review by Kenneth Cox of Annie Le Brun and Juri Armanda’s Ceci Tuera Cela from S No.4 has been translated into Spanish and published in the latest issue of DAZET, No.38, issued by the Grupo Surrealista del Rio de la Plata in Buenos Aires.

Bob Dylan: Die Philosophie des modernen Songs

C.H.Beck, München, ersch. vsl. Nov. 2022

Rational Thought and Imagination – Pensée Rationnelle et Imagination

By Pierre Petiot & Evi Moechel
Lulu Press, Raleigh, NC

Etymologically, "rational" derives from the Latin "ratio", relating to calculation. The word calculation recalls an ancient practice of handling small pebbles. Rational thought is a thought that calculates. A computer rationally performs all the calculations one wants – logical calculations included. Should we think that it thinks? Descartes in Règles pour la Direction de l’Esprit does not think this way. On closer inspection, his Method is rather a way to organize findings of the imagination. Resulting from 3 dreams of Descartes – dreams as rational as all the others – the Method is however not foreign to the principles of the division of labor as deployed in the Dutch industry of the time…

Un Carnet d’excursion

Un livre de Jacques Abeille,Anne-Marie et Jean-Pierre Guillon
Avec une présentation de Gilles Bounoure

Ce livre à la fois poétique et graphique est composé d’Un carnet d’excursion qui donne son titre au livre et du Manuel du vitrier précédé d’une présentation de Vincent Bounoure.

Un carnet d’excursion est un poème en prose que Jacques Abeille acheva au début des années 1970, accompagné de dessins à l’encre de Chine qu’Anne-Marie Guillon. Le manuel du vitrier est un dialogue graphique initié en 1978 par Jean-Pierre Guillon avec Jacques Abeille, qui devint un jeu entre eux – le jeu du téléphone – qui dura quelques mois : à l’envoi d’un dessin, son destinataire répondait par un autre dessin réinterprété à sa manière, cette dernière interprétation servant de support à la réponse graphique suivante et ainsi de suite : Ce dialogue est ainsi composé d’une suite de 14 dessins qui se répondent les uns les autres.

Ab irato éditions, Paris 2021

Cahiers Benjamin Péret n°10, Sept. 2021, Lyon/FR

Présentation

C’est de Nantes que nous parvient dans ces temps troublés une heureuse nouvelle avec l’ouverture maintes fois différée de l’exposition La parole est à Péret (19 juin-19 septembre 2021). Voilà enfin une manifestation à la hauteur de l’oeuvre et de la vie du poète du Passager du transatlantique, né à Rezé en 1899. L’éternel oublié du surréalisme, celui qui fut aux côtés de Breton, Aragon, Éluard et Soupault un acteur majeur de son invention, apparaît ainsi au grand jour.

Ce numéro des Cahiers vient à point pour rappeler que l’oeuvre de Péret n’a pas toujours été marginalisée mais a connu, dans les années vingt et trente, une heureuse fortune et trouvé de nombreux traducteurs, et non des moindres, dans les revues anglophones : Samuel Beckett, David Gascoyne et Humphrey Jennings parmi bien d’autres. Gérard Durozoi, Michel Remy et Rachel Stella en font le récit minutieux et l’analyse des difficultés pour les traducteurs à saisir la langue jaillissante et déroutante de Péret.

Les Hommes sans Épaules, Numéro 52 · 12/10/2021, Paris
Dossier : Poètes normands pour une falaise du cri

Éditorial : La poésie de la Normandité, par Christophe DAUPHIN

Les Porteurs de Feu : Jacques PREVEL, par Gérard MORDILLAT, Jean-Pierre DUPREY, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Jacques PREVEL, Jean-Pierre DUPREY

Ainsi furent les Wah 1, Poètes de la normandité : Poèmes de Henri MICHAUX, Jean et Melvil McNAIR, Marie-Christine BRIERE, Marie MURSKI, André MALARTRE

La Normandie, la poésie 1 : Apologie de Claude LE PETIT, pour sauver un poète Normand du bucher, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Claude LE PETIT

Dossier : POÈTES NORMANDS pour une falaise du cri, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Léopold Sédar SENGHOR, Albert GLATIGNY, Paul-Napoléon ROINARD, Remy de GOURMONT, Gustave LE ROUGE, Lucie DELARUE-MARDRUS, Fernand FLEURET, Joseph QUESNEL, Georges LIMBOUR, Jean FOLLAIN, Raymond QUENEAU, Max-Pol FOUCHET, Jacques BERNE, Michel HEROULT, Michel BESNIER, Christian DORRIERE, Jean-Claude TOUZEIL, Jacques MOULIN, Bruno SOURDIN, Patrick LEPETIT, Guy ALLIX, Allain LEPREST, Loïc HERRY, Éric SÉNÉCAL, Yann SÉNÉCAL, Jean-Pierre BIGEAULT...

Peculiar Mormyrid No. 10 · The Reinvention of Travel
Okt. 2021, Madawaska, MN

Visual Contributions by: Jason Abdelhadi, Massimo Borghese, Maria Brothers, Taïsiia Cherkasova, SD Chrostowska, Steven Cline, Hazel Cline, David Coulter, Kathleen Fox, Guy Girard, Andrew Mendez, House of Mysticum, Ron Sakolsky, Pierre-André Sauvageot, Dan Stanciu, Tim White (see also visual contributions under respective title headings by Javier Galvez, Janice Hathaway, House of Mysticum, Emma Lundenmark, David Nadeau, Kristoffer Noheden, Izabella Ortiz, John Richardson, Ody Saban, La Sirena, Dan Stanciu, Sasha Vlad, John Welson)
PDF-Version

Analogon 93 [I–2021], Prag
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy

Work Hard 1

André Breton: Poslední stávka 2

Alastair Hemmens: André Breton, umělecká avantgarda

a surrealistická válka práci 4

Bertrand Schmitt: Nikdy nepracujte! 11

Kazimir Malevič: Lenost jako skutečná pravda lidstva 15

Clément Pansaers: Obrana lenosti 20

Mladen Stilinović: Chvála zahálky 27

Tomáš Kroupa: Krátký text o nočních hlídačích 28

Tomáš Kroupa: Ředitelství silnic a dálnic 30

Alastair Hemmens: Guy Debord, Situacionistická internacionála

a zrušení odcizené práce 31

Jaromír Typlt: Tiše pletoucí 35

Nešla vokolo ňáká práce? (J. V. Sládek: Májová,

Svatopluk Čech: Z Pisni otroka, Václav A. Jung: Dělnická ...

Maintenant 15 (Juli 2021): A Journal of Contemporary Dada Writing and Art
New York

For the 100th anniversary of the renowned art movement known as Dada, Three Rooms Press presents the 10th edition of its stunning annual collection of provocative and disruptive Dada-inspired art and writing culled from a plethora of top international contributors, in full color. MAINTENANT: A JOURNAL OF CONTEMPORARY DADA WRITING AND ART is the latest edition of our acclaimed annual collection. This year's theme, "WARM/HUNGER," features work encompassing artists' and writers' reaction to climate change, global poverty and hunger, ongoing world war and the nationalism, rationalism and greed that has made all of this seem endless and infinite. It features work by a wide range in internationally-renowned Dada artist and writers including punk rock legends Grant Hart, Mike Watt, and Alice Bag, poet and Zapp comix founder Charles Plymell, world-renowned contemporary artists Raymond Pettibon and Mark Kostabi, provocative outsider artists Claude Pélieu and Mary Beach, literary provocateurs Anne Waldman and Andrei Codrescu, and many more.

Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2023

Becker, Heribert: Hans Arp – flecken im leeren | (Gedichte, Erzählungen, Reflexionen) LTB 131, Rimbaud Verlag, Aachen

Victor Brauner: Inventions and Magic | National Museum of Art Timisoara/RO

Cadavres exquis, 1929–1993 | Galerie 1900–2000, Paris

Leonora Carrington. Revelación | Fundación MAFPRE, Madrid

Salvador Dalí: The Image Disappears | Art Institute Chicago

Leonor Fini – Metamorphosis | Kasmin Gallery, New York

Giacometti – Dalí: Traumgärten | Kunsthaus Zürich

Hyperreal: Gray Foy | Menil Drawing Institute, Houston

René Iché, l'art en lutte | Musée André Diligent – La Piscine, Roubaix/FR

The Iconography of Dread: Symbolism to Surrealism | Santa Barbara Museum Of Art, Santa Barbara/CA

Jacqueline Lamba – Painter | Weinstein Gallery, San Francisco

Molinier rose saumon | Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

»Ocean Dream« by Rick Lina | ARTTRA Galerie, Amsterdam

Dora Maar | Getty Museum, Los Angeles

René Magritte – The last Portraits | Lothar Wolleh Raum, Berlin

Man Ray: Opere 1912–1975 | Palazzo Ducale, Genua

Lee Miller. Fotografin zwischen Krieg und Glamour | Bucerius Kunstforum, Hamburg

Lee Miller in Print | Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam

Joan Miró – Neue Horizonte | Zentrum Paul Klee, Bern

Clements, Candace: Francis Picabia: Catalogue Raisonné. Volume IV (1940–1953) | Mercatorfonds, Brüssel

Jean-Claude Silbermann | Museum of Cultures and Landscapes, Hyères/FR

Surréalisme au Féminin? | Musée de Montmartre Jardins Renoir, Paris

Jan Švankmajer: Unnatürliche Geschichten | Oberpfälzer Künstlerhaus, Kebbel-Villa, Schwandorf/DE

Remedios Varo | Encuentros | Gallery Wendy Norris, San Francisco

In Vorbereitung / In preparation / En préparation

Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin

Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)

2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019 – 2020 – 2021 – 2022

Notizen – Notes – Notes

+ + + 2024: 100 Jahre Surrealismus in Paris, 1924–1966 + + +

Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2023

50. Todestag von / 50th anniversary of death of / 50ème anniversaire de la mort de Ansger Jorn am 1. Mai, Pablo Picasso am 8. April.

Glauben ist Wissen light.

21. März 2023

Wenn nicht 8 sondern 10 Bit ein Byte ergäben, wäre manches einfacher.

8. März 2023

Ich fordere ein Handyverbot im Plenarsaal.

8. Febr. 2023

Sollte man die Gelegenheit nicht nutzen, die sich mit dem Ende der Corona-Epedemie bieten wird: Sollte man nicht eine weltweit neue Zeitrechnung einführen? 1923 wäre dann Jahr 1 nach Corona. Sollte sich die Religion nach über zweitausend Jahren nicht langsam mal aus unseren Kalendergeschehen zurückziehen? Immerhin: Covid-19 steht für die weltweit erste Seuche, bei der wir alle live dabei waren, überall auf diesem Planeten, überlebend und in Echtzeit. Ich bin der Meinung, diesen Umstand sollte man unbedingt würdigen, Corona sei Dank.

20. Sept. 2022

gesehen am 16. April 2022 in Bergisch Gladbach, Rhld.

Irgendwann, in nicht allzu ferner Zukunft vielleicht, könnte das C in CDU für diese Partei zum Problem werden.

18. April 2022

Ältere Beiträge

»Kulturpolitische Katastrophe«
Deutsche Bank will Max-Ernst-Skulptur aus Museum abziehen

Die Deutsche Bank will eine der Hauptattraktionen aus dem Max Ernst Museum in Brühl abziehen

Die Skulptur "Capricorne" von Max Ernst, die seit 2005 als Leihgabe der Bank in dem Museum steht, soll verkauft werden, wie ein Sprecher des Geldinstituts am Donnerstag in Frankfurt auf Anfrage mitteilte. Damit setze die Deutsche Bank die Fokussierung ihrer 55 000 Werke umfassenden Sammlung auf den Schwerpunkt zeitgenössische Kunst fort. Zuerst hatte der "Kölner Stadt-Anzeiger" berichtet.

Ganzen Artikel lesen – © monopol, 21.04.2023

Debatte über Todesstrafe in USA
Zu brutal – und zu teuer

Die Zahl der Hinrichtungen in den USA ist seit Jahren rückläufig. Es fehlen Gift, Geld und Henker. In einem aktuellen Fall in Arizona kommt ein weiterer Grund hinzu: das Gewissen der Gouverneurin.

Tod durch Gift – so lautet das Urteil für Aaron Gunches in Arizona. Der 51-Jährige soll heute für den Mord am Ex-Mann seiner Freundin im Jahr 2002 hingerichtet werden.

Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 06.04.2023

Alison Jackson in Düsseldorf
Eine Überdosis Fake News

Die britische Fotografin Alison Jackson hat eine Schwäche für Doppelgänger, die Promis in unerwarteten Posen imitieren. "Truth is dead" heißt ihre Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf– Fake News gibt es doch aber schon genug

Sie ist mit Donald Trump durch Midtown Manhattan gefahren, gefolgt von Schaulustigen und entsetzten Polizisten, die ihr übers Megaphon zuriefen, sie solle anhalten. Vor dem Trump Tower kam Alison Jackson der Aufforderung schließlich nach. Der von ihr engagierte Doppelgänger ging entspannt Richtung Tür, durch einen Korridor von Frauen, die ihm wutentbrannt Plakate mit der Aufschrift "Don’t snatch my pussy" und "Not my President" entgegenhielten. 2016 war das. Und seitdem hat nicht nur der echte Donald Trump alles unternommen, um unseren Begriff von Wahrheit auf den Kopf zu stellen.

Ganzen Artikel lesen – © monopol, 21.03.2023

Unterstützung für den Erhalt des Bauwerks
Kölner Dom als digitale Kunst: Mehr als 300 NFTs verkauft

Der Erhalt des Kölner Doms kostet jährlich bis zu acht Millionen Euro. Unterstützung erhofft sich der Dombauverein nun durch den Verkauf NFTs. Einige Hundert haben schon Abnehmer gefunden

Menschen auf der ganzen Welt können seit Anfang März kleine Teile des digitalen Kunstprojekts erwerben. Gut eine Woche nach dem Verkaufsstart seien mehr als 300 NFTs (Non-Fungible Token) veräußert worden, sagte Projektleiter Oliver Schillings. Der Großteil des Erlöses fließt an den Zentral-Dombau-Verein (ZDV), der das Projekt ideell unterstützt. Das Geld soll zum Erhalt des gotischen Bauwerks beitragen, der laut ZDV jährlich bis zu acht Millionen Euro verschlingt.

Ganzen Artikel lesen – © monopol, 9.03.2023

Kunstaktion in Den Haag
Die 3500 Mädchen mit dem Perlenohrring

Weil Vermeers "Mädchen mit dem Perlenohrring" gerade nach Amsterdam ausgeliehen ist, rief das Mauritshuis in Den Haag sein Publikum auf, eigene Versionen des Bildes zu schaffen. Sehen Sie hier die besten Werke

Geklebt, gestrickt oder gestapelt: Vermeers berühmtestes Gemälde "Mädchen mit dem Perlenohrring" (1665) regte weltweit die Kreativität an. Das Mauritshuis in Den Haag zeigt nun rund 170 moderne Versionen. Sie sind abwechselnd und meist als Projektion genau an dem Ort zu sehen, an dem sonst das Original des holländischen Malers Johannes Vermeer (1632-1675) hängt, wie das Museum am Dienstag mitteilte.

Ganzen Artikel lesen – © monopol, 17.02.2023

Staatsgeld für die Kirchen – warum eigentlich?

Egal ob Christin, Muslim oder Atheistin - alle deutschen Steuerzahlerinnen und Steuerzahler finanzieren die Gehälter von Bischöfen und Pfarrerinnen indirekt mit. Warum ist das so, und um wieviel Geld geht es? Ein Überblick.

Ende in Bethnal Green
Vagina Museum in London sucht erneut Räume

Die Nutzungsrechte an den Räumen in Bethnal Green laufen am Mittwoch aus. Das 2019 im Camden Market eröffnete Institution will als erstes Museum weltweit Sichtbarkeit für ein lange tabuisiertes Geschlechtsorgan schaffen, behandelt Themen wie Sex und Menstruation und zeigt dazu auch Kunstwerke.

"In unserer Zeit in Bethnal Green haben wir wieder einmal gezeigt, wie sehr die Welt ein Vagina-Museum braucht und will", so das Museum in einer Erklärung. "Die Zeiten sind wieder einmal unsicher für uns, aber wir haben das schon einmal durchgemacht und sind stärker denn je. Mit einer Gemeinschaft wie der Ihren, die uns unterstützt, wissen wir, dass wir auch das durchstehen können."

Rekordanstieg und »Woelki-Faktor«
Dramatische Austrittszahlen sind GAU für die Kirchen

Der Rekordanstieg bei den Austrittszahlen in NRW hat einem angeblichen »Verdunsten« des Glaubens und der Kirchenbindung nichts mehr gemein. Wer das nicht begreift, verabschiedet sich aus der Realität.

Wer in den Kirchen einen 40-prozentigen Anstieg der Austrittszahlen in Nordrhein-Westfalen im Jahr 2022 über den – bereits dramatischen - Rekordstand des Vorjahres hinaus nicht als Springflut oder Explosion von katastrophalem Ausmaß begreift, hat sich aus der Realität verabschiedet. Aus den Lebens- und Erfahrungswelten der Christinnen und Christen ohnehin.

100 Jahre »Rendez-vous des amis«
Gruppenbild im Einheitsanzug

Die Rätsel halten weiter: Max Ernsts großformatiges Gemälde mit allen ihm wichtigen Surrealisten entstand vor hundert Jahren. Keine Angst, sagen seine siebzehn Protagonisten: Wir tun nur so, als wären wir verrückt.

Vor hundert Jahren vollendete Max Ernst ein großformatiges Gemälde mit dem Titel „Rendez-vous des amis“. Auf einer felsigen Anhöhe vor verschneiten Bergen und Gletschern sehen wir sechzehn Männer und eine Frau. Ihre Namen kann man den Schriftrollen in den unteren Ecken des Bildes entnehmen. Hier wird auch der Maler selbst aufgeführt. Es ist der gut aussehende Herr im grünen Anzug. Er sitzt bei Dostojewski auf dem Schoß.

Software ChatGPT
Das Ende der irrelevanten künstlichen Intelligenz

Eine Kolumne von ChatGPT und Sascha Lobo

Was kommt heraus, wenn man der gefeierten Software ChatGPT befiehlt: »Erzähl mir interessante Anwendungsfälle über KI-Chatbots und beginne mit einer Anekdote«? – Ein Text wie dieser.

Meret Oppenheim im MoMA
Jenseits der Felltasse

Meret Oppenheim war viel mehr als eine Surrealistin der ersten Stunde. Ihr Einfallsreichtum lässt sich jetzt im New Yorker Museum of Modern Art bestaunen

Natürlich ist sie auch da, die Felltasse, die seit vielen Jahrzehnten pars pro toto für das Werk von Meret Oppenheim (1913-1985) einsteht. Gleich im ersten Raum ihrer Werkschau am Museum of Modern Art (MoMA) in New York ist sie zu finden, aber in einer kleinen Glasvitrine und nicht zentral platziert. Das berühmte haarige Geschirrstück reiht sich bescheiden in einen Überblick von Oppenheims frühen Schaffensjahren unter dem Titel "Surrealistin avant la lettre" ein. Bis man im dritten der sieben Räume der Ausstellung angekommen ist, hat man die Tasse beinahe wieder vergessen.

Guccis Kubrick-Kampagne
Die Vergangenheit explodiert in der Gegenwart

In seiner neuen Kampagne bedient sich Gucci-Designer Alessandro Michele bei Filmszenen von Stanley Kubrick. Der Rückgriff auf Kultur-Ikonen ist in der Mode gerade Standard – in Zeiten der Krise ist Nostalgie ein state of mind.

Kardinal Woelki trifft in Rom auf kritische Ministranten:
Eingeschränkte Begeisterung

Bei der Messdiener-Wallfahrt in Rom drehten am Montag etliche junge Menschen aus dem Erzbistum Köln Kardinal Woelki während der Predigt demonstrativ den Rücken zu. Die Jugendseelsorge sucht nun das Gespräch mit den Teilnehmenden.

2.000 Messdienerinnen und Messdiener nehmen zur Zeit an der achten diözesanen Ministrantenwallfahrt des Erzbistums nach Rom und Assisi teil. Auf dem Programm stehen ein Abendgebet mit Lichterprozession an der Lourdesgrotte in den Vatikanischen Gärten, eine Generalaudienz mit Papst Franziskus und der Abschlussgottesdienst in der Basilica di San Francesco in Assisi.

Zum Tod von Natalia LL
Meisterin der exhibitionistischen Mutproben

"Die Überschreitung der Grenzen ist immer noch innerhalb der Grenzen der Kunst", pflegte die Künstlerin Natalia LL zu sagen. Sie war eine mutige Vorreiterin der feministischen Kunst in Osteuropa, Konzeptualistin, Fotografin, eine Performerin, eine Pädagogin. Nun ist sie im Alter von 85 Jahren gestorben. Ihr intensives und produktives Werk erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte: von den 1960ern bis in die 2000er. Und so hat ihr Verständnis von Grenzüberschreitung – sei es geschlechtlich, moralisch oder spirituell – auf der Reise durch die Zeit eine andere Bedeutung bekommen.

Verwertungskette Frida Kahlo
Frida Kahlos Leben wird zum Musical

Das Leben der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo soll in einem neuen Broadway-Musical verarbeitet werden

Die Musik dazu soll vom mexikanischen Komponisten Jaime Lozano kommen, die Lyrics von der Schriftstellerin Neena Beber. "Frida kann uns noch so viel beibringen, ich bin begeistert von der Chance, ihr Leben und ihr Werk durch dieses ausdrucksstarke Medium zu ehren", sagt Produzentin Valentina Berger.

Festival der Fotografie in Arles
Die Rache des Photoshop-Pinsels

…Während des größten Fotofestivals der Welt, der Rencontres d’Arles, tummeln sich auf den Straßen nicht nur leidenschaftliche Hobby-Fotografen, sondern sie haben auch die verschiedensten Kameras dabei. Ein älterer Mann trägt eine zweiäugige Rolleiflex um den Hals, wie sie der luxemburgische Fotograf Romain Urhausen seinerzeit am liebsten benutzte (das Festival widmet Urhausen eine große Retrospektive). Der Mann spricht eine Gruppe von drei Frauen an und bittet sie um ein Foto mit seiner Rolleiflex. Die Frauen lassen sich zwar überreden, aber nur, um ihm einen Gefallen zu tun. Eine von ihnen ist ein französisches Model, stellt sich heraus. Sie ist dank ihrer großen Instagram-Reichweite nicht mehr darauf angewiesen, auf den Straßen von Arles entdeckt zu werden, wie das früher während der Festivaltage passieren konnte.

Neue Hochrechnung
Kirchenmitglieder sind nur noch eine Minderheit in Deutschland

Über Jahrhunderte war es in Deutschland normal, einer der großen Kirchen anzugehören. Jetzt ist der Anteil der Kirchenmitglieder auf unter 50 Prozent gefallen. Forscher sprechen von einer »historischen Zäsur«.

Die Privilegien der Kirchen sind nicht mehr zeitgemäß

... Staat und Kirche sind in Deutschland eng verwoben – zu eng, findet Franziska Brandmann. Die Chefin der Jungen Liberalen schlägt vor: Kirchen sollen ihre Beiträge selbst erheben, der Kirchenaustritt müsse vereinfacht werden. Im Gastbeitrag beschreibt sie ihre Reformvorschläge.

Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums

Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020

AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!

Vor einem Jahr [2017, d. Red.] wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?

Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.

Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?

Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?

Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018

Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018

Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018

Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018

AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019

AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019

Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019

Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019

Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019

Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019

Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019

Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019