Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Belvedere, Wien
23. Okt. 2020 – 7. März 2021
»Sigmund Freud ist bereits todkrank, als er 1938 den jungen spanischen Maler mit dem zarten Lippenbärtchen und geölten Haar empfängt. Ein gewisser Salvador Dalí, der schon seit Jahren versucht hat, einen Termin bei dem weltberühmten Begründer der Psychoanalyse zu bekommen. Auf dessen Lehre baut der Traummaler seine ganze Kunst auf. Als er dem Idol nun gegenübersitzt, um ihn zu porträtieren, ist er hochgradig nervös - zumal sich die beiden aufgrund unterschiedlicher Sprachen kaum verständigen können. Das Belvedere in Freuds Heimatstadt Wien nimmt die legendäre Begegnung nun zum Ausgangspunkt für die Verbindung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse.«
Museo Picasso Málaga
19. Okt. 2020 – 7. Febr. 2021
»La exposición presenta un recorrido singular gracias a la diversidad de obras de Meret Oppenheim (1913-1985) creadora mujer que logró integrarse como miembro del movimiento surrealista, ganando un indiscutible papel de relieve en el mundo artístico del arte europeo del siglo XX. Después de 30 años, ésta será su primera retrospectiva en España, con obras que abarcan casi medio siglo de su actividad artística y que refieren a todos sus periodos de trabajo....«
Fundacion Mapfre, Madrid
30. Sept. 2020 – 10. Jan. 2021
»Carrington's first museum exhibition in Spain follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«
CalixaForum Madrid
10. Juli – 24. Okt. 2020
»Desde sus inicios, el surrealismo se inspiró en el diseño y en los objetos cotidianos. Sin embargo, el impacto que tuvo sobre el diseño este movimiento artístico, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, es poco conocido...«
Victoria and Albert Museum, London
Ab 27. Juni 2020
»Exploring its origins, adaptations and reinventions over 157 years, this immersive and theatrical show charts the evolution of Alice’s Adventures in Wonderland from manuscript to a global phenomenon beloved by all ages.«
Museum of Modern Art, New York
10. Mai – 12. Sept. 2020
»‚We regarded ourselves as engineers, we maintained that we were building things…we put our works together like fitters.’ So declared the artist Hannah Höch, describing a radically new approach to artmaking in the 1920s and ’30s. Such wholesale reinvention of the role of the artist and the functions of art took place in lockstep with that era’s shifts in industry, technology, and labor, and amid the profound impact of momentous events: World War I, the Russian Revolution, the collapse of the Austro-Hungarian Empire, and the rise of fascism. Highlighting figures such as Aleksandr Rodchenko, Lyubov Popova, John Heartfield, and Fré Cohen, Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented demonstrates the ways in which artists reimagined their roles to create a dynamic art for a new world...«
Messehallen Köln-Deutz
23. – 26. April 2020
»Ursprünglich 1967 von den Galeristen Hein Stünke und Rudolf Zwirner als 'Kunstmarkt Köln '67' gegründet, ist die ART COLOGNE heute eine der wichtigsten internationalen Adressen für herausragende und hochwertige Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Jährlich kommen rund 200 weltweit führende Galerien aus über 20 Ländern zusammen und präsentieren ein breites Angebot moderner und zeitgenössischer Arbeiten aller Preissegmente und Bewegungen von über 2.000 Künstlern.
Die ART COLOGNE bietet Kunstliebhabern und -sammlern verschiedenste Angebotssegmente, darunter den Sektor GALLERIES mit Kunst der Klassischen Moderne und Nachkriegskunst bis hin zur modernen und zeitgenössischen Kunst etablierter Galerien. Dazu gehört ebenfalls der Bereich NEW POSITIONS, ein Förderprogramm, das jungen Künstlern ermöglicht ihre Arbeiten in eigenen Förderkojen neben den Ständen ihrer Galeristen zu präsentieren. Darüber hinaus präsentiert die ART COLOGNE mit dem Sektor NEUMARKT die zentrale Plattform für „cutting edge art“ junger Galerien, die maximal zehn Jahre alt sind. Zusätzlich gibt es im Sektor NEUMARKT kuratierte Präsentationen und besondere Projekte von Galerien aller Altersklassen...«
Fundacion Juan March, Madrid
6. März – 7. Juni 2020
»La fotografía que acabó convirtiéndose en el retrato canónico de la generación de artistas conocida como Escuela de Nueva York fue tomada por la revista Life en 1950 para ilustrar una protesta colectiva contra una exposición de arte norteamericano contemporáneo programada por el Metropolitan Museum of Art para finales de ese año, American Painting Today [Pintura estadounidense actual]. Con esa instantánea como punto de partida, Los irascibles: pintores contra el museo (Nueva York, 1950) presenta al elenco de artistas que protagonizó dicha controversia y pone de manifiesto la enorme complejidad del contexto del arte norteamericano del momento...«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
16. Febr. – 16. Aug. 2020
»Im Jahr 2020 zeigen wir in einem surrealistischen Rendez-vous erstmals die bisher unbeachteten Parallelen im Schaffen der beiden Zeitgenossen Salvador Dalí (1904–1989) und Hans Arp (1886–1966). Beide Künstler entwickelten eine jeweils einzigartige visuelle Sprache, die vom Naturalismus unabhängig und zugleich der Realität verhaftet ist.
Beide eint ein rätselhafter Humor, der sich im Spiel mit Alltagsobjekten und der menschlichen Figur zeigt. Dieser prägt außerdem Arps lyrisches Werk, das Dalís Gemälden im Dialog eine neue Dimension verleiht.
Als Multimediakünstler avant la lettre befasste sich Dalí mit räumlicher Illusion und Technologien, die seine Kunst in die dritte Dimension erweitern. Diesen Aspekt führt die Ausstellung mittels Virtual Reality weiter: in Form interaktiver Spaziergänge durch die surrealen Landschaften Dalís. Außerdem wird eine Auswahl seines filmischen Schaffens zu sehen sein...«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
16. Febr. – 16. Aug. 2020
»Jonas Burgert (* 1969) zählt zu den Protagonisten der Malerei der Gegenwart von internationalem Rang. Für die große museale Einzelschau im Arp Museum Bahnhof Rolandseck schafft er sieben neue monumentale Gemälde und einige Skulpturen. Sie werden in der großen, lichtdurchfluteten Ausstellungsetage des Neubaus von Richard Meier gezeigt, ergänzt durch kleinere Arbeiten und Zeichnungen.
Jonas Burgerts Malereien scheinen aus der Zeit gefallen zu sein: Sie oszillieren zwischen Vergangenem, Gegenwärtigem und Zukünftigem. Dabei spielen tagespolitische Themen und solche, die die moderne Gesellschaft spiegeln sowie kunsthistorische Rückgriffe eine Rolle. Es sind bis zu 22 Meter lange, überwältigende Malereien, die in altmeisterlicher Manier, oft pinselhaarfein an Perfektion kaum zu übertreffen und in einem wahren »Farbenrausch«, den Besucher in Atem halten. Der Farbpalette scheint dabei keine Grenze gesetzt zu sein und die Farben zeigen sich gedeckt, hell leuchtend, in freier flüchtiger Gestik aufgetragen oder exakt und pointiert gesetzt. In diesem Farbenmeer treffen archaische, mythologische und dem Zeitgeist verpflichtete Figuren wie auch Tiere aufeinander, die als exotische Gestalten in bizarre Gewänder gehüllt, oder umwickelt, die Szenerie beherrschen und miteinander verbinden. Das kaum überschaubare Gewimmel und dynamische Geschehen unterliegt auch den umfassenden Tiefen der Phantasie und des Unbewussten. In einem gleichzeitigen Nebeneinander bildet Jonas Burgert unterschiedliche Erzählstränge ab, die auf den ersten Blick ungeordnet und wild erscheinen. Auf den zweiten Blick ist es ein wohlkomponiertes künstlerisches Universum, das uns gefangen nimmt: Eines das uns beunruhigt, das uns verstört, das schön, melancholisch und zugleich bedrohlich ist, eines das apokalyptisch und surreal anmutet. Dabei steht die menschliche Existenz mit all ihren Abgründen, Begierden und Ängsten im Fokus. Denn wer sonst als der Mensch bestimmt das Leben mit all seinen Schattierungen...«
Kunstsammlung NRW, K20
15. Febr. – 14. Juni 2020
»Die Ausstellung im K20 erzählt mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Zeitdokumenten aus den Jahren 1939 bis 1945 von dem Menschen Pablo Picasso während des Zweiten Weltkriegs und den Widersprüchen des Alltags in diesen Zeiten.
Zu Beginn des Kriegs war Picasso zunächst von Paris aus nach Südfrankreich geflohen, kehrte im August 1940 aber in die von den Deutschen besetzte Hauptstadt zurück. Er blieb in seinem Pariser Atelier, wo Hauptwerke wie das Gemälde "L’Aubade" (1942) entstanden sind. Picasso reagierte in seinem Werk auf die Bedrohungen der Zeit, auf Tod und Zerstörung. Jedoch widmete er sich nicht vordergründig dem Thema Krieg, sondern vor allem den klassischen Gattungen der Malerei. Es entstanden vielseitige Stillleben, Porträts oder Aktdarstellungen, häufig auch mit Motiven aus der privaten Umgebung...«
Mjellby Konstmuseum, Halmstedt/SE
15. Febr. – 17. Mai 2020
»Surrealismen uppstår i 1920-talets början och blir en av de mest avantgardistiska rörelserna och är inte enbart en konstnärlig riktning utan även en ideologi som ska förändra världen. Förnuftet ska kopplas bort och istället ska det undermedvetna få verka. Mjellby konstmuseum har en stor samling med Halmstadgruppen – Sveriges största surrealister. Utställningen Surrealismens kvinnor – Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen och Elsa Thoresen ger oss möjlighet att bredda bilden av Halmstadgruppen då de rörde sig i samma kretsar samtidigt som vi lyfter tre danska konstnärskap där surrealismen spelat en stor roll.«
Carlos Museum at Emory U., Atlanta
15. Febr. – 24. Mai 2020
This exhibition brings together etchings and drawings by the German surrealist Unica Zürn (1916-1970). Perhaps better known for her writings and her photographic collaborations with Hans Bellmer, Zürn was an accomplished visual artist in her own right. She created automatic drawings, paintings, and sculptures which were exhibited in four solo shows and alongside her better-known male counterparts in the 1959 Exposition Internationale du Surréalisme. Her success was hindered, however, by the male-dominated surrealist world in Paris and the shadow cast by a lifelong struggle with mental illness...
Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M.
13. Febr. – 24. Mai 2020
Göttin, Teufelin, Puppe, Fetisch, Kindfrau oder wunderbares Traumwesen – die Frau war das zentrale Thema surrealistischer Männerfantasien. Künstlerinnen gelang es oftmals nur als Partnerin oder Modell, in den Kreis rund um den Gründer der Gruppe der Surrealisten André Breton einzudringen. Allerdings zeigt sich bei genauerer Betrachtung, dass die Beteiligung von Künstlerinnen an der Bewegung wesentlich größer war als allgemein bekannt und dargestellt.
Die SCHIRN betont nun erstmals in einer großen Themenausstellung den weiblichen Beitrag zum Surrealismus. Was die Künstlerinnen von ihren männlichen Kollegen vor allem unterscheidet, ist die Umkehr der Perspektive: Oft durch Befragung des eigenen Spiegelbilds oder das Einnehmen unterschiedlicher Rollen sind sie auf der Suche nach einem neuen weiblichen Identitätsmodell. Auch mit dem politischen Zeitgeschehen, der Literatur sowie außereuropäischen Mythen und Religionen setzten sich die Surrealistinnen in ihren Werken auseinander. Mit rund 260 beeindruckenden Gemälden, Papierarbeiten, Skulpturen, Fotografien und Filmen von 30 internationalen Künstlerinnen bildet die Ausstellung ein vielfältiges stilistisches und inhaltliches Spektrum ab. Neben berühmten Frauen wie Louise Bourgeois, Frida Kahlo oder Meret Oppenheim sind zahlreiche unbekannte, aufregende Persönlichkeiten wie Alice Rahon oder Kay Sage aus mehr als drei Jahrzehnten surrealistischer Kunst zu entdecken...«
Museum Gugging, Maria Gugging/AT
13. Febr. – 27. Sept. 2020
»Minimum und Maximum. Der Gugginger Künstler Oswald Tschirtner (1920–2007) steht für beides, denn bei ihm steht ein Maximum an Ausdruck einem Minimum an Form und Farbe gegenüber. Herzstück von Tschirtners Kunst sind seine abstrahierte Menschendarstellungen – jene unverkennbaren „Kopffüßler“, die dem Betrachter ohne erkennbare Geschlechtsmerkmale oder Bekleidung gegenüberstehen. Tschirtner hat es vermocht, mit nur wenigen Linien und gelegentlichem Einsatz von Farben berührende Arbeiten zu schaffen. Fragilität und Poesie stehen für das zeichnerischen Schaffen dieses Künstlers. Oswald Tschirtner gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Künstlern aus Gugging. Im Jahr 2020 würde er seinen 100. Geburtstag feiern. Anlass für das museum gugging diesem großen Stillen eine umfassende Schau zu widmen.«
The Menil Collection, Houston, Texas
5. Febr. – 14. Juni 2020
»This exhibition presents the wide reach of the surreal imagination in modern and contemporary photography. Anchored in historical Surrealism, it explores photography’s central tension between documentation and invention, a generative force for artists connected to that movement. These artists produced images that teeter between truth and suggestion, reality and its invented double. Drawn from the Menil’s holdings and Houston collections, the exhibition demonstrates how this vision of photography continues to hold sway and how artists have used the camera to reshape, question, and disturb the way we see the world...«
Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
26. Jan. – 17. Mai 2020
In der Frühjahrsausstellung 2020 zeigt die Fondation Beyeler Werke von Edward Hopper (1882–1967), einem der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.
Hoppers Gemälde sind Ausdruck seines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Er begann seine Karriere als Illustrator. Heute sind vor allem seine Ölgemälde bekannt, die von seinem grossen Interesse an Farbwirkung und seiner virtuosen Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten zeugen. Den thematischen Schwerpunkt der Ausstellung bilden Hoppers ikonische Darstellungen der unendlichen Weite amerikanischer Landschaft und Stadtlandschaft. Die Ausstellung umfasst Aquarelle und Ölgemälde der 1910er bis 1960er Jahre und bietet damit einen umfangreichen und spannenden Einblick in den Facettenreichtum der Hopper’schen Malerei.
Alison Jacques Gallery, London
24. Jan. – 21. März 2020
»Alison Jacques Gallery is pleased to announce the solo exhibition Dorothea Tanning: Worlds in Collision. The exhibition features a rarely displayed body of late work dating from 1981 to 1989, which is being shown together for the first time in the United Kingdom. It includes large scale works on paper in media as varied as graphite, charcoal, crayon, watercolour, gouache, and collage, many of which focus on imagery of the bicycle which preoccupied Tanning at this time. The exhibition coincides with the publication of the monograph Dorothea Tanning: Transformations by Victoria Carruthers, which will be released by Lund Humphries in January 2020...«
Kasmin, New York
23. Jan. – 29. Febr. 2020
»Kasmin is delighted to announce an exhibition of paper collages by German surrealist Max Ernst (1891–1976). Staged in collaboration with the Destina Foundation, Collages will be on view from January 23, 2020, at the gallery’s 297 Tenth Avenue location. The exhibition features approximately thirty collages on paper, ranging in both scale and subject matter, and spanning 1920 to 1975. Many of the works, with a focus on the 1960s and 70s, have never before been exhibited.
According to art historian Werner Spies, nearly everything in Ernst’s oeuvre can be traced back to collage. Bringing the fracture and disassociation of post-World War I existentialism into pictorial form, collage complements Ernst’s equally novel adoption of frottage and assemblage. The uniquely illusionistic quality and contextual depth of Ernst’s collages speak to his ability to seamlessly create new realities formed upon the Dada and Surrealist tenets of poetry, imagination, and dream...«
Galerie Boisserée, Köln
22. Jan. – 7. März 2020
»Als Maler des Paradoxen hat sich der 1939 in Birmingham geborene Künstler Patrick Hughes einen internationalen Ruf erworben. Wahrnehmung von Illusion und Wirklichkeit sowie optische Irritationen sind die zentralen Themen seiner Kunst. In illusionistischen Kompositionen konfrontiert er den Betrachter mit dem Spiel sich ständig verändernder Perspektiven. Die Mittel und Methoden erscheinen paradox – sind dabei dennoch von bestechender Konsequenz...«
ARTTRA Galerie, Amsterdam
11. Jan. – 1. März 2020
»ARTTRA volgt al jaren het eigenzinnige werk van de schilder Rik Lina (1942). Een Amsterdammer die half in Portugal, half in Nederland bijna elke dag in zijn atelier werkzaam is.
Op mijn recente vraag door wie hij zich liet inspireren antwoordde hij:
Tja…dat wordt een lang verhaal. Ik dacht dat ik je wel eens vertelde dat ik helemaal niet in westerse kunst ben geïnteresseerd? Als jonge schilder hield ik alleen van etnografica en oosterse kunst en dat is zo gebleven, hoewel ik heel veel ook westerse schilders bewonder om hun vakmanschap. Het werk van Hercules Segers bijv. vind ik erg “oosters”, sommige penseeltekeningen van Rembrandt ook (wie weet heeft hij Chinese tekeningen gezien in wereldhaven Amsterdam destijds?), de verzameling Japanse prenten van Vincent spreekt voor zich...«
Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach b. Köln
14. Dez. 2019 – 19. April 2020
»Stefan Wewerka (1928–2013) war zweifelsohne eine der vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Nachkriegsmoderne. So war er nicht nur Architekt und Objektkünstler, Designer, Modemacher und Innenarchitekt, sondern auch Bildhauer, Maler, Grafiker, Filmemacher und Aktionskünstler. Mit großer Lust am sinnlichen Ausdruck erstreckten sich seine gestalterischen Überlegungen gewissermaßen vom Städtebau über Architektur, Design und Grafik bis zur Mode und zum Essbesteck. Mit Humor und aufklärerischem Geist rüttelte er an den Dogmen des Internationalen Stils und schlug mit der Dekonstruktion rechtwinklig-funktionaler Gewissheiten eine Brücke zu den fortschrittlichsten Entwicklungen der heutigen Zeit...«
Galeria Dada, Bukarest
12. Dez. 2019 – 24. Mai 2020
Museum der Moderne Rupertinum, Salzburg
30. Nov. 2019 – 26. April 2020
»Das Künstlerpaar Walter Martin (1953 Norfolk, VA, US – Milford, PA, US) und Paloma Muñoz (1965 Madrid, ES – Milford, PA, US) arbeitet seit 1993 zusammen und wurde durch seine Fotografien und Skulpturen bekannt, die surreale Landschaftsdioramen mit absurd-bizarren Szenen zeigen.
In Schneekugeln als kleinster Form eines Dioramas entstehen mit großer Sorgfalt und viel Liebe zum Detail Liliputwelten: eine eisige, schaurig-schöne Wildnis aus Schneebergen, Eisblöcken, rätselhaften Gewässern und abgestorbenen Bäumen, in der Figuren in oft ausweglosen Situationen gestrandet sind. Die befremdlichen Interaktionen und sich anbahnende oder bereits eingetretene Katastrophen verweisen auf die Unsicherheit und die Abgründe menschlicher Beziehungen und der Psyche. Durch Nostalgie und Sentimentalität – gemeinhin assoziiert mit der Schneekugel – wird das kitschige Souvenir zur Bühne eines sehr schwarzen Humors...«
The Dalí Museum, St. Petersburg, Florida
23. Nov. 2019 – 9. April 2020
»Through a host of 20th-century works from the renowned Centre Pompidou in Paris, Midnight in Paris, 1929 brings to life the personal relationships and the intellectual passions that threatened to tear apart the newly formed artistic movement called Surrealism. Just as this art form began to penetrate Western culture, from literature to fashion to advertising, disagreements erupted among its famous practitioners. Are dreams or spontaneous emotions more central to image-making? Should painting take precedence, or are more technical approaches and media more effective tools? Perhaps most importantly, how can Surrealism embody the concerns and values of a new class of activist artists shaped by the profound destruction of the first World War?...«
Van der Grinten Galerie, Köln
23. Nov. 2019 – 25. Jan. 2020
»Nach der großen Retrospektive von Ruth Marten im Max Ernst Museum Brühl (Okt. 2018 – Feb. 2019) werden Ende des Jahres brandneue Werke der New-Yorker Künstlerin in der Van der Grinten Galerie erstmalig ausgestellt, die im Laufe des Jahres 2019 entstanden sind.«
Fondation Giacometti, Paris
21. Nov. 2019 – 7. Febr. 2020
»Dans les années 1930, Alberto Giacometti réalise des objets à fonctionnement symbolique traversés par l’imaginaire d’un érotisme violent qui trouve son pendant dans les écrits de Donatien de Sade. Alors que Giacometti rallie, pour un temps, le mouvement surréaliste, l’époque est à la réhabilitation du divin Marquis et de ses écrits sulfureux. Formé à la représentation d’après nature, Giacometti privilégie désormais une vision subversive du réel portée par l’inconscient et le rêve et réalise des sculptures qui lui apparaissent « offertes tout achevées à son esprit ».
Le nom de Sade, « le plus moderne et dépouillé » revient à plusieurs moments dans les carnets de l’artiste tiraillé entre la représentation de fantasmes souvent violent et le désir de revenir à la représentation du réel.«
Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden
19. Nov. 2019 – 8. März 2020
»Lebensgroße Marionetten, Graphiken und Collagen, fantastische Mischwesen, Keramiken, surrealistische Gemälde, Präparate, obskure Fetische und Reliquien, Filmkabinette und Bühnen – der Kosmos der tschechischen Surrealisten Jan und Eva Švankmajer scheint unerschöpflich...«
NSU Art Museum, Fort Lauderdale
17. Nov. 2019 – 30. Juni 2020
»NSU Art Museum Fort Lauderdale will present I Paint My Reality, a new exhibition examining the flowering of the Surrealism Movement in Latin America. Drawn exclusively from NSU Art Museum Fort Lauderdale’s in-depth collection of Latin American art and promised gifts from the Stanley and Pearl Goodman collection, the exhibition features works by Leonora Carrington, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Carlos Mérida, Wolfgang Paalen, Amelia Peláez, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García, Xul Solar and Remedios Varo, among others. It follows the manifestation of the Surrealist movement in Latin America in the 1930s and examines its continued influence through today, including in South Florida, with works by Juan Abreu, José Bedia, Pablo Cano, William Cordova, Demi, Luis Gispert, Guillermo Kuitca, Julio Larraz, Ana Mendieta, Maria Martinez-Cañas, and Jorge Pantoja, among others. I Paint My Reality: Surrealism in Latin America will be on view November 17, 2019 through Fall 2020 and is curated by NSU Art Museum Fort Lauderdale Director and Chief Curator Bonnie Clearwater...«
Staatsgalerie Stuttgart
15. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Das Bauhaus vertrat die Einheit von Kunst und Handwerk, demnach war es nur folgerichtig, dass die Graphik gleichwertig in die Lehre miteinbezogen wurde. Nach der Gründung 1919 in Weimar war die Druckwerkstatt die erste, die den Betrieb aufnahm. Seit 1921 stand ihr als »Formmeister der Druckerei« Lyonel Feininger vor. In seinen Händen lag die Gesamtleitung des Projekts ‚Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik’, zwischen 1922 und 1924 gedruckt und in vier Mappen publiziert. In der Ankündigung von 1921 war zu lesen: ‚All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.’
Der Anspruch, die künstlerische Avantgarde Europas auf dem Gebiet der Graphik zusammenzurufen, war hoch. Die erste Mappe war den ‚Bauhaus-Meistern’ gewidmet, die übrigen nach Nationalitäten gegliedert. Insgesamt enthalten die ‚Bauhaus-Drucke’ 52 Graphiken von 45 Künstlern.
Die Ausstellung präsentiert die vier Bauhausmappen sowie weitere am Bauhaus und in dessen Umfeld gedruckte Mappenwerke von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und El Lissitzky.«
Berkeley Art Museum, Berkeley CA
13. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Sylvia Fein, who turns 100 in 2019, was born and raised in Wisconsin, where she attended college with another woman who would go on to become a legendary Bay Area centenarian, Anna Halprin. In the early 1940s Fein was among a group of artists based in Madison and Milwaukee who became known as the Midwest Surrealists. After living in Mexico for several years during World War II, Fein moved to the East Bay in 1947; she received an MFA at UC Berkeley in 1951. For decades, her painting has been strongly influenced by the highly detailed style of Northern Renaissance painters such as Hieronymus Bosch and by the fourteenth-century medium of egg tempera, which endows her works with a distinctive texture and transparent quality...«
Museu Picasso, Barcelona
8. Nov. 2019 – 15. März 2020
»Paul Eluard va ser el millor amic de Picasso a partir de 1935. Després de la desaparició d'Apollinaire, va ser l'únic poeta amb qui Picasso va poder dialogar, intercanviar o compartir idees. El poeta surrealista aviat quedà literalment captivat per l'artista demiürg «que s'obstina a veure-ho tot, a projectar a la pantalla de l'home tot allò que pot comprendre, admetre o transformar, figurar i transfigurar... A partir de Picasso, els murs s'ensorren». Només la mort d’Eluard, el 18 de novembre de 1952, posaria fi a aquesta fraternitat.«
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
1. Nov. 2019 – 22. März 2020
»Jedes Jahr schenkte Max Ernst seiner vierten Frau, der amerikanischen Künstlerin Dorothea Tanning, zum Geburtstag ein Werk, in dem er fast immer den Buchstaben „D“ für Dorothea versteckte, ein sogenanntes „D-painting“.
Die 36 D-paintings, die alle als Leihgaben der Kreissparkasse Köln im Max Ernst Museum Brühl des LVR zu sehen sind, werden ... neu präsentiert und über alle vier Kabinette im Obergeschoss der Sammlung ausgebreitet.«
Museum Tinguely, Basel
23. Okt. 2019 – 26. Jan. 2020
»Len Lye (1901 – 1980), geboren in Christchurch (NZ), ist einer der wichtigsten Experimentalfilmer der 1930er bis 1950er Jahre, der in seinen späteren Jahren ein faszinierendes, alle künstlerischen Disziplinen umfassendes Werk schuf, das es in weiten Teilen noch zu entdecken gilt. Er entwickelt früh einen autodidaktischen und ausgesprochen individuellen Zugang zur Kunst.
Nach einer Station in Wellington lebt Lye 1923-1926 in Sydney, wo er sich zeichnend mit der Kunst der Völker von Samoa, Neu Guinea, Afrika, der australischen Aborigines und der ihm aus seiner Heimat vertrauten Maori befasst, und dies in Skizzenbüchern dokumentiert, die einerseits Zeichnungen von Masken und Ornamenten der verschiedenen Kulturen mit Werken russischer Konstruktivisten oder von Henri Gaudier-Brzeska verbindet, und in einem Heft dieser visuellen Sammlung eine Transkription von Sigmund Freuds «Tabu und Totem» (in Deutsch 1913 erschienen, in Englisch 1918 in der ersten Übersetzung von Abraham Brill), Texte von und über Henri Gaudier-Brzeska (erschienen 1916 in einer Textsammlung von Ezra Pound) und von Oskar Pfister (Expressionism in Art, engl. 1922) gegenüberstellt.«
Musée Magritte, Brüssel
11. Okt. 2019 – 9. Febr. 2020
Galerie Henze & Ketterer, Riehen/Basel
5. Okt. 2019 – 1. Febr. 2020
»Alfred Leopold Isidor Kubin wurde am 10. April 1877 in Leitmeritz in Nordböhmen (Heute Tschechien) geboren, das damals zu Österreich gehörte. Seine Ausbildungszeit war kaum von Erfolgen gekrönt und auch im Privatleben erlitt der junge Kubin zahlreiche Schicksalsschläge. Dennoch erlangte er schon zu Lebzeiten grosses Ansehen unter Kollegen, Kunstkritikern und Kunsthändlern sowie Verlegern und wird heute als einer der herausragenden Graphiker, Zeichner, Buchillustratoren und Schriftsteller des Expressionismus und Symbolismus angesehen...«
Musée Picasso Paris
1. Okt. 2019 – 23. Febr. 2020
»Entre l’été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d’art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. Ici s’annonce déjà la puissance de « Guernica ».
L’exposition permettra la réunion exceptionnelle d’une grande partie de ces œuvres si singulières, aujourd’hui dispersées dans le monde entier, en les replaçant dans le contexte du surréalisme et des courants psychanalytiques contemporains.«
Mjellby Konstmuseum, Halmstad
28. Sept. 2019 – 2. Febr. 2020
»Greta Knutson Tzara (1899-1983) var konstnär, författare, översättare och konstkritiker. För många kanske mest känd som hustru till den berömde dadaisten Tristan Tzara. Utställningen som visas på Mjellby konstmuseum lyfter äntligen fram Greta Knutson Tzara ur skuggan. Under många år har endast ett fåtal verk av konstnären varit lokaliserade, men tack vare forskning och flera nyupptäckta verk, bland annat i Paris, kan en bredare och mer rättvis bild av hennes konstnärskap presenteras. Utställningen är producerad av Norrköpings konstmuseum...«
Museum Gugging, Gugging/AT
24. Sept. 2019 – 26. Jan. 2020
»Die Sammlung Prinzhorn ist wohl die bedeutendste Kollektion mit Werken von Menschen, die am Beginn des 20. Jahrhunderts ihr Leben in einer psychiatrischen Anstalt verbrachten. Hans Prinzhorn, Assistent an der Heidelberger psychiatrischen Klinik, Kunsthistoriker und „Lebensabenteurer“, erweiterte die Sammlung des Klinikleiters Emil Kraepelin, indem er bei vielen deutschsprachigen Kliniken Europas Arbeiten von deren Insassen erbat. Bis 1921 erhielt er rund 4500 Zeichnungen und Objekte, die er selbst archivierte. Erst nach seinem Abgang aus Heidelberg erschien im Springer Verlag 1922 sein Buch „Bildnerei der Geisteskranken“, das zur „Bibel der Surrealisten“ (Werner Spies) werden sollte...«
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
21. Sept. 2019 – 27. Jan. 2020
»With the exhibition Peggy Guggenheim. The Last Dogaressa, the Peggy Guggenheim Collection celebrates the Venetian life of its founder, highlighting the events and the exhibitions that marked the thirty years she spent in Venice, from 1948 to 1979, which proved to be authentic milestones in the history of 20th century art. The exhibition focuses on Guggenheim’s collecting after 1948, once she closed her museum/gallery Art of This Century (1942-47), left New York, and moved to Venice. More than sixty works by famous and lesser-known artists will be exhibited, including paintings, sculptures, and works on paper selected from those Guggenheim acquired from the late 1940s through 1979, when she passed away...«
Heide Museum of Modern Art, Bulleen, Victoria/AU
21. Sept. 2019 – 23. Febr. 2020
»In 1952, Albert Tucker famously designed and constructed a caravan in his room in the Hotel de Verneuil on Paris’ Left Bank. Much to the intrigue and amusement of the hotel proprietor and the local police, Tucker built the caravan components from raw materials by hand before lowering each piece from the hotel window into the street below, where he assembled the whole. Tucker lived in the caravan with his partner Mary Dickson on the banks of the Seine for several months before departing Paris for the south of France and Italy with the caravan in tow...«
Viktor Wynd Museum of Curiosities, London
18. Sept. 2019 – 1. März 2020
»Born in India, she studied at The Slade and engaged with the Surrealist movement both in France & England before being expelled from the London group for refusing to curtail her esoteric interests. Withdrawing full-time to Cornwall in 1959 she became increasingly concerned with occult activity. Her researches led her to engage with Druidry, Freemasonry, Martinism (a group promoting mystical Christianity} and ceremonial magic. She was a member of the Ordo Templi Orientis, an order which followed in the tradition of the Hermetic Order of the Golden Dawn and in later life she became a Priestess of the Fellowship of Isis. Many of these influences can be seen in the works on display in the exhibition...«
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
15. Sept. 2019 – 16. Febr. 2020
»Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt im Herbst 2019 eine Ausstellung mit visionären Bildwelten des bedeutenden französischen Comiczeichners und Szenaristen Jean Giraud (1938-2012), der unter dem Namen 'Mœbius' international bekannt geworden ist. Mœbius erforschte die Sphären der Träume und der Science-Fiction und setzte surrealistische Techniken wie das 'automatische Zeichnen' ein, um Welten im ständigen Fluss zu schaffen. Utopische Architekturen und futuristische, menschenüberfüllte Megametropolen treffen auf Wüstenlandschaften und schamanistische Reisen durch Raum und Zeit...«
Haus Opherdicke, Holzwickede
15. Sept. 2019 – 16. Febr. 2020
»Der Maler Dick Ket blickt direkt aus dem Gemälde. Er stellt sich 1933 in seinem Zelfportret met baret (Selbstportät mit Barett) selbstbewusst und selbstkritisch als Maler dar. Über seiner feierlichen Kleidung mit Fliege und Baskenmütze trägt er einen Malerkittel zum Schutz. Mit dem zur Schau gestellten Pinsel und der Malpalette zeigt er gleichzeitig seine Hände. Einerseits symbolisiert diese Geste seine ihm eigene künstlerische Handschrift, die sich in der Thematik deutlicher ausdrückt, als im Pinselduktus. Einschließlich sich selber, malt er mit einem nüchternen Blick diejenigen Objekte, die ihn umgeben und die er auf der Bildfläche bedeutungsvoll arrangiert. Andererseits wirken seine Hände in ihrer Deutlichkeit und Proportion überzogen, fast karikaturesk. Der niederländische Künstler wurde 1902 in Den Helder mit einem schweren Herzfehler geboren, was die Ausformung seiner Finger erklärt. Dennoch bleibt diese dargestellte Wirklichkeit wundersam – etwas scheint darüber hinaus zu weisen...«
Moderna Museet Stockholm
14. Sept. 2019 – 16. Febr. 2020
»Playful and multifaceted, Carl Fredrik Reuterswärd’s career spanned nearly seven decades, several pseudonyms, and most artistic techniques. The exhibition focuses in part on the intricate installation and group of objects, ‚Kilroy’, and in part on a series of monumental, expressive drawings the artist made after suffering a stroke in 1989 which forced him to switch from working with his right hand to his left...«
Tate Britain, London
11. Sept. 2019 – 2. Febr. 2020
»The most comprehensive survey of William Blake’s work to be held since 2001, William Blake: The Artist will rediscover him as a visual artist for the 21st century. With around 300 works, including his watercolours, paintings and prints, the exhibition will provide a comprehensive overview of Blake’s achievements and ambitions across a range of media.
William Blake is a universal artist – an inspiration to visual artists, musicians, poets and performers worldwide. His personal struggles in a period of political terror and oppression, his technical innovation, his vision and political commitment, have perhaps never been more pertinent.
The exhibition will foreground his relationship with the art world of his time and tell the stories behind some of the most iconic images in the history of British art. It will also create a unique and highly atmospheric space in which to engage with Blake’s work and allow visitors to come as close as possible to seeing his works as he wished them to be seen.«
Berlinische Galerie, Museum für moderne Kunst, Berlin
6. Sept. 2019 – 27. Jan. 2020
»Anlässlich des 100. Gründungsjubiläums des Bauhauses zeigt die Ausstellung des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung in der Berlinischen Galerie berühmte, bekannte und vergessene Bauhaus-Originale und erzählt die Geschichte hinter den Objekten: Wie wurde die Sitzende im Stahlrohrsessel zur berühmtesten Unbekannten des Bauhauses? Hat das Haus am Horn einen heimlichen Zwilling? Wieso blieb das Tee-Extraktkännchen, als Prototyp für die Industrie geschaffen, immer Unikat? Die Ausstellung beleuchtet, wie Unikat und Serie, Remake und Original in der Geschichte des Bauhauses unzertrennlich verbunden sind. Zu sehen sind rund 1.000 Bauhaus-Originale aus den Beständen des Bauhaus-Archivs, besondere Leihgaben aus internationalen Sammlungen sowie zeitgenössische künstlerische Positionen...«
Zentrum Paul Klee, Bern
23. Aug. 2019 – 24. Mai 2020
»Heiterkeit und Tragik, Leichtigkeit und Abgründigkeit liegen im Werk Paul Klees oft nah beieinander. Die Ausstellung beleuchtet den Austausch zwischen Paul Klee und seinem Freund Jacques Ernst Sonderegger – einem Schweizer Künstler und Karikaturisten. Klee erhielt in der frühen Phase seines Schaffens von Sonderegger wichtige künstlerische Impulse.
Im Dialog zwischen beiden eröffnet sich ein gemeinsames Verständnis von Humor als Schlüssel zum Menschen, von Satire als Kommentar auf die Komik und die Tragik des menschlichen Daseins an sich. Ausgangspunkt ist die wenig bekannte Freundschaft Paul Klees mit dem Schweizer Karikaturisten Jacques Ernst Sonderegger, von dem der junge Klee wichtige künstlerische Hinweise erhielt...«
Albertinum, 2. OG, Raum 205, Dresden
25. Juni 2019 - 14. Juni 2020
»Eines der berühmtesten Gemälde der Sammlungen des Albertinum Dresden wird 2019 zweihundert Jahre: Caspar David Friedrichs „Zwei Männer in Betrachtung des Mondes“ (1819/20). Das Bild nimmt eine zentrale Stellung im Werk des Künstlers ein, es ist Fluchtpunkt einer Abwendung aus der Welt und gleichzeitig Spiegel der bedrängenden restaurativen Verhältnisse der Zeit. Caspar David Friedrich (1774—1840) ist der berühmteste Vertreter der Romantik in Deutschland.«
Galerie Michael, Beverly Hills, CA
22. Juni 2019 – ?
»The two most iconic Spanish Surrealist artists, Salvador Dalí (1904-1989)
and Joan Miró (1893-1983), infused the Surrealist movement with a simultaneous rejection of simple narrative art and the visual articulation of avant-garde concepts. Both achieved worldwide fame while continually maintaining a Catalonian, Spanish identity.
Although Dalí, the consummate showman, and the shy Miró differed in their approaches to Surrealism, both emerged from the turbulent political decades leading up the Spanish Civil War, and the equally changing art world in Europe. Both formulated and articulated their ideas on art, Surrealism and culture in countless artworks and imagery. Dalí, in an article from 1928 in the Catalan literary journal, L’Amic deles Arts, wrote of his compatriot, “Joan Miró brings the line, the point, the slight stretching out of shape, the figurative meaning, the colors, back to their purest elemental magical possibilities.” The relationship of art, thought and the written word continued to be expressed by both throughout their careers, as shown in many of the artworks presented today. Both artists appreciated and infused text into their creations, meant to illustrate poems, mythology, history and the spoken word...«
Dora Maar
Centre Pompidou, Galerie 2, Paris
5. Juni – 29. Juli 2019
Tate Modern, London
20. Nov. 2019 – 15. März 2020
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
21. April – 26. Juli 2020
Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur les avant-gardes des années 1930 une empreinte indélébile. L’exposition, consacrée à son œuvre et à son temps, traverse la vie de l’artiste pour en montrer les multiples visages, et notamment les plus méconnus.
Salvador Dalí’s Stairway to Heaven
Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta
3. Mai – 31. Aug. 2019
Plains Art Museum, Fargo, ND
19. Dez. 2019 – 20. Mai 2020
Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN
13. Juni 2020 – 16. Aug. 2020
Mabee-Gerrer Museum of Art, Shawnee, OK
11. Sept. – 1. Nov. 2020
Biggs Museum of American Art, Dover, DE
4. Dez. 2020 – 28. Febr. 2021
»Salvador Dalí’s Stairway to Heaven presents two fine print portfolios by the artist, his illustrations for the Comte de Lautréamont’s Les Chants de Maldoror and Dante Alighieri’s The Divine Comedy.
When Dalí created the first portfolio in the 1930s, he embraced Surrealism with its wildly imaginative dreamscapes. The libidinous lifestyle he and his wife led at this time is also evident in his work of the ’30s. By the time he illustrated Dante’s The Divine Comedy in the 1960s, Dalí had renounced Surrealism and become a born again Catholic. His personal life had shifted dramatically to embrace what he termed a divine or ‘mystical ecstasy’ which is evident in this second, celebrated portfolio...«
West Museumkwartier, Den Haag
16. Febr. 2019 – 19. Mai 2020
»Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel and Marcel Duchamp belong to a family of inventors who have explored the realms of meaning, language and representation by means of linguistic and artistic procedures, technical devices and (pseudo- or para-)scientific methods.
Roussel famously created a writing method – his „procédé“ – which in its most simple form consisted in a painstaking construction of two almost identical phrases which have entirely different meanings – an equation of facts to be solved by filling the gap of meaning between the sentences with a coherent narration. Brisset asserted the amphibious origins of human languages by developing of his own system of homophonic puns, unearthing a forgotten language behind our everyday words. The work of Marcel Duchamp can be regarded as a synthesis of Brisset and Roussel with his obsessive interest in puns and minimal – „infra-thin“ – differences (between male and female, between the third and the fourth dimension, between objects of everyday life and objects of art etc.), his fascination with chess and his experimentation with optical devices...«
Pinakothek der Moderne, München
8. Febr. 2019 – 2. Febr. 2020
»Die Neue Sammlung zeigt anlässlich des 100-jährigen Geburtstags des Bauhauses eine Ausstellung, die die gegenwärtige Bedeutung der Reformschule bespricht und auf die eigene historische Verbundenheit mit dem Bauhaus hinweist.Erstmals werden historische Objekte aus dem eigenen Bestand in München gezeigt.
In Kooperation mit dem Künstler Tilo Schulz entsteht eine Rauminstallation, die 40 historische Objekte und fünf zeitgenössische Rezeptionen miteinander verschränkt. Die Künstlerinnen und Künstler - die Designerin Ayzit Bostan, die Lyrikerin Barbara Köhler, die Architektin Anupama Kundoo, der Komponist Junya Oikawa und die Künstlerin Sofie Thorsen – sind eingeladen, eine eigenständige Arbeit durch den Dialog mit je einem Bauhaus-Objekt zu entwickeln.«
RalliMuseums, Caesarea/IL
Sept. 2018 – Sept. 2020
»Viewing René Magritte’s (1898–1967) works, one can easily identify his particular style. His imagery, namely the faceless man with his bowl hat; the variety of curtains and nightgowns; the apple; the scenery embedded in the landscape; the gigantic eye that is a sort of celestial aquarium; the locomotive emerging out of a fireplace enveloping it with smoke – all these images have long ago become cultural icons and since the 50’s of the 20th century, turned into a widespreading cultural industry and have been easily stenciled, duplicated, and incorporated on all sorts of magnets and posters, kitchen towels, office walls, book bindings and souvenirs – alongside The Mona Lisa, Van Gogh’s sunflowers and Vermeer’s milkmaid...«
Neues Museum, Nürnberg
Seit 1. Aug. 2018
»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«
Lenbachhaus, München
Seit 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Soapbox 150, 151 & 152 · 1/2020
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.
Merci de bien vouloir faire suivre ce message,
ou, si vous ne souhaitez plus le recevoir, veuillez le faire savoir en retour
Avec nos amitiés.
JPP
VOYZX Art #7 Vol. III
January – April 2020
VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.
VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.
Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.
Bonjour,
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 140 d'Infosurr est paru, le cinquième cette année ! Le numéro arrive par courrier postal auprès des abonnés. Le retard n'est pas rattrapé mais après quelques travaux éditoriaux ailleurs, le rythme devrait s'accélérer...
Le numéro 140 continue de présenter sur 12 pages la diversité de l'actualité du surréalisme. Des coups de projecteur sont portés sur l'oeuvre de Gérard Legrand à l'occasion de la réédition de ses poèmes et sur les essais de Philip Lamantia pour une poétique du merveilleux absolu. Premier hommage est rendu à Jean-Claude Biraben dont une Tête de chat est en couverture de ce numéro. Compte-rendu est fait des grandes expositions autour d'Yves Tanguy et du « Cadavre exquis » à Berlin et sur Dada Berlin à Bruxelles. Les deux animateurs du surréalisme portugais, Artur do Cruzeiro Seixas & Mário Cesariny, sont aussi au sommaire, preuve qu'au Portugal une riche et continue actualité surréaliste est toujours de mise. Retour aussi sur les aventures surréalistes d'André Mimiague et rappel que les textes de Leonora Carrington, comme le surréalisme en général, doivent "réveiller en chacun le désir d’explorer joyeusement l’envers de la banalité"...
Pour la rédaction d'Infosurr
Richard Walter
L’ECHAUDEE est ce canot où morts et vivants rament de concert, souquent et halètent – pirates de haute moralité bien sûr, révoltés qui ne se résignent pas, ou simples amoureux des vagues hautes et belles, brodant d’écume vivante leur séjour ici-bas. N°9 bientôt en librairie !
Analogon 87 [I–2019]
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy
André Breton: Maják nevěsty | Celibátní stroje (Jindřich Chalupecký, Harald Szeeman, Michel Carrouges, J.-F. Lyotard) | Peter Gorsen: Stroj na ponížení (Eskalace nového mýtu) | Villiers de l’Isle Adam: Budoucí Eva | Gilles Deleuze, Félix Guattari: Toužící stroje | Bruno Bettelheim: Joey | Mike Jay: James Tilly Matthews a jeho Vzduchový ovladač | Buď / Anebo (Optimum vs. Pesimum) | Petr Šrámek: Konference Abundance360 | (Jak bude vypadat svět za 30 let?) | »Člověk, toť chybování« (Rozhovor se skupinou Pièces et Main d’Œuvre) | Bertrand Schmitt: Tělo 2.0 | James Graham Ballard: Crash! | Vojtěch Ondráček: Ludus Athleticus est machina aneb Ve sportovním těle – žádný duch | Slavoj Žižek: O syntetickém sexu a bytí sebou samým | Jean-Christophe Bailly: Vlastní jazyk | André Breton: Konrad Klapheck | Jan Gabriel: Inspirované konflikty | Ekaterina Lazareva: Futuristická koncepce Člověka rozšířeného stroji...
Phosphor No.5, April 2019
A surrealist luminesence
Leeds Surrealist Group
Andrew Boobier • Claude-Lucien Cauët • Kenneth Cox • Krzysztof Fijalkowski • Joël Gayraud • Guy Girard • Bill Howe • Sarah Metcalf • Mike Peters • Katerina Pinosová • Michael Richardson
80 pages • B5 format • ISSN 1755-0009
Texts, Poems, Images, Collective Games on the Theme of Language & Liberty
Cahiers Bataille N° 4, Mars 2019
Le numéro quatre des Cahiers Bataille est un « dictionnaire critique de Georges Bataille», en référence à la revue Documents (1929-1930) fondée par Georges-Henri Rivière et Georges Bataille, qui faisait régulièrement paraître une rubrique nommée « Dictionnaire critique ». Appliqué aux concepts-clés de Bataille, ce terme – « dictionnaire critique » – ouvre une perspective nouvelle qui permet de porter sur eux un regard décalé, donc critique.
Ce numéro se divise en trois catégories : dictionnaire critique, entretien, actualités.
Aus dem Französischen von Maximilian Gilleßen und Philippe Roepstorff-Robiano
Verlag zero sharp, Berlin
Surréalismus No 6
Le surréalisme danois
Winter – Frühling 2019
»Au sommaire : Couples modernes, Dorothea Tanning, Leonor Fini, la Piscine de Roubaix. Oksana Shachko (avec un portfolio), le surréalisme danois, Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff, Thérèse Plantier. Et aussi, la revue de presse, les colloques, les livres/DVD, le résultat des enchères, le calendrier international des expositions surréalistes... «
Editorial : "La vie c’est beaucoup plus que la vie, quand on la surnomme : Poésie !", par François MONTMANEIX
Les Porteurs de Feu : Pierre DELLA FAILLE, par Christophe DAUPHIN, Jacques CRICKILLON, François MONTMANEIX, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Pierre DELLA FAILLE, François MONTMANEIX
Ainsi furent les Wah : Poèmes de IMASANGO, Adeline BALDACCHINO, Natasha KANAPE FONTAINE, Emmanuelle LE CAM, Hamid TIBOUCHI, André LOUBRADOU, Franck BALANDIER
Dossier : Poètes à TAHITI par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Teuira HENRY, Henri HIRO, Flora DEVATINE, Loïc HERRY, Alain SIMON
Les Inédits des HSE : "Perceptions", Poèmes de Sonia ZIN EL ABIDINE
Vers les Terres libres : "La poésie de Frédéric Tison", par Paul FARELLIER, avec des textes de Frédéric TISON
Les pages des HSE : Poèmes de Elodia TURKI, Paul FARELLIER, Jacqueline LALANDE, Alain BRETON, Christophe DAUPHIN, André PRODHOMME
Avec la moelle des arbres : Notes de lecture par Christophe DAUPHIN, Claude LUEZIOR, Eric PISTOULEY, Bernard FOURNIER, Jean CHATARD, Thomas DEMOULIN, François FOLSCHEID, Frédéric TISON, Paul FARELLIER
Infos / Echos des HSE : avec des textes de Nanos VALAORITIS, Edgar MORIN, VOLTUAN, Mahmoud DARWICH, Christophe DAUPHIN, Pablo NERUDA, Oksana SHACHKO, Christophe de PONFILLY, Joseph BRODSKY, Yves GASC, Marie MURSKI, Odile COHEN-ABBAS, Patrice CAUDA, GILETS JAUNES
La chanson, la poésie : "Allain LEPREST, le plus connu des inconnus de la chanson française", par Eve MORENO, avec des textes de Allain LEPREST
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2020
Leonora Carrington: tu pais | Fundacion Mapfre, Madrid
Salvador Dalí und Hans Arp: Die Geburt der Erinnerung | Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
Max Ernst – Collages | Kasmin, New York
Fantastische Frauen: Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Louise Bourgois | Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M.
Objetos de deseo – Surrealismo y diseño 1924–2020 | CalixaForum Madrid
Meret Oppenheim. Reflection of an Era | Museo Picasso Málaga
Fluin, M.: Origami | Head Louse Press, London
Photography and the Surreal Imagination | The Menil Collection, Houston, TX
Surrealismens kvinnor – Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen och Elsa Thoresen | Mjellby konstmuseum, Halmstad/SE
Dorothea Tanning: Worlds in Collision | Alison Jacques Gallery, London
This Strange Presence: Unica Zürn Etchings | Carlos Museum at Emory U., Atlanta
In Vorbereitung / In preparation / En préparation
Daumal, René: Mugle
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Egon Günther: Feuerstuhl No 3
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)
2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2020
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Gisèle Prassinos am 26. Februar & Marcel Mariën am 29. April
50. Todestag von / 50th anniversary of death of / 50ème anniversaire de la mort de Georges Malkine am 22. März & Unica Zürn am 19. Oktober
150. Todestag von / 150th anniversary of death of / 150ème anniversaire de la mort de Lautréamont am 24. November
Gewinnspiel: Monopol verlost Karten für Švankmajer in Dresden
Die Kunsthalle Dresden öffnet die bisher kaum bekannten surrealistischen Welten des Künstlerpaares Jan und Eva Švankmajer. Monopol verlost 5x2 Tickets für die opulent-fantastische Ausstellung
Betritt man die Kunsthalle im Lipsiusbau Dresden, wird man in den surrealen Kosmos des tschechischen Künstlerpaares Jan und Eva Švankmajer gesogen. In einer Zusammenarbeit haben die Kunsthalle Dresden und Jiří Fajt, ehemaliger Chef der Nationalgalerie in Prag, es sich zur Aufgabe gemacht, einen Einblick in die bisher kaum bekannte Welt der Surrealisten Eva und Jan Švankmajer zu schaffen...
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 07.01.2020
Unterstützung aus Gütersloh? AfD beantragt Woldemar-Winkler-Straße in Heidenau
Die rechtspopulistische Partei hat dafür gesorgt, dass die Ernst-Thälmann-Straße umbenannt wird. Dagegen gibt's Widerstand im Geburtsort des Künstlers. Und Verwunderung in Gütersloh...
Künstler zu ehren, indem man eine Straße nach ihnen benennt, ist gängige Praxis. Im sächsischen Heidenau löst eine Entscheidung des Rats, eine Straße nach einem bedeutenden Sohn der 17.000-Einwohnerstadt zu benennen, große Proteste aus. Ab dem 1. Januar könnte die Ernst-Thälmann-Straße dann in Woldemar-Winkler-Straße umbenannt werden. Pikant: Der Antrag kam von der AfD-Fraktion. Und die hatte in ihrer Begründung auch Unterstützung aus Gütersloh angeführt - zu Unrecht, wie eine NW-Nachfrage zeigt...
Ganzen Artikel lesen – © Neue Westfälische, 10.11.2019
Gerechtigkeit: Sind Rechte wirklich dümmer als Linke?
Wahrscheinlich kennt jeder Mensch mit tiefen politischen Überzeugungen dieses Gefühl: Das können "die anderen" unmöglich ernst meinen! Verstehen die nicht, was sie da sagen? Sind sie vielleicht einfach zu dumm, um es zu checken?
Das linksgerichtete Lager gibt sich gern intellektuell, das konservative hält sich dagegen für "realistisch" und "bodenständig".
Ganzen Artikel lesen – © bento, 29.12.2018
Neo Rauch als Karikaturist
Verkackt
Der Maler Neo Rauch hat sich in einer Karikatur versucht: Das Bild »Der Anbräuner« soll eine Replik auf einen Text des Kritikers Wolfgang Ullrich darstellen – und ist an Plattheit kaum zu überbieten
Dass Neo Rauch auf Kritik an seiner Kunst empfindlich reagiert, ist nichts Neues. Er tut das seit 20 Jahren in Form von Bildern, in denen er seinen Gewaltfantasien gegenüber Kommentatoren freien Lauf lässt. 1998 malte der Leipziger Maler das Bild "Unerträglicher Naturalismus", dessen Titel Kritik an seiner figurativen Ästhetik zu paraphrasieren scheint. Zu sehen ist ein Schütze, der gerade sein Gewehr nachlädt, mit dem er eine Zielscheibe mit menschlichen Umrissen bereits massiv durchlöchert hat. Natürlich ist das Werk nicht zwingend als Racheakt eines Künstlers an einem Kritiker zu lesen.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 01.07.2019
Stimme bislang unbekannt
Womöglich historische Tonaufnahme von Frida Kahlo aufgetaucht
Mexiko-Stadt - Ihr Gesicht ist weltberühmt, ihre Stimme unbekannt: In Mexiko ist womöglich eine historische Tonbandaufnahme der Malerin Frida Kahlo (1907-1954) aufgetaucht. Das Tonband wurde im Archiv des 1975 verstorbenen Radiomoderators Álvaro Gálvez y Fuentes gefunden, wie Kulturministerin Alejandra Frausto am Mittwoch in Mexiko-Stadt bekanntgab. Sollte auf dem Tonband tatsächlich Kahlo zu hören sein, wäre es die erste bekannte Aufnahme der Stimme der Künstlerin.
Ganzen Artikel lesen – © Kölner Stadt-Anzeiger, 13.06.2019
Siehe auch This Newly Discovered Radio Clip May Be the Only Known Recording of Frida Kahlo’s Voice. Listen to It Here – artnet.news 13.06.2019
Der 2008 verstorbene Augsburger Surrealist Wolfgang Lettl hat ein Werk von über 500 Bildern hinterlassen. Nach dem Wunsch des Künstlers, sein Werk der Stadt Augsburg zu erhalten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wurde 1992 der Wolfgang Lettl-Verein zur Förderung surrealer Kunst e.V.gegründet, der Lettls Werk seit 1993 ausstellt, verbreitet und unterbringt.
Mit den Räumlichkeiten in der Zeuggasse 7 in Augsburg hat sich auf Grund der Lage, Größe und Verfügbarkeit die ideale Voraussetzung für eine permanente Ausstellung, ein Lettl-Museum, aufgetan.
Um das Museum langfristig anzulegen, ist der Lettl-Verein auf ideelle und finanzielle Unterstützung angewiesen. Mit Ihrer Zusage könnte das Lettl-Museum 2019 zur 100. Wiederkehr von Wolfgang Lettls Geburtstag eröffnet werden.
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018
Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018
Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018
AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019
AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019
Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019
Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019
Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019
Appell an die CDU: Macht den Antifaschismus wieder bürgerlich – SPIEGEL-Online, 22.08.2019
Debattenkultur in Deutschland: Der Siegeszug der Lüge – SPIEGEL-Online, 26.08.2019
Wahlen im Osten: Es gibt ein Rezept gegen die AfD – SPIEGEL-Online, 01.09.2019
Gerechtigkeit: Hey AfD, verklär mir nicht die DDR meiner Eltern! – bento, 05.10.2019
Elitenkritik und Minderheitenbashing: Das Erfolgsrezept der Populisten – tagesschau.de, 13.10.2019
Wahl in Thüringen: So können auch Sie zum Dumpfbürger werden – SPIEGEL-Online, 30.10.2019
…
Ich mach' mir die Welt
Widdewidde wie sie mir gefällt…
Pippi Langstrumpf
»Ich könnte in der Mitte der 5th Avenue stehen und jemanden erschießen, ich würde trotzdem keine Wähler verlieren.«
Donald Trump am 23. Januar 2016 bei einem Auftritt im christlichen Dordt College in der Stadt Sioux Center in Iowa
Kolumne: Thomas Adcock: »Go to Hell«
»HOT MESS. Donald Trump is a do-nothing, know-nothing, trash-talking, Putin-loving, spray-tanning, nazi-mollifying, KKK-condoning, deadbeat, shyster, schlockmeister, moral bankrupt, twittering fraudster, TV „reality show” boor, failed casino magnate, hamburger-hipped-glutton, pathological liar, braggadocious sexual predator, xenophobe, kleptocrat, dimwit, narcissistic vulgarian, bottle-blond flim-flammer – and president of the United States (for the moment).«
Ganzen Artikel lesen – Culturmag, 19.09.2017
Hal Foster: Père Ubu is President!
«This text was originally presented by the author at »State of Emergency: Politics, Aesthetics, Trumpism«, a public forum that took place at New York University on December 10, 2016. Over the coming weeks e-flux conversations will publish more texts and videos from this forum.
Sure, post-truth is a big problem, but what about post-shame? How to challenge a politician who cannot be embarrassed? Or to protest a leader who thrives on the absurd? How to out-dada a dada president? Maybe, when they go very low, we should go even lower, and aim to outrage the outrageous…
Thoughts about a post-shame condition lead to stories about a pre-shame time. The most outrageous of these projections concerns the primal father. You remember that, in Totem and Taboo (1913), Freud derives the figure from the primal horde in Darwin, a great band of brothers ruled over by an all-powerful patriarch. This awful father enjoys all the women in the horde (that is the only role women have in this wacky tale), and leaves the brothers out sexually, to the point where they rise up, kill, and devour the tyrant. Yet this act plunges them into deep guilt (it is the first time it is felt), and so they elevate the dead father again, now as a god, or at least a totem around which taboos are established (the taboos against murder and incest above all). Thus, for Freud, does society begin…« (more …)
See also: Simon Sheikh: »Art After Trump« – e-flux conversations
Dieser Trump überschreitet jede rote Linie – Welt.de, 27.11.15
Siehe auch: Von der DDR bis zum Mars: Die lustigsten Videos im Trump-Stil – Kölner Stadt-Anzeiger ©13.02.17
Narzisstische Persönlichkeitsstörung auf Wikipedia
Psychopathie auf Wikipedia
US-Wählern fällt bei Trump zuerst »Idiot« ein – Der Tagesspiegel, 11.05.2017
Russland-Connection: US-Präsident von Putins Gnaden? – ZEIT.online, 12.05.2017
Obama über Trump: »Er ist ein Dummschwätzer« – Watson.ch, 18.05.2017
TrumpDonald.org
Trump und Nordkorea: Der verbale Erstschlag ist erfolgt – Sascha Lobo – Der SPIEGEL-Online Debatten-Podcast, 11.08.2017
Die vier fiesen Tricks des Donald Trump – SPIEGEL-Online, 10.10.2017
Trump und der mutmaßlich gefälschte Renoir: »Er glaubt seine Lügen selbst« – monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.10.2017
It's Mueller Time! Trump Administration Season Ending – SPIEGEL-Online, 11.11.2017
Kommentar zum Atom-Tweet: Donald Trump ist ein ganz armes Würstchen – Kölner Stadt-Anzeiger © 3.01.2018
Kommentar zu Trump: Totalausfall im Weißen Haus – Kölner Stadt-Anzeiger © 20.01.2018
Weißes Haus widerspricht Pornodarstellerin – tagesschau.de vom 26.03.2018
Psychiater Allen Frances im Interview: »Nicht Trump ist verrückt, wir sind es« – Kölner Stadt-Anzeiger © 15.04.2018
Comey rechnet mit Trump ab: Neue Runde in der Schlammschlacht – tagesschau.de © 16.04.2018
Pornostar Stormy Daniels verklagt Trump wegen Verleumdung – Merkur.de, 1.05.2018
Trumps Handelspolitik: Amerikas Bauern proben den Aufstand – SPIEGEL-Online, 21.06.2018
Donald Trumps dreiste Russland-Ausrede: Zu dumm zum Lügen – SPIEGEL-Online, 18.07.2018
Scherzbolde tricksen Algorithmus aus: Google-Suche nach »Idiot« führt zu Donald Trump – SPIEGEL-Online, 20.07.2018
Neuer Ärger für Trump wegen Mitschnitts über Schweigegeldzahlung – derStandard.de, 20.07.2018
Wie der stille New-York-Times-Verleger Trump in Rage bringt – WELT, 30.07.2018
Neue Angststörung in den USA: Wie Donald Trump die Psyche der Amerikaner belastet – Kölner Stadt-Anzeiger, 31.07.2018
US-Verschwörungstheoretiker: Trumps Trolle zeigen sich – SPIEGEL-Online, 03.08.2018
US-Präsident Trump und die Lügen: Commander in schief – SPIEGEL-Online, 07.08.2018
The Strange Roots of the Homophobic Trump-Putin Kissing Meme – freeze, 08 Aug 2018
Kommentar zu Russland-Ermittlungen: Hat Trump doch ein schmutziges Geheimnis? – Kölner Stadt-Anzeiger, 10.08.2018
Ex-Mitarbeiterin über Trump: »Rassismus, Lügen, Unfähigkeit« – tagesschau.de, 14.08.2018
So (un)beliebt ist Präsident Donald Trump – Neue Zürcher Zeitung, 18.08.2018
Zehn Gründe, warum die US-Demokratie in größter Gefahr ist – Süddeutsche Zeitung, 19.08.2018
»Sie haben es manipuliert«: Trump ist sauer über Google-Treffer zu Trump – SPIEGEL-Online, 28.08.2018
Wegen CNN-Bericht: Trump bezeichnet Watergate-Enthüller als »Idioten« – SPIEGEL-Online, 30.08.2018
Trauerfeier für John McCain: Ein Fanal gegen den Präsidenten – SPIEGEL-Online, 01.09.2018
Neues Enthüllungsbuch über Trump »Er ist ein Idiot« – SPIEGEL-Online, 04.09.2018
Anonymer Regierungsmitarbeiter: Aktiver Widerstand gegen Trump? – tagesschau.de, 06.09.2018
Fred Trump: Der Dollar-Daddy aus der Bronx – SPIEGEL-Online, 04.10.2018
Briefbomben in Amerika: Abart der Politik – FAZ.net, 25.10.2018
Trump verbreitet Fotomontage mit Obama und Clintons hinter Gittern – msn nachrichten, 28.11.2018
Donald Trump: Gesammelte Lügen – ZEIT.online, 12.12.2018
Donald Trump und die Justiz: Wie eine kriminelle Vereinigung – SPIEGEL-Online, 20.12.2018
Mitt Romney attackiert Donald Trump: »Defizite des Amtsinhabers eklatant« – SPIEGEL-Online, 02.01.2019
»Trump of the Week«: Warum vieles dafür spricht, dass Trump 2019 seinen eigenen Untergang herbeiführt – stern, 8.01.2019
Bericht über Anstiftung zur Lüge: »Wenn das stimmt, muss Trump zurücktreten« – SPIEGEL-Online, 18.01.2019
Trumps Personalkarussell – tagesschau.de, 29.01.2019
Diskussion um Terminplan: Trump will nicht als faul gelten – tagesschau.de, 11.02.2019
Spottpreis »Goldene Himbeeren«: Donald Trump ist der schlechteste Hauptdarsteller des Jahres – SPIEGEL-Online, 23.02.2019
Ex-Anwalt Michael Cohen: Abrechnung mit Trump im US-Kongress – SPIEGEL-Online, 27.02.2019
Neue Enthüllung: Panik wegen Trump-Akte - Schule versteckt seine Noten – Merkur.de, 06.03.2019
Streit mit Demokraten: Trumps Steuern bleiben unter Verschluss – tagesschau.de, 07.05.2019
US-Gericht: Trump verliert Prozess um Steuerunterlagen – sz.de, 21. Mai 2019
Demokratinnen kritisieren Trump: »Das ist die Agenda weißer Nationalisten« – SPIEGEL-Online, 16.07.2019
Zurück zum »weißen Amerika«: Trumps gefährliches Spiel mit dem Rassismus – ntv, 17. Juli 2019
USA unter Trump: Amerika, wie tief bist du gesunken – SPIEGEL-Online, 18.07.2019
Trumps Ablenkungsmanöver: Wir verlieren den Kampf um unsere Köpfe – SPIEGEL-Online, 21.08.2019
Drohende Rezession in den USA: Trumps gefährlichster Gegner – SPIEGEL-Online, 22.08.2019
Warum inkompetente Menschen oft das größte Selbstbewusstsein haben – t3n, 26.08.2019
Alternative Fakten mit Filzstift: Donald Trump tritt mit selbstgezeichneter Hurrikan-Karte auf – monopol, 05.09.2019
Diskussion über gepimpte Hurrikan-Karte: Unter Trump wird selbst das Wetter politisch – SPIEGEL-Online, 10.09.2019
Trump spricht erstmals über seinen orangen Teint – und kennt den Schuldigen – watson, 14.09.2019
Donald Trump: Dieser Skandal hat das Zeug zur Verfassungskrise – ZEIT.online, 21. September 2019
Trumps Politik auf Twitter: Schweigen im Rückkanal der Wutpöbler – Sascha Lobo auf SPIEGEL-Online, 25.09.2019
Chelsea Clinton twittert gegen Donald Trump: Abrechnung in drei Worten – SPIEGEL-Online, 28.09.2019
Irre Kabinettssitzung: Trump attackiert Parteikollegen und beklagt Milliardenverlust – Kölner Stadt-Anzeiger, 22.10.2019
Bild des Tages: Wachsfigurenkabinett – © monopol, 28.10.2019
Chaos im Weißen Haus: Trump-Mitarbeiter dachten offenbar über Massenrücktritt nach – SPIEGEL-Online, 08.11.2019
Neues Enthüllungsbuch über Trump: Warnung ohne Namen – SPIEGEL-Online, 19.11.2019
Impeachment gegen Donald Trump: Es muss sein – SPIEGEL-Online, 05.12.2019
Enthüllungsbuch über Donald Trump: »Eine langfristige Gefahr für das Land« – SPIEGEL-Online, 18.01.20120
Besondere Buchempfehlungen hierzu:
Snyder, Timothy: Über Tyrannei – Zwanzig Lektionen für den Widerstand | C.H. Beck, München 2017
Guido Mingels: Früher war alles schlechter – Warum es uns trotz Kriegen, Krankheiten und Katastrophen immer besser geht | DVA, München 2017
Hans Rosling, Anna Rosling Rönnlund, Ola Rosling: Factfulness: Wie wir lernen, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist (2) | Ullstein, Frankfurt/M. 2018
Hubert Schleichert: Wie man mit Fundamentalisten diskutiert, ohne den Verstand zu verlieren | C.H.Beck, München 1997
Christopher Hitchens: Der Herr ist kein Hirte. Wie Religion die Welt vergiftet | Karl Blessing Verlag, München 2007
Bernd Stegemann: Das Gespenst des Populismus: Ein Essay zur politischen Dramaturgie | Verlag Theater der Zeit, Berlin 2017
Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
Ganzen Artikel lesen – Das Parlament ©2017
Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016
Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016
»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017
Erdogan-nahe Zeitung: »Die Türkei kann Europa in 3 Tagen einnehmen« – Kronen Zeitung, 5.8.2017
Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017
Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017
Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, 22.12.2017
Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018
Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018
Internationale Haftbefehle: Türkei missbraucht Interpol für Jagd auf politische Gegner – SPIEGEL-Online, 27.09.2018
ZDF berichtet: Entführungen und Folter im Auftrag der türkischen Regierung – Kölner Stadt-Anzeiger, 11.12.2018
Erdogan wird für die Türkei zum Wohlstandsvernichter – Welt, 21.03.2019
Erdogans Kritiker werden lauter – auch in der eigenen Partei – SPIEGEL-Online, 09.05.2019
Wenn ich groß bin, gehe ich nach Deutschland! – Zeit.Online, 1. Mai 2019
Reaktionen zur Wahl in Istanbul: »It's over, Mr President« – SPIEGEL-Online, 24.06.2019
Neue Parteien in der Türkei: Aufstand gegen Erdogan – SPIEGEL-Online, 02.12.2019
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