Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Staatsgalerie Stuttgart
15. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Das Bauhaus vertrat die Einheit von Kunst und Handwerk, demnach war es nur folgerichtig, dass die Graphik gleichwertig in die Lehre miteinbezogen wurde. Nach der Gründung 1919 in Weimar war die Druckwerkstatt die erste, die den Betrieb aufnahm. Seit 1921 stand ihr als »Formmeister der Druckerei« Lyonel Feininger vor. In seinen Händen lag die Gesamtleitung des Projekts ‚Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik’, zwischen 1922 und 1924 gedruckt und in vier Mappen publiziert. In der Ankündigung von 1921 war zu lesen: ‚All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.’
Der Anspruch, die künstlerische Avantgarde Europas auf dem Gebiet der Graphik zusammenzurufen, war hoch. Die erste Mappe war den ‚Bauhaus-Meistern’ gewidmet, die übrigen nach Nationalitäten gegliedert. Insgesamt enthalten die ‚Bauhaus-Drucke’ 52 Graphiken von 45 Künstlern.
Die Ausstellung präsentiert die vier Bauhausmappen sowie weitere am Bauhaus und in dessen Umfeld gedruckte Mappenwerke von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und El Lissitzky.«
Galerie von Vertes, Zürich
10. Okt. – 12. Nov. 2019
Palazzo Reale, Mailand
Sept. 2019 – Jan. 2020
Max Ernst Museum des LVR, Brühl bei Köln
15. Sept. 2019 – ?
»Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt im Herbst 2019 eine Ausstellung mit visionären Bildwelten des bedeutenden französischen Comiczeichners und Szenaristen Jean Giraud (1938-2012), der unter dem Namen 'Mœbius' international bekannt geworden ist. Mœbius erforschte die Sphären der Träume und der Science-Fiction und setzte surrealistische Techniken wie das 'automatische Zeichnen' ein, um Welten im ständigen Fluss zu schaffen. Utopische Architekturen und futuristische, menschenüberfüllte Megametropolen treffen auf Wüstenlandschaften und schamanistische Reisen durch Raum und Zeit...«
Tate Britain, London
11. Sept. 2019 – 2. Febr. 2020
»The most comprehensive survey of William Blake’s work to be held since 2001, William Blake: The Artist will rediscover him as a visual artist for the 21st century. With around 300 works, including his watercolours, paintings and prints, the exhibition will provide a comprehensive overview of Blake’s achievements and ambitions across a range of media.
William Blake is a universal artist – an inspiration to visual artists, musicians, poets and performers worldwide. His personal struggles in a period of political terror and oppression, his technical innovation, his vision and political commitment, have perhaps never been more pertinent.
The exhibition will foreground his relationship with the art world of his time and tell the stories behind some of the most iconic images in the history of British art. It will also create a unique and highly atmospheric space in which to engage with Blake’s work and allow visitors to come as close as possible to seeing his works as he wished them to be seen.«
Galerie von Vertes, Zürich
9. Juli – 8. Aug. 2019
The Menil Collection, Houston/TX
28. Juni – 19. Okt. 2019
»American artist and author Dorothea Tanning (1910-2012) created more than 100 graphic works between 1950 and 2001. Thanks to a recent generous gift to the Menil Collection from Barbara and Jim Metcalf, the Menil now owns the complete set, many of which will be displayed for the first time in The Graphic Work of Dorothea Tanning.
These prints and illustrated books feature images that range from representation to near total abstraction, demonstrating the breadth of Tanning’s formal innovation. Experimenting with lithography, etching, and aquatint, Tanning produced a variety of surface textures, some crystalline, others cloud-like. She often introducing reoccurring motifs into her dreamlike spaces. Her ambiguously erotic embracing figures are the most recognizable. Tanning’s highly personal work addresses universal human emotions and experiences of ecstasy, elation, anxiety, and obsession...«
Centre Pompidou, Galerie 2, Paris
5. Juni – 29. Juli 2019
Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur les avant-gardes des années 1930 une empreinte indélébile. L’exposition, consacrée à son œuvre et à son temps, traverse la vie de l’artiste pour en montrer les multiples visages, et notamment les plus méconnus.
Musee National des Beaux-arts, Quebec
30. Mai – 8. Sept. 2019
»The Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) announces the exclusive presentation in North America of the exhibition Miró in Mallorca. A Free Spirit. From May 30 to September 8, 2019, visitors can discover this major monographic exhibition organized in collaboration with the Miró Mallorca Fundació in Spain, to be presented in the Pierre Lassonde Pavilion at the MNBAQ, and encounter the work of Joan Miró (1893–1983), the internationally renowned Catalan painter and sculptor who created an emblematic body of 20th century art.
This is the first exhibition devoted to Miró in Québec for more than 30 years. It will encompass an outstanding group of nearly 200 paintings, sculptures and works on paper, including several very large canvases and previously unreleased works. The selection of works, drawn essentially from the collection of the Miró Mallorca Fundació, covers the artist’s mature period (1956–1981), when he settled in Mallorca and pursued his work in a spirit of great freedom. Several works belonging to the artist’s descendants will round out the exhibition.«
koelnmesse, Köln
11. – 14. April 2019
»Seit 1967 ist die ART COLOGNE Treffpunkt der internationalen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Bekannt geworden als die älteste Kunstmesse weltweit, versammelt die ART COLOGNE heute jährlich rund 200 renommierte Galerien mit qualitativ hochwertigen Arbeiten aller Preissegmente von über 2.000 Künstlern der Klassischen Moderne bis zur neuesten cutting-edge Art junger aufstrebender Galerien.«
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
7. April 2019 – ?
»Im Frühjahr 2019 widmet das Max Ernst Museum Brühl des LVR der international bekannten, portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos (*1971) eine große Ausstellung. Joana Vasconcelos verbindet in ihren monumentalen Arbeiten Konzeptkunst und Alltagsgegenstände zu einer Art "Objet trouvé" neuer Generation. In der Schau werden Objekte und Installationen aus den letzten 20 Jahren zu sehen sein, die einen umfassenden Einblick in die ungewöhnliche Arbeitsweise von Joana Vasconcelos vermitteln...«
The State Hermitage Museum, St. Petersburg
2. April – 30. Juni 2019
»Roberto Antonio Sebastian Matta Echaurren was born in 1911 in Santiago, Chile. He was of mixed Spanish, Basque and French origin. A cosmopolitan artist, Matta lived and worked in South America, France, Mexico, the US, Italy, Spain and England. Urged by his parents who did not believe painting could be a serious enough occupation, Matta received a degree in Architecture at Catholic University in Santiago. While in the employ of Le Corbusier in Paris in the 1930s, he met the Surrealists and worked on his drawing. Andre Breton, who supported the young artist in his quest, wrote that "Matta had a unique way of showing the necessity to visually depict the four-dimensional universe. In his works, nothing is intentional anymore, everything comes from the desire to submerge into the area of the divine"...«
The Museum of Modern Art, New York
17. März – 30. Juni 2019
»‚I have a live eye,’ proclaimed Lincoln Kirstein, signaling his wide-ranging vision. Lincoln Kirstein’s Modern explores this polymath’s sweeping contributions to American cultural life in the 1930s and ’40s. Best known for establishing the New York City Ballet, Kirstein (1907–1996), a writer, critic, curator, impresario, and tastemaker, was also a key figure in MoMA’s early history. With his prescient belief in the role of dance within the museum, his championing of figuration in the face of prevailing abstraction, and his position at the center of a New York network of queer artists, intimates, and collaborators, Kirstein’s impact remains profoundly resonant today...«
The Museum of Modern Art, New York
24. Febr. – 6. Juli 2019
‚You and all my writer friends have given me much help and improved my understanding of many things,’ Joan Miró told the French poet Michel Leiris in the summer of 1924, writing from his family’s farm in Montroig, a small village nestled between the mountains and the sea in his native Catalonia. The next year, Miró’s intense engagement with poetry, the creative process, and material experimentation inspired him to paint The Birth of the World.
In this signature work, Miró covered the ground of the oversize canvas by applying paint in an astonishing variety of ways that recall poetic chance procedures. He then added a series of pictographic signs that seem less painted than drawn, transforming the broken syntax, constellated space, and dreamlike imagery of avant-garde poetry into a radiantly imaginative and highly inventive form of painting. He would later describe this work as ‚a sort of genesis,’ and his Surrealist poet friends titled it The Birth of the World...«
Beaux-arts Mons/BE
16. Febr. – 2. Juni 2019
»Par le biais d’un parcours thématique révélant la personnalité atypique de Giorgio de Chirico, l’exposition invite le spectateur à se plonger dans l’univers mystérieux, onirique et poétique de l’artiste italien. Dès 1910, de Chirico s’inscrit comme l’un des pionniers de l’art moderne, dont l’oeuvre inspire la naissance du surréalisme. En Belgique, la découverte
de son travail par René Magritte, Paul Delvaux et Jane Graverol est à l’origine de révélations qui déterminent l’évolution de leurs parcours. L’exposition propose ainsi un passionnant dialogue entre les trois figures majeures du surréalisme belge et leur modèle...«
Amos Rex, Helsinki
8. Febr. – 19. Mai 2019
»Keväällä 2019 Amos Rex esittelee piipuistaan ja knalleistaan tunnetun belgialaisen surrealisti René Magritten (1898–1967) ensimmäistä kertaa Suomessa. Esillä tulee olemaan teoksia Magritten uran eri aikakausilta ja ne avaavat monipuolisesti taiteilijan uran kehittymistä. Kuvataiteiden lisäksi elokuvasta kiinnostuneen taiteilijan näyttelyn oheisohjelma laajenee myös Bio Rexin valkokankaan puolelle.
Näyttely toteutetaan yhteistyössä Sveitsiläisen Luganon taidemuseon kanssa. Näyttelyn kuraattoreina ovat toimineet belgialaiset surrealismin asiantuntijat, Charleroin valokuvamuseon johtaja Xavier Canonne sekä taidehistorioitsija Julie Waseige.«
Brooklyn Museum, New York
8. Febr. – 12. Mai 2019
»Mexican artist Frida Kahlo’s unique and immediately recognizable style was an integral part of her identity. Kahlo came to define herself through her ethnicity, disability, and politics, all of which were at the heart of her work. Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving is the largest U.S. exhibition in ten years devoted to the iconic painter and the first in the United States to display a collection of her clothing and other personal possessions, which were rediscovered and inventoried in 2004 after being locked away since Kahlo’s death, in 1954. They are displayed alongside important paintings, drawings, and photographs from the celebrated Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th Century Mexican Art, as well as related historical film and ephemera. To highlight the collecting interests of Kahlo and her husband, muralist Diego Rivera, works from our extensive holdings of Mesoamerican art are also included...«
Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
7. Febr. – 5. Mai 2019
»Til februar præsenterer SMK den hidtil største udstilling med skulpturer, malerier, collager og tegninger af den dansk-franske kunstner Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984).
Med udstillingen trækker vi en af nyere tids mest betydningsfulde kunstnere i Danmark helt frem i lyset og fortæller historien om et menneske, hvis liv og kunst var en unik kunstner, som levede et liv helt sammenvævet med sin kunst...«
Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen
2. Febr. – 22. April 2019
»Ist Franz Radziwill (1895 –1983) in seiner norddeutschen Heimat ein hochgeachteter Künstler, so ist er im Süden weit weniger präsent. Das Eindringen der Technik in die Landschaft zieht sich wie ein roter Faden durch zahlreiche seiner Werke, was auf die Betrachter – bis heute – eine große Faszination ausübt. Der neusachliche Künstler, der sich 1923 in Dangast am Jadebusen niederließ, zeigt in seinen Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen zum einen die typische Küstenregion mit Booten, Deichen und Feldern, doch zum anderen veranschaulicht er mit den integrierten Strom- und Telegrafenmasten, Flugzeugen, Marineschiffen oder Gasometern auch den technischen Zeitgeist der 1920er- bis 1960er-Jahre. Er konstruierte faszinierende Ansichten und zugleich apokalyptische Visionen, die oftmals nichts an Aktualität eingebüßt haben. Die Ausstellung thematisiert in der Gegenüberstellung von Gemälden und Aquarellen Franz Radziwills mit multimedialen Werken der Gegenwartskunst das ambivalente Verhältnis des Menschen zur von ihm erfundenen Technik – Angst und Skepsis stehen Enthusiasmus und Fortschrittsglaube gegenüber...«
Schaezlerpalais, Augsburg
1. Febr. – 31. März 2019
Der im Jahr 1919 geborene und 2008 verstorbene Maler Wolfgang Lettl zählt zu den produktivsten und populärsten Augsburger Künstlern.
Seine künstlerische Karriere begann während seiner Zeit als Nachrichtensoldat im Zweiten Weltkrieg in Frankreich, wo er zum Zeitvertreib Pariser Stadtansichten aquarellierte. Damals kam er auch in Kontakt mit der Kunst der Surrealisten. Fasziniert von deren Werken, wandte er sich selbst dem Surrealismus zu und blieb diesem Stil Zeit seines Lebens treu.
Obwohl das umfangreiche Werk des Autodidakten rund 500 surreale Bilder und ca. 400 Stadt- und Landschaftsansichten sowie Stillleben umfasst, fanden vergleichsweise wenige seiner Gemälde den Weg auf den Kunstmarkt:
Ein Bild ist kein festlegbarer Wert, Kunst und Geld passen nicht zusammen,
so lautete seine Überzeugung.
Anlässlich seines diesjährigen 100. Geburtstags zeigen die Kunstsammlungen und Museen Augsburg einen Werküberblick mit 67 Bildern aus sieben Jahrzehnten künstlerischen Schaffens.
Ludwiggalerie, Schloss Oberhausen, Oberhausen
27. Jan. – 12. Mai 2019
»England gilt als Wiege der Pop Art und hat zahlreiche ungewöhnliche Positionen zu dem Phänomen der damals wahrlich umwälzenden neuen Kunstrichtung hervorgebracht. Neben Motiven aus dem Alltag ist es vor allem die Idee der Kunst für Alle. Meisterwerke massenhaft entstehen durch das Medium der Druckgrafik, durch Auflagenkunst und Multiples. Dabei gibt es Lieblingsthemen wie Fernsehen, Werbung oder Auto. Ein ganzes Lebensgefühl spiegelt sich wider und die Musik spielt eine entscheidende Rolle. Dem wird in dieser Ausstellung ganz besonders Rechnung getragen, indem Plattencovergestaltungen, wie der von Peter Blake und Jann Haworth zum Beatles-Album Sgt. Pepper ein eigener Bereich gewidmet ist...«
Aargauer Kunsthaus, Aargau/CH
26. Jan. – 28. April 2019
»1945 entdeckt der französische Maler Jean Dubuffet die Schweiz als Feld seiner Sammler- und Forschungstätigkeit: Im Alltag, aber auch in Krankenhäusern, Gefängnissen und psychiatrischen Kliniken begegnet er Menschen, die fernab der offiziellen Kunstwelt gestische Malereien, Assemblagen und sensible Zeichnungen schaffen. Diese intuitiv und autodidaktisch gewachsenen Kunstformen umreisst er im Begriff der «Art Brut» (franz. rohe, grobe Kunst).
Gegenwärtig findet die Art Brut weltweit Anerkennung. Es liegt daher auf der Hand, den engen Bezug dieser Kunst zur Schweiz zu beleuchten. Die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus zeigt Schweizer Positionen von Anfang des 20. Jh. bis heute aus der Collection de l’Art Brut (Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli u. a.), ergänzt mit Werken aus dem Bestand des Aargauer Kunsthauses (Walter Arnold Steffen, Alois Wey u. a.). Mal wild und frei im Gestus, mal präzise und detailliert erzählen die Werke von Mensch, Natur, Architektur und Emblematik...«
Museum Folkwang, Essen
18. Jan. – 14. April 2019
»... Lyonel Feininger ist der erste Künstler, den Gropius im Mai 1919 als Meister ans Bauhaus beruft. Kurz zuvor hat das Museum Folkwang in Hagen den Künstler in einer Einzelausstellung gezeigt. Stand in der Romantik noch der Mensch der Natur gegenüber, sind es im Werk Feiningers Motive wie die Kirche, das Schiff oder die Brücke, die zu zeitgemäßen Symbolen für Verbindungen, Übergänge und Transzendenz werden. Die erste Präsentation der Ausstellungsreihe Bauhaus am Folkwang macht dies im Zusammenspiel von Gemälden, einer Spielzeugstadt und zahlreichen grafischen Arbeiten Lyonel Feiningers deutlich.«
Fondation Arp, Clamart/FR
17. Jan. – 30. Juni 2019
»Né à Paris en 1964, François Weil nous ramène à une histoire millénaire contée par la pierre qu’il collecte dans les carrières et déserts du monde entier. « J’ai un besoin farouche d’y trouver ma place. Parcourir la carrière. Prendre le temps de rencontrer la pierre qui parle, l’en extraire, puis l’emporter. Dans mon atelier, elle prendra tout le temps de nouer une histoire avec d’autres ».
Lave de Volvic, marbre de Carrare, granit de Brusvily ou de Louvigné-du-Désert, marbre noir ou bleu de Belgique, schistes des Ardennes ou de l’Oisans, granit d’Assouan, ardoise d’Angers, du Pays de Galles ou du Vermont, andésite de Măgura Ilvei, chaque pierre est vivante, chaque caillou est différent, façonnés par l’histoire du cosmos et de la planète Terre...«
ACA Galleries, New York
10. Jan. – 9. März 2019
»Dalí and Pierre Argillet began working together in 1959 and produced nearly 200 etchings over a 15 year period. They are noted for their attention to detail with wide-ranging themes such as mythology, Faust, bullfights, as well as the writings of Apollinaire, Chairman Mao Tse-Tung, and Don Juan among others. The prints they produced during this fertile collaboration have been shown at museums throughout the world including Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Musée Pushkin, Moscow; Kunsthaus, Zurich; Staatsgalerie, Stuttgart; Isetan Museum of Art, Tokyo; and Daimaru Museum, Osaka, among others...«
The Dalí Museum, St. Petersburg, Florida
15. Dez. 2018 – 19. Mai 2019
»Showcasing carefully curated, exemplary pieces from Magritte’s and Dali’s works, the exhibit pushes back the curtain to reveal what lies beyond the simple appearance of painted images. These two preeminent surrealists opened minds to an alternative view of the world, constantly challenging reality. In addition to viewing the 30+ works on display in the special exhibit, visitors are invited to contemplate (and photograph) an interactive “cloud room” and to capture images of themselves intermingled with surrealist icons & symbols.
Magritte & Dali takes viewers on a journey from the late 1920s to the early 1940s, the period when the two artists’ careers overlapped. Although both had very different approaches to their respective paintings, they were equally committed to implementing practices that challenged reality and generated fuller freedom of imagination and experience. Their works also employ several shared themes, which are explored throughout the exhibit. Magritte paintings on display include Le Baiser [The Kiss] (1938), La Magie noire [Black Magic] (1945) L’Oiseau de ciel [Sky Bird] 1966, Dieu n’est pas un saint [God Is No Saint] (ca. 1935-36)...«
Bundeskunsthalle Bonn
14. Dez. 2018 – 24. März 2019
»Die Bundeskunsthalle und die Deutsche Kinemathek präsentieren gemeinsam eine umfangreiche Ausstellung zum Kino der Weimarer Republik. Im Zentrum stehen die Wechselwirkungen zwischen Kino, Kunst und Alltag sowie die Impulse und Diskurse, die vom Kino der Weimarer Republik ausgingen und bis heute nachwirken: Mode und Sport, Mobilität und urbanes Leben, Genderfragen und die Popularität der Psychoanalyse, aber auch die gesellschaftlichen Auswirkungen des Ersten Weltkrieges spiegeln sich im Kino der Moderne...«
Memorial Art Gallery of the University of Rochester, NY
13. Dez. 2018 – 31. März 2019
»The portfolio Modern Czech Photography (Moderní česká fotografie) is a rare and powerful body of work by some of the most important mid-century Czech photographers. Featuring such masters as Jaromír Funke and Josef Sudek, giants in the history of modernism, the portfolio holds special historic importance because it was published in 1943, during World War II and the Nazi occupation of Czechoslovakia. The portfolio is a recent gift to MAG by the museum’s director, Jonathan Binstock, and his wife, Ann...«
Staatsgalerie Stuttgart
7. Dez. 2018 – 31. März 2019
»Es gibt kaum einen Künstler, der hinsichtlich seines Werks und seiner Persönlichkeit faszinierender ist als Marcel Duchamp (1887–1968). Indem er einen Alltagsgegenstand zum Kunstwerk erklärte und damit als Erfinder des ready-made die Kunstgeschichte revolutionierte, wurde er zum Vordenker einer ganzen Generation von Konzeptkünstlern. Bis heute hat der Einfluss seiner Werke und Schriften eine immense Bedeutung für die Gegenwartskunst.
Erstmals zeigt die Staatsgalerie ihren umfangreichen Marcel Duchamp-Bestand und das zugehörige Archiv Serge Stauffer in einer Ausstellung. Einflussreiche Werke aus der eigenen Sammlung, wie der ‚Flaschentrockner’, das Gemälde ‚Studie für die Schokoladenreibe No. 2’ und das Fensterobjekt ‚La Bagarre d'Austerlitz’ treffen auf internationale Leihgaben. Ergänzt werden die Werke durch ein einzigartiges Archiv, das von dem Schweizer Künstler und Duchamp-Forscher Serge Stauffer zusammengetragen wurde. Erstmalig werden die bedeutenden ‚100 Fragen’ zu sehen sein, die Stauffer 1960 im Zuge eines langjährigen Briefwechsels an Duchamp richtete. Die ‚100 Antworten’ Duchamps ermöglichen nicht nur wesentliche Einblicke in sein künstlerisches Denken, sondern zeigen auch die außergewöhnliche Forschertätigkeit Stauffers. Erarbeitet durch ein von der Volkswagen-Stiftung gefördertes Forschungsprojekt werden die Ausstellung und die begleitende Publikation neue Erkenntnisse in die internationale Duchamp-Rezeption einbringen.«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin
6. Dez. 2018 – 28. April 2019
»1964 taucht im Werk von Max Ernst erstmals eine Geheimschrift auf, die er für eine Serie von Grafiken zu Ehren des Amateur-Astronomen Ernst Wilhelm Leberecht Tempel (1821–1889) schuf. Sie erinnert an die frühen Experimente der Surrealisten mit der ‚écriture automatique’ (Automatische Schrift) und ähnelt zugleich auf verblüffende Weise ägyptischen Hieroglyphen, wie sie sich auch auf dem Kalabscha-Tor am Eingang der Sammlung Scharf-Gerstenberg befinden. Hier genießt das berühmte Tempeltor Gastrecht, bis es nach Fertigstellung des letzten Pergamon-Flügels auf die Museumsinsel nachziehen kann.
Die Surrealisten liebten den Zufall. Was läge näher, als die Präsenz des Tores zum Anlass für eine Max Ernst-Ausstellung zu nehmen? Ausgehend von den selten gezeigten Geheimschrift-Grafiken sollen einige typische Elemente und Themen im Werk von Max Ernst beleuchtet werden. Nicht wenige von ihnen sind ausgeborgt: Sie durchziehen unsere Kunst- und Bildgeschichte und lassen sich mitunter bis auf die Kunst der alten Ägypter zurückverfolgen. Tatsächlich sind die in Max Ernsts Collagen, Frottagen oder Grattagen auftauchenden Bilder und Zeichen selten von ihm selbst erfunden. Seine Spuren sorgsam verwischend, generiert Max Ernst sie aus dem Bilderreservoir einer bereits vorhandenen Welt, um ihnen mit diebischer Freude neue, surrealen Botschaften unterzuschieben.«
Galerie 1900–2000, Paris
5. Dez. 2018 – 12. Jan. 2019
Georges Mathieu, Georges Hugnet, Philippe Jusforgues, Marcel Mariën, Franz Roh, Valentine Hugo, Aube Elléouët, Jorge Caceres, Braulio Arenas, Max Bucaille, Jean-Jacques Lebel, François Dufrêne, Al Hansen, Ray Johnson, James Waring et Maurice Baskine, Hans Bellmer, Victor Brauner, Marcel Broodthaers, Giuseppe Capogrossi, Leonora Carrington, Serge Charchoune, George Condo, Christian D'Orgeix, Marcel Duchamp, Jean Fautrier, Apel.les Fenosa, Robert Filliou, Eugène Gabritschevsky, Alberto Gironella, Alberto Greco, Jacques Hérold, Alice Hutchins, Paul Joostens, Frederick Kiesler, Maurice Lemaître, Romulo Maccio, Robert Malaval, Man Ray, André Masson, Henri Michaux, Joan Miro, Meret Oppenheim, Francis Picabia, Jacques Prevert, Raymond Queneau, Ralph Rumney, Takako Saito, Dorothéa Tanning, Robert Whitman
Milan Nápravník: malby / inverzáže / asambláže
Galerie Maldoror, Prag
(Přemislova 9 | CZ Praha 2 - Vyšehrad)
4. Dez. 2018 – ?
Museum für Fotografie, Berlin
1. Dez. 2018 – 19. Mai 2019
»Saul Leiter hat parallel zu seiner Modefotografie für Harper’s Bazaar und seinen Farbabstraktionen, die seit den 1950er Jahren in den Straßen New Yorks entstanden, auch Akt im Studio inszeniert. Diese Bilder blieben zu Lebzeiten gewissermaßen unter Verschluss und nur wenige seiner Freunde kannten diese stillen und intimem Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Leiter entwickelte die Aktbilder selbst in der eigenen Dunkelkammer, während seine Farbaufnahmen von Fotolaboren in New York vergrößert wurden. Die weiblichen Modelle waren Freundinnen oder Geliebte des Künstlers, der sie in seiner New Yorker Wohnung porträtierte...«
Centre Pompidou, Paris
28. Nov. 2018 – 7. Jan. 2019
»Figure d’écrivain hors pair, qualifié par Gilles Deleuze de « plus grand poète de langue française », Ghérasim Luca est le « héros-limite » de l’inventivité du langage et de l’image, « cubomane » inspiré traversant et sondant les pratiques poétiques, photographiques, du dessin, du collage et des livres-objet, inventeur de l’« ontophonie » comme nouveau régime du langage poétique et de ses possibilités d’expression phonatoire et visuelle. Explorateur d’une position philosophique « non-œdipienne », Luca revalorise après la Seconde Guerre mondiale la dimension surréelle de l’art et de la vie à travers des opérations déconcertantes de collage, montage, détournement et humour noir, autant de proc...«
Galerie von Vertes, Zürich
26. Nov. 2018 – 14. Jan. 2019
Musée fondation Juan March, Mallorca
21. Nov. 2018 – 23. Febr. 2019
Angermuseum, Erfurt
18. Nov. 2018 – 17. Febr. 2019
»Der Titel der Ausstellung ‚Discordia Concors’ – einige Uneinigkeit – deutet auf eine wesentliche Besonderheit der Bildsprache Michael Triegels: Zwischen christlicher Ikonografie, antiker Mythologie und eigenen Bilderfindungen wechselnd, sind seine Bilder tief in der Kunstgeschichte verankert und zugleich aktuell und zukunftsweisend. Triegel gewinnt aus den Mythen, Philosophemen, Dogmen und Legenden der großen Tradition schöpferische Anregungen und bezieht diese auf zeitgenössische Phänomene und gesellschaftliche Geschehnisse. Im Gewand eines altmeisterlichen Stils verdichten sich die Bildinhalte und knüpfen durch provokante ikonografische Brechungen an unsere Zeit an...«
International Surrealism Now
Casa Municipal da Cultura, Coimbra/PT
17. Nov. 2018 – 17. Jan. 2019
»A exposição ... que a cidade de Coimbra acolherá no final deste ano contará com 107 artistas de 45 países, muitos deles em representação de países ibero-americanos...«
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
16. Nov. 2018 – 3. März 2019
»Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.
Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo...«
Kunsthalle Tübingen
10. Nov. 2018 – 17. Febr. 2019
»Birgit Jürgenssen (1949-2003) gehörte neben Valie Export und Maria Lassnig zur Avantgarde der 1970er Jahre in Österreich. An kunsthistorische Traditionen, wie den Surrealismus, anknüpfend, entwickelte sie im Stillen ein eigenständiges Œuvre, das neben einem großen Fundus an Zeichnungen auch Skulpturen, experimentelle Objekte, Videos und vor allem Fotografie umfasst. Unter dem Titel ICH BIN zeigt die Kunsthalle Tübingen mit rund 200 Werken die erste umfassende Werkpräsentation der Künstlerin in Deutschland.
Dreh- und Angelpunkt im Werk von Birgit Jürgenssen ist dabei der Körper. Dieser ist nicht nur Gegenstand ihrer Zeichnungen sondern auch die Erfahrungsinstanz, aus der heraus sie diese entwickelt. In den Zeichnungen der 1970er Jahre hat sie mit seismografischem Spürsinn festgehalten, was dem begrifflichen und damit bewussten Erfassen vorausgeht: Zwischenmenschliche Beziehungen, Sexualität, gesellschaftsbedingte Schönheitsvorstellungen und Geschlechterverhältnisse werden von ihr mit subversivem Humor selbstironisch ebenso reflektiert wie tiefere Schichten ihrer eigenen Identität...«
Werke aus der Hilti Art Foundation, Vaduz/Liechtenstein
9. Nov. 2018 – 17. Febr. 2019
»Aus dem reichen Fundus an Werken vom 19. Jh. bis zur Gegenwart zeigt diese Ausstellung erneut eine hochwertige und repräsentative Auswahl. Zu sehen sind Neuerwerbungen von Medardo Rosso, Paul Klee und Keith Sonnier, aber auch von Alexej Jawlensky, Henri Matisse, Pablo Picasso, Alexander Archipenko, Imi Knoebel und Klaus Staudt. Sie präsentieren, in Begleitung bereits zuvor ausgestellter Werke des Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, Neoplastizismus sowie der abstrakten und konkreten Kunst, das lebendige Bild einer Epoche, in welcher verschiedene Stilrichtungen und Inhalte den Reichtum künstlerischer Vorstellungskraft bezeugen.
Die Hilti Art Foundation wird ihren Besuchern nicht nur in dieser, sondern auch in künftigen Ausstellungen das lebendige Bild dieser Epoche vor Augen führen und kontinuierlich erweitern.
Die Ausstellung wird kuratiert von Uwe Wieczorek, Kurator der Hilti Art Foundation.«
Berkeley Art Museum, California
7. Nov. 2018 – 3. März 2019
»In the early twentieth century, inspired by modern science such as Albert Einstein’s theory of relativity, an emerging avant-garde movement sought to expand the “dimensionality” of modern art, engaging with theoretical concepts of time and space to advance bold new forms of creative expression. Dimensionism: Modern Art in the Age of Einstein illuminates the remarkable connections between the scientific and artistic revolutions that shaped some of the most significant works of the time, from Alexander Calder’s kinetic sculptures to Marcel Duchamp’s early experiments with Conceptual art. Others were inspired by emerging research into interstellar and microscopic spaces, while expanding knowledge of quantum mechanics transformed many artists’ views of the world, leading to new approaches to understanding the nature of...«
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
6. Nov. 2018 – 27. Jan. 2019
»The museum presents a selection of thirteen works related to Surrealism from the ABANCA Art Collection. The show spans the period from 1923 to 1976 and features works by Dalí, Max Ernst, Miró, Maruja Mallo and Matta, among others. It begins with a picture by Giorgio de Chirico, a forerunner of the movement, and an oil painting by Max Ernst inspired by the Italian’s metaphysical landscapes. It continues in the 1930s, when Miró adopted a more radical pictorial language and fewer expressive devices until arriving at his more characteristic mature style, which is also represented in the exhibition by a canvas executed in 1976. A lithograph by Maruja Mallo on popular children’s games, two spectacular dream landscapes by Dalí and two works by the Tenerife-born Óscar Domínguez complete the decade. The show ends with a selection of pieces executed after the Second World War in which Matta, Wilfredo Lam and Eugenio Granell attempt to lay the foundations for a modern mythology...«
Denise Bellon
Château de Tours, Tours/FR
1. Nov. 2018 – 31. Mai 2019
Centro Botín, Santander/ES
29. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, “El grito silencioso. Millares sobre papel” es la primera exposición dedicada íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972).
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y otros materiales en sus obras, el artista desarrolló a lo largo de su trayectoria artística una importante obra dibujada que se pone de manifiesto en esta exposición.«
Fondazione Ferrero, Alba/IT
27. Okt. 2018 – 25. Febr. 2019
»Opere di grandissimo livello e impatto sono proposte in una sequenza tematica che riflette i concetti esemplari della poetica nichilista del Dadaismo e di quella propositiva del Surrealismo: il caso, il brutto, il sogno, l’inconscio, il rapporto con l’antico, il legame tra arte e ideologia.«
Neues Museum, Nürnberg
26. Okt. 2018 – 17. Febr. 2019
»Aus Anlass des 80. Geburtstags des „kapitalistischen Realisten“ KP Brehmer (1938–1997) zeigt das Neue Museum eine umfassende Ausstellung zum Werk des bildenden Künstlers, der sich in seinem vielfältigen Schaffen mit der Visualisierung politischer Tendenzen und gesellschaftlicher Entwicklungen beschäftigte. Dabei hat er ein experimentelles, analytisches und humorvolles Œuvre hinterlassen, das neben Grafik und Malerei auch Collagen, Druckeditionen, Bücher und Filme umfasst.
Seit den frühen 60er Jahren bis zu seinem Tod hinterfragte Brehmer in komplexer Weise die Wirkmacht medialer Bilder in ihrer gesellschaftlichen Zirkulation und massenhaften Produktion. Dazu verwendete er Bildmaterial aus Werbung und politischer Propaganda in Form von Plakaten, Bildern des öffentlich-rechtlichen Fernsehens und der illustrierten Presse. Auch eignete er sich die Ästhetik von Werbeaufstellern in Kaufhäusern, von Briefmarken als staatliche Editionen sowie von Diagrammen und Statistiken als Informationsmedien an. Durch das konstante Verschieben der Motive seines Werks zwischen verschiedenen Medien wie Bild, Text, Musik und Film thematisierte er auch deren mediale Konstruktion...«
Moravská Galerie, Brünn/Brno/CZ
26. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»The end of the Habsburg Monarchy and the rise of an independent Czechoslovak state played a key role in the establishing of international contacts by the Czech avant-garde. Unlike most of the inter-war European avant-garde movements where contacts with their Czech counterparts were rather sparse, communication between Czech and French avant-garde was quite extensive. It could be credited for the most part to Josef Šíma.
The exhibition project aims to map the Šíma's work from the early 1930s. The focus of the project lies on the occasion of the first time in the Czech Republic to present in detail and on unique pieces and documents one of the most remarkable chapters of the Czech avant-garde art abroad - the Šíma's main influence in the Parisian group ‚Le Grand Jeu’...«
Tate Britain, London
24. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Born in 1833, Burne-Jones rejected the industrial world of the Victorians, looking instead for inspiration from medieval art, religion, myths and legends.
He made spectacular works depicting Arthurian knights, classical heroes and Biblical angels – working across painting, stained glass, embroidery, jewellery and more. With his friend William Morris he was a pioneer of the arts and crafts movement, which aimed to bring beautiful design to everyone.
This exhibition – his first solo show at Tate since 1933 - charts Burne-Jones’s rise from an outsider with little formal art training to one of the most influential British artists of the late 19th century.
With over 150 objects, it will bring together major works from across his career for the first time in generations. Highlights include some of his best loved works, such as his huge paintings telling the dreamlike fairytale of Sleeping Beauty, wall-filling tapestries and his remarkable drawings.«
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
20. Okt. 2018 – 13. Jan. 2019
»As Europe lurched toward fascism and America fought in the Second World War, no other artists produced images more powerfully disturbing than the Surrealists. Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s ad 1940s will be the first major exhibition to focus on the interrelationship between Surrealism and war in both Europe and America during this period.
Surrealism—one of the most impactful and avant-garde movements of the 20th century—resulted from profound geopolitical shifts and pushed aesthetic boundaries to new places. Monsters and myths became some of the Surrealists’ most favorite subjects, as they often took recourse in mythological themes to depict the horrors of war and capture dark premonitions. This exhibition will examine key works in a variety of media by Salvador Dalí, Joan Miró, and Max Ernst, juxtaposing them with works by lesser known artists such as André Masson, Wolfgang Paalen, and Wifredo Lam...«
Guggenheim Bilbao/ES
19. Okt. 2018 – 20. Febr. 2019
»This exhibition surveys four decades of production by Alberto Giacometti (b. 1901; d. 1966), one of the most influential artists of the 20th century. More than 200 sculptures, paintings, and drawings make up a show that offers a unique perspective on the artist’s work, highlighting the extraordinary holdings of artworks and archive material gathered by Giacometti’s wife, Annette, now in the Fondation Giacometti in Paris.
Giacometti was born in Switzerland to a family of artists. He was introduced to painting and sculpture by his father, the renowned Neo-Impressionist painter Giovanni Giacometti. Three heads done of him by the young Giacometti are seen on display here. In 1922 Alberto Giacometti moved to Paris to continue his artistic training, and four years later he set up what was to remain his studio until the end of his life, a rented space of just 23 square meters on the Rue Hippolyte-Maindron, close to Montparnasse. In that tiny narrow room, Giacometti created a very personal vision of the world about him...«
Zentrum Paul Klee, Bern
19. Okt.2018 – 17. März 2019
»Erstmals widmet sich eine Ausstellung Paul Klees Blick auf das Verhältnis von Mensch und Tier. Damals wie heute ist unser Umgang mit Tieren vielfältig und widersprüchlich. Tiere werden gefürchtet, dressiert, verhätschelt oder geschlachtet. Paul Klee hat intensiv über die Rollen und das Wesen von Tieren und Menschen nachgedacht und ihre Eigenheiten in seiner Kunst kritisch kommentiert. Erkunden Sie mit Paul Klee das Tier im Menschen und die menschliche Seite der Tiere!«
Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
19. Okt. 2018 – 28. Febr. 2019
»El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), presenta Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018, exposición curada por Marisol Argüelles que estará abierta hasta febrero 2019.
En 2002, la historia de Remedios Varo quedó ligada al MAM gracias a la donación que Walter Gruen (1914-2008) y su esposa Anna Alexandra Varsoviano (1927-2015) hicieron en memoria de su hija Anna Isabel Gruen Varsoviano: un conjunto de 38 pinturas y dibujos, al que más tarde se sumaría otro óleo. Desde entonces, la presencia de Varo es parte de la identidad del MAM; la planeación de las exposiciones dedicadas a este fondo extraordinario refleja la importancia que la autora ha cobrado dentro del propio acervo...«
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
18. Okt. 2018 – 17. März 2019
»Die Ausstellung 68. Pop und Protest versammelt die entscheidenden Bilder, Filme, Texte und den Sound dieser Epoche zu einem komplexen Stimmungsbild. Rund 200 ausgewählte Objekte aus den Sammlungen des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) – Werke der bildenden und angewandten Kunst ebenso wie historische Dokumente, Plakate, Fotografien, Mode und Designobjekte – zeigen, ergänzt um bedeutende Leihgaben, was die Menschen 1968 bewegt hat – in Hamburg, Deutschland und der Welt: Das Bewusstsein für die eigenen Rechte und für die Möglichkeit, sie öffentlich in Form von Protest und Aufbegehren zu vertreten...«
Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
14. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Die Ausstellung vermittelt erstmals einen umfassenden Einblick in das Werk der New Yorker Künstlerin Ruth Marten, die in den letzten Jahren durch ihre überraschenden, teils witzigen und teils subversiven Übermalungen alter Drucke international bekannt geworden ist. Das Max Ernst Museum des LVR zeigt Arbeiten aus nahezu fünf Jahrzehnten.
Ruth Marten begann in den 1970er Jahren als Tattoo-Künstlerin und war in den folgenden Jahren als Illustratorin für verschiedene Verlage und amerikanische Zeitungen tätig. Nach einer umfangreichen Serie, die ihre Faszination für Haare als Motiv und Textur belegt, begann sie 2006 Postkarten, Stiche und Illustrationen der vergangenen Jahrhunderte zu übermalen oder für Collagen zu nutzen, wobei die absurde und abgründige Fantasie der Künstlerin verzaubert und verblüfft.«
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf
13. Okt. 2018 – 10. März 2019
»1960 erwarb das Land Nordrhein-Westfalen 88 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen von Paul Klee. Der Ankauf galt als ein Akt der Wiedergutmachung für den Künstler, der als Professor der Düsseldorfer Kunstakademie 1933 von den Nationalsozialisten entlassen worden war. Das Konvolut, der Grundstock der 1961 gegründeten Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ist nun Ausgangspunkt für die Befragung der Sammlung: Von 1966 bis 1985 nämlich reisten die Bilder um die Welt und waren u.a. 1966 in Jerusalem, 1969 in Prag, 1972 in Rio de Janeiro und 1979 in New Delhi zu sehen. Das ‚Universalgenie’ Klee und seine Werke waren dabei erklärtermaßen Botschaft und Botschafter der neuen Bundesrepublik Deutschland, was bislang unbekannte Materialien aus Archiven und aus den gastgebenden Institutionen eindrucksvoll bezeugen...«
Extraordinaire! Unbekannte Werke aus psychiatrischen Einrichtungen in der Schweiz um 1900
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
11. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Kunstmuseum Thun/CH
9. Febr. – 19. Mai 2019
LENTOS Kunstmuseum, Linz/AU
8. Juni – 18. August 2019
»Das künstlerische Schaffen von Anstaltsinsassen um 1900 stößt zunehmend auf öffentliches Interesse, dabei ist bis heute nur ein kleiner Teil der damals entstandenen Werke gesichtet. In einem beispielhaften Projekt der Zürcher Hochschule der Künste wurden von 2006 bis 2014, gefördert durch den Schweizer Nationalfonds, die Sammlungen und Krankenakten von 18 kantonalen Anstalten aus der Zeit um 1900 nach Patientenwerken durchsucht. Eine Wanderausstellung zeigt nun eine Auswahl der neu entdeckten Werke und gibt Einblick in weitere Facetten eines ungewöhnlichen Kunstschaffens.
Die Patienten und Patientinnen schufen ihre Werke mit Hingabe und mit großer technischer sowie künstlerischer Kompetenz. Sie verstanden sie als Beitrag zum öffentlichen Leben, als Erfindung oder Ausdruck ihrer Gedanken, als Kritik an der Anstalt oder Bereicherung im eintönigen Alltag. Ihre Kunst ist von Aushandlungen darüber geprägt, was als „nicht normal“ galt und von ihrem Ausschluss aus der Öffentlichkeit...«
Lenbachhaus, München
9. Okt. 2018 – 17. Febr. 2019
»Häufig wird der österreichische Zeichner Alfred Kubin (1877-1959) als ein Gründungsmitglied des Blauen Reiter genannt, seine konkreten Beziehungen zu diesem Künstlerkreis sind jedoch so gut wie unbekannt. Die Ausstellung zeichnet erstmals mit einer Fülle von Werken, Dokumenten und Fotografien die komplexen persönlichen und künstlerischen Verflechtungen nach: Es ist fast völlig in Vergessenheit geraten, dass Kubins erste Ausstellung in München und sein berühmtes, aufsehenerregendes Frühwerk mit den drastischen Visionen von Trieb- und Zwangsvorstellungen, die Einblicke „in die Dunkelkammer der modernen Seele” erlaubten, 1904 von Wassily Kandinsky in der Künstlervereinigung Phalanx präsentiert wurde. Fünf Jahre später – Kubin hatte eine Phase des Umbruchs hinter sich, seinen Roman Die andere Seite niedergeschrieben und war von München nach Zwickledt in Oberösterreich gezogen – wurde er 1909 zur Neuen Künstlervereinigung München um Kandinsky, Münter, Jawlensky und Werfekin hinzugezogen. Auch nach der Abspaltung des Blauen Reiter 1911 wurde Kubin umgehend in einem Brief von Gabriele Münter zum Mitmachen aufgefordert. Jetzt waren es die seelischen, phantastischen und traumhaften Dimensionen, die die Künstlerfreunde an Kubins neuartigen, kalligraphisch flüssigen Tuschfederzeichnungen faszinierten. Bei der 2. Blauer Reiter-Ausstellung präsentierte er vielfigurige Szenen, die in beunruhigend irrationaler Weise einen Teppich des Lebens ausbreiten, wobei oft ein geheimnisvolles „Zwischenreich” aufscheint. Es ist diese geistige Dimension, der sich etwa auch Kandinsky, Franz Marc oder Paul Klee in ihren Werken verbunden fühlten.«
A Tale of Mother’s Bones
Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the Birth of Psychorealism
De La Warr Pavilion, East Sussex, UK
6. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Camden Art Center, London
12. April – 23. Juni 2019
»Dr Grace Pailthorpe (surgeon/ psychoanalyst / artist, 1883-1971) and Reuben Mednikoff (artist, 1906-1972) began collaborating in 1935. From that year until their deaths, they produced a huge body of work that included startlingly vivid and wildly experimental paintings and drawings, often paired with in-depth psychoanalytic interpretation, as well as autobiography, poetry and short stories. They spent decades of their lives researching how the visual and literary arts might liberate individuals and societies from the constraints that sickened and impoverished them, together developing a creative process that combined Surrealism with psychoanalysis, bringing artistic and scientific thinking together.
The work of Pailthorpe and Mednikoff is still relatively unknown, and A Tale of Mother’s Bones will be the most significant presentation of their work in almost 20 years. Drawing on original archival research, it will tell the story of the couple’s lives through their works, showing how they excavated their earliest memories (including memories of birth) in order to understand their adult relationships, critical reception, political context, and spiritual beliefs. The exhibition will reinstate the couple within the artistic and intellectual histories they contributed to, and will reveal a new term developed by the pair: Psychorealism...«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
5. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Berlin, lieu mythique et cosmopolite incontournable, capitale de la première démocratie allemande, était synonyme de pluralisme artistique pendant l’entre-deux-guerres. Au carrefour entre l'Est et l'Ouest, l'art était étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par une courte période de prospérité connue sous le nom des ‚Années folles’. C'était une ville où les artistes peignaient souvent une réalité sombre, malgré l'espoir d'une relance et le désir de paix après la Première Guerre mondiale. Une guerre que certains avaient anticipée et d'autres ont subie de plein fouet.
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 20 et sur les différents liens entre la scène artistique belge et allemande, cette exposition s’attache en particulier aux changements et aux utopies de la société : le Nouvel Homme, la Nouvelle Femme, la Nouvelle Objectivité, la Nouvelle Construction, la Nouvelle Vision…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
5. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»Vandercam qui vit alors à Albisola en Italie multiplie les travaux partagés avec des écrivains dans la pure tradition CoBRa. En voyage au Danemark, il découvre en 1961 l’Homme de Tollund qui le ramène vers une figuration brutale et libertaire. Hugo Claus suit le travail du peintre et compose un poème qui paraîtra en 1963 à l’occasion d’une exposition de Vandercam à Rotterdam.
La collaboration s’étendra l’année suivante avec un thème qu’on peut lire comme la synthèse des recherches menées. Les deux compères y inversent les rôles : Claus se fait peintre tandis que Vandercam écrit. Le Radeau de la Méduse renvoie au fait d’actualité transcendé par Géricault dans sa grande toile de 1818-1819 : naufrage, règlements de compte et cannibalisme font du radeau un concentré d’inhumanité qui renvoie directement à la cruauté du sacrifice originel incarné par l’Homme de Tollund. À travers la série de cinq tableaux qu’ils exécutent dans une forme d’ivresse lyrique, Claus et Vandercam témoignent de la permanence d’un esprit CoBRa à la fois insurrectionnel et libertaire.«
Palazzo Reale, Mailand
4. Okt. 2018 – 3. Febr. 2019
»Dal 4 ottobre 2018 sino al 3 febbraio 2019 sarà possibile ammirare a Palazzo Reale una straordinaria mostra dedicata a Carlo Carrà (1881 – 1966), uno dei più grandi maestri del Novecento, protagonista fondamentale dell’arte italiana e della pittura moderna europea, che ha lasciato un segno indelebile con uno stile che è rimasto vitale in tutta la sua produzione artistica. Si tratta della più ampia e importante rassegna antologica mai realizzata su Carrà, un’occasione irripetibile che vede riunite circa 130 opere, concesse in prestito dalle più importanti collezioni italiane e internazionali, pubbliche e private...«
Grand Palais, Paris
3. Okt. 2018 – 4. Febr. 2019
»250 major works including paintings, drawings, ceramics and sculptures spanning nearly seven decades in this blockbuster retrospective.«
Freud Museum London
3. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Dalí was a passionate admirer of the father of psychoanalysis and finally met him in London on July 19th 1938. This year 2018 marks the 80th anniversary of this event. A new exhibition at the Freud Museum will explore the connection between the two men, starting from their one meeting, to which Dalí brought his recently completed painting The Metamorphosis of Narcissus.
The painting, on loan from the Tate, will be the central point in the exhibition for an exploration of the extensive influence of Freud on Dalí and on Surrealism. Also considered will be Freud’s own attitude to painting, illuminated by his response to this encounter with Dalí...«
Dorothea Tanning
Museo Reina Sofia, Madrid
2. Okt. 2018 – 7. Jan. 2019
Tate Modern, London
27. Febr. – 9. Juni 2019
»Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, aunque ella misma rechazaba esa asociación: “Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”. Entre Estados Unidos y Francia, desarrolló una extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas. Su obra cuenta historias inscritas en un universo personal, con el que da sentido a la vida moderna, y en un entorno surreal –lleno de fantasía y fantasmas– perfilado a través de un espacio que se presenta al mismo tiempo como seductor y pernicioso...«
RalliMuseums, Caesarea/IL
Sept. 2018 – Sept. 2020
»Viewing René Magritte’s (1898–1967) works, one can easily identify his particular style. His imagery, namely the faceless man with his bowl hat; the variety of curtains and nightgowns; the apple; the scenery embedded in the landscape; the gigantic eye that is a sort of celestial aquarium; the locomotive emerging out of a fireplace enveloping it with smoke – all these images have long ago become cultural icons and since the 50’s of the 20th century, turned into a widespreading cultural industry and have been easily stenciled, duplicated, and incorporated on all sorts of magnets and posters, kitchen towels, office walls, book bindings and souvenirs – alongside The Mona Lisa, Van Gogh’s sunflowers and Vermeer’s milkmaid...«
Museum of Sex, New York
28. Sept. 2018 – 4. März 2019
»The Museum of Sex (MoSEX) presents Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990, the first American museum survey of the work of Argentine-Italian artist Leonor Fini (b. 1907, Buenos Aires, Argentina–d. 1996, Paris, France). The exhibition will immerse visitors in Leonor Fini’s life and career from the 1930s to the 1980s. Although Fini exhibited in major Surrealist surveys throughout the 1930s and 40s, and counted Max Ernst and Salvador Dalí as friends, she rejected the invitation to officially join the group, disavowing movement leader André Breton’s traditional view of woman as muse. Multi-talented and fearlessly forward thinking, she refused to be categorized in any way, especially through gender norms. Her art explored the masculine and feminine, dominance and submission, eroticism and humor. She also went beyond the medium of painting to embrace theatre, ballet, the illustrated book and costume. She not only rejected tradition and social conventions, she insisted that identity, like artistic expression, is never fixed – it must constantly be open to inspiration and imagination...«
Haus Opherdicke, Unna/Holzwickede
23. Sept. 2018 – 24. Febr. 2019
»... Mit der aufgespannten Stimmungslage von Melancholie und Verheißung präsentiert der Kreis Unna auf Haus Opherdicke einen Einblick in die fantastische künstlerische Welt von Edgar Ende. Die traumhaften und visionären Bilder des Malers und Grafikers stehen einerseits in der Tradition der metaphysischen Malerei und machen andererseits Ende zu dem wichtigsten deutschen Vertreter des Surrealismus in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts...«
Musée des Beau-Arts Montréal
22. Sept. 2018 – 17. Febr. 2019
»The first Canadian retrospective of American artist Alexander Calder (1898-1976) presents the work of one of the greatest artists of the 20th century. The exhibition explores an exciting new thesis concerning the unified nature of Calder’s practice and contribution.«
Williams College Museum of Art, Williamstown, MA
20. Sept. 2018 – 19. Jan. 2019
»This focused selection of works from WCMA’s collection features that of Yves Tanguy (French, 1900–1955), Giorgio de Chirico (Italian, 1888–1978), Joan Miró (Spanish, 1893–1983), and Roberto Matta (Chilean, 1911–2002). Shortly after Kay Sage and Yves Tanguy wed in 1940, they relocated from New York City to Woodbury, Connecticut. The couple adorned the walls of their home with the six works included here.
In 1955, Tanguy’s unexpected death devastated Sage, eventually contributing to her suicide in 1963. In her will, Sage bequeathed her collection to “museums located in the United States.” Her executor, gallerist Pierre Matisse, sought the assistance of James Thrall Soby, a Williams College alumnus and friend of Sage. Soby facilitated the gift of a number of paintings and drawings go to WCMA, making it a significant repository of Sage’s estate...«
GL Strand, Kopenhagen
15. Sept. 2018 – 20. Jan. 2019
»Udstillingen Kvindernes surrealisme. Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen skriver dansk kunsthistorie ved for første gang at vise de tre kunstnere side om side i en omfattende præsentation af deres surrealistiske værker fra de succesfulde år i perioden 1920erne-1940erne. Udstillingens værker tæller mere end 100 malerier og papirværker og udgør en rigdom af surrealistiske landskaber, komplekse figurkompositioner og poetiske verdener.
Franciska Clausen, Rita Kernn-Larsen og Elsa Thoresen gik alle tre af forskellige årsager i glemmebogen i årene efter deres storhedstid. Både Clausen og Kernn-Larsen har imidlertid opnået retrospektive soloudstillinger i nyere tid, mens det er første gang, at den mere ukendte Elsa Thoresens værker bliver bredt præsenteret.
I lære hos de bedste Udstillingens iscenesættelse, formidling og værkudvalg forener de tre kvinder kunstnerisk og undersøger samtidig deres forskellige tilgange til surrealismens idéer. Med en sammensætning af netop de tre kunstnere har udstillingen ligeledes blik for de tre bemærkelsesværdige kvindelige maleres historie, hvis spor krydser hinanden igen og igen i en tid fyldt med kunstneriske omvæltninger. Som unge kunststuderende var de alle optaget af avantgardens nytænkning inden for samtidens kunst i 1920erne. For at lære af de bedste opsøgte de de fremmeste eksponenter for de nye kunstretninger, hvilket bl.a. bragte dem til Paris og Bruxelles...«
Whitechapel Gallery, London
4. Sept. 2018 – 24. März 2019
»The revolutionary painting of American Abstract Expressionist Jackson Pollock (1912–1956) was premiered in the UK in 1958 at the Whitechapel Gallery. Travelling to Europe from New York’s Museum of Modern Art after Pollock’s untimely death, the show provoked bewilderment and excitement. Six decades on, Pollock’s masterpiece ‚Summertime 9A’ (1948) returns to the Whitechapel....«
Surrealismus Schweiz / Surrealismo Svizzera
Aargauer Kunsthaus
1. Sept. 2018 – 2. Jan. 2019
Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano
10. Febr. – 16. Juni 2019
»Surrealismus – ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»?
Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.«
SOLO: Rita Kernn-Larsen
glHoltegaard
24. Aug. 2018 – 13. Jan. 2019
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
7. Febr. – 5. Mai 2019
»In spring 2019, Kunsten is presenting the first solo exhibition in many years of works by the Danish Surrealist, Rita Kernn-Larsen (1904-1998). Throughout the 1930s, like few other contemporary female artists, Rita Kernn-Larsen achieved great international recognition in intellectual and artistic circles. On the occasion of her debut in 1934, one critic even referred to her as ‚a female, Danish Picasso’. Despite that praise, however, in our age she has never met with the consideration she deserves.
SOLO: Rita Kernn-Larsen explores not only Rita Kernn-Larsen’s surrealistic heyday in the 1930s, but also the later period of her artistic work, which has received little attention over the years. The exhibition features works from throughout Kernn-Larsen’s artistic career: from the compelling, dreamlike scenarios and mysterious characters of the 1930s to the naturalistic landscapes, quirky collages and ceramic works of her later years...«
Neues Museum, Nürnberg
Seit 1. Aug. 2018
»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«
Tate Modern, London
30. Juli 2018 – 14. Juli 2019
»Tate Modern will explore German art from between the wars in a year-long, free exhibition, drawing upon the rich holdings of The George Economou Collection.
These loans offer a rare opportunity to view a range of artworks not ordinarily on public display, and to see a small selection of key Tate works returned to the context in which they were originally created and exhibited nearly one hundred years ago.
This presentation explores the diverse practices of a number of different artists, including Otto Dix, George Grosz, Albert Birkle and Jeanne Mammen. Although the term ‘magic realism’ is today commonly associated with the literature of Latin America, it was inherited from the artist and critic Franz Roh who invented it in 1925 to describe a shift from the art of the expressionist era, towards cold veracity and unsettling imagery. In the context of growing political extremism, the new realism reflected a fluid social experience as well as inner worlds of emotion and magic...«
International Arts & Artists, Washington, DC / The Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY
14. Juli – 9. Sept. 2018
weitere bis Herbst 2021 (Wanderausstellung)
»The Surreal Visions of Josephine Tota presents the stunning works of visionary artist Josephine Tota (1911–1996) through more than 80 paintings and objects from private collections and from the permanent collection of the Memorial Art Gallery of the University of Rochester. Tota was a reserved, first-generation Italian immigrant who – toward the end of a seemingly ordinary life – produced a decade’s worth of wild, fantastical paintings. In a solitary journey of creative expression, Tota channeled her obsessive energy, personal tragedies, and lifetime of memories into harrowing, self-referential images. Surreal Visions explores the richness of Tota’s idiosyncratic imagination and confronts commonly held assumptions about outsider and visionary artists…«
Fundación Juan March, Madrid
6. Juni 2018 – 3. Febr. 2019
»Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) always accorded great importance to his graphic work: between 1899 and 1972 he created more than 2,000 engravings, which comprise a virtual diary of his life as an artist.
This cabinet features a rotating display of Pablo Picasso's graphic work belonging to the collection held in storage at the Museu Fundación Juan March. In addition to the prints now in exhibition and others contemporary works, in this collection there is the Suite Vollard (1930-37) and the serie Tauromaquia [Bullfighting] (1957)...«
Odilon Redon. La littérature et la musique
Odilon Redon. Into the Dream
Kröller-Müller Museum, Otterlo/NL
2. Juni – 9. Sept. 2018
Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
12. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
»Stap in de wereld van Odilon Redon. Een veelzijdig kunstenaar: pastellist, tekenaar, schilder en lithograaf. Dé zomertentoonstelling van 2018 in het Kröller-Müller werpt nieuw licht op deze Franse kunstenaar. Thema van de tentoonstelling is de belangrijke rol die literatuur en muziek spelen in Redons leven en werk...«
Peggy Guggenheim Collection (Project Rooms), Venedig
25. Mai – 14. Jan. 2019
»Nel 2018 ricorre il 70° anniversario dell’esposizione della collezione di Peggy Guggenheim alla XXIV Biennale di Venezia, presso il padiglione greco. Per commemorare questo momento dirompente nella storia dell'arte del XX secolo, la Collezione Peggy Guggenheim presenta 1948: la Biennale di Peggy Guggenheim, mostra-omaggio a cura di Gražina Subelytė, Assistant Curator del museo, allestita nelle Project Rooms dal 25 maggio al 25 novembre 2018...«
Leonora Carrington. Cuentos mágicos
Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
21. April – 23. Sept. 2018
Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey/MX
11. Okt. 2018 – 3. Febr. 2019
»El Museo de Arte Moderno, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, en coproducción con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y con el generoso apoyo de la Fundación Leonora Carrington A.C., celebra el legado artístico de la artista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011). A 24 años de su última retrospectiva en México y como cierre de los festejos del centenario de su nacimiento, Leonora Carrington. Cuentos mágicos es la primera exposición que, en una perspectiva transdisciplinaria, explora las diferentes facetas de la artista: pintora, escultora, escritora y lectora, así como sus incursiones en el teatro y el cine...«
Lenbachhaus, München
Seit 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Städtische Galerie Überlingen
17. März – 6. Jan. 2019 & 16. März - 6. Okt. 2019
»Salvador Dalí zählt zu den populärsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Überlingen ist die erste Dalí-Ausstellung in Süddeutschland seit fast 30 Jahren (seit 1989), die sich systematisch der Biografie und dem Werk von Dalí widmet. Etwa 300 Bilder, Skulpturen, Fotografien, Grafiken, Objekte, Kunstgewerbe, Kleidung, Dokumente sowie ein Film werfen einen neuen Blick auf das künstlerische Schaffen und den Lebenskünstler Dalí, der sich selbst seinem Publikum stets als Kunstfigur und Performance-Künstler avant le lettre präsentierte.«
Ralli Museums, Marbella/ES
3. Juni 2017 – 27. April 2019
»Roberto Matta is one of the most influential international artists in the culture of the 20thand 21st Centuries. He joined the Surrealists in Paris in 1938, and contributed greatly to the renewal of the movement. His works stem from surrealism and have a strong metaphysical component. Known mainly for his pictorial works and contributions to movements like Surrealism and Abstract Expressionism, Matta worked with different artistic techniques and became involved in an endless list of proposals and movements, both in Europe and America.
In this exhibition, we shall see the engraver facet of this artist. ‚Hom’mère’, ‚Carné Amont’, ‚L’Arc Obscur des Heures’, ‚La Araucana’ and ‚Verbo América’ are some of the series included in it. There are thirty-one engravings in total accompanied by an oil painting of the artist, thanks to which we will be able to see first-hand the relations between the pictorial work of Matta and its graphical aspect.«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
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