Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Staatsgalerie Stuttgart
15. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Das Bauhaus vertrat die Einheit von Kunst und Handwerk, demnach war es nur folgerichtig, dass die Graphik gleichwertig in die Lehre miteinbezogen wurde. Nach der Gründung 1919 in Weimar war die Druckwerkstatt die erste, die den Betrieb aufnahm. Seit 1921 stand ihr als »Formmeister der Druckerei« Lyonel Feininger vor. In seinen Händen lag die Gesamtleitung des Projekts ‚Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik’, zwischen 1922 und 1924 gedruckt und in vier Mappen publiziert. In der Ankündigung von 1921 war zu lesen: ‚All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.’
Der Anspruch, die künstlerische Avantgarde Europas auf dem Gebiet der Graphik zusammenzurufen, war hoch. Die erste Mappe war den ‚Bauhaus-Meistern’ gewidmet, die übrigen nach Nationalitäten gegliedert. Insgesamt enthalten die ‚Bauhaus-Drucke’ 52 Graphiken von 45 Künstlern.
Die Ausstellung präsentiert die vier Bauhausmappen sowie weitere am Bauhaus und in dessen Umfeld gedruckte Mappenwerke von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und El Lissitzky.«
Musée Magritte, BrÜssel
11. Okt. 2019 – 9. Febr. 2020
Galerie von Vertes, Zürich
10. Okt. – 12. Nov. 2019
Moderna Museet Stockholm
14. Sept. 2019 – 16. Febr. 2020
»Playful and multifaceted, Carl Fredrik Reuterswärd’s career spanned nearly seven decades, several pseudonyms, and most artistic techniques. The exhibition focuses in part on the intricate installation and group of objects, ‚Kilroy’, and in part on a series of monumental, expressive drawings the artist made after suffering a stroke in 1989 which forced him to switch from working with his right hand to his left...«
Palazzo Reale, Mailand
Sept. 2019 – Jan. 2020
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
15. Sept. 2019 – ?
»Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt im Herbst 2019 eine Ausstellung mit visionären Bildwelten des bedeutenden französischen Comiczeichners und Szenaristen Jean Giraud (1938-2012), der unter dem Namen 'Mœbius' international bekannt geworden ist. Mœbius erforschte die Sphären der Träume und der Science-Fiction und setzte surrealistische Techniken wie das 'automatische Zeichnen' ein, um Welten im ständigen Fluss zu schaffen. Utopische Architekturen und futuristische, menschenüberfüllte Megametropolen treffen auf Wüstenlandschaften und schamanistische Reisen durch Raum und Zeit...«
Tate Britain, London
11. Sept. 2019 – 2. Febr. 2020
»The most comprehensive survey of William Blake’s work to be held since 2001, William Blake: The Artist will rediscover him as a visual artist for the 21st century. With around 300 works, including his watercolours, paintings and prints, the exhibition will provide a comprehensive overview of Blake’s achievements and ambitions across a range of media.
William Blake is a universal artist – an inspiration to visual artists, musicians, poets and performers worldwide. His personal struggles in a period of political terror and oppression, his technical innovation, his vision and political commitment, have perhaps never been more pertinent.
The exhibition will foreground his relationship with the art world of his time and tell the stories behind some of the most iconic images in the history of British art. It will also create a unique and highly atmospheric space in which to engage with Blake’s work and allow visitors to come as close as possible to seeing his works as he wished them to be seen.«
Münchner Künstlerhaus
24. Juli – 8. Sept. 2019
»Der katalanische Maler, Grafiker, Keramiker und Bildhauer Joan Miró (1893 – 1983) zählt zu den bekanntesten Vertretern des Surrealismus. Seine in den 1940er und 1950er Jahren entstandenen Werke, die sich durch eine heitere und skurrile Kunstsprache auszeichnen, begründeten seinen Weltruhm.
Die Ausstellung „Charme und Poesie der Farben" im Münchner Künstlerhaus präsentiert 90 handsignierte Einzelblätter aus den Lithografie-Serien Mirós, vornehmlich Illustrationen zu Gedichten, sowie 15 historische Plakate.
Im kosmopolitischen Paris der 1920er Jahre traf der junge Maler zu Beginn seiner künstlerischen Arbeit auf dadaistische Dichter und surrealistische Künstlerkollegen. Dichtung und bildende Kunst waren für viele seiner Zeitgenossen untrennbar miteinander verbunden, was Miró in seiner ernsthaften und kompromisslosen Suche bekräftigte, die Konventionen der Malerei und Dichtung aufzubrechen und der Poesie einen visuellen Ausdruck zu verleihen...«
Galerie von Vertes, Zürich
9. Juli – 8. Aug. 2019
Grimaldi Forum, Monaco
6. Juli – 8. Sept. 2019
»Dans la lignée des grandes monographies d’artistes du XXème siècle présentées au Grimaldi Forum Monaco (SuperWarhol en 2003, Monaco fête Picasso en 2013 et plus récemment Francis Bacon, Monaco et la culture française en 2016), l’exposition de l’été 2019 sera consacrée à « Dalí, une histoire de la peinture » (du 6 juillet au 8 septembre) dont le commissariat est assuré par Montse Aguer, Directrice des Musées Dalí. Cette rétrospective bénéficie de la collaboration de la Fundacio Gala-Salvador Dalí...«
The Menil Collection, Houston/TX
28. Juni – 19. Okt. 2019
»American artist and author Dorothea Tanning (1910-2012) created more than 100 graphic works between 1950 and 2001. Thanks to a recent generous gift to the Menil Collection from Barbara and Jim Metcalf, the Menil now owns the complete set, many of which will be displayed for the first time in The Graphic Work of Dorothea Tanning.
These prints and illustrated books feature images that range from representation to near total abstraction, demonstrating the breadth of Tanning’s formal innovation. Experimenting with lithography, etching, and aquatint, Tanning produced a variety of surface textures, some crystalline, others cloud-like. She often introducing reoccurring motifs into her dreamlike spaces. Her ambiguously erotic embracing figures are the most recognizable. Tanning’s highly personal work addresses universal human emotions and experiences of ecstasy, elation, anxiety, and obsession...«
Hamburg, Rote Flora, Achidi-John-Platz 1 (ehem. Schulterblatt 71)
19. Juni, 19.30 Uhr (Einlass 19 Uhr)
»Ich bin vielleicht der König der verkrachten Existenzen, denn ich bin sicher der König von irgendwas.«
Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Arthur Cravan, mit der Musik von HF Coltello (Ausnahmegitarrist) und der Stimme von Jörg Pohl (Ensemble Thalia Theater Hamburg), inszeniert von der Herausgeberin Hanna Mittelstädt (Edition Nautilus).
Es lädt ein: Die Gruppe für den organisierten Widerspruch zur Kantine3000: Monatliches Kulturgedöns mit Barabend
State Hermitage Museum / Eremitage, St. Petersburg/RU
15. Juni – 18. Aug. 2019
»One of the leading Surrealists, Max Ernst could justly be described as the greatest investigator of the human consciousness. He created fantastical, apparently inconceivable images that hark back to our inner world, to the childish reminiscences that feed the subconscious.
This exhibition presents some twenty paintings and works on paper from the 1920s, Ernst’s first French period. All come from private collections and one, in particular, has its roots in the collection of noted Paris dealer Aram Mouradian. The early 1920s were an important period that marked the transition from Dada to Surrealism not only for Ernst but in European art as a whole. In the first half of the decade Ernst produced his so-called proto-Surrealist pictures, in which the artist moved away from avant-garde experimentation towards a more poetic and integral artistic image, starting to experiment with the painting technique itself. Never before shown in Russia, these works represent an important stage in the development of Ernst’s output...«
Inkwell Arts, Chapel Allerton, Leeds
15. Juni – 7. Sept. 2019
Centro Botín, Santander/ES
8. Juni – 15. Sept. 2019
»… Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, “El grito silencioso. Millares sobre papel” es la primera exposición dedicada íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972).
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y otros materiales en sus obras, el artista desarrolló a lo largo de su trayectoria artística una importante obra dibujada que se pone de manifiesto en esta exposición.«
Dora Maar
Centre Pompidou, Galerie 2, Paris
5. Juni – 29. Juli 2019
Tate Modern, London
20. Nov. 2019 – 15. März 2020
Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur les avant-gardes des années 1930 une empreinte indélébile. L’exposition, consacrée à son œuvre et à son temps, traverse la vie de l’artiste pour en montrer les multiples visages, et notamment les plus méconnus.
Musee National des Beaux-arts, Quebec
30. Mai – 8. Sept. 2019
»The Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) announces the exclusive presentation in North America of the exhibition Miró in Mallorca. A Free Spirit. From May 30 to September 8, 2019, visitors can discover this major monographic exhibition organized in collaboration with the Miró Mallorca Fundació in Spain, to be presented in the Pierre Lassonde Pavilion at the MNBAQ, and encounter the work of Joan Miró (1893–1983), the internationally renowned Catalan painter and sculptor who created an emblematic body of 20th century art.
This is the first exhibition devoted to Miró in Québec for more than 30 years. It will encompass an outstanding group of nearly 200 paintings, sculptures and works on paper, including several very large canvases and previously unreleased works. The selection of works, drawn essentially from the collection of the Miró Mallorca Fundació, covers the artist’s mature period (1956–1981), when he settled in Mallorca and pursued his work in a spirit of great freedom. Several works belonging to the artist’s descendants will round out the exhibition.«
Gallery Wendi Norris, New York
23. Mai – 29. Juni 2019
»In the first New York solo exhibition in 22 years for the late artist, Gallery Wendi Norris presents "Leonora Carrington: The Story of the Last Egg." Gathering four decades of painting and sculpture, a new curatorial direction will present her visionary perspective from a contemporary vantage point, advancing the examination of Carrington's ecofeminist worldview.
More than 20 paintings and six sculptures by the British-born Mexican-exile will coalesce to explore Carrington's personal philosophy as it's depicted through a vast visual vocabulary forged from her encyclopedic knowledge of ancient myth and religion. Through the creative and often comical overlapping of esoteric references, Carrington demonstrates a primordial wisdom fundamentally the same across all cultures. Recognizing a universal interconnectedness we do not yet understand, Carrington's imagery evokes the salvatory power of feminism, ecology, and mysticism in the face of mankind's destructive dominance over nature...«
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck
17. Mai – 27. Okt. 2019
»Im Jahr 1919 lebte Albin Egger-Lienz in St. Justina bei Bozen, seit Ende des Ersten Weltkrieges italienischer Boden. Die dortige Kunstszene war derart vielversprechend für den neuen Staatsbürger, dass er eine Professur an der Wiener Akademie ablehnte. Es begann eine fruchtbare Schaffensphase mit Werken, die vor allem die alltägliche Misere der Nachkriegszeit reflektieren. Bilder wie „Finale“ oder „Mütter“ zählen zu den eindrucksvollsten künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Ersten Weltkrieg und dessen Folgen. Vergleichbares findet sich im deutschsprachigen Raum nur bei Otto Dix. 1919, kurz nach dem Krieg, kehrte Dix an die Kunstakademie in Dresden zurück, diesmal als Meisterschüler. Wie bei Egger-Lienz hat der Kriegseinsatz seine künstlerische Entwicklung beflügelt. Kriegsversehrte und Prostituierte bevölkern Bilder von seltener Brutalität. Zynisch, kritisch und schonungslos durchleuchten sie das Elend der 1920er-Jahre.
Egger-Lienz und Dix erreichten beide nach dem Krieg einen künstlerischen Höhepunkt. Doch während sich Letzterer noch am Anfang seiner Karriere befand, starb Egger-Lienz bereits 1926. Ausgehend vom Schaffen dieser Jahre stellt die Ausstellung die Entwicklungen beider Künstler einander gegenüber. Der konsequente, stilsichere Albin Egger-Lienz und der Stilpluralist Otto Dix sind zwei sehr verschiedene Künstler, die sich besonders schwer in die Schubladen der Kunstgeschichte einordnen lassen. Genau in diesem Randbereich treffen sie sich...«
Kunstsammlung Jena / Städtische Museen Jena
18. Mai – 11. August 2019
»Der Zoologe, Philosoph und Freidenker Ernst Heinrich Philipp August Haeckel (1834-1919), der der die Ideen von Charles Darwin zu einer speziellen Abstammungslehre ausgebaut hat, gehört zweifellos zu den schillerndsten Persönlichkeiten in der an Gelehrten reichen Geschichte der Stadt Jena. Im kommenden Jahr jährt sich sein Todestag zum 100. Mal.
Haeckel trug durch seine Schriften zur Verbreitung des Darwinismus in Deutschland bei und formulierte eine Evolutionstheorie, die er in einem biogenetischen Grundgesetz niederlegte. Zahlreiche Grundbegriffe, wie etwa Biologie, Stamm oder Ökologie, sind das Ergebnis seines Wirkens und gehen unmittelbar auf Haeckel zurück. Darüber hinaus propagierte Haeckel seine Lehre mit dem Anspruch einer naturphilosophischen Weltanschauung, dem Monismus, deren Identifikationsfigur er ab 1906 im Deutschen Monistenbund wurde...«
Heather James Fine Art, New York
8. Mai – 31. Juli 2019
»Piercing through the male gaze, works by leading American, British, Latin American, and Polish female Surrealistartists will be on view at Heather James Fine Art, New York, from May 8 – July 31, 2019. The Female Gaze: Women Surrealists in the Americas and Europe reframes the history of the movement by focusing exclusively on the pivotal role played by female artists as independent from—rather than in relationship to—their male counterparts. Featuring paintings, sculpture, mixed media, and collages spanning from 1938 to 2008, the exhibition also seeks to reveal the underlying political, social, and cultural attitudes that influenced ideas of gender. An opening reception will be held on May 8, from 6-8 p.m...«
Bourbaki Panorama, Luzern
5. Mai – 1. Dez. 2019
»Seit Jahrhunderten ist der Mensch fasziniert von optischen Illusionen. Mit Trick und Trug führen Tüftler ihr Publikum hinters Licht und bringen es mit verblüffenden Sehapparaturen zum Staunen, Lachen oder gar zum Schaudern. Erfindungen wie der Guckkasten, das Praxinoskop oder das Daumenkino gelten als wegweisend in der Entwicklung vom stehenden zum bewegten Bild.
Ein Meilenstein im Schaffen von Illusionswelten bilden ab den 1780iger Jahren die Panoramen – die ersten Massenmedien ihrer Zeit. In unserer heutigen digitalisierten Welt haben Sehwunder und Augentäuschung nichts von ihrem Zauber verloren: Virtuelles Erleben ist nicht erst eine Erfindung unserer Tage...«
Grafische Sammlung ETH Zürich
2. Mai — 30. Juni 2019
»Wer wissen will, was die Welt im Innersten zusammenhält, schneidet sie am besten auf. Kathedralen, Schädeldecken, Brunnenanlagen, Höllenkreise, Fruchtknoten, Vulkane, Raupen oder ganze Bergketten — dem neugierig forschenden Schnitt kann sich schier nichts und niemand entziehen. Ob quer, ob längs, einfach immer mittendurch! Präsentiert wird die geöffnete Welt dann in Bildern, in Modellen oder direkt am Objekt der Wissbegierde selbst.
Die Ausstellung zeigt, wie der Schnitt als Darstellungsprinzip des Einblicks funktioniert. Er wird als eine so vielseitige wie effektive Methode der visuellen Vermittlung vorgestellt, sei es in der Medizin, in der Architektur, Biologie oder Geologie. In exemplarischer Weise erzählen die Werke darüber hinaus viel über das symbiotische Verhältnis von Kunst und Wissenschaft. Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler greifen zur Verbildlichung ihrer Erkenntnisse auf etablierte Methoden, Techniken und Inszenierungsstrategien der Kunst zurück, während sich Kunstschaffende die spezifische Bildsprache der Wissenschaften in einer Weise aneignen, die nicht selten einer Enteignung gleichkommt...«
Art Gallery of New South Wales, Sydney
27. April – 11. Aug. 2019
»Including approximately 125 works from the Philadelphia Museum of Art’s world-renowned Duchamp collection and archives, this major exhibition will give audiences an informative and comprehensive introduction to one of the 20th century’s most original and influential artists.
The exhibition will feature important early works that have not before been seen in the Asia-Pacific region including paintings from the formative years of Duchamp’s practice. It will also present iconic works such as Nude descending a staircase (no 2) 1912, which scandalised American audiences when it was exhibited at New York’s Armory Show in 1913, and Duchamp’s infamous urinal readymade, Fountain 1950 (a replica of 1917 original).
The exhibition will be shown at the Tokyo National Museum, Japan, to mark the 50th anniversary of the artist’s death, before travelling to the National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, Korea, and the Art Gallery of NSW...«
Kunsthandel Wolfgang Werner Bremen / Berlin
27. April – 29. Juni 2019
»Richard Oelze (1900–1980) ist mit seinem ab 1933 in Paris entstandenen Werk neben Max Ernst der bedeutendste deutsche Vertreter des Surrealismus. Ausgehend vom Bauhaus und dem Stil der Neuen Sachlichkeit entwickelt er seine unverwechselbare surreale Bildsprache, die die Malweise Alter Meister wieder aufgreift.
Nach 1945 lebt er zunächst in Worpswede und zeigt erstmals 1952 in einer Einzelausstellung seine Bilder in unserer Bremer Galerie. 1962 übersiedelt er nach Posteholz bei Hameln, wo er gänzlich zurückgezogen an seinen – wie er es nennt – »eigenen Urbildern« arbeitet.
Mit sieben Gemälden und ausgewählten Zeichnungen der 1950er und 1960er Jahre widmet sich unsere Ausstellung dem sehr produktiven Spätwerk Oelzes. In altmeisterlicher Lasurtechnik läßt er vegetativ-wolkige Naturformationen mit zum Teil figurativen Elementen wie Gesichtern und Augen – sogenannte »Innere Landschaften« – entstehen. Die mit malerischen Mitteln erzeugte »Unschärfe« dieser Bilder bedingt eine Rätselhaftigkeit, die die Titel noch verstärken, indem sie den Werken eigenständige, Oelzes umfangreichen Notizen entnommene Wortschöpfungen zuordnen. »Die Zeichnungen Oelzes […] haben den gleichen Grad an Vollendung, haben fast alle vollgültigen ›Bild‹-Charakter. Von Anfang an zeichnet Oelze wie gestochen – Punkt für Punkt, setzt haarfein Strich neben Strich« (Wieland Schmied 1965)...«
Museum Gugging
25. April – 1. Sept. 2019
»Faszinierend, vielfältig, schillernd: August Walla (22.06.1936 – 07.06.2001) ist eine der interessantesten Gugginger Künstlerpersönlichkeiten. Wallas Ausgangspunkt ist ein selbsterschaffenes privatmythologisches Universum: Götter, eine eigene Sprache, Embleme und Symboliken schwirren durch den Kosmos dieses Künstlers. So weitläufig Wallas Schaffen ist, so vielschichtig sind auch die Medien, mit denen er arbeitete. Neben Malereien und Zeichnungen, die bereits in Gugging gezeigt wurden, gibt es unzählige Werke aus Textilien, Fotografien und Schriften, die aus August Wallas Œuvre nicht wegzudenken sind und ihn zu einem der vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhundert machen, so Kurator Johann Feilacher. Das museum gugging stellt ab 25. April 2019 Textilien, Fotografien und Schriften dieses schier unermüdlichen Gugginger Künstlers ins Rampenlicht...«
Di Donna Galleries, New York
25. April – 28. Juni 2019
»Di Donna Galleries announces Surrealism in Mexico, an exhibition that explores the robust creative moment that emerged between 1940 and 1955 as an international community of artists fled World War II in Europe and settled in Mexico. There, many principles that had defined the Surrealist movement were broadened and transformed in response to a new topography, new cultures, and the experience of exile, toward the creation of radically innovative new styles. This vibrant art-historical episode was made possible through liberal ideas about collaboration, immigration, and gender roles. It is particularly relevant in the context of today’s cultural and political climate, where such issues remain under intense scrutiny and debate...«
Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin
19. April – 25. Aug. 2019
»La GAM di Torino presenta la grande mostra Giorgio de Chirico. Ritorno al Futuro, Neometafisica e Arte Contemporanea, un dialogo tra la pittura neometafisica di Giorgio de Chirico (Volo, Grecia, 1888 – Roma, 1978) e le generazioni di artisti che, in particolare dagli anni Sessanta in poi, si sono ispirati alla sua opera, riconoscendolo come il maestro che ha anticipato la loro nuova visione e che con la sua neometafisica si è posto in un confronto diretto con gli autori più giovani...«
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
13. April – 2. Sept. 2019
»The Nature of Arp, curated by Catherine Craft and organized by the Nasher Sculpture Center, Dallas, first venue of the show, provides a long-overdue look at the achievements of Jean (Hans) Arp (1886-1966), one of the most important and multifaceted artists of the modern era. Arp’s experimental approach to creation, radical rethinking of traditional art forms, and collaborative proclivities resonate with the wide-ranging character of art today.
Over a career spanning more than six decades, Arp produced a remarkably influential body of work in a rich variety of materials and formats. A founder of the Dada movement and pioneer of abstraction, he developed a vocabulary of curving, organic forms that moved fluidly between abstraction and representation and became a common point of reference for several generations of artists...«
Galeria DADA, Bukarest
13. April – 11. Aug. 2019
»Expoziția prezintă peste 300 de lucrări ale lui Brauner, de la desene, gravuri și litografii originale și, unele, inedite, până la întreaga colecție de cărți ilustrate și o bogată colecție de reviste de avangardă la care acesta a colaborat.
Vedetele întâlnirii sunt revista 75HP care i-a aparținut lui Sașa Pană și Mandolina pictată de Victor pentru Harry Brauner în 1922, prezentată până în prezent o singură dată publicului, în 1993, în Franța.«
Museum für Fotografie, Berlin
11. April – 25. Aug. 2019
»Aus Anlass des 100-jährigen Gründungsjubiläums des Bauhauses eröffnet die Ausstellung einen Dialog zwischen der Foto-Avantgarde um 1930 und der zeitgenössischen Kunst.
Das Bauhaus spielt nicht nur eine Schlüsselrolle in der Design- und Kunstgeschichte, sondern auch für die Fotografie des 20. Jahrhunderts. Wie tragen dessen Neuerungen auch heute noch zur Weiterentwicklung fotografischer Bildsprachen und ästhetischer Konzepte bei? Welche Rolle spielt die Foto-Avantgarde um 1930 für zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler? Die Ausstellung konfrontiert Arbeiten von u.a. László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Man Ray, Jan Tschichold, Hedda Walther, Florence Henri, Hans Robertson und Erich Consemüller mit Werkgruppen von Thomas Ruff, Dominique Teufen, Daniel T. Braun, Wolfgang Tillmans, Doug Fogelson, Max de Esteban, Viviane Sassen, Stephanie Seufert, Kris Scholz, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Antje Hanebeck und Douglas Gordon...«
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
7. April – 4. Aug. 2019
»Im Frühjahr 2019 widmet das Max Ernst Museum Brühl des LVR der international bekannten, portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos (*1971) eine große Ausstellung. Joana Vasconcelos verbindet in ihren monumentalen Arbeiten Konzeptkunst und Alltagsgegenstände zu einer Art "Objet trouvé" neuer Generation. In der Schau werden Objekte und Installationen aus den letzten 20 Jahren zu sehen sein, die einen umfassenden Einblick in die ungewöhnliche Arbeitsweise von Joana Vasconcelos vermitteln...«
Museum Ulm
6. April – 7. Juli 2019
»FLUXUS war eine revolutionäre Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts. Sie entstand zu Beginn der 1960er Jahre zeitgleich in Europa und den USA. Die Initiative bildender Künstler und Musiker brach radikal mit geläufigen Vorstellungen von Kunst und veränderte grundlegend die Grenzen zwischen Kunst und Alltag.
Fluxus-Künstler einte der intermediale Ansatz ihrer Arbeiten, die sich im Grenzbereich der Gattungen Musik, bildende Kunst, Literatur und Theater bewegten. Die Vielfältigkeit der künstlerischen Ausdrucksformen brachte skurrile Performances, humorvolle Objekte und spielerische Events hervor...«
Galerie und Verlag St. Gertrude, Hamburg
4. April – 1. Juni 2019
»2019 hätte Horst Janssen seinen 90. Geburtstag gefeiert. Dieses Jubiläum wird mit zahlreichen Einzelausstellungen gewürdigt. Neben Galerieausstellungen werden auch in verschiedenen Museen Ausstellungen zum Thema zu sehen sein. So gibt die Kunsthalle Emden Einblicke in den KOSMOS JANSSEN und das Horst Janssen Museum in Oldenburg stellt Janssen und die Literatur in den Mittelpunkt.
Bei St. Gertrude werden die Janssen-Ausstellungen dieses Jahr ganz im Zeichen der Druckgrafik stehen. Angesichts der zunehmenden Dominanz des Digitalen müssen sich analoge Medien wie die Druckgrafik erneut positionieren. Horst Janssen bekannte sich sein Leben lang zu Graphik und brachte es in der Radiertechnik zur unbestrittenen Meisterschaft.
So zeigen wir im Frühjahr eine umfassende Übersicht der Farbradierungen, die Jubiläumsausstellung zu seinem Geburtstag wird sich dem Thema der Holzschnitte widmen.«
The State Hermitage Museum, St. Petersburg
2. April – 30. Juni 2019
»Roberto Antonio Sebastian Matta Echaurren was born in 1911 in Santiago, Chile. He was of mixed Spanish, Basque and French origin. A cosmopolitan artist, Matta lived and worked in South America, France, Mexico, the US, Italy, Spain and England. Urged by his parents who did not believe painting could be a serious enough occupation, Matta received a degree in Architecture at Catholic University in Santiago. While in the employ of Le Corbusier in Paris in the 1930s, he met the Surrealists and worked on his drawing. Andre Breton, who supported the young artist in his quest, wrote that "Matta had a unique way of showing the necessity to visually depict the four-dimensional universe. In his works, nothing is intentional anymore, everything comes from the desire to submerge into the area of the divine"...«
museum im lagerhaus, St. Galen
2. April – 8. Sept. 2019
»Vor hundert Jahren, im Mai 1919, wird der in der Ostschweiz aufgewachsene Antonio Ligabue (1899-1965) – eigentlich Anton Costa und nach seiner Adoption Antonio Laccabue – aus der Schweiz ausgewiesen. Nach verschiedenen Umzügen in der Stadt St. Gallen und Wohnortwechseln innerhalb des Kantons St. Gallen wird der Neunzehnjährige schliesslich von seinem letzten Wohnort Romanshorn, Kanton Thurgau, «heimgeschafft» nach Gualtieri, Provinz Reggio Emilia, in eine Heimat, die nie die seine war. Gualtieri ist der Heimatort seines Adoptivvaters Bonfiglio Laccabue, den er niemals kennenlernt, wird er doch schon mit neun Monaten seiner leiblichen Mutter weggenommen und Pflegeeltern übergeben. Doch Antonio Ligabue besitzt nicht die Schweizer Staatsbürgerschaft und auch wenn die Schweiz seine gelebte Heimat ist, bleibt Gualtieri sein amtlicher Heimatort. In Italien hat Antonio Ligabue nichts und niemanden. Er ist mit Schweizerdeutsch gross geworden und spricht die italienische Sprache nicht. Als Fremder in der Schweiz kommt er nach Italien in die Fremde. Zwischen all diesen Grenzen ist er immer der «Andere». Heimatlos, beziehungslos und orientierungslos lebt er im Wald in einer Hütte oder in einer Scheune, wo immer er Unterschlupf findet. Dass er entgegen aller Lebenswidrigkeiten zu einem berühmten Künstler avanciert, ahnt zu diesem Zeitpunkt niemand...«
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
31. März – 4. Aug. 2019
»Gewächse der Seele – Pflanzenfantasien zwischen Symbolismus und Outsider Art lautet der Titel eines ... interdisziplinären und inklusiven Kooperationsprojekts. Das Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, die Sammlung Prinzhorn in Heidelberg, zeitraumexit in Mannheim, sowie die Galerie Alte Turnhalle in Bad Dürkheim und das Museum Haus Cajeth in Heidelberg werden die Bedeutung der Pflanze als Projektionsfläche von seelischen Zuständen in verschiedenen Kontexten thematisieren...«
Appartamento del Doge di Palazzo Ducale, Genua
30. März – 7. Juli 2019
»Prodotta e organizzata da ViDi, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e la fondazione Giorgio e Isa de Chirico, l’esposizione Giorgio de Chirico. Il volto della Metafisica, curata da Victoria Noel-Johnson, presenta circa 100 opere realizzate dal Pictor Optimus nell’arco della sua intera carriera e provenienti da prestigiosi musei come la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di Roma, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, il MART di Rovereto, la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti – Firenze, la Fondazione Museo Alberto Sordi, il Museo Bilotti, la Casa-museo Boschi Di Stefano di Milano, il Museo Luigi Bellini di Firenze, il Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi di Belluno, nonché da prestigiose collezioni private.
La rassegna propone una revisione critica della complessa attività dell’artista, esattamente cento anni dopo la decisione del Maestro del 1919 di prendere una diversa direzione dalla pittura Metafisica (1910-1918), a favore di stili e tecniche ispirati al Classicismo e ai grandi maestri del passato. In linea con la posizione che de Chirico ha sempre sostenuto, la mostra evidenzia non un distacco, ma un’evoluzione sempre più sofisticata...«
Norrköpings Konstmuseum, Norrköping/SE
23. März – 1. Sept. 2019
»Varför har den svenska konstnären Greta Knutson (1899 – 1983) fallit i glömska? Är det för att hon hamnade i skymundan av berömda män? Hon befann sig i händelsernas centrum i 1920-talets Paris, gifte sig med dadaisten Tristan Tzara och deras hem blev en mötesplats för tidens avantgarde. Hon var tillsammans med poeten och motståndsmannen René Char under kriget, stannade i Frankrike hela sitt liv och i sin samtid uppmärksammades hon för sina utställningar. Ändå är det få som känner till Greta Knutson.
Som tecknare, målare och skulptör var Knutson mångsidig och utvecklades ständigt. Hon knyter an till modernistiska tendenser, som postkubism, abstraktion och surrealism men väljer en egen väg. Detta återspeglar sig även i hennes författarskap. Under ett flertal år har Norrköpings Konstmuseum lyft fram kvinnliga konstnärer som av olika skäl inte ingår i konsthistorisk kanon. Nu har turen kommit till Greta Knutson. I utställningen presenteras ett stort urval av måleri och teckning samt skulpturer som tillsammans ger en helhetsbild av hennes skapande. Verken är producerade under sex decennier och vittnar om ett dynamiskt och mångsidigt konstnärskap. Utställning och bok presenterar Knutsons produktion i stort format med mer än 200 verk...«
Museum der Moderne, Salzburg
23. März — 30. Juni 2019
»Mit der Präsentation des über 550 Blätter umfassenden druckgrafischen Werks von Asger Jorn (1914 Vejrum, DK – 1973 Aarhus, DK) gelingt eine doppelte Premiere: Jorns Druckgrafik ist erstmals außerhalb von Dänemark in ihrer Gesamtheit zu sehen und zugleich ist die Ausstellung die erste österreichische Retrospektive des bedeutendsten dänischen Künstlers des 20. Jahrhunderts. Jorn gilt als eine der wichtigsten und facettenreichsten Figuren der europäischen Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg. Wie kein anderer Künstler verbindet er den klassischen Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts mit den figurativ-expressiven Strömungen der Gegenwartskunst und damit auch zwei Schwerpunkte im Programm des Museum der Moderne Salzburg. Durch die Synthese von Surrealismus, Informel, Action-Painting und nordischer Volkskunst hat er eine neue figurative Malerei geschaffen, die als Vorläufer der Neuen Wilden in Deutschland und Österreich und der Transavanguardia in Italien gelten kann...«
Zentrum Paul Klee, Bern
19. März – 1. Sept. 2019
»Zum ersten Mal wird Paul Klee und sein beeindruckender Freundeskreis in einer umfangreichen Schau mit Werken aus der Sammlung des Kunstmuseum Bern und des Zentrum Paul Klee präsentiert.
Zeit seines Lebens pflegte Paul Klee Kontakte zu einer Vielzahl von Künstlerkolleginnen und -kollegen. Die Begegnungen hinterliessen auf vielfältige Art und Weise wechselseitig ihre Spuren im Denken und Schaffen der Künstler. Die Ausstellung präsentiert neben Werken Klees aus der Sammlung des Zentrum Paul Klee eine Werkauswahl aus dem Kunstmuseum Bern von namhaften Künstlern und Künstlerinnen. Ihre Wege kreuzten sich mit denen Klees und ihre Freundschaft war von persönlichen Schicksalen und politischen Veränderungen geprägt...«
The Museum of Modern Art, New York
17. März – 30. Juni 2019
»‚I have a live eye,’ proclaimed Lincoln Kirstein, signaling his wide-ranging vision. Lincoln Kirstein’s Modern explores this polymath’s sweeping contributions to American cultural life in the 1930s and ’40s. Best known for establishing the New York City Ballet, Kirstein (1907–1996), a writer, critic, curator, impresario, and tastemaker, was also a key figure in MoMA’s early history. With his prescient belief in the role of dance within the museum, his championing of figuration in the face of prevailing abstraction, and his position at the center of a New York network of queer artists, intimates, and collaborators, Kirstein’s impact remains profoundly resonant today...«
arp museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
17. März 2019 – 5. Jan. 2020
»... Als Mitbegründer der ZERO-Bewegung 1958 in Düsseldorf zählt Otto Piene (1928–2014) zu den Protagonisten der internationalen Abstraktion nach 1945. Anlässlich des großen ZERO-Abschlussfests 1966 war Piene selbst bereits zu Gast in Rolandseck, weshalb wir uns besonders freuen, sein Schaffen nun an diesem Ort zu würdigen. Piene entwickelte seine Kunst zeitlebens weiter, wie die Ausstellung in rund 60 Leinwänden, Keramiken und Lichtarbeiten zeigt. Zentral in Pienes Werk ist das Überschreiten der traditionellen Werkgrenzen hin zu einer sinnlichen Erfahrung von Licht und Raum. Diese Sinnlichkeit wird in den abstrakten Raster- und Feuerbildern wie auch in den Keramiken durch die spezifische Behandlung der Oberflächen in Farbe, Struktur und Relief erzielt. In verschiedenen Werkgruppen zeigt sich dabei ein verbindendes Element: Der Kreis – eine formale Konstante und zugleich ein Symbol für die Unendlichkeit des Raums. Diese Symbolik führt Piene weiter in Bezügen zum Kosmos, dem Firmament und den Gestirnen...«
Städtische Galerie Überlingen
17. März – 6. Jan. 2019 & 16. März - 6. Okt. 2019
»Salvador Dalí zählt zu den populärsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Überlingen ist die erste Dalí-Ausstellung in Süddeutschland seit fast 30 Jahren (seit 1989), die sich systematisch der Biografie und dem Werk von Dalí widmet. Etwa 300 Bilder, Skulpturen, Fotografien, Grafiken, Objekte, Kunstgewerbe, Kleidung, Dokumente sowie ein Film werfen einen neuen Blick auf das künstlerische Schaffen und den Lebenskünstler Dalí, der sich selbst seinem Publikum stets als Kunstfigur und Performance-Künstler avant le lettre präsentierte.«
Museum Kunstpalast, Düsseldorf
8. März – 10. Juni 2019
»Entgegen der weitläufigen Vorstellung, die Kriegsfotografie sei ein von Männern dominiertes Berufsfeld, gibt es eine lange Tradition von in Kriegsgebieten tätigen Fotografinnen. Sie haben mit derselben Selbstverständlichkeit wie ihre männlichen Kollegen weltweite Krisen dokumentiert und unser Bild vom Krieg maßgeblich mitgeprägt. Im Gegensatz zu diesen erhielten die Fotografinnen häufig uneingeschränkten Zugang zu Familien und Betroffenen, von denen sie besonders emotionale Porträts schufen. Sie waren aber ebenso an vorderster Front tätig und machten Aufnahmen von Kriegsopfern, die den Betrachter nicht schonen.
Die Ausstellung präsentiert rund 140 Arbeiten von acht Fotografinnen aus den letzten 80 Jahren; vertreten sind Carolyn Cole (*1961), Françoise Demulder (1947–2008), Catherine Leroy (1944–2006), Susan Meiselas (*1948), Lee Miller (1907–1977), Anja Niedringhaus (1965–2014), Christine Spengler (*1945) und Gerda Taro (1910 –1937). Die Fotografinnen, deren Arbeiten von den europäischen Konflikten der 1930er- und 1940er-Jahre bis zu den jüngsten internationalen Kriegsgeschehen reichen, bedienen sich verschiedenster Bildstrategien und Erzählformen. Ihre Herangehensweisen changieren zwischen der Wahrung sachlicher Distanz, unmittelbarer Direktheit und persönlicher Anteilnahme. Unter den Aufnahmen finden sich intime Einblicke in den Kriegsalltag und Zeugnisse erschütternder Gräueltaten ebenso wie Hinweise auf die Absurdität des Krieges und seiner Konsequenzen...«
Kunsthalle Krems/AT
3. März — 23. Juni 2019
»Hans Op de Beeck (geb. 1969 in Turnhout in Belgien, lebt und arbeitet in Brüssel) lockt uns in melancholische Bildwelten zwischen Traum und Wirklichkeit. Es sind Bühnen der Imagination und Kontemplation; räumliche Bildsituationen der Stille, Zeitlosigkeit und Abgeschiedenheit. Teils sind sie real begehbar, teils im filmischen oder bildlichen Medium erfahrbar. Op de Beeck ist Regisseur, Choreograf, Kurator, Bühnenbildner, Maler und Bildhauer in einer Person. Die Ausstellung in der Kunsthalle Krems hat der Künstler persönlich choreografiert und dafür eigens neue skulpturale Installationen geschaffen. Sie wird zur Passage, zur Reise. Man trifft auf monochrome Environments, in Grau gefasst: ein schlafendes Mädchen, auf einem Floß im Wasser treibend, Kinder, die in das Spiel mit Murmeln oder Pfeil und Bogen versunken sind, und ein Liebespaar, auf einem Felsen sitzend. The Cliff, wie diese Arbeit und zugleich die Ausstellung heißt, ist ein romantisches Naturstück als lebensgroße skulpturale Installation. Kunst und Alltag verschwimmen ineinander; real anmutende Personen und Objekte mutieren in ihrer Monochromie zur Skulptur. Das Leben scheint angehalten, pompejanisch einzementiert...«
The Museum of Modern Art, New York
24. Febr. – 6. Juli 2019
‚You and all my writer friends have given me much help and improved my understanding of many things,’ Joan Miró told the French poet Michel Leiris in the summer of 1924, writing from his family’s farm in Montroig, a small village nestled between the mountains and the sea in his native Catalonia. The next year, Miró’s intense engagement with poetry, the creative process, and material experimentation inspired him to paint The Birth of the World.
In this signature work, Miró covered the ground of the oversize canvas by applying paint in an astonishing variety of ways that recall poetic chance procedures. He then added a series of pictographic signs that seem less painted than drawn, transforming the broken syntax, constellated space, and dreamlike imagery of avant-garde poetry into a radiantly imaginative and highly inventive form of painting. He would later describe this work as ‚a sort of genesis,’ and his Surrealist poet friends titled it The Birth of the World...«
Oceanside Museum of Art, San Diego
23. Febr. – 16. Juni 2019
»San Diego Surreal reveals the ways in which Surrealism’s range of artistic strategies and visual vocabulary have seeped into our culture while probing the impact the movement has had on artists in San Diego County. Featuring over 50 works of art in a variety of media created over several decades, the exhibition focuses on the work of contemporary artists including Hugo Crosthwaite, Marianela de la Hoz, Einar and Jamex de la Torre, Charles Glaubitz, Jeff Irwin, Cliff McReynolds, Lynn Schuette, Allison Schulnik, Walter Sutin, Jen Trute, and Perry Vasquez, and also includes earlier 20th-century Modernists who drew upon Surrealism such as Dorr Bothwell, Ethel Greene, Harry Sternberg, and Jean Swiggett. Organized by guest curator Susan M. Anderson, San Diego Surreal goes beyond making overt comparisons between the work of the historical Surrealists and these artists, to explore broader more idiosyncratic connections...«
Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, München
19. Febr. – 31.Dez. 2019
»Anlässlich der 2018 erfolgten Neuerwerbung des Landschaftsbildes „Grodenstraße nach Varelerhafen“, 1938, stellt die Sammlung Moderne Kunst Franz Radziwill als einen der bedeutendsten Maler des Magischen Realismus vor. Im Fokus steht sein expressionistisches Frühwerk in der Fortsetzung der „Brücke“ sowie die Verflechtung mit dem nationalsozialistischen Regime zwischen Anpassung und Diffamierung als „entarteter Künstler“. Eine doppelseitig bemalte Leinwand Radziwills wird erstmals doppelseitig ausgestellt, um den Bruch vom expressionistischen Frühwerk zum magisch-realistischen Hauptwerk pointiert vor Augen zu führen.«
Beaux-arts Mons/BE
16. Febr. – 2. Juni 2019
»Par le biais d’un parcours thématique révélant la personnalité atypique de Giorgio de Chirico, l’exposition invite le spectateur à se plonger dans l’univers mystérieux, onirique et poétique de l’artiste italien. Dès 1910, de Chirico s’inscrit comme l’un des pionniers de l’art moderne, dont l’oeuvre inspire la naissance du surréalisme. En Belgique, la découverte
de son travail par René Magritte, Paul Delvaux et Jane Graverol est à l’origine de révélations qui déterminent l’évolution de leurs parcours. L’exposition propose ainsi un passionnant dialogue entre les trois figures majeures du surréalisme belge et leur modèle...«
West Museumkwartier, Den Haag
16. Febr. 2019 – 19. Mai 2020
»Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel and Marcel Duchamp belong to a family of inventors who have explored the realms of meaning, language and representation by means of linguistic and artistic procedures, technical devices and (pseudo- or para-)scientific methods.
Roussel famously created a writing method – his „procédé“ – which in its most simple form consisted in a painstaking construction of two almost identical phrases which have entirely different meanings – an equation of facts to be solved by filling the gap of meaning between the sentences with a coherent narration. Brisset asserted the amphibious origins of human languages by developing of his own system of homophonic puns, unearthing a forgotten language behind our everyday words. The work of Marcel Duchamp can be regarded as a synthesis of Brisset and Roussel with his obsessive interest in puns and minimal – „infra-thin“ – differences (between male and female, between the third and the fourth dimension, between objects of everyday life and objects of art etc.), his fascination with chess and his experimentation with optical devices...«
Kunstforum Wien
15. Febr. – 23. Juni 2019
»Der Diskurs über die Art Brut gewann in den letzten Jahren zusätzliche Dimensionen. Der Art-Brut-Begriff geht über den ausschließlichen Fokus von Arbeiten aus Psychiatrien hinaus und umfasst heute auch „mediumistische“ (von einem Geist geführte) Künstlerinnen und Künstler, so genannte „Einzelgänger“ und Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern mit Behinderungen.
Historische Schranken zwischen der Art Brut und der Hochkunst scheinen sich zusehends aufzulösen, ästhetische Kriterien gewinnen gegenüber dem diagnostischen Interesse und der „Exzentrizität“ der Autorinnen und Autoren an Relevanz und bislang Verborgenes, Abgeschobenes wird an die Oberfläche geschwemmt. Seit über einem Jahrzehnt schießen Art-Brut-Museen weltweit wie Pilze aus dem Boden. Darüber hinaus rückt Art Brut immer stärker in den Blickpunkt der internationalen Kunstöffentlichkeit...«
Special Exhibitions Gallery, Harvard Art Museums, Cambridge, MA
8. Febr. – 28. Juli 2019
»The Bauhaus and Harvard — mounted in conjunction with the 100th anniversary of the founding of the Bauhaus in Weimar, Germany — presents nearly 200 works by 74 artists, drawn almost entirely from the Busch-Reisinger Museum’s extensive Bauhaus collection. Founded in 1919 and closed just 14 years later, the Bauhaus was the 20th century’s most influential school of art, architecture, and design. Harvard University played host to the first Bauhaus exhibition in the United States in 1930, and went on to become an unofficial center for the Bauhaus in America when founding director Walter Gropius joined Harvard’s department of architecture in 1937. Today the Busch-Reisinger Museum houses the largest Bauhaus collection outside Germany, initiated and assembled through the efforts of Gropius and many former teachers and students who emigrated from Nazi Germany, including Anni and Josef Albers, Herbert Bayer, Lyonel Feininger, and László Moholy-Nagy...«
Pinakothek der Moderne, München
8. Febr. 2019 – 2. Febr. 2020
»Die Neue Sammlung zeigt anlässlich des 100-jährigen Geburtstags des Bauhauses eine Ausstellung, die die gegenwärtige Bedeutung der Reformschule bespricht und auf die eigene historische Verbundenheit mit dem Bauhaus hinweist.Erstmals werden historische Objekte aus dem eigenen Bestand in München gezeigt.
In Kooperation mit dem Künstler Tilo Schulz entsteht eine Rauminstallation, die 40 historische Objekte und fünf zeitgenössische Rezeptionen miteinander verschränkt. Die Künstlerinnen und Künstler - die Designerin Ayzit Bostan, die Lyrikerin Barbara Köhler, die Architektin Anupama Kundoo, der Komponist Junya Oikawa und die Künstlerin Sofie Thorsen – sind eingeladen, eine eigenständige Arbeit durch den Dialog mit je einem Bauhaus-Objekt zu entwickeln.«
University Research Gallery, Harvard Art Museums, Cambridge, MA
8. Febr. – 28. Juli 2019
»This exhibition presents the room-sized wall relief Constellations II by Alsatian artist and poet Hans Arp (1886–1966); it is the work’s first public viewing in 15 years. Commissioned for the Harvard Graduate Center by Harvard architecture professor and Bauhaus founding director Walter Gropius, the relief’s 13 panels were first installed in 1950 on facing walls of a popular dining room in Harkness Commons (now the Caspersen Center). Arp described its biomorphic shapes as primal forms inspired by nature, a connection made clear in the title of the work, which evokes a grouping of stars in the night sky. Constellations II inaugurated a new chapter in Arp’s postwar practice. It was his first large-scale, site-specific artwork and led to others, including a metal relief for the UNESCO headquarters in Paris...«
Museum Kunstpalast, Düsseldorf
7. Febr. – 2. Juni 2019
»Am 24. Februar 2019 jährt sich zum 100. Mal die Gründung der Künstlervereinigung Das Junge Rheinland.
Der Kunstpalast erinnert in einer großen Ausstellung an diese Gruppierung, die sich 1919 formierte und bis zu ihrem Verbot 1933 bestand. Dem Jungen Rheinland gehörten bis zu 300 Künstlerinnen und Künstler an, von denen viele aus Düsseldorf und der näheren Umgebung stammten. Maler, Graphiker, Bildhauer, Designer, Architekten, Dichter und Schauspieler fanden sich zusammen, um der Kulturszene nach dem verlorenen Krieg ein wirksames Forum zu bieten und die Vernetzung mit Künstlern anderer Regionen in Deutschland und Europa zu befördern. Max Ernst, zeitweises Mitglied der Künstlergruppe, beschrieb rückblickend den gemeinsamen „Durst nach Leben, Poesie, nach Freiheit, dem Absoluten, nach Wissen“ als ‚zu schön, um wahr zu sein.’
Im Mittelpunkt der Präsentation stehen Werke von 12 Künstlerinnen und Künstlern, die als beispielhaft für den Charakter der Vereinigung angesehen werden können: Otto Dix, Max Ernst, Wilhelm Kreis, Carl Lauterbach, Heinrich Nauen, Lotte B. Prechner, Karl Schwesig, Adolf Uzarski, Erwin Wendt, Walter von Wecus, Gert H. Wollheim und Marta Worringer...«
Fondation Arp, Clamart/FR
17. Jan. – 30. Juni 2019
»Né à Paris en 1964, François Weil nous ramène à une histoire millénaire contée par la pierre qu’il collecte dans les carrières et déserts du monde entier. « J’ai un besoin farouche d’y trouver ma place. Parcourir la carrière. Prendre le temps de rencontrer la pierre qui parle, l’en extraire, puis l’emporter. Dans mon atelier, elle prendra tout le temps de nouer une histoire avec d’autres ».
Lave de Volvic, marbre de Carrare, granit de Brusvily ou de Louvigné-du-Désert, marbre noir ou bleu de Belgique, schistes des Ardennes ou de l’Oisans, granit d’Assouan, ardoise d’Angers, du Pays de Galles ou du Vermont, andésite de Măgura Ilvei, chaque pierre est vivante, chaque caillou est différent, façonnés par l’histoire du cosmos et de la planète Terre...«
Max Ernst: Natural History
Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca/ES
16. Nov. 2018 – 12. Mai 2019
Museu Fundacion Juan March, Palma/ES
26. Juni – 7. Sept. 2019
»Focusing on Ernst's first published frottages, a portfolio issued in 1926 of thirty-four collotypes populated by enigmatic landscapes and forms that belong somewhere between the realms of the mineral, vegetative and animal, conjuring up a unique ensemble of visions, fantasies and dreams.«
Denise Bellon
Château de Tours, Tours/FR
1. Nov. 2018 – 31. Mai 2019
Extraordinaire! Unbekannte Werke aus psychiatrischen Einrichtungen in der Schweiz um 1900
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
11. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Kunstmuseum Thun/CH
9. Febr. – 19. Mai 2019
LENTOS Kunstmuseum, Linz/AU
8. Juni – 18. August 2019
»Das künstlerische Schaffen von Anstaltsinsassen um 1900 stößt zunehmend auf öffentliches Interesse, dabei ist bis heute nur ein kleiner Teil der damals entstandenen Werke gesichtet. In einem beispielhaften Projekt der Zürcher Hochschule der Künste wurden von 2006 bis 2014, gefördert durch den Schweizer Nationalfonds, die Sammlungen und Krankenakten von 18 kantonalen Anstalten aus der Zeit um 1900 nach Patientenwerken durchsucht. Eine Wanderausstellung zeigt nun eine Auswahl der neu entdeckten Werke und gibt Einblick in weitere Facetten eines ungewöhnlichen Kunstschaffens.
Die Patienten und Patientinnen schufen ihre Werke mit Hingabe und mit großer technischer sowie künstlerischer Kompetenz. Sie verstanden sie als Beitrag zum öffentlichen Leben, als Erfindung oder Ausdruck ihrer Gedanken, als Kritik an der Anstalt oder Bereicherung im eintönigen Alltag. Ihre Kunst ist von Aushandlungen darüber geprägt, was als „nicht normal“ galt und von ihrem Ausschluss aus der Öffentlichkeit...«
A Tale of Mother’s Bones
Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the Birth of Psychorealism
De La Warr Pavilion, East Sussex, UK
6. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Camden Art Center, London
12. April – 23. Juni 2019
»Dr Grace Pailthorpe (surgeon/ psychoanalyst / artist, 1883-1971) and Reuben Mednikoff (artist, 1906-1972) began collaborating in 1935. From that year until their deaths, they produced a huge body of work that included startlingly vivid and wildly experimental paintings and drawings, often paired with in-depth psychoanalytic interpretation, as well as autobiography, poetry and short stories. They spent decades of their lives researching how the visual and literary arts might liberate individuals and societies from the constraints that sickened and impoverished them, together developing a creative process that combined Surrealism with psychoanalysis, bringing artistic and scientific thinking together.
The work of Pailthorpe and Mednikoff is still relatively unknown, and A Tale of Mother’s Bones will be the most significant presentation of their work in almost 20 years. Drawing on original archival research, it will tell the story of the couple’s lives through their works, showing how they excavated their earliest memories (including memories of birth) in order to understand their adult relationships, critical reception, political context, and spiritual beliefs. The exhibition will reinstate the couple within the artistic and intellectual histories they contributed to, and will reveal a new term developed by the pair: Psychorealism...«
Dorothea Tanning
Museo Reina Sofia, Madrid
2. Okt. 2018 – 7. Jan. 2019
Tate Modern, London
27. Febr. – 9. Juni 2019
»Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, aunque ella misma rechazaba esa asociación: “Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”. Entre Estados Unidos y Francia, desarrolló una extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas. Su obra cuenta historias inscritas en un universo personal, con el que da sentido a la vida moderna, y en un entorno surreal –lleno de fantasía y fantasmas– perfilado a través de un espacio que se presenta al mismo tiempo como seductor y pernicioso...«
Kvindernes Surrealisme
Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen
GL Strand, Kopenhagen
15. Sept. 2018 – 20. Jan. 2019
Museum Sønderjylland, Tonder
2. Febr. – 2. Juni 2019
»Udstillingen Kvindernes surrealisme. Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen skriver dansk kunsthistorie ved for første gang at vise de tre kunstnere side om side i en omfattende præsentation af deres surrealistiske værker fra de succesfulde år i perioden 1920erne-1940erne. Udstillingens værker tæller mere end 100 malerier og papirværker og udgør en rigdom af surrealistiske landskaber, komplekse figurkompositioner og poetiske verdener.
Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen gik alle tre af forskellige årsager i glemmebogen i årene efter deres storhedstid. Både Clausen og Kernn-Larsen har imidlertid opnået retrospektive soloudstillinger i nyere tid, mens det er første gang, at den mere ukendte Elsa Thoresens værker bliver bredt præsenteret.
I lære hos de bedste Udstillingens iscenesættelse, formidling og værkudvalg forener de tre kvinder kunstnerisk og undersøger samtidig deres forskellige tilgange til surrealismens idéer. Med en sammensætning af netop de tre kunstnere har udstillingen ligeledes blik for de tre bemærkelsesværdige kvindelige maleres historie, hvis spor krydser hinanden igen og igen i en tid fyldt med kunstneriske omvæltninger. Som unge kunststuderende var de alle optaget af avantgardens nytænkning inden for samtidens kunst i 1920erne. For at lære af de bedste opsøgte de de fremmeste eksponenter for de nye kunstretninger, hvilket bl.a. bragte dem til Paris og Bruxelles...«
Surrealismus Schweiz / Surrealismo Svizzera
Aargauer Kunsthaus
1. Sept. 2018 – 2. Jan. 2019
Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano
10. Febr. – 16. Juni 2019
»Surrealismus – ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»?
Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.«
RalliMuseums, Caesarea/IL
Sept. 2018 – Sept. 2020
»Viewing René Magritte’s (1898–1967) works, one can easily identify his particular style. His imagery, namely the faceless man with his bowl hat; the variety of curtains and nightgowns; the apple; the scenery embedded in the landscape; the gigantic eye that is a sort of celestial aquarium; the locomotive emerging out of a fireplace enveloping it with smoke – all these images have long ago become cultural icons and since the 50’s of the 20th century, turned into a widespreading cultural industry and have been easily stenciled, duplicated, and incorporated on all sorts of magnets and posters, kitchen towels, office walls, book bindings and souvenirs – alongside The Mona Lisa, Van Gogh’s sunflowers and Vermeer’s milkmaid...«
Neues Museum, Nürnberg
Seit 1. Aug. 2018
»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«
Tate Modern, London
30. Juli 2018 – 14. Juli 2019
»Tate Modern will explore German art from between the wars in a year-long, free exhibition, drawing upon the rich holdings of The George Economou Collection.
These loans offer a rare opportunity to view a range of artworks not ordinarily on public display, and to see a small selection of key Tate works returned to the context in which they were originally created and exhibited nearly one hundred years ago.
This presentation explores the diverse practices of a number of different artists, including Otto Dix, George Grosz, Albert Birkle and Jeanne Mammen. Although the term ‘magic realism’ is today commonly associated with the literature of Latin America, it was inherited from the artist and critic Franz Roh who invented it in 1925 to describe a shift from the art of the expressionist era, towards cold veracity and unsettling imagery. In the context of growing political extremism, the new realism reflected a fluid social experience as well as inner worlds of emotion and magic...«
Lenbachhaus, München
Seit 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
VOYZX Art #5 Vol. II
May – August, 2019
VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.
VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.
Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.
Cahiers Bataille N° 4, Mars 2019
Le numéro quatre des Cahiers Bataille est un « dictionnaire critique de Georges Bataille», en référence à la revue Documents (1929-1930) fondée par Georges-Henri Rivière et Georges Bataille, qui faisait régulièrement paraître une rubrique nommée « Dictionnaire critique ». Appliqué aux concepts-clés de Bataille, ce terme – « dictionnaire critique » – ouvre une perspective nouvelle qui permet de porter sur eux un regard décalé, donc critique.
Ce numéro se divise en trois catégories : dictionnaire critique, entretien, actualités.
Soapbox 132, 133 & 134 · 5/2019
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.
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Avec nos amitiés.
JPP
Aus dem Französischen von Maximilian Gilleßen und Philippe Roepstorff-Robiano
Verlag zero sharp, Berlin
Phosphor No.5, April 2019
A surrealist luminesence
Leeds Surrealist Group
Andrew Boobier • Claude-Lucien Cauët • Kenneth Cox • Krzysztof Fijalkowski • Joël Gayraud • Guy Girard • Bill Howe • Sarah Metcalf • Mike Peters • Katerina Pinosová • Michael Richardson
80 pages • B5 format • ISSN 1755-0009
Texts, Poems, Images, Collective Games on the Theme of Language & Liberty
Bonjour,
Pour bien commencer l'année et une fois n'est pas coutume, nous nous permettons de vous signaler une pétition lancée par la Société des Amis de Saint-Pol Roux, poète que de nombreux surréalistes ont lu et aimé :
La Société des Amis de Saint-Pol-Roux, sollicitée par plusieurs de ses membres et de nombreux amateurs du poète inquiets de la dégradation continue des ruines du Manoir de Cœcilian, demeure de Saint-Pol-Roux, a lancé le premier janvier 2019 une pétition en ligne pour alerter les pouvoirs publics et les inciter à agir enfin.
Signons, nombreux, cette pétition afin d’alerter les pouvoirs publics et de commencer à agir, enfin !
Pour en savoir plus sur Saint-Pol-Roux, cliquez ici ou rendez-vous sur le site de la Société des Amis de Saint-Pol-Roux.
La Mairie de Camaret est propriétaire des lieux suite à une donation de la fille du poète.
Le prochain Infosurr (n° 136) sera publié fin janvier 2019. Nous espérons publier de nombreux numéros en cette année 2019.
Meilleurs voeux à vous tous, plein de lectures, de découvertes et de plaisirs partagés
Pour la rédaction
Richard Walter
Editorial : "Dans toute ma vie", par Fernando ARRABAL
Les Porteurs de Feu : Erri DE LUCA, par Karel HADEK, Luis MIZON, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Erri DE LUCA, Luis MIZON
Ainsi furent les WAH 1 : Poèmes de Fernando ARRABAL, FRANKÉTIENNE, Éric SÉNÉCAL, Jacques MORIN, Patricia SUESCUM
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Dossier : Bernard HREGLICH, un réalisme incandescent, par Thomas DEMOULIN, avec des textes de Max ALHAU, Fulvio CACCIA, François DE BOISSEUIL, Werner LAMBERSY, Franck VENAILLE, Lionel RAY, Poèmes de Bernard HREGLICH
Ainsi furent les WAH 2 : Poèmes de Olivier DESCHIZEAUX, Harry SZPILMANN, Alain BRISSIAUD, Philippe BAJOLET, avec des textes de Orianne PAPIN
Une Voix, une œuvre : "Abdul Kader El JANABI, poète bagdadi à Paris", par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Abdul Kader EL JANABI
Surréalismus No 6
Le surréalisme danois
Winter – Frühling 2019
»Au sommaire : Couples modernes, Dorothea Tanning, Leonor Fini, la Piscine de Roubaix. Oksana Shachko (avec un portfolio), le surréalisme danois, Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff, Thérèse Plantier. Et aussi, la revue de presse, les colloques, les livres/DVD, le résultat des enchères, le calendrier international des expositions surréalistes... «
Dossiers
1 Les chemins de l’exil : de Marseille à Mexico
Marseille
Alain Paire et Gérard Roche : Villa Air Bel, Croque-Fruit et Brûleur de loups
Alain Paire : Lieu mythique : en bas de la Canebière, le café Au brûleur de Loups
Alain Paire : Rue des Treize-Escaliers, Sylvain Itkine et les Croque-fruits
Mexico
Jean-Louis Bédouin : Benjamin Péret au Mexique ou le regard du poète
Karla Segura Pantoja : Les lettres de l’exil : une géographie affective et intellectuelle
Le jeu de la prophétie, présenté par Karla Segura Pantoja
Gabriel Weisz : Chiki Weisz : une identité en mouvement perpétuel
Karla Segura Pantoja : « Imre Weisz dit Chiki »
Richard Spiteri : Benjamin Péret et la revue Dyn
Karla Segura Pantoja : César Moro
Alice Rahon : Poèmes…
Zeitschrift im Dienst der Revolte
Herausgegeben von Heribert Becker & Egon Günther
Titel & Umschlag von Peter Schneider-Rabel
Titelbild: Beruhigende Musen II (Delacroix) von Bernd Straub-Molitor
Inhalt:
Das Wunderbare gegen die Religion (Max Ernst, Georges Sadoul, René Crevel etc.), die Brennkammer der Revolte (über die Zusammenarbeit zwischen den Pariser Surrealisten und Anarchisten& weitere surrealistische Schrift- & Bildwerke, Erzählungen, Gedichte & Inversagen, darunter Texte der Pariser Surrealisten zum Mai '68, sowie andere außerästhetische Konterattacken von Freunden des Feuerstuhls...
Insgesamt drei Dutzend Beitragende, viele, teils farbige Abbildungen, klebegebundene Broschüre, 112 Seiten, 18 Euro
Peculiar Mormyrid No. 7 · Frühling 2018
Ladies and Gentlemen of the Patriarchy, we have not disappeared. We are very tiny. We are a germ. A rare disease. We are called malignalitaloptereosis… and you caught us, Ladies and Gentlemen.
PDF-Version
Voir un aperçu du numéro :
issuu.com/abiratoeditions/docs/l-echaude-8_txt-presse
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2019
Jean Arp, François Weil, entre les lignes du temps | Fondation Arp, Clamart/FR
Hans Arp’s Constellations II | Harvard Art Museums, Cambridge, MA
The Nature of Arp | Peggy Guggenheim Collection, Venedig
Victor Brauner | Galeria DADA, Bukarest
De la collection André Breton | Galerie 1900–2000, Paris
Leonora Carrington: The Story of the Last Egg | Gallery Wendi Norris, New York
Aimé Césaire: Écrits politiques (Vol. I à V) 1935–2008 | Jean-Michel Place, Paris
De Chirico, d'Apollinaire aux surréalistes | Palazzo Reale, Mailand
Giorgio de Chirico: Il volto della metafisica | Palazzo Ducale, Genua
Giorgio de Chirico, aux origines du surréalisme : René Magritte, Paul Delvaux, Jane Graverol | Beaux-arts Mons/BE
Benzi, Fabio: Giorgio de Chirico. La vite e l'opera | Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Rom
Giorgio de Chirico. Ritorno al Futuro: Neometafisica e Arte Contemporanea | Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin
René Crevel: Umwege | zero sharp, Berlin
Salvador Dalí: The Argillet Collection | ACA Galleries, New York
Dalí. Une histoire de la peinture | Grimaldi Forum, Monaco
Dalí & Magritte | Musee Magritte, Brüssel
The essential Duchamp | Art Gallery of New South Wales, Sydney
Max Ernst: Natural History | Museu Fundacion Juan March, Palma/ES
Max Ernst. The Paris Years / Макс Эрнст. Парижские годы | Eremitage, St. Petersburg/RU
The Female Gaze: Women Surrealists in the Americas and Europe | Heather James Fine Art, New York
Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving | Brooklyn Museum, New York
Greta Knutson Tzara – I nytt ljus | Norrköpings Konstmuseum, Norrköping/SE
Wolfgang Lettl: Der Grenzgänger | Schaezlerpalais, Augsburg
Dora Maar | Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London
René Magritte: Elämänviiva | Amos Rex, Helsinki
Ruth Marten: Retrospective | The Halsey Institute, Charleston, S.C
Roberto Matta and the Fourth Dimension | The State Hermitage Museum, St. Petersburg
Joan Miró: Birth of the World | The Museum of Modern Art, New York
Miró in Mallorca. A Free Spirit | Musee National des Beaux-arts, Quebec
Joan Miró: Charme und Poesie der Farben | Münchner Künstlerhaus
Richard Oelze »eigene Urbilder«: Gemälde und Zeichnungen der 1950er und 1960er Jahre | Kunsthandel Wolfgang Werner Bremen / Berlin
Christian d’Orgeix: Dessins récents / Neuere Zeichnungen | (Schmuckkassette mit 40 unveröffentlichten Zeichnungen) Éditions La Doctrine, Genf / Les éditions du Grand Tamanoir, Paris
A tale of mother’s bones: Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the birth of psychorealism | Camden Art Center, London
Carl Fredrik Ruterswärd – alias: CFR | Moderna Museet, Stockholm
Dietrich Schuchardt – Material and Technique:Gouache Paintings on Board | Gallery of Surrealism, New York
Stuckardt, Anton/ Gilleßen, Maximilian (Hg.): Die Junggesellenmaschinen | zero sharp, Berlin
Surrealism in Mexico | Di Donna Galleries, New York
Collection Close-Up: The Graphic Work of Dorothea Tanning | The Menil Collection, Houston, TX
In Vorbereitung / In preparation / En préparation:
Daumal, René: Mugle
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Becker, Heribert (Hg.): Der Surrealismus in Belgien. Eine Anthologie | Verlag Hans Schiler
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF) 2015 – 2016 – 2017 – 2018
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2019
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Wolfgang Lettl am 18. Dezember
75. Todestag von / 75th anniversary of / 75ème anniversaire de la mort de René Daumal am 21. Mai & Robert Rius am 21. Juli
Religion und Europawahl
Polens Kampf um die Kirche
Ein erschütternder Dokumentarfilm, Priester, die ihre Missbrauchsopfer um Vergebung anflehen: In der Schlussphase dominiert die Kirche den Europawahlkampf in Polen. Trennen lassen sich Religion und Politik kaum.
Ganzen Artikel lesen – © SPIEGEL-Online, 25.05.2019
Notwehr im Nahverkehr: Bürger, fahrt schwarz!
Die Grünen wollen, dass Schwarzfahren nicht länger als Straftat gilt. Die grünen Rechtspolitiker aus Bund und Ländern habe eine Erklärung verabschiedet, wonach Schwarzfahren künftig nur noch als Ordnungswidrigkeit gelten soll.
Bislang findet sich die sogenannte Beförderungserschleichung unter Paragraf 265a im Strafgesetzbuch. Wie ich der "Süddeutschen Zeitung" entnommen habe, landen Etwa tausend Menschen jedes Jahr im Gefängnis, weil sie eine S- oder U-Bahn benutzt haben, ohne eine gültige Fahrkarte zu besitzen. Wenn man bedenkt, was man normalerweise angestellt haben muss, um eingekastelt zu werden, ist das eine erstaunlich hohe Zahl.
Ganzen Artikel lesen – © SPIEGEL-Online, 18.04.2019
Neue Studie zu Christen
Kirchen droht massiver Mitgliederschwund
Was das »Forschungszentrum Generationenverträge« an der Universität Freiburg den 20 evangelischen Landeskirchen und 27 katholischen Bistümern in seiner Studie präsentiert, dürfte die Glocken in den christlichen Gotteshäusern Alarm schlagen lassen: Die Mitgliederzahlen der beiden großen Kirchen werden sich in den kommenden Jahrzehnten drastisch verringern. Bis zum Jahr 2035 um 22 Prozent. Bis zum Jahr 2060 sogar um 49 Prozent – von nunmehr 44,8 Millionen Mitgliedern auf 22,7 Millionen Mitglieder. Zudem werden die Kirchensteuereinnahmen um etwa die Hälfte einbrechen.
Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 2. Mai 2019
Der 2008 verstorbene Augsburger Surrealist Wolfgang Lettl hat ein Werk von über 500 Bildern hinterlassen. Nach dem Wunsch des Künstlers, sein Werk der Stadt Augsburg zu erhalten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wurde 1992 der Wolfgang Lettl-Verein zur Förderung surrealer Kunst e.V.gegründet, der Lettls Werk seit 1993 ausstellt, verbreitet und unterbringt.
Mit den Räumlichkeiten in der Zeuggasse 7 in Augsburg hat sich auf Grund der Lage, Größe und Verfügbarkeit die ideale Voraussetzung für eine permanente Ausstellung, ein Lettl-Museum, aufgetan.
Um das Museum langfristig anzulegen, ist der Lettl-Verein auf ideelle und finanzielle Unterstützung angewiesen. Mit Ihrer Zusage könnte das Lettl-Museum 2019 zur 100. Wiederkehr von Wolfgang Lettls Geburtstag eröffnet werden.
SPD: Atheisten dürfen keinen Arbeitskreis gründen
Wer nicht kirchlich orientiert ist, hat es schwer in der SPD: Die »Säkularen Sozialdemokraten und Sozialdemokratinnen« wollen einen Arbeitskreis in der Partei gründen – so wie Christen, Muslime und jüdische Genossen jeweils einen haben. Aber die weltlich Gesinnten dürfen nicht. Mehr noch: Generalsekretär Lars Klingbeil verbietet ihnen mit Hinweis auf die Parteijustiziarin, sich als »Sozialdemokraten« auszugeben. »Das gilt auch für öffentliche Auftritte, zum Beispiel im Internet« schreibt Klingbeil in einem Brief an die Gruppe, welcher der F.A.Z. vorliegt.
Ganzen Artikel lesen – © Frankfurter Allgemeine, 19. März 2019
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
Ein Jahr Bundestag mit der AfD: Immerhin reden wir jetzt wieder mehr – bento, 24.09.2018
Meinungsfreiheit: Dann nennt uns doch Lügenpresse! – SPIEGEL-Online, 6.10.2018
Polizeieinsatz im Stuttgarter Landtag: Kryptonit für die AfD – SPIEGEL-Online, 15.12.2018
AfD: Die besorgten Spanner – Eine Kolumne von Stefan Kuzmany, SPIEGEL-Online, 15.04.2019
AfD macht Werbung mit Sklaverei-Plakat – was eigentlich dahinter steckt – bento, 18.04.2019
Medienfreiheit in Europa: Populisten gegen Journalisten – tagesschau.de, 03.05.2019
Sonneborn vor der Europawahl: »Die Dummen wählen die AfD« – t-online.de, 23.05.2019
»Donald, you're fired!« will come, … soon … we hope!
Kolumne: Thomas Adcock: »Go to Hell«
»HOT MESS. Donald Trump is a do-nothing, know-nothing, trash-talking, Putin-loving, spray-tanning, nazi-mollifying, KKK-condoning, deadbeat, shyster, schlockmeister, moral bankrupt, twittering fraudster, TV „reality show” boor, failed casino magnate, hamburger-hipped-glutton, pathological liar, braggadocious sexual predator, xenophobe, kleptocrat, dimwit, narcissistic vulgarian, bottle-blond flim-flammer – and president of the United States (for the moment).«
Ganzen Artikel lesen – Culturmag, 19.09.2017
Hal Foster: Père Ubu is President!
«This text was originally presented by the author at »State of Emergency: Politics, Aesthetics, Trumpism«, a public forum that took place at New York University on December 10, 2016. Over the coming weeks e-flux conversations will publish more texts and videos from this forum.
Sure, post-truth is a big problem, but what about post-shame? How to challenge a politician who cannot be embarrassed? Or to protest a leader who thrives on the absurd? How to out-dada a dada president? Maybe, when they go very low, we should go even lower, and aim to outrage the outrageous…
Thoughts about a post-shame condition lead to stories about a pre-shame time. The most outrageous of these projections concerns the primal father. You remember that, in Totem and Taboo (1913), Freud derives the figure from the primal horde in Darwin, a great band of brothers ruled over by an all-powerful patriarch. This awful father enjoys all the women in the horde (that is the only role women have in this wacky tale), and leaves the brothers out sexually, to the point where they rise up, kill, and devour the tyrant. Yet this act plunges them into deep guilt (it is the first time it is felt), and so they elevate the dead father again, now as a god, or at least a totem around which taboos are established (the taboos against murder and incest above all). Thus, for Freud, does society begin…« (more …)
See also: Simon Sheikh: »Art After Trump« – e-flux conversations
Donald Trump macht sich über behinderten Journalisten lustig – The Huffington Post.de, 26.11.15
Siehe auch: Von der DDR bis zum Mars: Die lustigsten Videos im Trump-Stil – Kölner Stadt-Anzeiger ©13.02.17
Narzisstische Persönlichkeitsstörung auf Wikipedia
Psychopathie auf Wikipedia
US-Wählern fällt bei Trump zuerst »Idiot« ein – Der Tagesspiegel, 11.05.2017
Russland-Connection: US-Präsident von Putins Gnaden? – ZEIT.online, 12.05.2017
Obama über Trump: »Er ist ein Dummschwätzer« – Watson.ch, 18.05.2017
TrumpDonald.org
Des Präsidenten weise Worte: Bibliothek für Trump Tweets – tagesschau.de
Trump und Nordkorea: Der verbale Erstschlag ist erfolgt – Sascha Lobo – Der SPIEGEL-Online Debatten-Podcast, 11.08.2017
Die vier fiesen Tricks des Donald Trump – SPIEGEL-Online, 10.10.2017
Trump und der mutmaßlich gefälschte Renoir: »Er glaubt seine Lügen selbst« – monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.10.2017
It's Mueller Time! Trump Administration Season Ending – SPIEGEL-Online, 11.11.2017
Kommentar zum Atom-Tweet: Donald Trump ist ein ganz armes Würstchen – Kölner Stadt-Anzeiger © 3.01.2018
Kommentar zu Trump: Totalausfall im Weißen Haus – Kölner Stadt-Anzeiger © 20.01.2018
Weißes Haus widerspricht Pornodarstellerin – tagesschau.de vom 26.03.2018
Psychiater Allen Frances im Interview: »Nicht Trump ist verrückt, wir sind es« – Kölner Stadt-Anzeiger © 15.04.2018
Comey rechnet mit Trump ab: Neue Runde in der Schlammschlacht – tagesschau.de © 16.04.2018
Pornostar Stormy Daniels verklagt Trump wegen Verleumdung – Merkur.de, 1.05.2018
Trumps Handelspolitik: Amerikas Bauern proben den Aufstand – SPIEGEL-Online, 21.06.2018
Donald Trumps dreiste Russland-Ausrede: Zu dumm zum Lügen – SPIEGEL-Online, 18.07.2018
Scherzbolde tricksen Algorithmus aus: Google-Suche nach »Idiot« führt zu Donald Trump – SPIEGEL-Online, 20.07.2018
Neuer Ärger für Trump wegen Mitschnitts über Schweigegeldzahlung – derStandard.de, 20.07.2018
Wie der stille New-York-Times-Verleger Trump in Rage bringt – WELT, 30.07.2018
Neue Angststörung in den USA: Wie Donald Trump die Psyche der Amerikaner belastet – Kölner Stadt-Anzeiger, 31.07.2018
US-Verschwörungstheoretiker: Trumps Trolle zeigen sich – SPIEGEL-Online, 03.08.2018
US-Präsident Trump und die Lügen: Commander in schief – SPIEGEL-Online, 07.08.2018
Kommentar zu Russland-Ermittlungen: Hat Trump doch ein schmutziges Geheimnis? – Kölner Stadt-Anzeiger, 10.08.2018
Ex-Mitarbeiterin über Trump: »Rassismus, Lügen, Unfähigkeit« – tagesschau.de, 14.08.2018
So (un)beliebt ist Präsident Donald Trump – Neue Zürcher Zeitung, 18.08.2018
Zehn Gründe, warum die US-Demokratie in größter Gefahr ist – Süddeutsche Zeitung, 19.08.2018
»Sie haben es manipuliert«: Trump ist sauer über Google-Treffer zu Trump – SPIEGEL-Online, 28.08.2018
Wegen CNN-Bericht: Trump bezeichnet Watergate-Enthüller als »Idioten« – SPIEGEL-Online, 30.08.2018
Trauerfeier für John McCain: Ein Fanal gegen den Präsidenten – SPIEGEL-Online, 01.09.2018
Neues Enthüllungsbuch über Trump »Er ist ein Idiot« – SPIEGEL-Online, 04.09.2018
Anonymer Regierungsmitarbeiter: Aktiver Widerstand gegen Trump? – tagesschau.de, 06.09.2018
Fred Trump: Der Dollar-Daddy aus der Bronx – SPIEGEL-Online, 04.10.2018
Briefbomben in Amerika: Abart der Politik – FAZ.net, 25.10.2018
Trump verbreitet Fotomontage mit Obama und Clintons hinter Gittern – msn nachrichten, 28.11.2018
Donald Trump: Gesammelte Lügen – ZEIT.online, 12.12.2018
Donald Trump und die Justiz: Wie eine kriminelle Vereinigung – SPIEGEL-Online, 20.12.2018
Mitt Romney attackiert Donald Trump: »Defizite des Amtsinhabers eklatant« – SPIEGEL-Online, 02.01.2019
»Trump of the Week«: Warum vieles dafür spricht, dass Trump 2019 seinen eigenen Untergang herbeiführt – stern, 8.01.2019
Bericht über Anstiftung zur Lüge: »Wenn das stimmt, muss Trump zurücktreten« – SPIEGEL-Online, 18.01.2019
Trumps Personalkarussell – tagesschau.de, 29.01.2019
Diskussion um Terminplan: Trump will nicht als faul gelten – tagesschau.de, 11.02.2019
Spottpreis »Goldene Himbeeren«: Donald Trump ist der schlechteste Hauptdarsteller des Jahres – SPIEGEL-Online, 23.02.2019
Ex-Anwalt Michael Cohen: Abrechnung mit Trump im US-Kongress – SPIEGEL-Online, 27.02.2019
Neue Enthüllung: Panik wegen Trump-Akte - Schule versteckt seine Noten – Merkur.de, 06.03.2019
Streit mit Demokraten: Trumps Steuern bleiben unter Verschluss – tagesschau.de, 07.05.2019
US-Gericht: Trump verliert Prozess um Steuerunterlagen – sz.de, 21. Mai 2019
Besondere Buchempfehlungen hierzu:
Snyder, Timothy: Über Tyrannei – Zwanzig Lektionen für den Widerstand | C.H. Beck, München 2017
Mingels, Guido: Früher war alles schlechter – Warum es uns trotz Kriegen, Krankheiten und Katastrophen immer besser geht | DVA, München 2017
Hans Rosling, Anna Rosling Rönnlund, Ola Rosling: Factfulness: Wie wir lernen, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist (2) | Ullstein, Frankfurt/M. 2018
Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
Ganzen Artikel lesen – Das Parlament ©2017
Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016
Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016
»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017
Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017
Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017
Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, 22.12.2017
Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018
Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018
Internationale Haftbefehle: Türkei missbraucht Interpol für Jagd auf politische Gegner – SPIEGEL-Online, 27.09.2018
ZDF berichtet: Entführungen und Folter im Auftrag der türkischen Regierung – Kölner Stadt-Anzeiger, 11.12.2018
Erdogan wird für die Türkei zum Wohlstandsvernichter – Welt, 21.03.2019
Erdogans Kritiker werden lauter – auch in der eigenen Partei – SPIEGEL-Online, 09.05.2019
Wenn ich groß bin, gehe ich nach Deutschland! – Zeit.Online, 1. Mai 2019
Neues von der Insel
So richtig wohl fühlten sich die Briten von Anfang an nicht im Haus Europa: ständig waren sie unzufrieden und nörgelten rum, fühlten sich ungerecht behandelt, benachteiligt, forderten Sonderkonditionen und Ausnahmeregelungen und Rabatte. Da die Resteuropäer ihre Nachbarn von der Insel mochten und gerne in ihrer Mitte belassen und zufrieden sehen wollten, machten sie ein Zugeständniss nach dem anderen. Aber es half nichts: die Insulaner wollten nie so recht akzeptieren, dass ein Zusammenschluss mit Gleichgesinnten zwangsläufig den teilweisen Verzicht auf Souveränität bedeutet, einem Nehmen auch ein Geben folgen muss.
Aber Briten zocken auch gerne und hatten eine entsprechende Idee: Lasst uns doch unsere Nachbarn herausfordern indem wir drohen, die EU zu verlassen! Also ließen Farage, Johnson und Co. die Briten über den Verbleib in der EU abstimmen. Aber es kam, wie es nicht kommen sollte: Der britische Warnschuss ging daneben und versenkte das Schiff Europa, die Briten stimmten mit knapper Mehrheit für den Brexit, den Ausstieg aus der europäischen Union. Helle Panik bei den Initiatoren, die daraufhin erst einmal auf Tauchstation gingen. Aus den Fordernden waren nun Bittsteller geworden, auch wenn sie das anders sehen wollen. Das Kind war an den Brunnen gefallen und ertrunken und die Verantwortlichen taten überrascht: Wie konnte das Kind ertrinken, es konnte ja nicht einmal schwimmen?
Wie dem auch sei, liebe Briten, wir vermissen euch schon jetzt. Vielleicht kehrt ihr irgendwann in den Schoß der europäischen Völkerfamilie zurück, vielleicht zum nächsten Fußball-WM-Titel in fünfzig Jahren beim Turnier im eigenen Lande, wer weiß?
© Peter Schneider-Rabel 2018
Die Briten und Europa: »I want my money back!« – SPIEGEL-Online, 10.04.2019
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