Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Museum of Modern Art, New York
10. Mai 2020 – 12. Sept. 2020
»‚We regarded ourselves as engineers, we maintained that we were building things…we put our works together like fitters.’ So declared the artist Hannah Höch, describing a radically new approach to artmaking in the 1920s and ’30s. Such wholesale reinvention of the role of the artist and the functions of art took place in lockstep with that era’s shifts in industry, technology, and labor, and amid the profound impact of momentous events: World War I, the Russian Revolution, the collapse of the Austro-Hungarian Empire, and the rise of fascism. Highlighting figures such as Aleksandr Rodchenko, Lyubov Popova, John Heartfield, and Fré Cohen, Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented demonstrates the ways in which artists reimagined their roles to create a dynamic art for a new world...«
Kunstsammlung NRW, K20
15. Febr. – 14. Juni 2020
»Die Ausstellung im K20 erzählt mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Zeitdokumenten aus den Jahren 1939 bis 1945 von dem Menschen Pablo Picasso während des Zweiten Weltkriegs und den Widersprüchen des Alltags in diesen Zeiten.
Zu Beginn des Kriegs war Picasso zunächst von Paris aus nach Südfrankreich geflohen, kehrte im August 1940 aber in die von den Deutschen besetzte Hauptstadt zurück. Er blieb in seinem Pariser Atelier, wo Hauptwerke wie das Gemälde "L’Aubade" (1942) entstanden sind. Picasso reagierte in seinem Werk auf die Bedrohungen der Zeit, auf Tod und Zerstörung. Jedoch widmete er sich nicht vordergründig dem Thema Krieg, sondern vor allem den klassischen Gattungen der Malerei. Es entstanden vielseitige Stillleben, Porträts oder Aktdarstellungen, häufig auch mit Motiven aus der privaten Umgebung...«
Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M.
13. Febr. 2020 – 24. Mai 2020
Göttin, Teufelin, Puppe, Fetisch, Kindfrau oder wunderbares Traumwesen – die Frau war das zentrale Thema surrealistischer Männerfantasien. Künstlerinnen gelang es oftmals nur als Partnerin oder Modell, in den Kreis rund um den Gründer der Gruppe der Surrealisten André Breton einzudringen. Allerdings zeigt sich bei genauerer Betrachtung, dass die Beteiligung von Künstlerinnen an der Bewegung wesentlich größer war als allgemein bekannt und dargestellt.
Die SCHIRN betont nun erstmals in einer großen Themenausstellung den weiblichen Beitrag zum Surrealismus. Was die Künstlerinnen von ihren männlichen Kollegen vor allem unterscheidet, ist die Umkehr der Perspektive: Oft durch Befragung des eigenen Spiegelbilds oder das Einnehmen unterschiedlicher Rollen sind sie auf der Suche nach einem neuen weiblichen Identitätsmodell. Auch mit dem politischen Zeitgeschehen, der Literatur sowie außereuropäischen Mythen und Religionen setzten sich die Surrealistinnen in ihren Werken auseinander. Mit rund 260 beeindruckenden Gemälden, Papierarbeiten, Skulpturen, Fotografien und Filmen von 30 internationalen Künstlerinnen bildet die Ausstellung ein vielfältiges stilistisches und inhaltliches Spektrum ab. Neben berühmten Frauen wie Louise Bourgeois, Frida Kahlo oder Meret Oppenheim sind zahlreiche unbekannte, aufregende Persönlichkeiten wie Alice Rahon oder Kay Sage aus mehr als drei Jahrzehnten surrealistischer Kunst zu entdecken...«
Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
26. Januar – 17. Mai 2020
In der Frühjahrsausstellung 2020 zeigt die Fondation Beyeler Werke von Edward Hopper (1882–1967), einem der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.
Hoppers Gemälde sind Ausdruck seines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Er begann seine Karriere als Illustrator. Heute sind vor allem seine Ölgemälde bekannt, die von seinem grossen Interesse an Farbwirkung und seiner virtuosen Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten zeugen. Den thematischen Schwerpunkt der Ausstellung bilden Hoppers ikonische Darstellungen der unendlichen Weite amerikanischer Landschaft und Stadtlandschaft. Die Ausstellung umfasst Aquarelle und Ölgemälde der 1910er bis 1960er Jahre und bietet damit einen umfangreichen und spannenden Einblick in den Facettenreichtum der Hopper’schen Malerei.
Staatsgalerie Stuttgart
15. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Das Bauhaus vertrat die Einheit von Kunst und Handwerk, demnach war es nur folgerichtig, dass die Graphik gleichwertig in die Lehre miteinbezogen wurde. Nach der Gründung 1919 in Weimar war die Druckwerkstatt die erste, die den Betrieb aufnahm. Seit 1921 stand ihr als »Formmeister der Druckerei« Lyonel Feininger vor. In seinen Händen lag die Gesamtleitung des Projekts ‚Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik’, zwischen 1922 und 1924 gedruckt und in vier Mappen publiziert. In der Ankündigung von 1921 war zu lesen: ‚All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.’
Der Anspruch, die künstlerische Avantgarde Europas auf dem Gebiet der Graphik zusammenzurufen, war hoch. Die erste Mappe war den ‚Bauhaus-Meistern’ gewidmet, die übrigen nach Nationalitäten gegliedert. Insgesamt enthalten die ‚Bauhaus-Drucke’ 52 Graphiken von 45 Künstlern.
Die Ausstellung präsentiert die vier Bauhausmappen sowie weitere am Bauhaus und in dessen Umfeld gedruckte Mappenwerke von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und El Lissitzky.«
Catherine Edelman Gallery, Chicago
15. Nov. 2019 – 4. Jan. 2020
Musée Magritte, BrÜssel
11. Okt. 2019 – 9. Febr. 2020
Galerie von Vertes, Zürich
10. Okt. – 12. Nov. 2019
Belvedere, Wien
4. Okt. 2019 – 19. Jan. 2020
»Er war der einzige Österreicher im Kreis der Pariser Surrealisten, ging auf Einladung von Frida Kahlo nach Mexiko und beeinflusste US-Künstler wie Jackson Pollock oder Mark Rothko: Wolfgang Paalen war einer der wichtigsten Impulsgeber der Kunst um die Mitte des 20. Jahrhunderts weltweit. Lange Zeit wurde er dennoch wenig beachtet, nun ist ihm im Belvedere eine umfassende Ausstellung gewidmet...«
Galerie Les Yeux Fertiles, Paris
20. Sept. – 12. Okt. 2019
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
15. Sept. 2019 – ?
»Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt im Herbst 2019 eine Ausstellung mit visionären Bildwelten des bedeutenden französischen Comiczeichners und Szenaristen Jean Giraud (1938-2012), der unter dem Namen 'Mœbius' international bekannt geworden ist. Mœbius erforschte die Sphären der Träume und der Science-Fiction und setzte surrealistische Techniken wie das 'automatische Zeichnen' ein, um Welten im ständigen Fluss zu schaffen. Utopische Architekturen und futuristische, menschenüberfüllte Megametropolen treffen auf Wüstenlandschaften und schamanistische Reisen durch Raum und Zeit...«
Moderna Museet Stockholm
14. Sept. 2019 – 16. Febr. 2020
»Playful and multifaceted, Carl Fredrik Reuterswärd’s career spanned nearly seven decades, several pseudonyms, and most artistic techniques. The exhibition focuses in part on the intricate installation and group of objects, ‚Kilroy’, and in part on a series of monumental, expressive drawings the artist made after suffering a stroke in 1989 which forced him to switch from working with his right hand to his left...«
Region Louvain, Belgien
13. Sept. – 15. Dez. 2019
»Les Talents d'Achille, c'est un festival d'art, ayant pour thématique principale Achille Chavée et son œuvre en général. Cet auteur surréaliste et emblématique de la région du Centre, nous inspire fortement. C'est dans plusieurs lieux louviérois que nous auront le plaisir de vous accueillir. Afin de vous transporter dans cet univers, des ateliers, projections, expositions, pièces de théâtre... seront organisés. N'hésitez pas à prendre contact avec nous pour toute information supplémentaire, ou à vous rendre sur notre page Facebook pour vous tenir au courant des nouveautés...«
Francis M. Nauman Fine Art, New York
12. Sept. – 23. Nov. 2019
Museum Pompidou, Paris
11. Sept. 2019 – 20. Jan. 2020
»À la suite des monographies consacrées à Marcel Duchamp, René Magritte, André Derain ou encore Henri Matisse, le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20e siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon. En toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992 ; Didier Ottinger assure le commissariat de l’exposition qui explore de façon inédite l’influence de la littérature sur la peinture de Francis Bacon.«
At The Bakery – 825 Warner St, Atlanta, Georgia 30310
5. – 19. Sept. 2019
»There will be a geography of flesh and bone that surpasses the everyday limitations and distinctions of the world. Swedenborg called it the “Maximus Homo, The Universal Human”; Artaud pointed to the “Body without Organs”, freed from limitations. You yourself must know it: that shifting borderland between inside and outside, psychic and physical, collective and individual, human and animal, geography and cosmology…
This game and exhibition will pose the problem of surrealism and the body—not just in the nostalgic sense of exquisite corpses and headless women, but rather in asking, what does the body mean in the 21st century—and what, despite the corporeal misery of the contemporary world, could it become?..«
Palazzo Reale, Mailand
Sept. 2019 – Jan. 2020
Tate Britain, London
11. Sept. 2019 – 2. Febr. 2020
»The most comprehensive survey of William Blake’s work to be held since 2001, William Blake: The Artist will rediscover him as a visual artist for the 21st century. With around 300 works, including his watercolours, paintings and prints, the exhibition will provide a comprehensive overview of Blake’s achievements and ambitions across a range of media.
William Blake is a universal artist – an inspiration to visual artists, musicians, poets and performers worldwide. His personal struggles in a period of political terror and oppression, his technical innovation, his vision and political commitment, have perhaps never been more pertinent.
The exhibition will foreground his relationship with the art world of his time and tell the stories behind some of the most iconic images in the history of British art. It will also create a unique and highly atmospheric space in which to engage with Blake’s work and allow visitors to come as close as possible to seeing his works as he wished them to be seen.«
Die Galerie, Frankfurt/Main
4. Sept. – 2. Nov. 2019
»Monoprints with collage and works on paper by this American contemporary artist as this leading Frankfurt gallery continues to celebrate its fortieth anniversary.«
Aargauer Kunsthaus
1. Sept. 2019 – 5. Jan. 2020
»Bei Masken denken wir an Fasnacht und Karneval, an afrikanische Stammesriten oder Totenmasken, an Theater, Film und Mode, aber auch an Rollenspiel, Identitätswechsel, Verhüllung und Schutz. Das Assoziationsfeld rund um den Begriff der Maske ist gross. Masken sind einer jener menschlichen Kultgegenstände mit der längsten, beziehungsreichsten und zugleich kontroversesten Geschichte.
Auch in der bildenden Kunst hat die Maske eine lange Tradition, etwa in der Klassischen Moderne und ihrer Vorliebe für afrikanische und ozeanische Masken. Wie aber wird das Thema in der zeitgenössischen Kunst behandelt?...«
Desmond Morris
Farleys Gallery, Chiddingly, Sussex
11. Aug. – 13. Okt. 2019
Münchner Künstlerhaus
24. Juli – 8. Sept. 2019
»Der katalanische Maler, Grafiker, Keramiker und Bildhauer Joan Miró (1893 – 1983) zählt zu den bekanntesten Vertretern des Surrealismus. Seine in den 1940er und 1950er Jahren entstandenen Werke, die sich durch eine heitere und skurrile Kunstsprache auszeichnen, begründeten seinen Weltruhm.
Die Ausstellung „Charme und Poesie der Farben" im Münchner Künstlerhaus präsentiert 90 handsignierte Einzelblätter aus den Lithografie-Serien Mirós, vornehmlich Illustrationen zu Gedichten, sowie 15 historische Plakate.
Im kosmopolitischen Paris der 1920er Jahre traf der junge Maler zu Beginn seiner künstlerischen Arbeit auf dadaistische Dichter und surrealistische Künstlerkollegen. Dichtung und bildende Kunst waren für viele seiner Zeitgenossen untrennbar miteinander verbunden, was Miró in seiner ernsthaften und kompromisslosen Suche bekräftigte, die Konventionen der Malerei und Dichtung aufzubrechen und der Poesie einen visuellen Ausdruck zu verleihen...«
Legion of Honor Museum, San Francisco
20. Juli – 10. Nov. 2019
»Strange Days: Dada, Surrealism, and the Book brings together rarely seen work from several of the greatest artists of the twentieth century, including Pablo Picasso, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró, Louise Bourgeois, and others.
Poets and artists launched the Dada movement in 1916, holding a mirror of absurdity to the skewed rationalism of a society they deemed responsible for the horrors of World War I. In 1924, poet André Breton’s Surrealist Manifesto fully established a new movement to go beyond what he viewed as the dead-end nihilism of Dada, invoking Freudian notions of the primacy of dreams and the unconscious while embracing the Dadaists' practice of chance operations.
Collaboration between artists and poets was common. For the Dadaists and Surrealists, the book form was an ideal performance space, uniquely suited to a meeting of disparate elements, as in collage, dream imagery, or free association in writing. The books in this exhibition offer eloquent testimony to the liberating power of hybrid expression...«
Catherine Edelman Gallery, Chicago
12. Juli — 30. August 2019
Grimaldi Forum, Monaco
6. Juli – 8. Sept. 2019
»Dans la lignée des grandes monographies d’artistes du XXème siècle présentées au Grimaldi Forum Monaco (SuperWarhol en 2003, Monaco fête Picasso en 2013 et plus récemment Francis Bacon, Monaco et la culture française en 2016), l’exposition de l’été 2019 sera consacrée à « Dalí, une histoire de la peinture » (du 6 juillet au 8 septembre) dont le commissariat est assuré par Montse Aguer, Directrice des Musées Dalí. Cette rétrospective bénéficie de la collaboration de la Fundacio Gala-Salvador Dalí...«
Centro Botín, Santander
29. Juni – 20. Okt. 2019
»El Centro Botín se complace en presentar Calder Stories, una muestra inédita que cubre cinco décadas de la carrera artística de Alexander Calder. Comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, y organizada en colaboración con la Calder Foundation de Nueva York, la exposición dará a conocer historias apasionantes y poco conocidas de la obra del famoso artista norteamericano, y lo hará a través de una amplia variedad de proyectos que abarcan desde los grandes encargos públicos a sus innovadoras propuestas escénicas.
Algunas de las obras más conocidas de Calder fueron fruto de colaboraciones con importantes arquitectos, coreógrafos y compositores de su tiempo, unas historias que hasta la fecha no han sido prácticamente estudiadas. Se trata de proyectos que en su mayoría vieron la luz, aunque en ocasiones no llegaron a materializarse. Calder Stories se embarcará en una exploración de lo que Calder dejó tras de sí, añadiendo nuevos matices y complejidades al conocimiento del artista, considerado un pilar fundamental del arte del siglo XX...«
The Menil Collection, Houston/TX
28. Juni – 19. Okt. 2019
»American artist and author Dorothea Tanning (1910-2012) created more than 100 graphic works between 1950 and 2001. Thanks to a recent generous gift to the Menil Collection from Barbara and Jim Metcalf, the Menil now owns the complete set, many of which will be displayed for the first time in The Graphic Work of Dorothea Tanning.
These prints and illustrated books feature images that range from representation to near total abstraction, demonstrating the breadth of Tanning’s formal innovation. Experimenting with lithography, etching, and aquatint, Tanning produced a variety of surface textures, some crystalline, others cloud-like. She often introducing reoccurring motifs into her dreamlike spaces. Her ambiguously erotic embracing figures are the most recognizable. Tanning’s highly personal work addresses universal human emotions and experiences of ecstasy, elation, anxiety, and obsession...«
Jeu de Paume-Château de Tours
25. Juni – 27. Okt. 2019
»Cet été au Jeu de Paume – Château de Tours, l’exposition rétrospective « L'équilibriste, André Kertész : 1912-1982 » est consacrée au grand photographe hongrois naturalisé américain (1894-1985). Son œuvre fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale.
Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle. Son œuvre foisonnante, aux compositions marquées par les avant-gardes européennes – notamment d’Europe de l’Est –, trouve sa source dans sa culture hongroise mêlant poésie et intimité...«
Albertinum, 2. OG, Raum 205, Dresden
25. Juni 2019 - 14. Juni 2020
»Eines der berühmtesten Gemälde der Sammlungen des Albertinum Dresden wird 2019 zweihundert Jahre: Caspar David Friedrichs „Zwei Männer in Betrachtung des Mondes“ (1819/20). Das Bild nimmt eine zentrale Stellung im Werk des Künstlers ein, es ist Fluchtpunkt einer Abwendung aus der Welt und gleichzeitig Spiegel der bedrängenden restaurativen Verhältnisse der Zeit. Caspar David Friedrich (1774—1840) ist der berühmteste Vertreter der Romantik in Deutschland.«
Musée d'art moderne de Céret/FR
22. Juni – 27. Okt. 2019
»En plein coeur de l’exposition, André Masson Une mythologie de l’être et de la nature, « Les clés de l’atelier » est un espace très attendu par les plus jeunes visiteurs du musée et leurs familles. Cette salle dédiée au jeu et au plaisir est une pause dans le parcours de visite, un moment en aparté où petits et grands découvrent l’univers de l’artiste de manière ludique.«
Galerie Michael, Beverly Hills, CA
22. Juni 2019 – ?
»The two most iconic Spanish Surrealist artists, Salvador Dalí (1904-1989)
and Joan Miró (1893-1983), infused the Surrealist movement with a simultaneous rejection of simple narrative art and the visual articulation of avant-garde concepts. Both achieved worldwide fame while continually maintaining a Catalonian, Spanish identity.
Although Dalí, the consummate showman, and the shy Miró differed in their approaches to Surrealism, both emerged from the turbulent political decades leading up the Spanish Civil War, and the equally changing art world in Europe. Both formulated and articulated their ideas on art, Surrealism and culture in countless artworks and imagery. Dalí, in an article from 1928 in the Catalan literary journal, L’Amic deles Arts, wrote of his compatriot, “Joan Miró brings the line, the point, the slight stretching out of shape, the figurative meaning, the colors, back to their purest elemental magical possibilities.” The relationship of art, thought and the written word continued to be expressed by both throughout their careers, as shown in many of the artworks presented today. Both artists appreciated and infused text into their creations, meant to illustrate poems, mythology, history and the spoken word...«
Heather James Fineart, New York
21. Juni – 30. Aug. 2019
»Alexander Calder was a prolific American artist who infused his artwork with a wit and whimsy and brought movement to objects, thereby creating kinetic sculptures and dynamic drawings. From painting to textiles, works on paper to mobiles, this virtual exhibition explores the relation between abstraction and the cosmology of shapes created by Calder that would constitute his own visual vernacular.
While the line is the starting point for many artists, Calder transposes it into three dimensions to create what appear to be drawings in space. When he first exhibited these sculptures in 1932, Duchamp conferred the word “mobile” to describe them. These kinetic sculptures are composed of wire counter-balanced with thin metal fins. Moved by air currents, the sculptures become travelling stellar and celestial bodies...«
Mori Art Museum, Tokio
20. Juni – 27. Okt. 2019
»Berlin-based international artist Shiota Chiharu is known for performances and installations that express the intangible: memories, anxiety, dreams, silence and more. Often arising out of personal experience, her works have enthralled people all over the world and from all walks of life by questioning universal concepts such as identity, boundaries, and existence. Particularly well-known is her series of powerful installations consisting of threads primarily in red and black strung across entire spaces.
This will be the largest-ever solo exhibition by Shiota Chiharu. The subtitle “The Soul Trembles” references the artist’s earnest hope to deliver to others soul-trembling experiences derived from nameless emotions. This will be the first opportunity to experience in detail twenty-five years of Shiota’s oeuvre; primarily in large installations, plus sculptural works, video footage of performances, photographs, drawings, performing arts-related material, etc. Through this exhibition epitomizing the “presence in absence” that Shiota has explored throughout her career, visitors will doubtless gain a sense for themselves of the meaning of living and journey of life, and the inner workings of the soul...«
Fundación Museo Eugenio Granell, Santiago de Compostela/ES
18. Juni − 20. Okt. 2019
Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid
18. Juni – 22. Sept. 2019
»The museum is presenting an exhibition that connects the work of Cristóbal Balenciaga, the most admired and influential fashion designer of all time, with the tradition of 16th- to 20th-century Spanish painting.
References to Spanish art and culture are a recurring presence in Balenciaga’s work. The simple, minimalist lines of religious habits or the architectural volume of their cloth are to be found in many of his designs. The billowing train of a flamenco dancer’s dress echoed in the flounces on some dresses, the glinting reflections on a bullfighter’s suit, brilliantly conveyed in the sequin embroidery on a bolero jacket, and the aesthetic of Habsburg court dress echoed in black velvets embellished with jet trim in some creations are just a few examples. Balenciaga constantly studied the history of art and made use of these influences, expressed through his own powerful and unique style, throughout his career, including his most avant-garde period, reviving historic garments and reinterpreting them in a strikingly modern manner...«
State Hermitage Museum / Eremitage, St. Petersburg/RU
15. Juni – 18. Aug. 2019
»One of the leading Surrealists, Max Ernst could justly be described as the greatest investigator of the human consciousness. He created fantastical, apparently inconceivable images that hark back to our inner world, to the childish reminiscences that feed the subconscious.
This exhibition presents some twenty paintings and works on paper from the 1920s, Ernst’s first French period. All come from private collections and one, in particular, has its roots in the collection of noted Paris dealer Aram Mouradian. The early 1920s were an important period that marked the transition from Dada to Surrealism not only for Ernst but in European art as a whole. In the first half of the decade Ernst produced his so-called proto-Surrealist pictures, in which the artist moved away from avant-garde experimentation towards a more poetic and integral artistic image, starting to experiment with the painting technique itself. Never before shown in Russia, these works represent an important stage in the development of Ernst’s output...«
Inkwell Arts, Chapel Allerton, Leeds
15. Juni – 7. Sept. 2019
Galerii Pštrossova, Prag
14. – 30. Juni & 1. – 13. Sept. 2019
»Osobnost Milana Nápravníka je dnes známá v kruzích českých a německých surrealistů a literátů, avšak jeho výtvarná a především fotografická tvorba byla zatím prezentována jen minimálně. Po loňské výstavě v Galerii Maldoror, která představila především autorovy asambláže, kresby a obrazy, prezentuje Galerie Pštrossova 23 ucelenější výběr jeho ojedinělých fotografií, takzvaných “inverzáží”, doplněných o několik solitérních výtvarných děl...«
Philadelphia Museum of Art
8. Juni – 2. Sept. 2019
»From Joseph Cornell’s curious found-object boxes to Jess’s fantastical “paste-ups,” discover the seemingly limitless ways that modern and contemporary artists have mixed materials to create something entirely new and surprising. Presented in conjunction with Souls Grown Deep: Artists of the African American South, the exhibition explores the rich breadth and history of assemblage and collage and features many self-taught artists who reinvented their chosen mediums...«
Centro Botín, Santander/ES
8. Juni – 15. Sept. 2019
»… Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, “El grito silencioso. Millares sobre papel” es la primera exposición dedicada íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972).
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y otros materiales en sus obras, el artista desarrolló a lo largo de su trayectoria artística una importante obra dibujada que se pone de manifiesto en esta exposición.«
Centre Pompidou, Metz
8. Juni 2019 – 13. Jan. 2020
»Le Centre Pompidou-Metz et le Musée Tinguely de Bâle font résonner de façon concomitante, à partir de juin 2019, deux expositions consacrées à Rebecca Horn. Elles offrent des perspectives complémentaires sur l’une des artistes les plus singulières de sa génération, dont certains pans de création restent encore méconnus. Théâtre des métamorphoses à Metz explore les processus de métamorphose, tour à tour animiste, surréaliste et machiniste et le rôle de matrice qu’a pu avoir sa pratique cinématographique, véritable mise en scène de ses sculptures. Fantasmagories corporelles à Bâle, en combinant des travaux performatifs de jeunesse et des sculptures cinétiques plus récentes, souligne les axes de développement internes à l’oeuvre et met l’accent sur les processus d’altération corporelle et de transformation des machines...«
Museum Berggruen, Berlin
7. Juni – 1. Sept. 2019
»Das Museum Berggruen zeigt in der aktuellen Sammlungspräsentation eine Auswahl an Werken von Paul Klee zusammen mit den Arbeiten seiner Zeitgenoss*innen und Freund*innen. Der gemeinsame Nenner aller dieser Werke ist die starke Präsenz geometrischer Formen, so dass das Sujet der Bilder, das Dargestellte, in erster Linie abstrakt wirkt. In dieser Zusammenschau sind die Grenzen jedoch nicht immer so eindeutig: welches Bild ist eine rein geometrische Komposition, welches Bild stellt etwas Konkretes wie eine Landschaft oder eine Architektur dar, setzt sich dabei aber wie ein Mosaik aus vielen einzelnen geometrischen Elementen zusammen? Durch die Präsentation von Klees Arbeiten in unmittelbarer Nähe zu denen anderer Künstler*innen der Abstraktion wird auch eine weitere seiner Eigenschaften deutlich: Klee kannte sich hervorragend mit Formtheorie aus, einem der Fächer, die er am Bauhaus lehrte. Aber für seine Bilder vermied er ein völlig rigides geometrisches Raster. Klees Werke sollten sich organisch entwickeln, sie sollten natürlich wachsen...«
Dora Maar
Centre Pompidou, Galerie 2, Paris
5. Juni – 29. Juli 2019
Tate Modern, London
20. Nov. 2019 – 15. März 2020
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
21. April – 26. Juli 2020
Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur les avant-gardes des années 1930 une empreinte indélébile. L’exposition, consacrée à son œuvre et à son temps, traverse la vie de l’artiste pour en montrer les multiples visages, et notamment les plus méconnus.
Kunst Museum Bonn
30. Mai – 25. Aug. 2019
»Seit jeher und in allen Kulturen der Welt sind Menschen von Masken fasziniert. Aufgesetzt auf das Gesicht verwandelt die Maske ihre/n Träger*in in etwas Neues und fungiert zugleich als Schutz und Verbindung zwischen dem Individuum und der Außenwelt.
Besonders in der bildenden Kunst der Moderne, in den Strömungen des Dada, Surrealismus und Expressionismus, war das Interesse an der Maske groß. Künstler*innen wie Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Meret Oppenheim oder Karl Schmidt-Rottluff griffen das Thema wiederholt auf. Nach der Kunst der Moderne ist es die Kunst unserer Gegenwart, die sich auffallend oft mit der Maske und ihren paradoxen Möglichkeiten des Zeigens und Verbergens, der Verschleierung und der (digitalen) Selbstoptimierung auseinandersetzt und auf diese Weise Themen von besonderer Wichtigkeit verhandelt, in einer Gesellschaft, die ohne Unterlass real und virtuell neue Gesichter hervorbringt...«
Musee National des Beaux-arts, Quebec
30. Mai – 8. Sept. 2019
»The Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) announces the exclusive presentation in North America of the exhibition Miró in Mallorca. A Free Spirit. From May 30 to September 8, 2019, visitors can discover this major monographic exhibition organized in collaboration with the Miró Mallorca Fundació in Spain, to be presented in the Pierre Lassonde Pavilion at the MNBAQ, and encounter the work of Joan Miró (1893–1983), the internationally renowned Catalan painter and sculptor who created an emblematic body of 20th century art.
This is the first exhibition devoted to Miró in Québec for more than 30 years. It will encompass an outstanding group of nearly 200 paintings, sculptures and works on paper, including several very large canvases and previously unreleased works. The selection of works, drawn essentially from the collection of the Miró Mallorca Fundació, covers the artist’s mature period (1956–1981), when he settled in Mallorca and pursued his work in a spirit of great freedom. Several works belonging to the artist’s descendants will round out the exhibition.«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
26. Mai 2019 – 5. Jan 2020
»Das Sammeln von Papier in seinen unterschiedlichen Alltagserscheinungen sowie die Neubewertung von Ausschnitten und Fragmenten durch das Wegnehmen oder Hinzufügen bilden die Grundlagen der Collage. Als künstlerisches Prinzip in der Avantgarde und vor allem vom Dadaismus in die Geschichte der Kunst eingeschrieben, schuf die experimentelle und offene Herangehensweise eine Möglichkeit, unterschiedliche Zeit- und Wirklichkeitsebenen miteinander zu verknüpfen.
Das Sammeln von Collagen machte sich Gerhard Meerwein zum Prinzip, folgte über fast vier Jahrzehnte der künstlerischen Technik und trug so seine einzigartige Sammlung zusammen. Über 400 Collagen sowie die parallel zur Sammlung gewachsene Bibliothek wurden 2015 vom Architekten, Innenarchitekten und emeritierten Professor der Hochschule Mainz dem Arp Museum Bahnhof Rolandseck als großzügiges Geschenk übergeben...«
Frist Art Museum, Nashville
24. Mai – 2. Sept. 2019
»This exhibition captures the vitality and expressiveness of twentieth-century Mexican art with iconic works by Frida Kahlo, her husband Diego Rivera, and their contemporaries, including Manuel Álvarez Bravo, María Izquierdo, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. Among the more than 150 works on view will be seven painted self-portraits by Kahlo, Rivera’s Calla Lily Vendor, and numerous portraits of the Gelmans, plus more than fifty photographs that provide insight into Kahlo and Rivera’s passionate love affair and how the couple lived, worked, and dressed...«
Museo Jumex, Mexiko-Stadt
19. Mai - 29. Sept. 2019
»La exposición establece un paralelismo entre las obras de Marcel Duchamp y Jeff Koons —dos de los artistas más influyentes del siglo XX— para abordar conceptos clave sobre los objetos, las mercancías y la relación del artista con la sociedad.
Apariencia desnuda es la primera exposición que muestra en conjunto la obra de estos legendarios artistas. Al poner sus trabajos frente a frente, la exhibición opera como una sala de espejos que refleja, distorsiona y amplifica las semejanzas y diferencias entre los artistas dentro de un complejo “régimen de coincidencias”, para tomar prestada una de las peculiares expresiones de Duchamp.«
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck
17. Mai – 27. Okt. 2019
»Im Jahr 1919 lebte Albin Egger-Lienz in St. Justina bei Bozen, seit Ende des Ersten Weltkrieges italienischer Boden. Die dortige Kunstszene war derart vielversprechend für den neuen Staatsbürger, dass er eine Professur an der Wiener Akademie ablehnte. Es begann eine fruchtbare Schaffensphase mit Werken, die vor allem die alltägliche Misere der Nachkriegszeit reflektieren. Bilder wie „Finale“ oder „Mütter“ zählen zu den eindrucksvollsten künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Ersten Weltkrieg und dessen Folgen. Vergleichbares findet sich im deutschsprachigen Raum nur bei Otto Dix. 1919, kurz nach dem Krieg, kehrte Dix an die Kunstakademie in Dresden zurück, diesmal als Meisterschüler. Wie bei Egger-Lienz hat der Kriegseinsatz seine künstlerische Entwicklung beflügelt. Kriegsversehrte und Prostituierte bevölkern Bilder von seltener Brutalität. Zynisch, kritisch und schonungslos durchleuchten sie das Elend der 1920er-Jahre.
Egger-Lienz und Dix erreichten beide nach dem Krieg einen künstlerischen Höhepunkt. Doch während sich Letzterer noch am Anfang seiner Karriere befand, starb Egger-Lienz bereits 1926. Ausgehend vom Schaffen dieser Jahre stellt die Ausstellung die Entwicklungen beider Künstler einander gegenüber. Der konsequente, stilsichere Albin Egger-Lienz und der Stilpluralist Otto Dix sind zwei sehr verschiedene Künstler, die sich besonders schwer in die Schubladen der Kunstgeschichte einordnen lassen. Genau in diesem Randbereich treffen sie sich...«
Bourbaki Panorama, Luzern
5. Mai – 1. Dez. 2019
»Seit Jahrhunderten ist der Mensch fasziniert von optischen Illusionen. Mit Trick und Trug führen Tüftler ihr Publikum hinters Licht und bringen es mit verblüffenden Sehapparaturen zum Staunen, Lachen oder gar zum Schaudern. Erfindungen wie der Guckkasten, das Praxinoskop oder das Daumenkino gelten als wegweisend in der Entwicklung vom stehenden zum bewegten Bild.
Ein Meilenstein im Schaffen von Illusionswelten bilden ab den 1780iger Jahren die Panoramen – die ersten Massenmedien ihrer Zeit. In unserer heutigen digitalisierten Welt haben Sehwunder und Augentäuschung nichts von ihrem Zauber verloren: Virtuelles Erleben ist nicht erst eine Erfindung unserer Tage...«
Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta
3. Mai – 31. Aug. 2019
»Leon Kelly (American, 1901-1982) began his artistic studies in Philadelphia and Paris. Despite early financial hardships, the artist excelled, and his work was acquired by major museums such as the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, and the Whitney Museum.
However, the second half of his life was marked by self-imposed isolation with Kelly dying in relative obscurity.
Nearly 40 years since Kelly’s death, this exhibition will serve as one of the first retrospectives spanning the artist’s entire career.«
Salvador Dalí’s Stairway to Heaven
Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta
3. Mai – 31. Aug. 2019
Plains Art Museum, Fargo, ND
19. Dez. 2019 – 20. Mai 2020
Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN
13. Juni 2020 – 16. Aug. 2020
Mabee-Gerrer Museum of Art, Shawnee, OK
11. Sept. – 1. Nov. 2020
Biggs Museum of American Art, Dover, DE
4. Dez. 2020 – 28. Febr. 2021
»Salvador Dalí’s Stairway to Heaven presents two fine print portfolios by the artist, his illustrations for the Comte de Lautréamont’s Les Chants de Maldoror and Dante Alighieri’s The Divine Comedy.
When Dalí created the first portfolio in the 1930s, he embraced Surrealism with its wildly imaginative dreamscapes. The libidinous lifestyle he and his wife led at this time is also evident in his work of the ’30s. By the time he illustrated Dante’s The Divine Comedy in the 1960s, Dalí had renounced Surrealism and become a born again Catholic. His personal life had shifted dramatically to embrace what he termed a divine or ‘mystical ecstasy’ which is evident in this second, celebrated portfolio...«
Museum Gugging
25. April – 1. Sept. 2019
»Faszinierend, vielfältig, schillernd: August Walla (22.06.1936 – 07.06.2001) ist eine der interessantesten Gugginger Künstlerpersönlichkeiten. Wallas Ausgangspunkt ist ein selbsterschaffenes privatmythologisches Universum: Götter, eine eigene Sprache, Embleme und Symboliken schwirren durch den Kosmos dieses Künstlers. So weitläufig Wallas Schaffen ist, so vielschichtig sind auch die Medien, mit denen er arbeitete. Neben Malereien und Zeichnungen, die bereits in Gugging gezeigt wurden, gibt es unzählige Werke aus Textilien, Fotografien und Schriften, die aus August Wallas Œuvre nicht wegzudenken sind und ihn zu einem der vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhundert machen, so Kurator Johann Feilacher. Das museum gugging stellt ab 25. April 2019 Textilien, Fotografien und Schriften dieses schier unermüdlichen Gugginger Künstlers ins Rampenlicht...«
Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin
19. April – 25. Aug. 2019
»La GAM di Torino presenta la grande mostra Giorgio de Chirico. Ritorno al Futuro, Neometafisica e Arte Contemporanea, un dialogo tra la pittura neometafisica di Giorgio de Chirico (Volo, Grecia, 1888 – Roma, 1978) e le generazioni di artisti che, in particolare dagli anni Sessanta in poi, si sono ispirati alla sua opera, riconoscendolo come il maestro che ha anticipato la loro nuova visione e che con la sua neometafisica si è posto in un confronto diretto con gli autori più giovani...«
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
13. April – 2. Sept. 2019
»The Nature of Arp, curated by Catherine Craft and organized by the Nasher Sculpture Center, Dallas, first venue of the show, provides a long-overdue look at the achievements of Jean (Hans) Arp (1886-1966), one of the most important and multifaceted artists of the modern era. Arp’s experimental approach to creation, radical rethinking of traditional art forms, and collaborative proclivities resonate with the wide-ranging character of art today.
Over a career spanning more than six decades, Arp produced a remarkably influential body of work in a rich variety of materials and formats. A founder of the Dada movement and pioneer of abstraction, he developed a vocabulary of curving, organic forms that moved fluidly between abstraction and representation and became a common point of reference for several generations of artists...«
Museum für Fotografie, Berlin
11. April – 25. Aug. 2019
»Aus Anlass des 100-jährigen Gründungsjubiläums des Bauhauses eröffnet die Ausstellung einen Dialog zwischen der Foto-Avantgarde um 1930 und der zeitgenössischen Kunst.
Das Bauhaus spielt nicht nur eine Schlüsselrolle in der Design- und Kunstgeschichte, sondern auch für die Fotografie des 20. Jahrhunderts. Wie tragen dessen Neuerungen auch heute noch zur Weiterentwicklung fotografischer Bildsprachen und ästhetischer Konzepte bei? Welche Rolle spielt die Foto-Avantgarde um 1930 für zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler? Die Ausstellung konfrontiert Arbeiten von u.a. László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Man Ray, Jan Tschichold, Hedda Walther, Florence Henri, Hans Robertson und Erich Consemüller mit Werkgruppen von Thomas Ruff, Dominique Teufen, Daniel T. Braun, Wolfgang Tillmans, Doug Fogelson, Max de Esteban, Viviane Sassen, Stephanie Seufert, Kris Scholz, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Antje Hanebeck und Douglas Gordon...«
Farleys House & Gallery, Chiddingly, East Sussex/GB
7. April – 13. Okt. 2019
»An icon of 20th century photography, Lee Miller is renowned for her striking black and white surrealist imagery and fearless war reportage. This exhibition shows her extraordinary mastery of colour photography. Many of the images have never been seen outside of the Lee Miller Archives and will now be exhibited for the first time...«
museum im lagerhaus, St. Galen
2. April – 8. Sept. 2019
»Vor hundert Jahren, im Mai 1919, wird der in der Ostschweiz aufgewachsene Antonio Ligabue (1899-1965) – eigentlich Anton Costa und nach seiner Adoption Antonio Laccabue – aus der Schweiz ausgewiesen. Nach verschiedenen Umzügen in der Stadt St. Gallen und Wohnortwechseln innerhalb des Kantons St. Gallen wird der Neunzehnjährige schliesslich von seinem letzten Wohnort Romanshorn, Kanton Thurgau, «heimgeschafft» nach Gualtieri, Provinz Reggio Emilia, in eine Heimat, die nie die seine war. Gualtieri ist der Heimatort seines Adoptivvaters Bonfiglio Laccabue, den er niemals kennenlernt, wird er doch schon mit neun Monaten seiner leiblichen Mutter weggenommen und Pflegeeltern übergeben. Doch Antonio Ligabue besitzt nicht die Schweizer Staatsbürgerschaft und auch wenn die Schweiz seine gelebte Heimat ist, bleibt Gualtieri sein amtlicher Heimatort. In Italien hat Antonio Ligabue nichts und niemanden. Er ist mit Schweizerdeutsch gross geworden und spricht die italienische Sprache nicht. Als Fremder in der Schweiz kommt er nach Italien in die Fremde. Zwischen all diesen Grenzen ist er immer der «Andere». Heimatlos, beziehungslos und orientierungslos lebt er im Wald in einer Hütte oder in einer Scheune, wo immer er Unterschlupf findet. Dass er entgegen aller Lebenswidrigkeiten zu einem berühmten Künstler avanciert, ahnt zu diesem Zeitpunkt niemand...«
Appartamento del Doge di Palazzo Ducale, Genua
30. März – 7. Juli 2019 (verlängert bis 1. Sept. 2019)
»Prodotta e organizzata da ViDi, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e la fondazione Giorgio e Isa de Chirico, l’esposizione Giorgio de Chirico. Il volto della Metafisica, curata da Victoria Noel-Johnson, presenta circa 100 opere realizzate dal Pictor Optimus nell’arco della sua intera carriera e provenienti da prestigiosi musei come la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di Roma, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, il MART di Rovereto, la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti – Firenze, la Fondazione Museo Alberto Sordi, il Museo Bilotti, la Casa-museo Boschi Di Stefano di Milano, il Museo Luigi Bellini di Firenze, il Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi di Belluno, nonché da prestigiose collezioni private.
La rassegna propone una revisione critica della complessa attività dell’artista, esattamente cento anni dopo la decisione del Maestro del 1919 di prendere una diversa direzione dalla pittura Metafisica (1910-1918), a favore di stili e tecniche ispirati al Classicismo e ai grandi maestri del passato. In linea con la posizione che de Chirico ha sempre sostenuto, la mostra evidenzia non un distacco, ma un’evoluzione sempre più sofisticata...«
Norrköpings Konstmuseum, Norrköping/SE
23. März – 1. Sept. 2019
»Varför har den svenska konstnären Greta Knutson (1899 – 1983) fallit i glömska? Är det för att hon hamnade i skymundan av berömda män? Hon befann sig i händelsernas centrum i 1920-talets Paris, gifte sig med dadaisten Tristan Tzara och deras hem blev en mötesplats för tidens avantgarde. Hon var tillsammans med poeten och motståndsmannen René Char under kriget, stannade i Frankrike hela sitt liv och i sin samtid uppmärksammades hon för sina utställningar. Ändå är det få som känner till Greta Knutson.
Som tecknare, målare och skulptör var Knutson mångsidig och utvecklades ständigt. Hon knyter an till modernistiska tendenser, som postkubism, abstraktion och surrealism men väljer en egen väg. Detta återspeglar sig även i hennes författarskap. Under ett flertal år har Norrköpings Konstmuseum lyft fram kvinnliga konstnärer som av olika skäl inte ingår i konsthistorisk kanon. Nu har turen kommit till Greta Knutson. I utställningen presenteras ett stort urval av måleri och teckning samt skulpturer som tillsammans ger en helhetsbild av hennes skapande. Verken är producerade under sex decennier och vittnar om ett dynamiskt och mångsidigt konstnärskap. Utställning och bok presenterar Knutsons produktion i stort format med mer än 200 verk...«
Zentrum Paul Klee, Bern
19. März – 1. Sept. 2019
»Zum ersten Mal wird Paul Klee und sein beeindruckender Freundeskreis in einer umfangreichen Schau mit Werken aus der Sammlung des Kunstmuseum Bern und des Zentrum Paul Klee präsentiert.
Zeit seines Lebens pflegte Paul Klee Kontakte zu einer Vielzahl von Künstlerkolleginnen und -kollegen. Die Begegnungen hinterliessen auf vielfältige Art und Weise wechselseitig ihre Spuren im Denken und Schaffen der Künstler. Die Ausstellung präsentiert neben Werken Klees aus der Sammlung des Zentrum Paul Klee eine Werkauswahl aus dem Kunstmuseum Bern von namhaften Künstlern und Künstlerinnen. Ihre Wege kreuzten sich mit denen Klees und ihre Freundschaft war von persönlichen Schicksalen und politischen Veränderungen geprägt...«
arp museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
17. März 2019 – 5. Jan. 2020
»... Als Mitbegründer der ZERO-Bewegung 1958 in Düsseldorf zählt Otto Piene (1928–2014) zu den Protagonisten der internationalen Abstraktion nach 1945. Anlässlich des großen ZERO-Abschlussfests 1966 war Piene selbst bereits zu Gast in Rolandseck, weshalb wir uns besonders freuen, sein Schaffen nun an diesem Ort zu würdigen. Piene entwickelte seine Kunst zeitlebens weiter, wie die Ausstellung in rund 60 Leinwänden, Keramiken und Lichtarbeiten zeigt. Zentral in Pienes Werk ist das Überschreiten der traditionellen Werkgrenzen hin zu einer sinnlichen Erfahrung von Licht und Raum. Diese Sinnlichkeit wird in den abstrakten Raster- und Feuerbildern wie auch in den Keramiken durch die spezifische Behandlung der Oberflächen in Farbe, Struktur und Relief erzielt. In verschiedenen Werkgruppen zeigt sich dabei ein verbindendes Element: Der Kreis – eine formale Konstante und zugleich ein Symbol für die Unendlichkeit des Raums. Diese Symbolik führt Piene weiter in Bezügen zum Kosmos, dem Firmament und den Gestirnen...«
Städtische Galerie Überlingen
17. März – 6. Jan. 2019 & 16. März - 6. Okt. 2019
»Salvador Dalí zählt zu den populärsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Überlingen ist die erste Dalí-Ausstellung in Süddeutschland seit fast 30 Jahren (seit 1989), die sich systematisch der Biografie und dem Werk von Dalí widmet. Etwa 300 Bilder, Skulpturen, Fotografien, Grafiken, Objekte, Kunstgewerbe, Kleidung, Dokumente sowie ein Film werfen einen neuen Blick auf das künstlerische Schaffen und den Lebenskünstler Dalí, der sich selbst seinem Publikum stets als Kunstfigur und Performance-Künstler avant le lettre präsentierte.«
Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, München
19. Febr. – 31. Dez. 2019
»Anlässlich der 2018 erfolgten Neuerwerbung des Landschaftsbildes „Grodenstraße nach Varelerhafen“, 1938, stellt die Sammlung Moderne Kunst Franz Radziwill als einen der bedeutendsten Maler des Magischen Realismus vor. Im Fokus steht sein expressionistisches Frühwerk in der Fortsetzung der „Brücke“ sowie die Verflechtung mit dem nationalsozialistischen Regime zwischen Anpassung und Diffamierung als „entarteter Künstler“. Eine doppelseitig bemalte Leinwand Radziwills wird erstmals doppelseitig ausgestellt, um den Bruch vom expressionistischen Frühwerk zum magisch-realistischen Hauptwerk pointiert vor Augen zu führen.«
West Museumkwartier, Den Haag
16. Febr. 2019 – 19. Mai 2020
»Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel and Marcel Duchamp belong to a family of inventors who have explored the realms of meaning, language and representation by means of linguistic and artistic procedures, technical devices and (pseudo- or para-)scientific methods.
Roussel famously created a writing method – his „procédé“ – which in its most simple form consisted in a painstaking construction of two almost identical phrases which have entirely different meanings – an equation of facts to be solved by filling the gap of meaning between the sentences with a coherent narration. Brisset asserted the amphibious origins of human languages by developing of his own system of homophonic puns, unearthing a forgotten language behind our everyday words. The work of Marcel Duchamp can be regarded as a synthesis of Brisset and Roussel with his obsessive interest in puns and minimal – „infra-thin“ – differences (between male and female, between the third and the fourth dimension, between objects of everyday life and objects of art etc.), his fascination with chess and his experimentation with optical devices...«
Pinakothek der Moderne, München
8. Febr. 2019 – 2. Febr. 2020
»Die Neue Sammlung zeigt anlässlich des 100-jährigen Geburtstags des Bauhauses eine Ausstellung, die die gegenwärtige Bedeutung der Reformschule bespricht und auf die eigene historische Verbundenheit mit dem Bauhaus hinweist.Erstmals werden historische Objekte aus dem eigenen Bestand in München gezeigt.
In Kooperation mit dem Künstler Tilo Schulz entsteht eine Rauminstallation, die 40 historische Objekte und fünf zeitgenössische Rezeptionen miteinander verschränkt. Die Künstlerinnen und Künstler - die Designerin Ayzit Bostan, die Lyrikerin Barbara Köhler, die Architektin Anupama Kundoo, der Komponist Junya Oikawa und die Künstlerin Sofie Thorsen – sind eingeladen, eine eigenständige Arbeit durch den Dialog mit je einem Bauhaus-Objekt zu entwickeln.«
Cobra Museum of Modern Art, Amstelveen/NL
8. Nov. 2018 – 29. Sept. 2019
»On 8 November 2018 it is exactly 70 years ago that the Cobra movement was founded in Paris. Its members were artists and poets from various European countries. The joy of complete spiritual and artistic freedom and spontaneity was their counterbalance to the nightmare of the war. Cobra caused quite an uproar in the Netherlands. The Dutch press spoke of ‘scribble, claptrap and splotches’.
This exhibition is on display until octobre 13, 2019. After that this show will travel to the Museo Arte Moderno in Mexico-city...«
Max Ernst: Natural History
Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca/ES
16. Nov. 2018 – 12. Mai 2019
Museu Fundacion Juan March, Palma/ES
26. Juni – 7. Sept. 2019
»Focusing on Ernst's first published frottages, a portfolio issued in 1926 of thirty-four collotypes populated by enigmatic landscapes and forms that belong somewhere between the realms of the mineral, vegetative and animal, conjuring up a unique ensemble of visions, fantasies and dreams.«
Monsters & Myths
Surrealism and War in the 1930s and 1940s
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
20. Okt. 2018 – 13. Jan. 2019
Baltimore Museum of Art, Baltimore
24. Febr. – 26. Mai 2019
Frist Art Museum, Nashville, TN
21. Juni – 29. Sept. 2019
»As Europe lurched toward fascism and America fought in the Second World War, no other artists produced images more powerfully disturbing than the Surrealists. Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s ad 1940s will be the first major exhibition to focus on the interrelationship between Surrealism and war in both Europe and America during this period.
Surrealism—one of the most impactful and avant-garde movements of the 20th century—resulted from profound geopolitical shifts and pushed aesthetic boundaries to new places. Monsters and myths became some of the Surrealists’ most favorite subjects, as they often took recourse in mythological themes to depict the horrors of war and capture dark premonitions. This exhibition will examine key works in a variety of media by Salvador Dalí, Joan Miró, and Max Ernst, juxtaposing them with works by lesser known artists such as André Masson, Wolfgang Paalen, and Wifredo Lam...«
RalliMuseums, Caesarea/IL
Sept. 2018 – Sept. 2020
»Viewing René Magritte’s (1898–1967) works, one can easily identify his particular style. His imagery, namely the faceless man with his bowl hat; the variety of curtains and nightgowns; the apple; the scenery embedded in the landscape; the gigantic eye that is a sort of celestial aquarium; the locomotive emerging out of a fireplace enveloping it with smoke – all these images have long ago become cultural icons and since the 50’s of the 20th century, turned into a widespreading cultural industry and have been easily stenciled, duplicated, and incorporated on all sorts of magnets and posters, kitchen towels, office walls, book bindings and souvenirs – alongside The Mona Lisa, Van Gogh’s sunflowers and Vermeer’s milkmaid...«
Neues Museum, Nürnberg
Seit 1. Aug. 2018
»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«
Lenbachhaus, München
Seit 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Erscheint 2019 im Berliner Verlag Hans Schiler, 300 Seiten, zusammengestellt, übersetzt und mit einem Vorwort versehen von Heribert Becker, Covergestaltung: Peter Schneider-Rabel.
»Wenn vom Surrealismus die Rede ist, meint man fast immer die 1924 gegründete Pariser Kerngruppe dieser Bewegung mit Persönlichkeiten wie André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miró und zahlreichen anderen. Vergleichsweise wenig bekannt sind dagegen andere surrealistische Kollektive, die im Laufe der Jahre und Jahrzehnte in vielen europäischen und außereuropäischen Ländern entstanden sind. Unter diesen gilt die frankophone Brüsseler Surrealistengruppe Experten als die zweitwichtigste; jedenfalls ist sie die erste, die sich nach derjenigen in Paris bildete…« (Aus dem Vorwort von Heribert Becker)
Michael Richardson • Dawn Ades • Krzysztof Fijałkowski • Steven Harris • Georges Sebbag
Bloomsbury Visual Arts, London
Surrealism is one of the most influential and popular art forms of the last century. It has shaped painting, literature, film, photography, music, theatre, architecture, fashion and design, as well as thinking about politics and culture. The Encyclopedia presents the first comprehensive and systematic overview of surrealism internationally, from its beginnings to the present day.
Volume 1 includes overviews of national surrealist movements, surrealism's influence across the visual, applied and performing arts, and analyses of the concepts which underpin surrealism. Volumes 2 and 3 present an A-Z of both the significant and the lesser-known individuals - theorists, critics, novelists, poets, playwrights, screenwriters, designers, painters, collagists, object makers, sculptors, film makers, and photographers – who have made and continue to make surrealism. The volume concludes with a detailed overview of contemporary surrealist practice.
Analogon 87 [I–2019]
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy
André Breton: Maják nevěsty | Celibátní stroje (Jindřich Chalupecký, Harald Szeeman, Michel Carrouges, J.-F. Lyotard) | Peter Gorsen: Stroj na ponížení (Eskalace nového mýtu) | Villiers de l’Isle Adam: Budoucí Eva | Gilles Deleuze, Félix Guattari: Toužící stroje | Bruno Bettelheim: Joey | Mike Jay: James Tilly Matthews a jeho Vzduchový ovladač | Buď / Anebo (Optimum vs. Pesimum) | Petr Šrámek: Konference Abundance360 | (Jak bude vypadat svět za 30 let?) | »Člověk, toť chybování« (Rozhovor se skupinou Pièces et Main d’Œuvre) | Bertrand Schmitt: Tělo 2.0 | James Graham Ballard: Crash! | Vojtěch Ondráček: Ludus Athleticus est machina aneb Ve sportovním těle – žádný duch | Slavoj Žižek: O syntetickém sexu a bytí sebou samým | Jean-Christophe Bailly: Vlastní jazyk | André Breton: Konrad Klapheck | Jan Gabriel: Inspirované konflikty | Ekaterina Lazareva: Futuristická koncepce Člověka rozšířeného stroji...
Bonjour,
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 138 d'Infosurr est paru, le troisième de cette année ! Le numéro arrive par courrier postal auprès des abonnés.
Le numéro 138 a un riche sommaire exceptionnellement sur 16 pages et continuant de montrer la variété de l'actualité du surréalisme. On y analyse ce qui n'a pas de prix d'Annie Le Brun ou comment des oeuvres surréalistes sont inclues dans une exposition sur Virginia Woolf au Royaume-Uni. On continue de revenir sur l'actualité surréaliste au Portugal avec les activités du Centro português do surrealismo et en Angleterre avec les merveilles abandonnées à Leeds. Mai 68 est évoqué à travers le journal des barricades de Pierre Peuchmaurd et l'activisme surréaliste à Chicago. Un compte-rendu détaillé est fait de la correspondance André Breton, Tristan Tzara et Francis Picabia.
La rubrique "Les figures du surréalisme" est consacrée à Jean-Claude Barbé. De Robert Benayoun, une belle définition de ces figures : "Le surréalisme dans son flux continu entraîne des îles flottantes qui se rapprochent du groupe et s’en éloignent par effarouchement ou par inaptitude à la vie collective."
Hommage est aussi rendu à Henriette de Champrel et à l' "insurrection gestuelle" de Karl-Otto Götz, qui est aussi en couverture de ce numéro. La rubrique "Du goudron et des plumes" est hélas encore présente. Ce numéro se termine enfin par l'évocation de la poésie de Jean-François Pradoux...
Pour la rédaction
Richard Walter
VOYZX Art #5 Vol. II
May – August, 2019
VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.
VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.
Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.
Soapbox 138, 139 & 140 · 8/2019
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.
Merci de bien vouloir faire suivre ce message,
ou, si vous ne souhaitez plus le recevoir, veuillez le faire savoir en retour
Avec nos amitiés.
JPP
Phosphor No.5, April 2019
A surrealist luminesence
Leeds Surrealist Group
Andrew Boobier • Claude-Lucien Cauët • Kenneth Cox • Krzysztof Fijalkowski • Joël Gayraud • Guy Girard • Bill Howe • Sarah Metcalf • Mike Peters • Katerina Pinosová • Michael Richardson
80 pages • B5 format • ISSN 1755-0009
Texts, Poems, Images, Collective Games on the Theme of Language & Liberty
Cahiers Bataille N° 4, Mars 2019
Le numéro quatre des Cahiers Bataille est un « dictionnaire critique de Georges Bataille», en référence à la revue Documents (1929-1930) fondée par Georges-Henri Rivière et Georges Bataille, qui faisait régulièrement paraître une rubrique nommée « Dictionnaire critique ». Appliqué aux concepts-clés de Bataille, ce terme – « dictionnaire critique » – ouvre une perspective nouvelle qui permet de porter sur eux un regard décalé, donc critique.
Ce numéro se divise en trois catégories : dictionnaire critique, entretien, actualités.
Aus dem Französischen von Maximilian Gilleßen und Philippe Roepstorff-Robiano
Verlag zero sharp, Berlin
Surréalismus No 6
Le surréalisme danois
Winter – Frühling 2019
»Au sommaire : Couples modernes, Dorothea Tanning, Leonor Fini, la Piscine de Roubaix. Oksana Shachko (avec un portfolio), le surréalisme danois, Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff, Thérèse Plantier. Et aussi, la revue de presse, les colloques, les livres/DVD, le résultat des enchères, le calendrier international des expositions surréalistes... «
Voir un aperçu du numéro :
issuu.com/abiratoeditions/docs/l-echaude-8_txt-presse
Editorial : "La vie c’est beaucoup plus que la vie, quand on la surnomme : Poésie !", par François MONTMANEIX
Les Porteurs de Feu : Pierre DELLA FAILLE, par Christophe DAUPHIN, Jacques CRICKILLON, François MONTMANEIX, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Pierre DELLA FAILLE, François MONTMANEIX
Ainsi furent les Wah : Poèmes de IMASANGO, Adeline BALDACCHINO, Natasha KANAPE FONTAINE, Emmanuelle LE CAM, Hamid TIBOUCHI, André LOUBRADOU, Franck BALANDIER
Dossier : Poètes à TAHITI par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Teuira HENRY, Henri HIRO, Flora DEVATINE, Loïc HERRY, Alain SIMON
Les Inédits des HSE : "Perceptions", Poèmes de Sonia ZIN EL ABIDINE
Vers les Terres libres : "La poésie de Frédéric Tison", par Paul FARELLIER, avec des textes de Frédéric TISON
Les pages des HSE : Poèmes de Elodia TURKI, Paul FARELLIER, Jacqueline LALANDE, Alain BRETON, Christophe DAUPHIN, André PRODHOMME
Avec la moelle des arbres : Notes de lecture par Christophe DAUPHIN, Claude LUEZIOR, Eric PISTOULEY, Bernard FOURNIER, Jean CHATARD, Thomas DEMOULIN, François FOLSCHEID, Frédéric TISON, Paul FARELLIER
Infos / Echos des HSE : avec des textes de Nanos VALAORITIS, Edgar MORIN, VOLTUAN, Mahmoud DARWICH, Christophe DAUPHIN, Pablo NERUDA, Oksana SHACHKO, Christophe de PONFILLY, Joseph BRODSKY, Yves GASC, Marie MURSKI, Odile COHEN-ABBAS, Patrice CAUDA, GILETS JAUNES
La chanson, la poésie : "Allain LEPREST, le plus connu des inconnus de la chanson française", par Eve MORENO, avec des textes de Allain LEPREST
Dossiers
1 Les chemins de l’exil : de Marseille à Mexico
Marseille
Alain Paire et Gérard Roche : Villa Air Bel, Croque-Fruit et Brûleur de loups
Alain Paire : Lieu mythique : en bas de la Canebière, le café Au brûleur de Loups
Alain Paire : Rue des Treize-Escaliers, Sylvain Itkine et les Croque-fruits
Mexico
Jean-Louis Bédouin : Benjamin Péret au Mexique ou le regard du poète
Karla Segura Pantoja : Les lettres de l’exil : une géographie affective et intellectuelle
Le jeu de la prophétie, présenté par Karla Segura Pantoja
Gabriel Weisz : Chiki Weisz : une identité en mouvement perpétuel
Karla Segura Pantoja : « Imre Weisz dit Chiki »
Richard Spiteri : Benjamin Péret et la revue Dyn
Karla Segura Pantoja : César Moro
Alice Rahon : Poèmes…
Zeitschrift im Dienst der Revolte
Herausgegeben von Heribert Becker & Egon Günther
Titel & Umschlag von Peter Schneider-Rabel
Titelbild: Beruhigende Musen II (Delacroix) von Bernd Straub-Molitor
Inhalt:
Das Wunderbare gegen die Religion (Max Ernst, Georges Sadoul, René Crevel etc.), die Brennkammer der Revolte (über die Zusammenarbeit zwischen den Pariser Surrealisten und Anarchisten& weitere surrealistische Schrift- & Bildwerke, Erzählungen, Gedichte & Inversagen, darunter Texte der Pariser Surrealisten zum Mai '68, sowie andere außerästhetische Konterattacken von Freunden des Feuerstuhls...
Insgesamt drei Dutzend Beitragende, viele, teils farbige Abbildungen, klebegebundene Broschüre, 112 Seiten, 18 Euro
Peculiar Mormyrid No. 7 · Frühling 2018
Ladies and Gentlemen of the Patriarchy, we have not disappeared. We are very tiny. We are a germ. A rare disease. We are called malignalitaloptereosis… and you caught us, Ladies and Gentlemen.
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Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2019
a
Robin, Jean-François: Naissance d’une vocation – Guillaume Apollinaire | Éditions Alain Bargain, Paris
Jean Arp, François Weil, entre les lignes du temps | Fondation Arp, Clamart/FR
Hans Arp’s Constellations II | Harvard Art Museums, Cambridge, MA
The Nature of Arp | Peggy Guggenheim Collection, Venedig
Antonin Artaud – Cahiers de Rodez et d’Ivry (An exhibition of drawings and writing 1945–1948) | Cabinet Gallery, London
Antonin Artaud – Van Gogh the man suicided by society | Vauxhall & Company, London
b
Tami Bahat: Past is Present | Catherine Edelman Gallery, Chicago
Becker, Heribert (Hg.): Der Surrealismus in Belgien | Verlag Hans Schiler, Berlin
Aase Berg: Tsunami from Solaris. Essays on Poetry | Action Books, Notre Dame, IN
Victor Brauner | Galeria DADA, Bukarest
De la collection André Breton | Galerie 1900–2000, Paris
c
Cahill, James Leo: Zoological Surrealism the nonhuman Cinema of Jean Painlevé | University of Minnesota Press, Minneapolis, MN
Calder Stories | Centro Botín, Santander/ES
Alexander Calder – Cosmic Abstraction | Heather James Fineart, New York
Jorge Camacho | Galerie 1900–2000, Paris
Leonora Carrington: The Story of the Last Egg | Gallery Wendi Norris, New York
Aimé Césaire: Écrits politiques (Vol. I à V) 1935–2008 | Jean-Michel Place, Paris
Planeille, Franck (Hg.): Albert Camus – René Char, Correspondencia 1946–1959 | Editorial Alfabeto, Madrid
De Chirico, d'Apollinaire aux surréalistes | Palazzo Reale, Mailand
Giorgio de Chirico: Il volto della metafisica | Palazzo Ducale, Genua
Giorgio de Chirico, aux origines du surréalisme : René Magritte, Paul Delvaux, Jane Graverol | Beaux-arts Mons/BE
Benzi, Fabio: Giorgio de Chirico. La vite e l'opera | Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Rom
Giorgio de Chirico. Ritorno al Futuro: Neometafisica e Arte Contemporanea | Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin
Jones, Dafydd: The Fictions of Arthur Cravan: Poetry, Boxing and Revolution | Manchester University Press, Manchester
René Crevel: Umwege | zero sharp, Berlin
d
Salvador Dalí: The Argillet Collection | ACA Galleries, New York
Dalí. Une histoire de la peinture | Grimaldi Forum, Monaco
Dalí & Magritte | Musee Magritte, Brüssel
Salvador Dalí’s Stairway to Heaven | Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta, GA; Plains Art Museum, Fargo, ND; Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN; Biggs Museum of American Art, Dover, DE
Dempsey, Amy: Surrealism | Thames & Hudson, London
The essential Duchamp | Art Gallery of New South Wales, Sydney
Apariencia desnuda: El Deseo y el Objeto en la Obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun | Museo Jumex, Mexiko-Stadt
e
Amy Ernst | Die Galerie, Frankfurt/M.
Max Ernst: Natural History | Museu Fundacion Juan March, Palma/ES
Max Ernst. The Paris Years / Макс Эрнст. Парижские годы | Eremitage, St. Petersburg/RU
Spies, W.: Max Ernst und die Geburt des Surrealismus | C.H. Beck, München
f
The Female Gaze: Women Surrealists in the Americas and Europe | Heather James Fine Art, New York
Overstreet, Richard/Zukerman, Neil: Leonor Fini – The Catalogue Raisonné of Oil Paintings | Scheidegger & Spiess / Park Books, Zürich
Fluin, Merl: The Golden Cut: A Surrealist Western | Head Louse Press, London
Chōgenjitsu shugi no sen-kyūhyaku-sanjūnananen: Fukuzawa Ichirō shūrurearizumu o yominaosu / 超現実主義の1937年: 福沢一郎「シュールレアリズム」を読みなおす | Misuzu Shobō, Tokio
g
de Vries, Patrick: Alberto Giacometti and the Perception of Reality | Hatje Cantz Verlag, Ostfildern
Grenier, Catherine: Alberto Giacometti – Biografia | Johan & Levi, Monza/IT
Grenier, C./Delot, Sébastien: Alberto Giacometti: Une Aventure Moderne | Gallimard, Paris
Visdéi, Anca: Alberto Giacometti, Ascèse et passion | Odile Jacob, Paris
Buttner, Philippe/Grenier, C./Kieffer, Michèle: Alberto Giacometti / Histoire de corps | Fage éditions, Lyon
h
Hadda, Sarah: Der Schnitt als Denkfigur im Surrealismus | transcript Verlag, Bielefeld
j
James, Klem: Against Repression: Surrealism, Sublimation and the Recuperation of Desire | Peter Lang, Bern
Drouet-Biot, Dominique: Alain Jouffroy, un demi-siècle de poésie vécue: Mouvements surréalistes et ostinato Lyrique | Classiques Garnier, Paris
k
Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving | Brooklyn Museum, New York
Frida Kahlo, Diego Rivera, and Mexican Modernism from the Jacques and Natasha Gelman Collection | Frist Art Museum, Nashville, TN
Leon Kelly, American Surrealist | Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta, GA
L'équilibriste, André Kertész : 1912–1982 | Jeu de Paume-Château de Tours
Greta Knutson Tzara – I nytt ljus | Norrköpings Konstmuseum, Norrköping/SE
Jiří Kolář: A User's Manual | Twisted Spoon Press, Prag
l
Jacques Lacomblez. Una nueva cosmogonía | (Retrospektive) Fundación Museo Eugenio Granell, Santiago de Compostela/ES
Cernuschi, Claude: Race, Anthropology, and Politics in the Work of Wifredo Lam | (Routledge Research in Art and Race) CRC Press Inc, Boca Raton, FL
Laxton, Susan: Surrealism at Play | Duke University Press, Durham, NC
Wolfgang Lettl: Der Grenzgänger | Schaezlerpalais, Augsburg
Eli Lotar (1905–1969) | Muzeul Național de Artă al României, Bukarest
m
Dora Maar | Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London; J. Paul Getty Museum, Los Angeles
René Magritte: Elämänviiva | Amos Rex, Helsinki
Lipinski, Lisa: René Magritte and the Art of Thinking | Taylor & Francis Ltd, London
Ruth Marten: Retrospective | The Halsey Institute, Charleston, S.C
André Masson – Une mythologie de l’être et de la nature | Musée d'art moderne de Céret/FR
Roberto Matta and the Fourth Dimension | The State Hermitage Museum, St. Petersburg
Lee Miller in Colour | Farleys House & Gallery, Chiddingly, East Sussex/GB
Joan Miró: Birth of the World | The Museum of Modern Art, New York
Miró in Mallorca. A Free Spirit | Musee National des Beaux-arts, Quebec
Joan Miró: Charme und Poesie der Farben | Münchner Künstlerhaus
Hommage to Two Surrealist Spanish Masters (Juan Miró & Salvador Dalí) | Galerie Michael, Beverly Hills, CA
Desmond Morris. New Works | Farleys Gallery, Chiddingly, East Sussex/GB
n
Milan Nápravník: Dno obrazu | Galerii Pštrossova, Prag
New York Dada and the Arensberg Circle of Artists | Francis M. Nauman Fine Art, New York
Vítězslav Nezval: A prague Flâneur | Twisted Spoon Press, Prag
o
Richard Oelze »eigene Urbilder«: Gemälde und Zeichnungen der 1950er und 1960er Jahre | Kunsthandel Wolfgang Werner Bremen / Berlin
Christian d’Orgeix: Dessins récents / Neuere Zeichnungen | (Schmuckkassette mit 40 unveröffentlichten Zeichnungen) Éditions La Doctrine, Genf / Les éditions du Grand Tamanoir, Paris
p
Wolfgang Paalen (1905–59): Österreichischer Surrealist in Paris und Mexiko | Belvedere, Wien
A tale of mother’s bones: Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the birth of psychorealism | Camden Art Center, London
Robert & Shana ParkeHarrison: Acts Without Words | Catherine Edelman Gallery, Chicago
Kateřina Piňosová | Muzeum Zámeček, Prag
r
Richardson, Michael/Ades, Dawn/Fijałkowski, Krzysztof/Harris, Steven/Sebbag, Georges: The International Encyclopedia of Surrealism | (3. Bde.) Bloomsbury Visual Arts, London
Carl Fredrik Reuterswärd – alias: CFR | Moderna Museet, Stockholm
s
Bonné, Mirko/Rusche, Viola (Hg.): Christian Saalberg: In der dritten Minute der Morgenröte. Ausgewählte Gedichte | Schöffling & Co., Frankfurt/M.
Dietrich Schuchardt – Material and Technique:Gouache Paintings on Board | Gallery of Surrealism, New York
Strange Days: Dada, Surrealism, and the Book | Legion of Honor Museum, San Francisco
Stuckardt, Anton/ Gilleßen, Maximilian (Hg.): Die Junggesellenmaschinen | zero sharp, Berlin
Surrealism in Mexico | Di Donna Galleries, New York
t
Collection Close-Up: The Graphic Work of Dorothea Tanning | The Menil Collection, Houston, TX
z
Unica Zürn: Dunkler Frühling (Kaleidoskop) | Merlin-Verlag, Gifkendorf-Vastorf (Neuauflage)
Vorankündigung / Announcement / Annonce 2020
Fantastische Frauen: Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Louise Bourgois | Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M.
In Vorbereitung / In preparation / En préparation:
Daumal, René: Mugle
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Becker, Heribert (Hg.): Der Surrealismus in Belgien. Eine Anthologie | Verlag Hans Schiler
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF) 2015 – 2016 – 2017 – 2018
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2019
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Wolfgang Lettl am 18. Dezember
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2020
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Gisèle Prassinos am 26. Februar & Marcel Mariën am 29. April
50. Todestag von / 50th anniversary of death of / 50ème anniversaire de la mort de Georges Malkine am 22. März & Unica Zürn am 19. Oktober
150. Todestag von / 150th anniversary of death of / 150ème anniversaire de la mort de Lautréamont am 24. November
Künstlerhaus
Fälschungsverdacht bei Miró-Ausstellung in München
Eine Münchner Ausstellung mit Druckgrafiken des spanischen Künstlers Joan Miró ist wegen Fälschungsverdachts vorerst abgesagt worden.
Bei einer Handvoll Werke seien Zweifel an der Echtheit aufgetaucht, begründete eine Sprecherin des Münchner Künstlerhauses. Der Verdacht könne sich auch als falsch erweisen, trotzdem müsse alles nachgeprüft werden. Ob die Schau später nachgeholt wird, ist momentan noch offen.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 23.07.2019
Neo Rauch als Karikaturist
Verkackt
Der Maler Neo Rauch hat sich in einer Karikatur versucht: Das Bild »Der Anbräuner« soll eine Replik auf einen Text des Kritikers Wolfgang Ullrich darstellen – und ist an Plattheit kaum zu überbieten
Dass Neo Rauch auf Kritik an seiner Kunst empfindlich reagiert, ist nichts Neues. Er tut das seit 20 Jahren in Form von Bildern, in denen er seinen Gewaltfantasien gegenüber Kommentatoren freien Lauf lässt. 1998 malte der Leipziger Maler das Bild "Unerträglicher Naturalismus", dessen Titel Kritik an seiner figurativen Ästhetik zu paraphrasieren scheint. Zu sehen ist ein Schütze, der gerade sein Gewehr nachlädt, mit dem er eine Zielscheibe mit menschlichen Umrissen bereits massiv durchlöchert hat. Natürlich ist das Werk nicht zwingend als Racheakt eines Künstlers an einem Kritiker zu lesen.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 01.07.2019
Stimme bislang unbekannt
Womöglich historische Tonaufnahme von Frida Kahlo aufgetaucht
Mexiko-Stadt - Ihr Gesicht ist weltberühmt, ihre Stimme unbekannt: In Mexiko ist womöglich eine historische Tonbandaufnahme der Malerin Frida Kahlo (1907-1954) aufgetaucht. Das Tonband wurde im Archiv des 1975 verstorbenen Radiomoderators Álvaro Gálvez y Fuentes gefunden, wie Kulturministerin Alejandra Frausto am Mittwoch in Mexiko-Stadt bekanntgab. Sollte auf dem Tonband tatsächlich Kahlo zu hören sein, wäre es die erste bekannte Aufnahme der Stimme der Künstlerin.
Ganzen Artikel lesen – © Kölner Stadt-Anzeiger, 13.06.2019
Siehe auch This Newly Discovered Radio Clip May Be the Only Known Recording of Frida Kahlo’s Voice. Listen to It Here – artnet.news 13.06.2019
Der 2008 verstorbene Augsburger Surrealist Wolfgang Lettl hat ein Werk von über 500 Bildern hinterlassen. Nach dem Wunsch des Künstlers, sein Werk der Stadt Augsburg zu erhalten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wurde 1992 der Wolfgang Lettl-Verein zur Förderung surrealer Kunst e.V.gegründet, der Lettls Werk seit 1993 ausstellt, verbreitet und unterbringt.
Mit den Räumlichkeiten in der Zeuggasse 7 in Augsburg hat sich auf Grund der Lage, Größe und Verfügbarkeit die ideale Voraussetzung für eine permanente Ausstellung, ein Lettl-Museum, aufgetan.
Um das Museum langfristig anzulegen, ist der Lettl-Verein auf ideelle und finanzielle Unterstützung angewiesen. Mit Ihrer Zusage könnte das Lettl-Museum 2019 zur 100. Wiederkehr von Wolfgang Lettls Geburtstag eröffnet werden.
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018
Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018
Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018
AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019
AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019
Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019
Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019
Merkel-Auftritt in Stralsund Wie man mit Fanatikern redet - und warum – SPIEGEL-Online, 18.08.2019
»Donald, you're fired!« will come, … soon … we hope!
...
Ich mach' mir die Welt
Widdewidde wie sie mir gefällt...
»Ich könnte in der Mitte der 5th Avenue stehen und jemanden erschießen, ich würde trotzdem keine Wähler verlieren.«
Donald Trump am 23. Januar 2016 bei einem Auftritt im christlichen Dordt College in der Stadt Sioux Center in Iowa
Kolumne: Thomas Adcock: »Go to Hell«
»HOT MESS. Donald Trump is a do-nothing, know-nothing, trash-talking, Putin-loving, spray-tanning, nazi-mollifying, KKK-condoning, deadbeat, shyster, schlockmeister, moral bankrupt, twittering fraudster, TV „reality show” boor, failed casino magnate, hamburger-hipped-glutton, pathological liar, braggadocious sexual predator, xenophobe, kleptocrat, dimwit, narcissistic vulgarian, bottle-blond flim-flammer – and president of the United States (for the moment).«
Ganzen Artikel lesen – Culturmag, 19.09.2017
Hal Foster: Père Ubu is President!
«This text was originally presented by the author at »State of Emergency: Politics, Aesthetics, Trumpism«, a public forum that took place at New York University on December 10, 2016. Over the coming weeks e-flux conversations will publish more texts and videos from this forum.
Sure, post-truth is a big problem, but what about post-shame? How to challenge a politician who cannot be embarrassed? Or to protest a leader who thrives on the absurd? How to out-dada a dada president? Maybe, when they go very low, we should go even lower, and aim to outrage the outrageous…
Thoughts about a post-shame condition lead to stories about a pre-shame time. The most outrageous of these projections concerns the primal father. You remember that, in Totem and Taboo (1913), Freud derives the figure from the primal horde in Darwin, a great band of brothers ruled over by an all-powerful patriarch. This awful father enjoys all the women in the horde (that is the only role women have in this wacky tale), and leaves the brothers out sexually, to the point where they rise up, kill, and devour the tyrant. Yet this act plunges them into deep guilt (it is the first time it is felt), and so they elevate the dead father again, now as a god, or at least a totem around which taboos are established (the taboos against murder and incest above all). Thus, for Freud, does society begin…« (more …)
See also: Simon Sheikh: »Art After Trump« – e-flux conversations
Donald Trump macht sich über behinderten Journalisten lustig – The Huffington Post.de, 26.11.15
Siehe auch: Von der DDR bis zum Mars: Die lustigsten Videos im Trump-Stil – Kölner Stadt-Anzeiger ©13.02.17
Narzisstische Persönlichkeitsstörung auf Wikipedia
Psychopathie auf Wikipedia
US-Wählern fällt bei Trump zuerst »Idiot« ein – Der Tagesspiegel, 11.05.2017
Russland-Connection: US-Präsident von Putins Gnaden? – ZEIT.online, 12.05.2017
Obama über Trump: »Er ist ein Dummschwätzer« – Watson.ch, 18.05.2017
TrumpDonald.org
Des Präsidenten weise Worte: Bibliothek für Trump Tweets – tagesschau.de
Trump und Nordkorea: Der verbale Erstschlag ist erfolgt – Sascha Lobo – Der SPIEGEL-Online Debatten-Podcast, 11.08.2017
Die vier fiesen Tricks des Donald Trump – SPIEGEL-Online, 10.10.2017
Trump und der mutmaßlich gefälschte Renoir: »Er glaubt seine Lügen selbst« – monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.10.2017
It's Mueller Time! Trump Administration Season Ending – SPIEGEL-Online, 11.11.2017
Kommentar zum Atom-Tweet: Donald Trump ist ein ganz armes Würstchen – Kölner Stadt-Anzeiger © 3.01.2018
Kommentar zu Trump: Totalausfall im Weißen Haus – Kölner Stadt-Anzeiger © 20.01.2018
Weißes Haus widerspricht Pornodarstellerin – tagesschau.de vom 26.03.2018
Psychiater Allen Frances im Interview: »Nicht Trump ist verrückt, wir sind es« – Kölner Stadt-Anzeiger © 15.04.2018
Comey rechnet mit Trump ab: Neue Runde in der Schlammschlacht – tagesschau.de © 16.04.2018
Pornostar Stormy Daniels verklagt Trump wegen Verleumdung – Merkur.de, 1.05.2018
Trumps Handelspolitik: Amerikas Bauern proben den Aufstand – SPIEGEL-Online, 21.06.2018
Donald Trumps dreiste Russland-Ausrede: Zu dumm zum Lügen – SPIEGEL-Online, 18.07.2018
Scherzbolde tricksen Algorithmus aus: Google-Suche nach »Idiot« führt zu Donald Trump – SPIEGEL-Online, 20.07.2018
Neuer Ärger für Trump wegen Mitschnitts über Schweigegeldzahlung – derStandard.de, 20.07.2018
Wie der stille New-York-Times-Verleger Trump in Rage bringt – WELT, 30.07.2018
Neue Angststörung in den USA: Wie Donald Trump die Psyche der Amerikaner belastet – Kölner Stadt-Anzeiger, 31.07.2018
US-Verschwörungstheoretiker: Trumps Trolle zeigen sich – SPIEGEL-Online, 03.08.2018
US-Präsident Trump und die Lügen: Commander in schief – SPIEGEL-Online, 07.08.2018
Kommentar zu Russland-Ermittlungen: Hat Trump doch ein schmutziges Geheimnis? – Kölner Stadt-Anzeiger, 10.08.2018
Ex-Mitarbeiterin über Trump: »Rassismus, Lügen, Unfähigkeit« – tagesschau.de, 14.08.2018
So (un)beliebt ist Präsident Donald Trump – Neue Zürcher Zeitung, 18.08.2018
Zehn Gründe, warum die US-Demokratie in größter Gefahr ist – Süddeutsche Zeitung, 19.08.2018
»Sie haben es manipuliert«: Trump ist sauer über Google-Treffer zu Trump – SPIEGEL-Online, 28.08.2018
Wegen CNN-Bericht: Trump bezeichnet Watergate-Enthüller als »Idioten« – SPIEGEL-Online, 30.08.2018
Trauerfeier für John McCain: Ein Fanal gegen den Präsidenten – SPIEGEL-Online, 01.09.2018
Neues Enthüllungsbuch über Trump »Er ist ein Idiot« – SPIEGEL-Online, 04.09.2018
Anonymer Regierungsmitarbeiter: Aktiver Widerstand gegen Trump? – tagesschau.de, 06.09.2018
Fred Trump: Der Dollar-Daddy aus der Bronx – SPIEGEL-Online, 04.10.2018
Briefbomben in Amerika: Abart der Politik – FAZ.net, 25.10.2018
Trump verbreitet Fotomontage mit Obama und Clintons hinter Gittern – msn nachrichten, 28.11.2018
Donald Trump: Gesammelte Lügen – ZEIT.online, 12.12.2018
Donald Trump und die Justiz: Wie eine kriminelle Vereinigung – SPIEGEL-Online, 20.12.2018
Mitt Romney attackiert Donald Trump: »Defizite des Amtsinhabers eklatant« – SPIEGEL-Online, 02.01.2019
»Trump of the Week«: Warum vieles dafür spricht, dass Trump 2019 seinen eigenen Untergang herbeiführt – stern, 8.01.2019
Bericht über Anstiftung zur Lüge: »Wenn das stimmt, muss Trump zurücktreten« – SPIEGEL-Online, 18.01.2019
Trumps Personalkarussell – tagesschau.de, 29.01.2019
Diskussion um Terminplan: Trump will nicht als faul gelten – tagesschau.de, 11.02.2019
Spottpreis »Goldene Himbeeren«: Donald Trump ist der schlechteste Hauptdarsteller des Jahres – SPIEGEL-Online, 23.02.2019
Ex-Anwalt Michael Cohen: Abrechnung mit Trump im US-Kongress – SPIEGEL-Online, 27.02.2019
Neue Enthüllung: Panik wegen Trump-Akte - Schule versteckt seine Noten – Merkur.de, 06.03.2019
Streit mit Demokraten: Trumps Steuern bleiben unter Verschluss – tagesschau.de, 07.05.2019
US-Gericht: Trump verliert Prozess um Steuerunterlagen – sz.de, 21. Mai 2019
Demokratinnen kritisieren Trump: »Das ist die Agenda weißer Nationalisten« – SPIEGEL-Online, 16.07.2019
Zurück zum »weißen Amerika«: Trumps gefährliches Spiel mit dem Rassismus – ntv, 17. Juli 2019
USA unter Trump: Amerika, wie tief bist du gesunken – SPIEGEL-Online, 18.07.2019
Besondere Buchempfehlungen hierzu:
Snyder, Timothy: Über Tyrannei – Zwanzig Lektionen für den Widerstand | C.H. Beck, München 2017
Guido Mingels: Früher war alles schlechter – Warum es uns trotz Kriegen, Krankheiten und Katastrophen immer besser geht | DVA, München 2017
Hans Rosling, Anna Rosling Rönnlund, Ola Rosling: Factfulness: Wie wir lernen, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist (2) | Ullstein, Frankfurt/M. 2018
Hubert Schleichert: Wie man mit Fundamentalisten diskutiert, ohne den Verstand zu verlieren | C.H.Beck, München 1997
Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
Ganzen Artikel lesen – Das Parlament ©2017
Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016
Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016
»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017
Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017
Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017
Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, 22.12.2017
Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018
Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018
Internationale Haftbefehle: Türkei missbraucht Interpol für Jagd auf politische Gegner – SPIEGEL-Online, 27.09.2018
ZDF berichtet: Entführungen und Folter im Auftrag der türkischen Regierung – Kölner Stadt-Anzeiger, 11.12.2018
Erdogan wird für die Türkei zum Wohlstandsvernichter – Welt, 21.03.2019
Erdogans Kritiker werden lauter – auch in der eigenen Partei – SPIEGEL-Online, 09.05.2019
Wenn ich groß bin, gehe ich nach Deutschland! – Zeit.Online, 1. Mai 2019
Reaktionen zur Wahl in Istanbul: »It's over, Mr President« – SPIEGEL-Online, 24.06.2019
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