Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Staatsgalerie Stuttgart
15. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Das Bauhaus vertrat die Einheit von Kunst und Handwerk, demnach war es nur folgerichtig, dass die Graphik gleichwertig in die Lehre miteinbezogen wurde. Nach der Gründung 1919 in Weimar war die Druckwerkstatt die erste, die den Betrieb aufnahm. Seit 1921 stand ihr als »Formmeister der Druckerei« Lyonel Feininger vor. In seinen Händen lag die Gesamtleitung des Projekts ‚Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik’, zwischen 1922 und 1924 gedruckt und in vier Mappen publiziert. In der Ankündigung von 1921 war zu lesen: ‚All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.’
Der Anspruch, die künstlerische Avantgarde Europas auf dem Gebiet der Graphik zusammenzurufen, war hoch. Die erste Mappe war den ‚Bauhaus-Meistern’ gewidmet, die übrigen nach Nationalitäten gegliedert. Insgesamt enthalten die ‚Bauhaus-Drucke’ 52 Graphiken von 45 Künstlern.
Die Ausstellung präsentiert die vier Bauhausmappen sowie weitere am Bauhaus und in dessen Umfeld gedruckte Mappenwerke von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und El Lissitzky.«
Galerie von Vertes, Zürich
10. Okt. – 12. Nov. 2019
Palazzo Reale, Mailand
Sept. 2019 – Jan. 2020
Tate Britain, London
11. Sept. 2019 – 2. Febr. 2020
»The most comprehensive survey of William Blake’s work to be held since 2001, William Blake: The Artist will rediscover him as a visual artist for the 21st century. With around 300 works, including his watercolours, paintings and prints, the exhibition will provide a comprehensive overview of Blake’s achievements and ambitions across a range of media.
William Blake is a universal artist – an inspiration to visual artists, musicians, poets and performers worldwide. His personal struggles in a period of political terror and oppression, his technical innovation, his vision and political commitment, have perhaps never been more pertinent.
The exhibition will foreground his relationship with the art world of his time and tell the stories behind some of the most iconic images in the history of British art. It will also create a unique and highly atmospheric space in which to engage with Blake’s work and allow visitors to come as close as possible to seeing his works as he wished them to be seen.«
Galerie von Vertes, Zürich
9. Juli – 8. Aug. 2019
Centre Pompidou, Galerie 2, Paris
5. Juni – 29. Juli 2019
Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur les avant-gardes des années 1930 une empreinte indélébile. L’exposition, consacrée à son œuvre et à son temps, traverse la vie de l’artiste pour en montrer les multiples visages, et notamment les plus méconnus.
Amos Rex, Helsinki
8. Febr. – 19. Mai 2019
»Keväällä 2019 Amos Rex esittelee piipuistaan ja knalleistaan tunnetun belgialaisen surrealisti René Magritten (1898–1967) ensimmäistä kertaa Suomessa. Esillä tulee olemaan teoksia Magritten uran eri aikakausilta ja ne avaavat monipuolisesti taiteilijan uran kehittymistä. Kuvataiteiden lisäksi elokuvasta kiinnostuneen taiteilijan näyttelyn oheisohjelma laajenee myös Bio Rexin valkokankaan puolelle.
Näyttely toteutetaan yhteistyössä Sveitsiläisen Luganon taidemuseon kanssa. Näyttelyn kuraattoreina ovat toimineet belgialaiset surrealismin asiantuntijat, Charleroin valokuvamuseon johtaja Xavier Canonne sekä taidehistorioitsija Julie Waseige.«
Memorial Art Gallery of the University of Rochester, NY
13. Dez. 2018 – 31. März 2019
»The portfolio Modern Czech Photography (Moderní česká fotografie) is a rare and powerful body of work by some of the most important mid-century Czech photographers. Featuring such masters as Jaromír Funke and Josef Sudek, giants in the history of modernism, the portfolio holds special historic importance because it was published in 1943, during World War II and the Nazi occupation of Czechoslovakia. The portfolio is a recent gift to MAG by the museum’s director, Jonathan Binstock, and his wife, Ann...«
Staatsgalerie Stuttgart
7. Dez. 2018 – 31. März 2019
»Es gibt kaum einen Künstler, der hinsichtlich seines Werks und seiner Persönlichkeit faszinierender ist als Marcel Duchamp (1887–1968). Indem er einen Alltagsgegenstand zum Kunstwerk erklärte und damit als Erfinder des ready-made die Kunstgeschichte revolutionierte, wurde er zum Vordenker einer ganzen Generation von Konzeptkünstlern. Bis heute hat der Einfluss seiner Werke und Schriften eine immense Bedeutung für die Gegenwartskunst.
Erstmals zeigt die Staatsgalerie ihren umfangreichen Marcel Duchamp-Bestand und das zugehörige Archiv Serge Stauffer in einer Ausstellung. Einflussreiche Werke aus der eigenen Sammlung, wie der ‚Flaschentrockner’, das Gemälde ‚Studie für die Schokoladenreibe No. 2’ und das Fensterobjekt ‚La Bagarre d'Austerlitz’ treffen auf internationale Leihgaben. Ergänzt werden die Werke durch ein einzigartiges Archiv, das von dem Schweizer Künstler und Duchamp-Forscher Serge Stauffer zusammengetragen wurde. Erstmalig werden die bedeutenden ‚100 Fragen’ zu sehen sein, die Stauffer 1960 im Zuge eines langjährigen Briefwechsels an Duchamp richtete. Die ‚100 Antworten’ Duchamps ermöglichen nicht nur wesentliche Einblicke in sein künstlerisches Denken, sondern zeigen auch die außergewöhnliche Forschertätigkeit Stauffers. Erarbeitet durch ein von der Volkswagen-Stiftung gefördertes Forschungsprojekt werden die Ausstellung und die begleitende Publikation neue Erkenntnisse in die internationale Duchamp-Rezeption einbringen.«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin
6. Dez. 2018 – 28. April 2019
»1964 taucht im Werk von Max Ernst erstmals eine Geheimschrift auf, die er für eine Serie von Grafiken zu Ehren des Amateur-Astronomen Ernst Wilhelm Leberecht Tempel (1821–1889) schuf. Sie erinnert an die frühen Experimente der Surrealisten mit der ‚écriture automatique’ (Automatische Schrift) und ähnelt zugleich auf verblüffende Weise ägyptischen Hieroglyphen, wie sie sich auch auf dem Kalabscha-Tor am Eingang der Sammlung Scharf-Gerstenberg befinden. Hier genießt das berühmte Tempeltor Gastrecht, bis es nach Fertigstellung des letzten Pergamon-Flügels auf die Museumsinsel nachziehen kann.
Die Surrealisten liebten den Zufall. Was läge näher, als die Präsenz des Tores zum Anlass für eine Max Ernst-Ausstellung zu nehmen? Ausgehend von den selten gezeigten Geheimschrift-Grafiken sollen einige typische Elemente und Themen im Werk von Max Ernst beleuchtet werden. Nicht wenige von ihnen sind ausgeborgt: Sie durchziehen unsere Kunst- und Bildgeschichte und lassen sich mitunter bis auf die Kunst der alten Ägypter zurückverfolgen. Tatsächlich sind die in Max Ernsts Collagen, Frottagen oder Grattagen auftauchenden Bilder und Zeichen selten von ihm selbst erfunden. Seine Spuren sorgsam verwischend, generiert Max Ernst sie aus dem Bilderreservoir einer bereits vorhandenen Welt, um ihnen mit diebischer Freude neue, surrealen Botschaften unterzuschieben.«
Galerie von Vertes, Zürich
26. Nov. 2018 – 14. Jan. 2019
Musée fondation Juan March, Mallorca
21. Nov. 2018 – 23. Febr. 2019
International Surrealism Now
Casa Municipal da Cultura, Coimbra/PT
17. Nov. 2018 – 17. Jan. 2019
»A exposição ... que a cidade de Coimbra acolherá no final deste ano contará com 107 artistas de 45 países, muitos deles em representação de países ibero-americanos...«
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
16. Nov. 2018 – 3. März 2019
»Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.
Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo...«
Kunsthalle Tübingen
10. Nov. 2018 – 17. Febr. 2019
»Birgit Jürgenssen (1949-2003) gehörte neben Valie Export und Maria Lassnig zur Avantgarde der 1970er Jahre in Österreich. An kunsthistorische Traditionen, wie den Surrealismus, anknüpfend, entwickelte sie im Stillen ein eigenständiges Œuvre, das neben einem großen Fundus an Zeichnungen auch Skulpturen, experimentelle Objekte, Videos und vor allem Fotografie umfasst. Unter dem Titel ICH BIN zeigt die Kunsthalle Tübingen mit rund 200 Werken die erste umfassende Werkpräsentation der Künstlerin in Deutschland.
Dreh- und Angelpunkt im Werk von Birgit Jürgenssen ist dabei der Körper. Dieser ist nicht nur Gegenstand ihrer Zeichnungen sondern auch die Erfahrungsinstanz, aus der heraus sie diese entwickelt. In den Zeichnungen der 1970er Jahre hat sie mit seismografischem Spürsinn festgehalten, was dem begrifflichen und damit bewussten Erfassen vorausgeht: Zwischenmenschliche Beziehungen, Sexualität, gesellschaftsbedingte Schönheitsvorstellungen und Geschlechterverhältnisse werden von ihr mit subversivem Humor selbstironisch ebenso reflektiert wie tiefere Schichten ihrer eigenen Identität...«
Werke aus der Hilti Art Foundation, Vaduz/Liechtenstein
9. Nov. 2018 – 17. Febr. 2019
»Aus dem reichen Fundus an Werken vom 19. Jh. bis zur Gegenwart zeigt diese Ausstellung erneut eine hochwertige und repräsentative Auswahl. Zu sehen sind Neuerwerbungen von Medardo Rosso, Paul Klee und Keith Sonnier, aber auch von Alexej Jawlensky, Henri Matisse, Pablo Picasso, Alexander Archipenko, Imi Knoebel und Klaus Staudt. Sie präsentieren, in Begleitung bereits zuvor ausgestellter Werke des Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, Neoplastizismus sowie der abstrakten und konkreten Kunst, das lebendige Bild einer Epoche, in welcher verschiedene Stilrichtungen und Inhalte den Reichtum künstlerischer Vorstellungskraft bezeugen.
Die Hilti Art Foundation wird ihren Besuchern nicht nur in dieser, sondern auch in künftigen Ausstellungen das lebendige Bild dieser Epoche vor Augen führen und kontinuierlich erweitern.
Die Ausstellung wird kuratiert von Uwe Wieczorek, Kurator der Hilti Art Foundation.«
Galerie Boisserée, Köln
7. Nov. – 22. Dez. 2018
»Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein APOLDA AVANTGARDE e.V. und wurde im Sommer 2018 in Apolda gezeigt.«
Gallery Wendi Norris, Miami
2. Nov. – 8. Dez. 2018
»SAN FRANCISCO, CA, September 17, 2018 -- Since 2014, close to 120,000 migrants and refugees have crossed the Central Mediterranean departing from Libya, Tunisia or Egypt on the route known as the ‚deadliest border in the world’. To date, according to the New York Times, 13,000 migrants have been recorded as killed or missing on this border.
Once saturating the North American news, this crisis has been distilled to the periphery of our awareness. For Ana Teresa Fernández’s third solo exhibition, ‚Of Bodies and Borders’, Fernández aims to refocus attention on the plight of the thousands of migrants through a new body of work, including video, painting, drawing, and installation.
Pivoting from her previous work on U.S./Mexico border to the Mediterranean Sea, this five-year project was filmed in various locations off the island of Poros, Greece. All of the works in the exhibition stem from Fernández’s performance in the depths of the ocean. In the video, ‚Drawn Below’, she dons her signature little black dress and heels, weighted down with 13-pound weights. While submerged, she wrestles with a bed sheet for hours, exemplifying an enduring physical and psychological performance...«
Denise Bellon
Château de Tours, Tours/FR
1. Nov. 2018 – 31. Mai 2019
Centro Botín, Santander/ES
29. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, “El grito silencioso. Millares sobre papel” es la primera exposición dedicada íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972).
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y otros materiales en sus obras, el artista desarrolló a lo largo de su trayectoria artística una importante obra dibujada que se pone de manifiesto en esta exposición.«
Fondazione Ferrero, Alba/IT
27. Okt. 2018 – 25. Febr. 2019
»Opere di grandissimo livello e impatto sono proposte in una sequenza tematica che riflette i concetti esemplari della poetica nichilista del Dadaismo e di quella propositiva del Surrealismo: il caso, il brutto, il sogno, l’inconscio, il rapporto con l’antico, il legame tra arte e ideologia.«
Neues Museum, Nürnberg
26. Okt. 2018 – 17. Febr. 2019
»Aus Anlass des 80. Geburtstags des „kapitalistischen Realisten“ KP Brehmer (1938–1997) zeigt das Neue Museum eine umfassende Ausstellung zum Werk des bildenden Künstlers, der sich in seinem vielfältigen Schaffen mit der Visualisierung politischer Tendenzen und gesellschaftlicher Entwicklungen beschäftigte. Dabei hat er ein experimentelles, analytisches und humorvolles Œuvre hinterlassen, das neben Grafik und Malerei auch Collagen, Druckeditionen, Bücher und Filme umfasst.
Seit den frühen 60er Jahren bis zu seinem Tod hinterfragte Brehmer in komplexer Weise die Wirkmacht medialer Bilder in ihrer gesellschaftlichen Zirkulation und massenhaften Produktion. Dazu verwendete er Bildmaterial aus Werbung und politischer Propaganda in Form von Plakaten, Bildern des öffentlich-rechtlichen Fernsehens und der illustrierten Presse. Auch eignete er sich die Ästhetik von Werbeaufstellern in Kaufhäusern, von Briefmarken als staatliche Editionen sowie von Diagrammen und Statistiken als Informationsmedien an. Durch das konstante Verschieben der Motive seines Werks zwischen verschiedenen Medien wie Bild, Text, Musik und Film thematisierte er auch deren mediale Konstruktion...«
Galerie 1900–2000
10. Okt. – 24. Nov. 2018
»L’œuvre de Julio Villani (Brésil, 1956) chante une esthétique du fragment, exercée avec un esprit ludique en permanent renouvellement. Souvent, sa pratique tient du palimpseste généralisé.
L'artiste n'a de cesse de guetter la poésie tapie au cœur de vestiges les plus anodins – images délavées, ustensiles désuets, manuscrits d’un autre temps – dénichés dans ce que ne peut être que son paradis attitré : les marchés aux puces, qu’il écume dans sa ville d’adoption (Paris).
On se doit de rappeler qu’un objet trouvé, l’est en fait toujours doublement ; une première fois, lorsque l’artiste – yeux en passoire (disponibles, dirait Breton) – se fait perméable au hasard de la rencontre fortuite et décèle dans celui-ci une lueur de « jamais-vu », le sauvant par là-même du « trop-vu » qui rendent invisibles nos rebuts oubliés.
Une deuxième fois lorsque – yeux tournés vers la contrée des rêves (grands fermés, suggérerait Kubrick) – l’artiste fait perdre à l’objet trouvé tout lien avec son usage premier, pour mieux en faire un réceptacle de ses projections imaginaires. Comme lors d’une perte du soi du sujet en psychanalyse, c’est dans l’interstice niché entre être et devenir – entre un « tiens ! » et le « tu l’auras ! » – que l’objet oublié devient trouvé...«
Tate Britain, London
24. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Born in 1833, Burne-Jones rejected the industrial world of the Victorians, looking instead for inspiration from medieval art, religion, myths and legends.
He made spectacular works depicting Arthurian knights, classical heroes and Biblical angels – working across painting, stained glass, embroidery, jewellery and more. With his friend William Morris he was a pioneer of the arts and crafts movement, which aimed to bring beautiful design to everyone.
This exhibition – his first solo show at Tate since 1933 - charts Burne-Jones’s rise from an outsider with little formal art training to one of the most influential British artists of the late 19th century.
With over 150 objects, it will bring together major works from across his career for the first time in generations. Highlights include some of his best loved works, such as his huge paintings telling the dreamlike fairytale of Sleeping Beauty, wall-filling tapestries and his remarkable drawings.«
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
20. Okt. 2018 – 13. Jan. 2019
»As Europe lurched toward fascism and America fought in the Second World War, no other artists produced images more powerfully disturbing than the Surrealists. Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s ad 1940s will be the first major exhibition to focus on the interrelationship between Surrealism and war in both Europe and America during this period.
Surrealism—one of the most impactful and avant-garde movements of the 20th century—resulted from profound geopolitical shifts and pushed aesthetic boundaries to new places. Monsters and myths became some of the Surrealists’ most favorite subjects, as they often took recourse in mythological themes to depict the horrors of war and capture dark premonitions. This exhibition will examine key works in a variety of media by Salvador Dalí, Joan Miró, and Max Ernst, juxtaposing them with works by lesser known artists such as André Masson, Wolfgang Paalen, and Wifredo Lam...«
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
18. Okt. 2018 – 17. März 2019
»Die Ausstellung 68. Pop und Protest versammelt die entscheidenden Bilder, Filme, Texte und den Sound dieser Epoche zu einem komplexen Stimmungsbild. Rund 200 ausgewählte Objekte aus den Sammlungen des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) – Werke der bildenden und angewandten Kunst ebenso wie historische Dokumente, Plakate, Fotografien, Mode und Designobjekte – zeigen, ergänzt um bedeutende Leihgaben, was die Menschen 1968 bewegt hat – in Hamburg, Deutschland und der Welt: Das Bewusstsein für die eigenen Rechte und für die Möglichkeit, sie öffentlich in Form von Protest und Aufbegehren zu vertreten...«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
14. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Die Ausstellung vermittelt erstmals einen umfassenden Einblick in das Werk der New Yorker Künstlerin Ruth Marten, die in den letzten Jahren durch ihre überraschenden, teils witzigen und teils subversiven Übermalungen alter Drucke international bekannt geworden ist. Das Max Ernst Museum des LVR zeigt Arbeiten aus nahezu fünf Jahrzehnten.
Ruth Marten begann in den 1970er Jahren als Tattoo-Künstlerin und war in den folgenden Jahren als Illustratorin für verschiedene Verlage und amerikanische Zeitungen tätig. Nach einer umfangreichen Serie, die ihre Faszination für Haare als Motiv und Textur belegt, begann sie 2006 Postkarten, Stiche und Illustrationen der vergangenen Jahrhunderte zu übermalen oder für Collagen zu nutzen, wobei die absurde und abgründige Fantasie der Künstlerin verzaubert und verblüfft.«
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf
13. Okt. 2018 – 10. März 2019
»1960 erwarb das Land Nordrhein-Westfalen 88 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen von Paul Klee. Der Ankauf galt als ein Akt der Wiedergutmachung für den Künstler, der als Professor der Düsseldorfer Kunstakademie 1933 von den Nationalsozialisten entlassen worden war. Das Konvolut, der Grundstock der 1961 gegründeten Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ist nun Ausgangspunkt für die Befragung der Sammlung: Von 1966 bis 1985 nämlich reisten die Bilder um die Welt und waren u.a. 1966 in Jerusalem, 1969 in Prag, 1972 in Rio de Janeiro und 1979 in New Delhi zu sehen. Das ‚Universalgenie’ Klee und seine Werke waren dabei erklärtermaßen Botschaft und Botschafter der neuen Bundesrepublik Deutschland, was bislang unbekannte Materialien aus Archiven und aus den gastgebenden Institutionen eindrucksvoll bezeugen...«
Extraordinaire! Unbekannte Werke aus psychiatrischen Einrichtungen in der Schweiz um 1900
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
11. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Kunstmuseum Thun/CH
9. Febr. – 19. Mai 2019
LENTOS Kunstmuseum, Linz/AU
8. Juni – 18. August 2019
»Das künstlerische Schaffen von Anstaltsinsassen um 1900 stößt zunehmend auf öffentliches Interesse, dabei ist bis heute nur ein kleiner Teil der damals entstandenen Werke gesichtet. In einem beispielhaften Projekt der Zürcher Hochschule der Künste wurden von 2006 bis 2014, gefördert durch den Schweizer Nationalfonds, die Sammlungen und Krankenakten von 18 kantonalen Anstalten aus der Zeit um 1900 nach Patientenwerken durchsucht. Eine Wanderausstellung zeigt nun eine Auswahl der neu entdeckten Werke und gibt Einblick in weitere Facetten eines ungewöhnlichen Kunstschaffens.
Die Patienten und Patientinnen schufen ihre Werke mit Hingabe und mit großer technischer sowie künstlerischer Kompetenz. Sie verstanden sie als Beitrag zum öffentlichen Leben, als Erfindung oder Ausdruck ihrer Gedanken, als Kritik an der Anstalt oder Bereicherung im eintönigen Alltag. Ihre Kunst ist von Aushandlungen darüber geprägt, was als „nicht normal“ galt und von ihrem Ausschluss aus der Öffentlichkeit...«
Musée national des beaux-arts du Québec
11. Okt. 2018 – 6. Jan. 2019
»Figure notoire de l’art contemporain du Québec, Marcel Barbeau fut porté par une étonnante audace créative. Investi d’une insatiable curiosité esthétique, il ne s’est jamais contraint à une seule orientation ou à une seule forme d’expression. Son attrait pluridisciplinaire s’est exprimé dans des formes aussi variées que le dessin, la peinture, le collage et la sculpture, ainsi qu’au sein de performances picturales réalisées avec des poètes, des musiciens et des danseurs. En cela, l’artiste fait figure de pionnier quant au décloisonnement des frontières artistiques. Adoptant très tôt une posture de chercheur dans l’évolution de sa démarche, Barbeau s’est ainsi engagé dans une voie artistique singulière, exempte de tout compromis, renouvelant sans cesse sa production...«
Galerie von Vertes, Zürich
10. Okt. – 12. Nov. 2018
Galerie Quadri, Paris
10. Okt. – 10. Nov. 2018
»Jorge Camacho, Jean-Luc De Poortere, Camille De Taeye, Michèle Grosjean, Jacques Lacomblez, Juan Paparella, Armand Simon, Danie Suy, Walter Swennen, Serge Vandercam«
Lenbachhaus, München
9. Okt. 2018 – 17. Febr. 2019
»Häufig wird der österreichische Zeichner Alfred Kubin (1877-1959) als ein Gründungsmitglied des Blauen Reiter genannt, seine konkreten Beziehungen zu diesem Künstlerkreis sind jedoch so gut wie unbekannt. Die Ausstellung zeichnet erstmals mit einer Fülle von Werken, Dokumenten und Fotografien die komplexen persönlichen und künstlerischen Verflechtungen nach: Es ist fast völlig in Vergessenheit geraten, dass Kubins erste Ausstellung in München und sein berühmtes, aufsehenerregendes Frühwerk mit den drastischen Visionen von Trieb- und Zwangsvorstellungen, die Einblicke „in die Dunkelkammer der modernen Seele” erlaubten, 1904 von Wassily Kandinsky in der Künstlervereinigung Phalanx präsentiert wurde. Fünf Jahre später – Kubin hatte eine Phase des Umbruchs hinter sich, seinen Roman Die andere Seite niedergeschrieben und war von München nach Zwickledt in Oberösterreich gezogen – wurde er 1909 zur Neuen Künstlervereinigung München um Kandinsky, Münter, Jawlensky und Werfekin hinzugezogen. Auch nach der Abspaltung des Blauen Reiter 1911 wurde Kubin umgehend in einem Brief von Gabriele Münter zum Mitmachen aufgefordert. Jetzt waren es die seelischen, phantastischen und traumhaften Dimensionen, die die Künstlerfreunde an Kubins neuartigen, kalligraphisch flüssigen Tuschfederzeichnungen faszinierten. Bei der 2. Blauer Reiter-Ausstellung präsentierte er vielfigurige Szenen, die in beunruhigend irrationaler Weise einen Teppich des Lebens ausbreiten, wobei oft ein geheimnisvolles „Zwischenreich” aufscheint. Es ist diese geistige Dimension, der sich etwa auch Kandinsky, Franz Marc oder Paul Klee in ihren Werken verbunden fühlten.«
Flatz Museum, Dornbirn/AU
6. Okt. – 10. Nov. 2018
»Gisèle Freund beabsichtigt einen kurzen Aufenthalt, als sie 1950 der Einladung des Essayisten Alfonso Reyes folgt, Vorträge in Mexiko zu halten, doch sie bleibt zwei Jahre. Ihre Freundschaft mit Frida Kahlo und Diego Rivera ermöglicht ihr, das Künstlerpaar im privaten Umfeld, in der Casa Azul und bei der Arbeit zu fotografieren. Ihre Fotos erlauben einen Einblick in Riveras Sammlung präkolumbianischer Kunst, die in dem berühmten Domizil allgegenwärtig ist. Die in Dornbirn gezeigten Fotos sind Teil einer umfangreichen Serie und erzählen eindrücklich Frida Kahlos und Diego Riveras soziale und politische Verbundenheit mit der Geschichte und den Wurzeln Mexikos.«
A Tale of Mother’s Bones
Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the Birth of Psychorealism
De La Warr Pavilion, East Sussex, UK
6. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Camden Art Center, London
12. April – 23. Juni 2019
»Dr Grace Pailthorpe (surgeon/ psychoanalyst / artist, 1883-1971) and Reuben Mednikoff (artist, 1906-1972) began collaborating in 1935. From that year until their deaths, they produced a huge body of work that included startlingly vivid and wildly experimental paintings and drawings, often paired with in-depth psychoanalytic interpretation, as well as autobiography, poetry and short stories. They spent decades of their lives researching how the visual and literary arts might liberate individuals and societies from the constraints that sickened and impoverished them, together developing a creative process that combined Surrealism with psychoanalysis, bringing artistic and scientific thinking together.
The work of Pailthorpe and Mednikoff is still relatively unknown, and A Tale of Mother’s Bones will be the most significant presentation of their work in almost 20 years. Drawing on original archival research, it will tell the story of the couple’s lives through their works, showing how they excavated their earliest memories (including memories of birth) in order to understand their adult relationships, critical reception, political context, and spiritual beliefs. The exhibition will reinstate the couple within the artistic and intellectual histories they contributed to, and will reveal a new term developed by the pair: Psychorealism...«
Catherine Edelman Gallery, Chicago
2. Nov. – 22. Dez. 2018
»On August 9, 1945, the United States dropped an atomic bomb on the town of Nagasaki, a short distance from the home of Michael Koerner’s mother. The chemical fallout from the bomb instantly killed tens of thousands of people, and left many more reeling from its effects for the rest of their lives. Koerner’s family is just one example of the devastation that chemical warfare had during World War II.
Michael Koerner (b. Okinawa, Japan, 1963) is the oldest of five brothers. Due to genetic deformities resulting from cancer, he is the only remaining living sibling. His brothers' fates (and potentially his own one day) can be linked to their mother, who was eleven years old on that ill-fated August day. She lived in Sasebo, Japan, 45 miles away from the blast. The long-term effects of gamma radiation led to his mother’s death at an early age, and all of his brothers. Koerner’s work explores his family history and genetics through small tintypes, using photographic chemistry to assimilate the bursts and biochemical fallout from the atom bomb. With a family history of various cancers, it is no wonder Koerner became an organic chemist, currently teaching at the University of Illinois at Urbana-Champaign...«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
5. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Berlin, lieu mythique et cosmopolite incontournable, capitale de la première démocratie allemande, était synonyme de pluralisme artistique pendant l’entre-deux-guerres. Au carrefour entre l'Est et l'Ouest, l'art était étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par une courte période de prospérité connue sous le nom des ‚Années folles’. C'était une ville où les artistes peignaient souvent une réalité sombre, malgré l'espoir d'une relance et le désir de paix après la Première Guerre mondiale. Une guerre que certains avaient anticipée et d'autres ont subie de plein fouet.
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 20 et sur les différents liens entre la scène artistique belge et allemande, cette exposition s’attache en particulier aux changements et aux utopies de la société : le Nouvel Homme, la Nouvelle Femme, la Nouvelle Objectivité, la Nouvelle Construction, la Nouvelle Vision…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
5. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»Vandercam qui vit alors à Albisola en Italie multiplie les travaux partagés avec des écrivains dans la pure tradition CoBRa. En voyage au Danemark, il découvre en 1961 l’Homme de Tollund qui le ramène vers une figuration brutale et libertaire. Hugo Claus suit le travail du peintre et compose un poème qui paraîtra en 1963 à l’occasion d’une exposition de Vandercam à Rotterdam.
La collaboration s’étendra l’année suivante avec un thème qu’on peut lire comme la synthèse des recherches menées. Les deux compères y inversent les rôles : Claus se fait peintre tandis que Vandercam écrit. Le Radeau de la Méduse renvoie au fait d’actualité transcendé par Géricault dans sa grande toile de 1818-1819 : naufrage, règlements de compte et cannibalisme font du radeau un concentré d’inhumanité qui renvoie directement à la cruauté du sacrifice originel incarné par l’Homme de Tollund. À travers la série de cinq tableaux qu’ils exécutent dans une forme d’ivresse lyrique, Claus et Vandercam témoignent de la permanence d’un esprit CoBRa à la fois insurrectionnel et libertaire.«
Palazzo Reale, Mailand
4. Okt. 2018 – 3. Febr. 2019
»Dal 4 ottobre 2018 sino al 3 febbraio 2019 sarà possibile ammirare a Palazzo Reale una straordinaria mostra dedicata a Carlo Carrà (1881 – 1966), uno dei più grandi maestri del Novecento, protagonista fondamentale dell’arte italiana e della pittura moderna europea, che ha lasciato un segno indelebile con uno stile che è rimasto vitale in tutta la sua produzione artistica. Si tratta della più ampia e importante rassegna antologica mai realizzata su Carrà, un’occasione irripetibile che vede riunite circa 130 opere, concesse in prestito dalle più importanti collezioni italiane e internazionali, pubbliche e private...«
Grand Palais, Paris
3. Okt. 2018 – 4. Febr. 2019
»250 major works including paintings, drawings, ceramics and sculptures spanning nearly seven decades in this blockbuster retrospective.«
Freud Museum London
3. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Dalí was a passionate admirer of the father of psychoanalysis and finally met him in London on July 19th 1938. This year 2018 marks the 80th anniversary of this event. A new exhibition at the Freud Museum will explore the connection between the two men, starting from their one meeting, to which Dalí brought his recently completed painting The Metamorphosis of Narcissus.
The painting, on loan from the Tate, will be the central point in the exhibition for an exploration of the extensive influence of Freud on Dalí and on Surrealism. Also considered will be Freud’s own attitude to painting, illuminated by his response to this encounter with Dalí...«
Dorothea Tanning
Museo Reina Sofia, Madrid
2. Okt. 2018 – 7. Jan. 2019
Tate Modern, London
27. Febr. – 9. Juni 2019
»Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, aunque ella misma rechazaba esa asociación: “Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”. Entre Estados Unidos y Francia, desarrolló una extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas. Su obra cuenta historias inscritas en un universo personal, con el que da sentido a la vida moderna, y en un entorno surreal –lleno de fantasía y fantasmas– perfilado a través de un espacio que se presenta al mismo tiempo como seductor y pernicioso...«
Pop on Paper. Kunst der 60er-Jahre von Warhol bis Lichtenstein
Kulturforum, Berlin
Sept. 2018 – Jan. 2019
»Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt in Deutschland eine der bedeutendsten Sammlungen britischer und amerikanischer Pop Art-Graphik der 1960er- und 1970er-Jahre. Umfassend ist dieser Bestand noch nie präsentiert worden – ein Manko, das mit ‚Pop on Paper’ nun endlich behoben wird. Die Ausstellung zeigt dabei die vielen thematischen und künstlerischen Facetten der Pop Art in den USA und Europa schlaglichtartig und unterhaltsam auf. Dabei sollen nicht nur Zeichnungen und Gemälde u.a. von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg, sondern auch Design-Objekte integriert werden, um den besonderen Geist und die Materialität der Sixties in der westlichen Kultur zu veranschaulichen.«
RalliMuseums, Caesarea/IL
Sept. 2018 – Sept. 2020
»Viewing René Magritte’s (1898–1967) works, one can easily identify his particular style. His imagery, namely the faceless man with his bowl hat; the variety of curtains and nightgowns; the apple; the scenery embedded in the landscape; the gigantic eye that is a sort of celestial aquarium; the locomotive emerging out of a fireplace enveloping it with smoke – all these images have long ago become cultural icons and since the 50’s of the 20th century, turned into a widespreading cultural industry and have been easily stenciled, duplicated, and incorporated on all sorts of magnets and posters, kitchen towels, office walls, book bindings and souvenirs – alongside The Mona Lisa, Van Gogh’s sunflowers and Vermeer’s milkmaid...«
Museum Folkwang, Essen
28. Sept. 2018 – 13. Jan. 2019
»Die große Herbstausstellung Unheimlich real präsentiert mehr als 80 Gemälde des Magischen Realismus, einer in Deutschland noch nahezu unbekannten Kunstbewegung im Italien der 1920er Jahre. Nach den Zäsuren des Ersten Weltkriegs verstärkte sich allgemein der Wunsch nach Ruhe und Ordnung, besonders ab 1918 setzen sich in Europa und Nordamerika realistische Tendenzen in der Kunst durch. In Deutschland entwickelt sich die Neue Sachlichkeit, in Frankreich vermehren sich neoklassizistische Tendenzen und in Italien entsteht der Magische Realismus.
Es sind stimmungsvolle Bilder von verstörender Schönheit. Giorgio de Chiricos rätselhafte Szenografien verwaister Plätze inspirieren die Künstler_innen genauso zu ihren Bildwelten wie Carlo Carràs stilistische Anknüpfung an die Meister des Quattrocento. Sie changieren zwischen Melancholie und Idylle, zwischen Zivilisationsmüdigkeit und Fortschrittspathos. Altmeisterlich ist ihr Farbauftrag, klassisch sind ihre Motive: Es entstehen Stillleben, Porträts, Interieurs und Akte. Die Gemälde sind direkt, präsentieren die Gegenstände klar und deutlich und scheinen doch das Wesentliche zu verbergen. Geschlossene Bücher, Musikinstrumente, Masken und Maskeraden sind ein ebenso wiederkehrendes Bildsujet wie verzerrte Perspektiven und Draperien. Sie weisen auf etwas Entscheidendes hin: die Künstler_innen spielen mit den vermeintlichen Gegensätzen zwischen Realität und Künstlichkeit, vermischen Vordergründigkeit und Abgründigkeit...«
Museum of Sex, New York
28. Sept. 2018 – 4. März 2019
»The Museum of Sex (MoSEX) presents Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990, the first American museum survey of the work of Argentine-Italian artist Leonor Fini (b. 1907, Buenos Aires, Argentina–d. 1996, Paris, France). The exhibition will immerse visitors in Leonor Fini’s life and career from the 1930s to the 1980s. Although Fini exhibited in major Surrealist surveys throughout the 1930s and 40s, and counted Max Ernst and Salvador Dalí as friends, she rejected the invitation to officially join the group, disavowing movement leader André Breton’s traditional view of woman as muse. Multi-talented and fearlessly forward thinking, she refused to be categorized in any way, especially through gender norms. Her art explored the masculine and feminine, dominance and submission, eroticism and humor. She also went beyond the medium of painting to embrace theatre, ballet, the illustrated book and costume. She not only rejected tradition and social conventions, she insisted that identity, like artistic expression, is never fixed – it must constantly be open to inspiration and imagination...«
Ubu Gallery, New York
28. Sept. – 30. Nov. 2018
»Ubu Gallery’s exhibition of Judit Reigl’s Weightlessness paintings (formally Expérience d’apesanteur, 1965–1966) is the first in the United States to be exclusively dedicated to this important series. It is also the third solo exhibition presented by Ubu of Reigl, one of the most original figures of post-World War II art. Now 95, Reigl is hailed for discarding boundaries and rules once deemed absolute. Reigl defies traditional and often antagonistic dichotomies as she obliterates the distinction between the front and back of the canvas, utilizing both sides of the work, alternates between the figurative and non-objective and reconciles aspects of Surrealism and abstraction...«
Musée des Beau-Arts Montréal
22. Sept. 2018 – 17. Febr. 2019
»The first Canadian retrospective of American artist Alexander Calder (1898-1976) presents the work of one of the greatest artists of the 20th century. The exhibition explores an exciting new thesis concerning the unified nature of Calder’s practice and contribution.«
Williams College Museum of Art, Williamstown, MA
20. Sept. 2018 – 13. Jan. 2019
»Kay Sage: Serene Surrealist recreates the American artist’s inaugural 1950 exhibition with the Catherine Viviano Gallery in New York. One of the few women Surrealists, Kay Sage (1898-1963) achieved notable success during her career. Sage’s representation with Catherine Viviano followed her successful solo showings at the Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Gallery, and the San Francisco Museum of Art. The paintings included in the 1950 exhibition demonstrate a shift to diffused light, scaffold-like elements, and subdued colors, qualities for which the artist became best known. Of the original fourteen paintings shown that year, one was destroyed in a fire and one was sold from the exhibition to a private collector and has since gone missing. This intimate look at her paintings brings viewers into a dream-like world where, in Sage’s words, things are, ‚half mechanical, half alive.’ The exhibition comprises all twelve of the extant paintings, marking their first showing as a group in over 65 years...«
Williams College Museum of Art, Williamstown, MA
20. Sept. 2018 – 19. Jan. 2019
»This focused selection of works from WCMA’s collection features that of Yves Tanguy (French, 1900–1955), Giorgio de Chirico (Italian, 1888–1978), Joan Miró (Spanish, 1893–1983), and Roberto Matta (Chilean, 1911–2002). Shortly after Kay Sage and Yves Tanguy wed in 1940, they relocated from New York City to Woodbury, Connecticut. The couple adorned the walls of their home with the six works included here.
In 1955, Tanguy’s unexpected death devastated Sage, eventually contributing to her suicide in 1963. In her will, Sage bequeathed her collection to “museums located in the United States.” Her executor, gallerist Pierre Matisse, sought the assistance of James Thrall Soby, a Williams College alumnus and friend of Sage. Soby facilitated the gift of a number of paintings and drawings go to WCMA, making it a significant repository of Sage’s estate...«
Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI), Lugano
16. Sept. 2018 – 6. Jan. 2019
»Through an exceptional selection of works, the Museo d’arte della Svizzera italiana will retrace the entire career of René Magritte: from the beginning to the most famous paintings of maturity. It will thus be possible to understand the origin and sources of inspiration for the painter’s work who impressed the public like no one. The exhibition is related to the conference that Magritte held on November 20, 1938 at the Musée Royal des Beaux-Arts in Antwerp. Entitled La Ligne de vie, the lecture was one of the rare occasions in which the artist expressed himself on his work publicly. Within an hour, through twenty images, Magritte paid homage to André Breton and the Belgian surrealists but above all he delineated the genesis of his art and clarified the fundamentals that enabled him to transform everyday objects into something shocking.«
GL Strand, Kopenhagen
15. Sept. 2018 – 20. Jan. 2019
»Udstillingen Kvindernes surrealisme. Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen skriver dansk kunsthistorie ved for første gang at vise de tre kunstnere side om side i en omfattende præsentation af deres surrealistiske værker fra de succesfulde år i perioden 1920erne-1940erne. Udstillingens værker tæller mere end 100 malerier og papirværker og udgør en rigdom af surrealistiske landskaber, komplekse figurkompositioner og poetiske verdener.
Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen gik alle tre af forskellige årsager i glemmebogen i årene efter deres storhedstid. Både Clausen og Kernn-Larsen har imidlertid opnået retrospektive soloudstillinger i nyere tid, mens det er første gang, at den mere ukendte Elsa Thoresens værker bliver bredt præsenteret.
I lære hos de bedste Udstillingens iscenesættelse, formidling og værkudvalg forener de tre kvinder kunstnerisk og undersøger samtidig deres forskellige tilgange til surrealismens idéer. Med en sammensætning af netop de tre kunstnere har udstillingen ligeledes blik for de tre bemærkelsesværdige kvindelige maleres historie, hvis spor krydser hinanden igen og igen i en tid fyldt med kunstneriske omvæltninger. Som unge kunststuderende var de alle optaget af avantgardens nytænkning inden for samtidens kunst i 1920erne. For at lære af de bedste opsøgte de de fremmeste eksponenter for de nye kunstretninger, hvilket bl.a. bragte dem til Paris og Bruxelles...«
Francis Naumann Fine Art, New York
9. Sept. – 9. Dez. 2018
»Gray Foy: the name may not be familiar today, but Foy was a gifted mid-century artist, tastemaker, bon vivant, and beloved fixture of New York cultural life who, with his partner Leo Lerman of Condé Nast, hosted countless soirées over five decades, first in their brownstone on Lexington Avenue and later at their apartment in the Osborne, across from Carnegie Hall. The seemingly endless stream of illustrious guests included George Balanchine, Leonard Bernstein, Paul Bowles, Maria Callas, Truman Capote, Carol Channing, Betty Comden and Adolph Green, Marcel Duchamp, Margot Fonteyn, Martha Graham, Cary Grant, Anaïs Nin, Jacqueline Kennedy Onassis, Pavel Tchelitchew, Susan Sontag, and Anna May Wong. Having played a central role in shaping and nourishing New York City’s cultural life in his era, Foy is quite possibly the best-known individual most people have never heard of...«
Meadows Museum, Dallas
9. Sept. – 9. Dez. 2018
»Research undertaken upon the Meadows’ 2014 acquisition of Salvador Dalí’s painting The Fish Man (L’homme poisson, 1930) opened doors to areas within Dalí’s 1930s oeuvre worthy of further study; foremost among them, Dalí’s propensity for painting on a small scale. Dalí: Poetics of the Small, 1929–1936, is the first exhibition on the artist to focus solely on his small-format works. While examples of small-format paintings are present throughout Dalí’s career, the eight years under examination—1929 to 1936, arguably the apex of Dalí’s artistic career—witnessed sustained attention to this format; nearly half of the approximately 200 known paintings completed by the artist during this time measure 13 inches or smaller. This exhibition, which brings together a representative selection of small-format paintings from this period, considers the potential sources of inspiration for these minute masterpieces. Of particular interest is Dalí’s early, and lasting, admiration for the work of Dutch painter Johannes Vermeer (1632–1675). Photography, as well as photomontage and collage, are also considered as influences. The project also includes a technical study of a selection of these paintings by Claire Barry, director of conservation at the Kimbell Art Museum, which continues the work she first performed on The Fish Man three years ago. This research aims to provide a better understanding of Dalí’s artistic technique and working process during the 1930s, which is considered in correlation to the artist’s small-format paintings.«
Galerie Lelong & Co., Paris
6. Sept. – 17. Nov. 2018
Whitechapel Gallery, London
4. Sept. 2018 – 24. März 2019
»The revolutionary painting of American Abstract Expressionist Jackson Pollock (1912–1956) was premiered in the UK in 1958 at the Whitechapel Gallery. Travelling to Europe from New York’s Museum of Modern Art after Pollock’s untimely death, the show provoked bewilderment and excitement. Six decades on, Pollock’s masterpiece ‚Summertime 9A’ (1948) returns to the Whitechapel....«
Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
2. Sept. 2018 – 13. Jan. 2019
»Balthus (1908–2001) zählt zu den letzten grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler vereint zahlreiche bedeutende Gemälde aus sämtlichen Schaffensphasen dieses legendären Künstlers und reflektiert seine vieldeutigen Bildinszenierungen. In seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken treffen Gegensätze zusammen, die Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden.
Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Kłossowski de Rola (1908–2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Es ist die erste zu Balthus in einem Schweizer Museum seit zehn Jahren und die erste umfangreiche Präsentation seines Schaffens in der deutschsprachigen Schweiz überhaupt…«
Surrealismus Schweiz / Surrealismo Svizzera
Aargauer Kunsthaus
1. Sept. 2018 – 2. Jan. 2019
Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano
10. Febr. – 16.Juni 2019
»Surrealismus – ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»?
Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.«
Kunsthalle Bremen
29. Aug. – 11. Nov. 2018
»1968 erhielt der Einzug des Computers in die Kunstwelt erstmals internationale Anerkennung. Als Ergebnisse neuer ästhetischer Formfindungen waren computergenerierte Musik, Choreographien, Texte, Computerfilme und Computergraphik entstanden. Die Kunsthalle Bremen besitzt weltweit eine der umfangreichsten Sammlungen früher Computerkunst. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl der Graphiken und entstand in Kooperation mit einem der Pioniere der Computerkunst, Frieder Nake.«
Whitechapel Gallery, London
25. Aug. 2018 – 6. Jan. 2019
»On encountering an exquisitely rendered glass jellyfish and other invertebrates by Leopold and Rudolf Blaschka in the ‚Natural History Museum’ at Harvard University in 1998, Dutch art collector George Loudon began an extraordinary collection of scientific objects. These 19th century teaching models and illustrations were created for handling and contemplation in the pursuit of knowledge of the natural world.
The collection now contains over 200 objects, crafted from unexpected materials including lost-wax casts, minerals, velvet, ivory and glass and extends to strikingly-illustrated books, prints, drawings and anatomical specimens from taxidermied animals to bisected human skulls and papier-mâché flowers...«
SOLO: Rita Kernn-Larsen
glHoltegaard
24. Aug. 2018 – 13. Jan. 2019
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
7. Febr. – 5. Mai 2019
»In spring 2019, Kunsten is presenting the first solo exhibition in many years of works by the Danish Surrealist, Rita Kernn-Larsen (1904-1998). Throughout the 1930s, like few other contemporary female artists, Rita Kernn-Larsen achieved great international recognition in intellectual and artistic circles. On the occasion of her debut in 1934, one critic even referred to her as ‚a female, Danish Picasso’. Despite that praise, however, in our age she has never met with the consideration she deserves.
SOLO: Rita Kernn-Larsen explores not only Rita Kernn-Larsen’s surrealistic heyday in the 1930s, but also the later period of her artistic work, which has received little attention over the years. The exhibition features works from throughout Kernn-Larsen’s artistic career: from the compelling, dreamlike scenarios and mysterious characters of the 1930s to the naturalistic landscapes, quirky collages and ceramic works of her later years...«
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein
11. Aug. – 18. Nov. 2018
»Vor 50 Jahren riefen Studenten in Berlin, Frankfurt und München zum Protest auf die Straße. Angeprangert wurden das verstaubte Hochschulwesen sowie die verkrusteten Gesellschaftsstrukturen der damaligen Bundesrepublik. Die Große Koalition unter Kanzler Kurt Georg Kiesinger kannte keine nennenswerte parlamentarische Opposition und provozierte eine außerparlamentarische. Der studentische Protest richtete sich gegen die fehlende Auseinandersetzung mit der NS-Vergangenheit, die weltweite atomare Aufrüstung und den Vietnamkrieg. Der politische Ausbruch aus den bürgerlichen Zwängen der Nachkriegszeit wurde begleitet von einer sexuellen Revolution. Die – nicht zuletzt durch die Antibaby-Pille – gewonnene Selbstbestimmung führt zu einem neuen Bild der Frau: kess, sexy, spannend und ziemlich frech...«
Neues Museum, Nürnberg
Seit 1. Aug. 2018
»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«
Tate Modern, London
30. Juli 2018 – 14. Juli 2019
»Tate Modern will explore German art from between the wars in a year-long, free exhibition, drawing upon the rich holdings of The George Economou Collection.
These loans offer a rare opportunity to view a range of artworks not ordinarily on public display, and to see a small selection of key Tate works returned to the context in which they were originally created and exhibited nearly one hundred years ago.
This presentation explores the diverse practices of a number of different artists, including Otto Dix, George Grosz, Albert Birkle and Jeanne Mammen. Although the term ‘magic realism’ is today commonly associated with the literature of Latin America, it was inherited from the artist and critic Franz Roh who invented it in 1925 to describe a shift from the art of the expressionist era, towards cold veracity and unsettling imagery. In the context of growing political extremism, the new realism reflected a fluid social experience as well as inner worlds of emotion and magic...«
Whitney Museum of American Art, New York
20. Juli – 1. Dez. 2018
Louise Nevelson (1899–1988), an artist best known for her monochromatic wooden sculptures, produced a distinctive body of works on paper over the course of her long career. Drawn entirely from the Whitney’s collection, this exhibition follows her work in drawing, printing, and collage, from her early focus on the human body through her progression into abstraction.
Nevelson frequently used unconventional or recycled materials. In her prints, she layered scraps of fabric to create deeply textured environments containing mystical figures and architectural forms. Her paper collages, like her sculptures assembled from wooden objects, reconfigure the disparate materials from which they are composed, including scraps of paper and foil, into unified, unexpected compositions. Interested in the physical constraints of objects, Nevelson sought to transform the materials that she used and the subjects that she depicted. She believed that art could reorient one’s relationship to the built and natural world, challenging us to see our environments differently through her work...
International Arts & Artists, Washington, DC / The Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY
14. Juli – 9. Sept. 2018
weitere bis Herbst 2021 (Wanderausstellung)
»The Surreal Visions of Josephine Tota presents the stunning works of visionary artist Josephine Tota (1911–1996) through more than 80 paintings and objects from private collections and from the permanent collection of the Memorial Art Gallery of the University of Rochester. Tota was a reserved, first-generation Italian immigrant who – toward the end of a seemingly ordinary life – produced a decade’s worth of wild, fantastical paintings. In a solitary journey of creative expression, Tota channeled her obsessive energy, personal tragedies, and lifetime of memories into harrowing, self-referential images. Surreal Visions explores the richness of Tota’s idiosyncratic imagination and confronts commonly held assumptions about outsider and visionary artists…«
Victoria & Albert Museum, London
16. Juni – 18. Nov. 2018
»This exhibition will present an extraordinary collection of personal artefacts and clothing belonging to the iconic Mexican artist Frida Kahlo. Locked away for 50 years after her death, this collection has never before been exhibited outside Mexico.«
Fundación Juan March, Madrid
6. Juni 2018 – 3. Febr. 2019
»Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) always accorded great importance to his graphic work: between 1899 and 1972 he created more than 2,000 engravings, which comprise a virtual diary of his life as an artist.
This cabinet features a rotating display of Pablo Picasso's graphic work belonging to the collection held in storage at the Museu Fundación Juan March. In addition to the prints now in exhibition and others contemporary works, in this collection there is the Suite Vollard (1930-37) and the serie Tauromaquia [Bullfighting] (1957)...«
Odilon Redon. La littérature et la musique
Odilon Redon. Into the Dream
Kröller-Müller Museum, Otterlo/NL
2. Juni – 9. Sept. 2018
Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
12. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
»Stap in de wereld van Odilon Redon. Een veelzijdig kunstenaar: pastellist, tekenaar, schilder en lithograaf. Dé zomertentoonstelling van 2018 in het Kröller-Müller werpt nieuw licht op deze Franse kunstenaar. Thema van de tentoonstelling is de belangrijke rol die literatuur en muziek spelen in Redons leven en werk...«
Peggy Guggenheim Collection (Project Rooms), Venedig
25. Mai – 25. Nov. 2018
»Nel 2018 ricorre il 70° anniversario dell’esposizione della collezione di Peggy Guggenheim alla XXIV Biennale di Venezia, presso il padiglione greco. Per commemorare questo momento dirompente nella storia dell'arte del XX secolo, la Collezione Peggy Guggenheim presenta 1948: la Biennale di Peggy Guggenheim, mostra-omaggio a cura di Gražina Subelytė, Assistant Curator del museo, allestita nelle Project Rooms dal 25 maggio al 25 novembre 2018...«
Leonora Carrington. Cuentos mágicos
Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey/MX
11. Okt. 2018 – 3. Febr. 2019
Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
21. April – 23. Sept. 2018
»El Museo de Arte Moderno, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, en coproducción con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y con el generoso apoyo de la Fundación Leonora Carrington A.C., celebra el legado artístico de la artista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011). A 24 años de su última retrospectiva en México y como cierre de los festejos del centenario de su nacimiento, Leonora Carrington. Cuentos mágicos es la primera exposición que, en una perspectiva transdisciplinaria, explora las diferentes facetas de la artista: pintora, escultora, escritora y lectora, así como sus incursiones en el teatro y el cine...«
Museum der bildenden Künste Leipzig
18. April – 18. Nov. 2018
»Der im September vergangenen Jahres verstorbene Maler und Zeichner Arno Rink gilt als herausragender Vertreter der zweiten Generation der Leipziger Schule und als Wegbereiter der Neuen Leipziger Schule. Mit rund 65 Gemälden, zahlreichen großformatigen Zeichnungen sowie biographischen Fotografien und Dokumenten veranschaulicht die als Retrospektive angelegte Ausstellung seinen künstlerischen Kosmos. Scharfe Kontur, aufregendes Farbkonzept, akribisch in der Technik, waghalsig in der Komposition und ohne jegliche Angst vor Pathos – so vergegenwärtigen wir uns allgemein hin Arno Rinks perfekte Bildwelt...«
Lenbachhaus, München
Seit 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Städtische Galerie Überlingen
16. März – 11. Nov. 2018
»Salvador Dalí zählt zu den populärsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Überlingen ist die erste Dalí-Ausstellung in Süddeutschland seit fast 30 Jahren (seit 1989), die sich systematisch der Biografie und dem Werk von Dalí widmet. Etwa 300 Bilder, Skulpturen, Fotografien, Grafiken, Objekte, Kunstgewerbe, Kleidung, Dokumente sowie ein Film werfen einen neuen Blick auf das künstlerische Schaffen und den Lebenskünstler Dalí, der sich selbst seinem Publikum stets als Kunstfigur und Performance-Künstler avant le lettre präsentierte.«
Ralli Museums, Marbella/ES
3. Juni 2017 – 27. April 2019
»Roberto Matta is one of the most influential international artists in the culture of the 20thand 21st Centuries. He joined the Surrealists in Paris in 1938, and contributed greatly to the renewal of the movement. His works stem from surrealism and have a strong metaphysical component. Known mainly for his pictorial works and contributions to movements like Surrealism and Abstract Expressionism, Matta worked with different artistic techniques and became involved in an endless list of proposals and movements, both in Europe and America.
In this exhibition, we shall see the engraver facet of this artist. ‚Hom’mère’, ‚Carné Amont’, ‚L’Arc Obscur des Heures’, ‚La Araucana’ and ‚Verbo América’ are some of the series included in it. There are thirty-one engravings in total accompanied by an oil painting of the artist, thanks to which we will be able to see first-hand the relations between the pictorial work of Matta and its graphical aspect.«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
DVD
USA 1977, ca. 86 Minuten
FSK 16
Bereits mit seinem Filmdebüt profilierte sich David Lynch als wahres Multitalent: er agierte hier nicht nur als Produzent und Regisseur, sondern steuerte außerdem das Drehbuch und die Soundeffekte bei. ERASERHEAD, mit der außergewöhnlichen Schwarzweißfotografie von Frederick Elmes und Herbert Cardwell, Alan Splets bewegendem Sounddesign und der Darstellung von Jack Nance, erscheint neu in 4K abgetastet.
Auch nach über 40 Jahren zählt David Lynchs Debütfilm zu den bemerkenswertesten surrealistischen Filmen unserer Zeit. Popularität erlangte ERASERHEAD unter anderem dadurch, dass Star-Regisseure wie Stanley Kubrick oder John Waters das Werk als einen ihrer Lieblingsfilme bezeichneten. 2010 landete er auf Platz 2 der Liste der 100 Best First Feature Films of All Time der Online Film Critics Society, direkt hinter Orson Welles' »Citizen Kane«, und ist ein wiederkehrender Gast auf internationalen Filmfestivals.
Dossiers
1 Les chemins de l’exil : de Marseille à Mexico
Marseille
Alain Paire et Gérard Roche : Villa Air Bel, Croque-Fruit et Brûleur de loups
Alain Paire : Lieu mythique : en bas de la Canebière, le café Au brûleur de Loups
Alain Paire : Rue des Treize-Escaliers, Sylvain Itkine et les Croque-fruits
Mexico
Jean-Louis Bédouin : Benjamin Péret au Mexique ou le regard du poète
Karla Segura Pantoja : Les lettres de l’exil : une géographie affective et intellectuelle
Le jeu de la prophétie, présenté par Karla Segura Pantoja
Gabriel Weisz : Chiki Weisz : une identité en mouvement perpétuel
Karla Segura Pantoja : « Imre Weisz dit Chiki »
Richard Spiteri : Benjamin Péret et la revue Dyn
Karla Segura Pantoja : César Moro
Alice Rahon : Poèmes…
Poets House
Elizabeth Kray Hall
10 River Terrace
New York, NY 10282
Foremost translator of Surrealist writing and editor of the newly released The Milk Bowl of Feathers: Essential Surrealist Writings, Mary Ann Caws presents long poems by the feminist Modernist poet Mina Loy and Dada founder turned Surrealist Tristan Tzara.
Mary Ann Caws is Distinguished Professor of English, French, and Comparative Literature, and Emerita and Resident Professor at the Graduate School of the City University of New York. She has translated and written on many surrealist writers including André Breton, René Char, Paul Éluard, Salvador Dalí, and Pablo Picasso.
Zeitschrift im Dienst der Revolte
Herausgegeben von Heribert Becker & Egon Günther
Titel & Umschlag von Peter Schneider-Rabel
Titelbild: Beruhigende Musen II (Delacroix) von Bernd Straub-Molitor
Inhalt:
Das Wunderbare gegen die Religion (Max Ernst, Georges Sadoul, René Crevel etc.), die Brennkammer der Revolte (über die Zusammenarbeit zwischen den Pariser Surrealisten und Anarchisten& weitere surrealistische Schrift- & Bildwerke, Erzählungen, Gedichte & Inversagen, darunter Texte der Pariser Surrealisten zum Mai '68, sowie andere außerästhetische Konterattacken von Freunden des Feuerstuhls...
Insgesamt drei Dutzend Beitragende, viele, teils farbige Abbildungen, klebegebundene Broschüre, 112 Seiten, 18 Euro
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.
Merci de bien vouloir faire suivre ce message,
ou, si vous ne souhaitez plus le recevoir, veuillez le faire savoir en retour
Avec nos amitiés.
JPP
Surréalismus No 5
Le surréalisme italien
Juni – Dezember 2018
»Le numéro 5 de Surréalismus consacré à l’Italien vient de paraître.«
Bonjour,
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 135 d'Infosurr est paru, le cinquième de cette année ! Le numéro arrivera par courrier postal auprès des abonnés la semaine prochaine.
Comme tous les ans, Infosurr sera présent au salon de la revue à Paris du vendredi 10 soir au dimanche 12 novembre fin d'après-midi (TOUT sur le 28e Salon de la revue).
Halle des Blancs-Manteaux
48, rue Vieille-du-Temple
75004 Paris
Samedi 10 novembre 2018, entre 14h et 17h, Jean-Pierre Lassalle sera présent sur le stand pour la publication d'un nouveau livre aux éditions du Grand Tamanoir :
Jean-Pierre Lassalle & Christian d’Orgeix, Le Grand Patagon et autres poèmes
L'aventure continue…
« Jusqu’à un certain point, je fis bientôt la connaissance d’Antonin Artaud. Je le rencontrai avec Fraenkel dans une brasserie de la rue Pigalle : il était beau, efflanqué, sombre ; il avait assez d’argent, que lui rapportait le théâtre, mais il n’en avait pas moins l’air famélique ; il ne riait pas, il n’était jamais puéril, et bien qu’il parlât peu, il y avait quelque chose de pathétiquement éloquent dans le silence un peu grave et terriblement agacé qu’il observait. Il était calme : cette éloquence muette n’était pas convulsive, elle était triste, au contraire, abattue, intérieurement rongée. Il ressemblait à un rapace trapu, de plumage poussiéreux, ramassé au moment de prendre son envol, mais figé dans cette position. »
Georges BATAILLE, le Surréalisme au jour le jour
»La poésie ? Ce n’est pas ajouter des livres à d’autres, sur des rayons de bibliothèque, pour faire avec eux une littérature, et son histoire, et de la culture, autrement dit de la mort, non, c’est tenter de rendre aux mots la pleine mémoire de ce qu’ils nomment : ces choses simples qui sont de l’infini, de la vie, quand on les perçoit dans leur immédiateté, mais que notre discours conceptualisé, tout analytique, remplace par ses schèmes, ses abstractions. Et ce projet, c’est évidemment une tâche qu’on n’en finira pas d’accomplir, puisque le langage ne peut prendre forme qu’en différenciant les figures dont il va faire son monde, ce qui le conduit à définir, classer, substituer des lois à des présences. La poésie tente de remonter ce courant, elle ne le peut, elle doit chercher des façons indirectes d’être la mémoire de l’immédiat, de réveiller l’être parlant de son sommeil conceptuel, et même ce travail du négatif, c’est difficile, c’est sans fin, d’autant que la pensée ambiante, dans des sociétés occupées à tout autre chose, cherche sans fin aussi à étouffer cette voix. Une situation où ce qui va importer surtout, c’est la lucidité de qui œuvre, son obstination à comprendre qu’il y a dans les mots, les pensées, même les émotions de chaque moment de sa vie, des forces qui le détournent de l’intuition qui l’anime…«
Yves Bonnefoy
Peculiar Mormyrid No. 5 · Juni 2017
Revolt has many faces. Can you recognize it? The Mask of Revolt is somewhere out there, grinning in the shadows, calling your name. Go out into your city or somehow step “outside” (whether into the streets, zones of exteriority, atopses, worthless places, urban atmospheres). Find the mask and acknowledge its presence in whatever form it may choose to appear to you. Play with it, photograph it, film it, describe it, or otherwise communicate what you discover.
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2019 (Vorankündigungen – Announcements – Annonces)
De Chirico, d'Apollinaire aux surréalistes | Palazzo Reale, Mailand
Dora Maar | Centre Pompidou, Paris
René Magritte: Elämänviiva | Amos Rex, Helsinki
A tale of mother’s bones: Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the birth of psychorealism | Camden Art Center, London
2018
Artaud 1936 | Museo Tamayo, Chapultepec/MX
B
Enrico Baj. Le macchine del tempo | Galleria ZetaEffe, Florenz
Georges Bataille: The Sacred Conspiracy | College of Sociology and the secret society of Acéphale, New York
Juan Batlle Planas : El gabinete surrealista | Fondación Juan March, Mallorca
Bacon – Giacometti | Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
C
Claude Cahun: Beneath this Mask | Keele University Art Gallery, Keele/GB
Alexander Calder: Radical Inventor | Musée des Beau-Arts Montréal
Leonora Carrington. Cuentos mágicos | Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
Caws, M. A.: The Milk Bowl of Feathers: Essential Surrealist Writings | Poets House, New York
Leclair, Danièle: René Char | Aden Éditions, Brüssel
Giorgio de Chirico. Capolavori dalla Collezione di Francesco Federico Cerruti | Castello di Rivoli, Turin
Birds of a Feather: Joseph Cornell's Homage to Juan Gris | Metropolitan Museum of Art, New York
D
Dadá ruso 1914–1924 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Dal nulla al sogno. Dada e Surrealismo dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen | Fondazione Ferrero, Alba/IT
de Diego, Estrella: Gala Dalí | Museo Naticional d'Arte de Catalunya, Barcelona
Salvador Dalí: Sculptures | ERARTA, St. Petersburg
Dalí: Poetics of the Small, 1929–1936 | Meadows Museum, Dallas
Freud, Dalí and the Metamorphosis of Narcissus | Freud Museum London
René Daumal: Das große Besäufnis | zero sharp, Berlin (Neuauflage)
Robert Desnos: Die Freiheit oder die Liebe | Edition Tiamat, Berlin
Marcel Duchamp: 100 Fragen. 100 Antworten | Staatsgalerie Stuttgart
DUCHAMP, MAGRITTE, DALÍ: Revolucionarios del siglo XX | Palacio de Gaviria, Madrid
E
Max Ernst – Frühe Zeichnungen. Schenkung Monique und Werner Spies | Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
Max Ernst: The 1000-year astronaut – From the Schmidt Collection | Van Abbe Museum, Eindhoven/NL
Max Ernst – Vegetationen | Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen
Max Ernst, Zeichendieb | Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin
F
Leonor Fini / Miss Van. Convulsive Beauty: Then & Now | Weinstein Gallery, San Francisco
Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990 | Museum of Sex, New York
G
Giacometti | Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Yanaihara, Isaku: Mit Allberto Giacometti | Piet Meyer Verlag, Wien – Bern
Ferdinand Hodler – Alberto Giacometti: Eine Begegnung | Kunst Museum Winterthur
Egon Günther: orchideen | Verlag Peter Engstler / Medien Streu, Ostheim/Rhön
1948: la Biennale di Peggy Guggenheim | Peggy Guggenheim Collection, Venedig
H
Jacques Hérold | Galerie les yeux Fertiles, Paris
A Home for Surrealism: Fantastic Painting in Midcentury | The Arts Club of Chicago
I
International Surrealism Now | Casa Municipal da Cultura, Coimbra/PT
J
Nino Japaridze – Recent Oils on Canvas | Gallery of Surrealism, New York
K
Frida Kahlo | Museo delle Culture, Mailand
Frida Kahlo: Masterpieces from the Museo Dolores Olmedo, Mexico City | Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
Hesse, María: Frida Kahlo: Eine Biografie | (E-Book) Insel Verlag, Frankfurt/M.
Tibol, Raquel (Hg.): Frida Kahlo: Jetzt, wo du mich verlässt, liebe ich dich mehr denn je. Briefe und andere Schriften | Schirmer/Mosel, München
Frida Kahlo: Making Her Self Up | Victoria & Albert Museum, London
Gisèle Freund »Frida Kahlo & Diego Rivera« | Flatz Museum, Dornbirn/AU
SOLO: Rita Kernn-Larsen | glHoltegaard / Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
André Kertész. Un grande maestro della fotografia del Novecento | Palazzo Ducale, Genua
M
Pierre Mabille: Mirror of the Marvelous: The Surrealist Reimagining of Myth | (E-Book) Inner Traditions, Rochester, NY
René Magritte: The Fifth Season | San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
Magritte. La Ligne de vie | Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI), Lugano
René Magritte: Daily Dreams | RalliMuseums, Caesarea/IL
Man Ray. Multimedialist. | Kunstforum Wien
Man Ray. Magier auf Papier | Horst Janssen Museum, Oldenburg
Roberto Sebastian Matta: Forms of dream | Galleria d'Arte Maggiore, Bologna
Henri Michaux. The Other Side | Guggenheim Bilbao
Lee Miller and Surrealism in Britain | The Hepworth, Wakefield/GB
Joan Miró: Esculturas 1928–1982 | Centro Botín, Santander/ES
Joan Miró – Materiality and Metamorphosis | Fondazione Bano Padova/IT
Joan Miró: The Color of My Dreams | Grand Palais, Paris
Joan Miró: Œuvres 1915–1981 | Galerie Lelong & Co., Paris
Joan Miró: Poetische Welten – Graphik, Arbeiten auf Papier und Bibliophile Bücher | Galerie Boisserée, Köln
Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists | Di Donna, New York
Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s and 1940s | Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
N
Milan Nápravník: La magia del surrealismo | Mimesis edizioni, Mailand
Aitken, Sally: Nolan: The Man and the Myth | DVD, 59 min, AU
O
Taro Okamoto in the Town – The World of Public Art | Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki/JP
P
Picasso – Gorky – Warhol: Skulpturen und Arbeiten auf Papier. Sammlung Hubert Looser | Kunsthalle Krems
R
Judit Reigl: Weightlessness | Ubu Gallery, New York
Robb, Graham: Rimbaud: Biografie | Open House Verlag, Leipzig
S
SADE: Artists Under the Influence | Ubu Gallery, New York
Kay Sage: Serene Surrealist | Williams College Museum of Art, Williamstown, MA
Ades, Dawn/Fijalkowski, Krzysztof/Harris, Steven/Richardson, Michael/Sebbag, Georges: The International Encyclopaedia of Surrealism
Ferentinou, Victoria/Zamani, Daniel/Bauduin, Dr. Tessel: In Search of Re-Enchantment: The Occulture of International Surrealism | Ashgate Publishing, Farnham – Burlington/GB
T
Dorothea Tanning | Museo Reina Sofia, Madrid; Tate Modern, London
Yoko Tawada: The Emissary | (E-Book) New Directions Publishers, New York
Yoko Tawada: The Last Children of Tokyo | Portobello Books, London
Yoko Tawada: Memoires van een ijsbeer | AW Bruna Uitgevers, Amsterdam
The Surreal Visions of Josephine Tota | International Arts & Artists, Washington, DC / The Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY
V
Allain, Patrice: Jacques Vaché et les Sârs, aux origines du surréalisme | Éditions Joseph K., Nantes
In Vorbereitung / In preparation / En préparation:
Crevel, René: Umwege
Carrouges, Michel: Junggesellenmaschinen
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Becker, Heribert (Hg.): Der Surrealismus in Belgien. Eine Anthologie | Verlag Hans Schiler
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF) 2015 – 2016 – 2017
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2019
100. Todestag von / 100th anniversary of / 100ème anniversaire de la mort de Jacques Vaché am 6. Januar
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Wolfgang Lettl am 18. Dezember
75. Todestag von / 75th anniversary of / 75ème anniversaire de la mort de René Daumal am 21. Mai & Robert Rius am 21. Juli
Weltbürgerbewegung
Der Mann, der die Menschheit einte
Vor 70 Jahren gelang etwas Unglaubliches, trotz Kalten Kriegs: Die Uno verabschiedete den wichtigsten Text der Menschheitsgeschichte. Womöglich wegen der Eskapaden eines Broadway-Schauspielers...
Ganzen Artikel lesen – © SPIEGEL-Online, 4.11.2018
Galerie Boisserée, Köln
Man Ray, »Cadeau« (Geschenk), Multiple 1974
Zur Geschichte des Objektes
Ursprünglich war dieses multiple Kunstwerk ein Einzelstück, geschaffen von Man Ray in Paris am Samstag, den 3. Dezember 1921. Es entstand als Geschenk für die Galeristen seiner ersten Ausstellung, dem Dichter Philippe Soupault und seiner Frau Mick und war in dieser Ausstellung, die am gleichen Tag in der Librairie Six eröffnet wurde, vertreten. Max Ernst aus Köln hatte sich angesagt und weitere Künstlerfreunde.
Zusammen mit dem Komponisten Eric Satie, der bereits während des Eröffnungstages die Ausstellung besucht, geht Man Ray durch die Straßen von Montparnasse und lässt sich von ihm im Gespräch für seine erste Pariser Plastik inspirieren: er kauft die Einzelteile und fügt das Werk an Ort und Stelle zusammen. So entsteht sein erstes dadaistisches Readymade, das er »Cadeau« (Gift / Geschenk) nennt.
In der Ausstellung wird nichts verkauft, aber sein Geschenk, das Bügeleisen mit den 14 aufgeklebten Nägeln, wird gestohlen und bleibt bis zum heutigen Tag verschwunden...
Ganzen Artikel lesen – © Galerie Boisserée, Köln 16.10.2018
Vor 50 Jahren gestorben
Marcel Duchamp – Wegbereiter der Konzeptkunst
Marcel Duchamp bewegte sich in den Kreisen der Dada-Künstler und der Surrealisten. Weltberühmt machten ihn seine sogenannten Readymades, modifizierte Fundstücke und Alltagsgegenstände wie die Kloschüssel »Fountain«, mit denen er die Vorstellung von Kunst radikal veränderte.
Ganzen Artikel lesen – © Deutschlandfunk, 2.10.2018
Duchamp collection descending the art museum steps — and off to travel the world
»The Philadelphia Museum of Art will send its collection of work by Marcel Duchamp out on the road this year.
The museum is creating a traveling show with about 90 objects from its Duchamp collection. In October, on the 50th anniversary of his death, »The Essential Duchamp« will begin touring Japan, South Korea, and Australia with stops planned in Tokyo, Seoul and Sydney.
The museum has the largest collection of work by Duchamp in the world and a dedicated Duchamp room — Gallery 182...«
Ganzen Artikel lesen – © whyy.org, 26.02.2018
Vorschlag der Kommission: Drogenhandel staatlich regulieren?
Die Weltkommission für Drogenpolitik will die Märkte staatlich regulieren. Das sei der effektivste Weg, um die Probleme in den Griff zu bekommen, sagte deren Präsidentin Dreifuss.
Schon seit ihrer Gründung vor sieben Jahren fordert die Weltdrogenkommission ein radikales Umdenken in der weltweiten Drogenpolitik. Die Kommission, die überwiegend aus ehemaligen Staatschefs besteht, stellt ihren Jahresbericht heute in Mexiko vor. In dem Land sind in den vergangenen zwölf Jahren im sogenannten Drogenkrieg etwa 200.000 Menschen ums Leben gekommen.
Man dürfe den Drogenhandel nicht der organisierten Kriminalität überlassen, heißt es in der Forderung der Weltkommission. Angesichts des gescheiterten Drogenkriegs, der vielen toten Konsumenten und der vom Drogenhandel ausgelösten Konflikte plädiert das Gremium für eine verantwortungsvolle Kontrolle. Überall auf der Welt müsse der Markt für Drogen unter staatliche Aufsicht gebracht werden - wie, das erklärt der Jahresbericht der Kommission detailliert.
Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 24.09.2018
After the poet/editor Miguel de Carvalho and painter Rik Lina met each-other in 2007, the initial group was formed together with poet João Rasteiro and painter/architect Seixas Peixoto in 2008.
Rik and Miguel were both living in Buarcos, on walking distance of the Cabo Mondego, the famous cape, well known to sailors and geologists, at the delta of the Mondego river in Portugal, where geological plates collide, coming up to the surface.
During the following years several other Portuguese poets and painters joined this initiative, and many artists from the international surrealist circles, visiting Portugal, joined the sessions. These sessions, in which experiments in collective poetry and paintings were executed, took place in natural surroundings, woods, beaches or grottos, or at quiet places in the city, like bookshop, church or public park. Several times performances took place at openings of museum-exhibitions the Section, or in those of the painters.
Katholische Kirche
3677 Opfer von sexuellen Übergriffen
Die katholische Kirche in Deutschland hat in einer umfangreichen Studie einen weit verbreiteten Missbrauch von Kindern und Jugendlichen dokumentiert. Das berichten mehrere Medien übereinstimmend.
Demnach wurden für die Studie der Deutschen Bischofskonferenz (DBK) mehr als 38.000 Personal- und Handakten aus 27 deutschen Diözesen untersucht und ausgewertet. Von 1946 bis 2014 seien dort 3677 überwiegend männliche Minderjährige Opfer von sexueller Gewalt geworden. Die Taten seien von insgesamt 1670 Klerikern begangen worden. Diese Zahlen würden als konservative Annahme betrachtet, man müsse wohl von einer hohen Dunkelziffer ausgehen.
Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 12.09.2018
Fake-Frida
Die Geschichte einer Fotomontage
Das Foto einer bewaffneten, lasziven Frida Kahlo kursiert seit Jahren im Netz. Dass das Bild eine Fotomontage ist, macht es nicht weniger attraktiv.
Neulich war es wieder soweit: Madonna postete auf Instagram erneut ein mittlerweile recht bekanntes Foto von Frida Kahlo, auf dem die Malerin dem Betrachter selbstbewusst in die Augen schaut, das Dekolletee weit geöffnet, ein Patronengürtel um die Hüfte und ein Revolver in den herabgesunkenen Händen. Dazu schrieb die Sängerin: "Happy Birthday to this Bad Bad Bitch! Viva La Revolucion!" 248.194 Followern gefällt das Foto, das sind mehr Likes, als die Sängerin für gewöhnlich für ein Selfie erhält. Vielleicht hat Madonna das Foto auch deshalb nicht zum ersten Mal gepostet. Es passt eben alles so gut zusammen: Frida, die starke, erotische und stilsichere Frau, die sich zu wehren weiß, Madonna, die sich genau so sieht. Das Problem bei diesem Bild ist nur: Es ist ein Fake.
Ganzen Artikel lesen – © monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.08.2018
Neue Impressionen:
Maximilian Gilleßen und Anton Stuckardt sprechen über ihr Verlagsprojekt ‚zero sharp’
5. Februar 2018
Maximilian Gilleßen ist Übersetzer und zusammen mit dem Buchgestalter Anton Stuckardt Begründer des Berliner Verlags zero sharp. Ihr Interesse gilt AutorInnen der französischen Avantgarde. So sind bisher Bände von Raymond Roussel, Jean-Pierre Brisset, Gaston de Pawlowski und René Daumal erschienen. Seit Juli 2017 ist Maximilian Gilleßen Einstein-Projektstipendiat an der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien, wo er an einer Dissertation über Raymond Roussel arbeitet.
Interview von Chris Fenwick
Ganzen Artikel lesen – © LiteraturWissenschaft in Berlin – Literatur denken
»The Kay Sage Catalogue Raisonné will bring to fruition the meticulous work and scholarship of art historian Stephen Robeson Miller, curator of Double Solitaire: The Surreal Works of Kay Sage and Yves Tanguy at the Katonah Museum of Art in 2011. It is our objective to produce a fully illustrated record of the artist's œuvre, including comprehensive provenance, exhibition history, and publication history. The projected date of publication is 2017 with a loan exhibition planned to celebrate the book launch.
Owners of works by Sage are asked to complete the Catalogue Raisonné Submission Form, a copy of which can be downloaded by clicking here, and send it by fax or mail to our office. Inquiries can be made by email to kaysagecatalogue@gmail.com or by contacting the office…«
Hollies Taggart Galleries
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018
Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018
»Donald, you're fired!« will come, … soon … we hope!
Kolumne: Thomas Adcock: »Go to Hell«
»HOT MESS. Donald Trump is a do-nothing, know-nothing, trash-talking, Putin-loving, spray-tanning, nazi-mollifying, KKK-condoning, deadbeat, shyster, schlockmeister, moral bankrupt, twittering fraudster, TV „reality show” boor, failed casino magnate, hamburger-hipped-glutton, pathological liar, braggadocious sexual predator, xenophobe, kleptocrat, dimwit, narcissistic vulgarian, bottle-blond flim-flammer – and president of the United States (for the moment).«
Ganzen Artikel lesen – Culturmag, 19.09.2017
Hal Foster: Père Ubu is President!
«This text was originally presented by the author at »State of Emergency: Politics, Aesthetics, Trumpism«, a public forum that took place at New York University on December 10, 2016. Over the coming weeks e-flux conversations will publish more texts and videos from this forum.
Sure, post-truth is a big problem, but what about post-shame? How to challenge a politician who cannot be embarrassed? Or to protest a leader who thrives on the absurd? How to out-dada a dada president? Maybe, when they go very low, we should go even lower, and aim to outrage the outrageous…
Thoughts about a post-shame condition lead to stories about a pre-shame time. The most outrageous of these projections concerns the primal father. You remember that, in Totem and Taboo (1913), Freud derives the figure from the primal horde in Darwin, a great band of brothers ruled over by an all-powerful patriarch. This awful father enjoys all the women in the horde (that is the only role women have in this wacky tale), and leaves the brothers out sexually, to the point where they rise up, kill, and devour the tyrant. Yet this act plunges them into deep guilt (it is the first time it is felt), and so they elevate the dead father again, now as a god, or at least a totem around which taboos are established (the taboos against murder and incest above all). Thus, for Freud, does society begin…« (more …)
See also: Simon Sheikh: »Art After Trump« – e-flux conversations
Donald Trump macht sich über behinderten Journalisten lustig – The Huffington Post.de, 26.11.15
Siehe auch: Von der DDR bis zum Mars: Die lustigsten Videos im Trump-Stil – Kölner Stadt-Anzeiger ©13.02.17
Narzisstische Persönlichkeitsstörung auf Wikipedia
Psychopathie auf Wikipedia
US-Wählern fällt bei Trump zuerst »Idiot« ein – Der Tagesspiegel, 11.05.2017
Russland-Connection: US-Präsident von Putins Gnaden? – ZEIT.online, 12.05.2017
Obama über Trump: »Er ist ein Dummschwätzer« – Watson.ch, 18.05.2017
TrumpDonald.org
Des Präsidenten weise Worte: Bibliothek für Trump Tweets – tagesschau.de
Trump und Nordkorea: Der verbale Erstschlag ist erfolgt – Sascha Lobo – Der SPIEGEL-Online Debatten-Podcast, 11.08.2017
Die vier fiesen Tricks des Donald Trump – SPIEGEL-Online, 10.10.2017
Trump und der mutmaßlich gefälschte Renoir: »Er glaubt seine Lügen selbst« – monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.10.2017
It's Mueller Time! Trump Administration Season Ending – SPIEGEL-Online, 11.11.2017
Kommentar zum Atom-Tweet: Donald Trump ist ein ganz armes Würstchen – Kölner Stadt-Anzeiger © 3.01.2018
Kommentar zu Trump: Totalausfall im Weißen Haus – Kölner Stadt-Anzeiger © 20.01.2018
Weißes Haus widerspricht Pornodarstellerin – tagesschau.de vom 26.03.2018
Psychiater Allen Frances im Interview: »Nicht Trump ist verrückt, wir sind es« – Kölner Stadt-Anzeiger © 15.04.2018
Comey rechnet mit Trump ab: Neue Runde in der Schlammschlacht – tagesschau.de © 16.04.2018
Pornostar Stormy Daniels verklagt Trump wegen Verleumdung – Merkur.de, 1.05.2018
Ärztliches Bulletin - diktiert von Trump – tagesschau.de, 02.05.2018
Trumps Handelspolitik: Amerikas Bauern proben den Aufstand – SPIEGEL-Online, 21.06.2018
Donald Trumps dreiste Russland-Ausrede: Zu dumm zum Lügen – SPIEGEL-Online, 18.07.2018
Scherzbolde tricksen Algorithmus aus: Google-Suche nach »Idiot« führt zu Donald Trump – SPIEGEL-Online, 20.07.2018
Neuer Ärger für Trump wegen Mitschnitts über Schweigegeldzahlung – derStandard.de, 20.07.2018
Wie der stille New-York-Times-Verleger Trump in Rage bringt – WELT, 30.07.2018
Neue Angststörung in den USA: Wie Donald Trump die Psyche der Amerikaner belastet – Kölner Stadt-Anzeiger, 31.07.2018
US-Verschwörungstheoretiker: Trumps Trolle zeigen sich – SPIEGEL-Online, 03.08.2018
US-Präsident Trump und die Lügen: Commander in schief – SPIEGEL-Online, 07.08.2018
Kommentar zu Russland-Ermittlungen: Hat Trump doch ein schmutziges Geheimnis? – Kölner Stadt-Anzeiger, 10.08.2018
Ex-Mitarbeiterin über Trump: »Rassismus, Lügen, Unfähigkeit« – tagesschau.de, 14.08.2018
So (un)beliebt ist Präsident Donald Trump – Neue Zürcher Zeitung, 18.08.2018
Zehn Gründe, warum die US-Demokratie in größter Gefahr ist – Süddeutsche Zeitung, 19.08.2018
»Sie haben es manipuliert«: Trump ist sauer über Google-Treffer zu Trump – SPIEGEL-Online, 28.08.2018
Wegen CNN-Bericht: Trump bezeichnet Watergate-Enthüller als »Idioten« – SPIEGEL-Online, 30.08.2018
Trauerfeier für John McCain: Ein Fanal gegen den Präsidenten – SPIEGEL-Online, 01.09.2018
Neues Enthüllungsbuch über Trump »Er ist ein Idiot« – SPIEGEL-Online, 04.09.2018
Anonymer Regierungsmitarbeiter: Aktiver Widerstand gegen Trump? – tagesschau.de, 06.09.2018
Fred Trump: Der Dollar-Daddy aus der Bronx – SPIEGEL-Online, 04.10.2018
Briefbomben in Amerika: Abart der Politik – FAZ.net, 25.10.2018
Besondere Buchempfehlungen hierzu:
Snyder, Timothy: Über Tyrannei – Zwanzig Lektionen für den Widerstand | C.H. Beck, München 2017
Mingels, Guido: Früher war alles schlechter – Warum es uns trotz Kriegen, Krankheiten und Katastrophen immer besser geht | DVA, München 2017
Hans Rosling, Anna Rosling Rönnlund, Ola Rosling: Factfulness: Wie wir lernen, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist (2) | Ullstein, Frankfurt/M. 2018
Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
Ganzen Artikel lesen – Das Parlament ©2017
Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016
Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016
»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017
Erdogan-nahe Zeitung: »Die Türkei kann Europa in 3 Tagen einnehmen« – Huffpost, 1.8.2017
Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017
Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017
Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, ©22.12.2017
Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018
Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018
Internationale Haftbefehle: Türkei missbraucht Interpol für Jagd auf politische Gegner – SPIEGEL-Online, 27.09.2018
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