Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
René Iché, l'art en lutte
Musée André Diligent – La Piscine, Roubaix/FR
23. Juni – 17. Sept. 2023
Musée des Beaux-arts, Quimper/FR
Herbst 2023
Getty Museum, Los Angeles
2023
»Third venue for this largest retrospective dedicated to Maar ever held in the USA, including her Surrealist photomontages, portraits, examples of her commercial fashion and advertising photography, and an exploration of her influence on the famous personalities in her artistic milieu.«
Leonora Carrington: tu pais
Fundacion MAPFRE, Madrid
2023
»Carrington's first museum exhibition in Spain follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«
Palazzo Reale, Mailand
4. Okt. 2022 – 26. Febr. 2023
»The first retrospective in Italy of Max Ernst, painter, sculptor, engraver, poet and art theorist.
Pictor doctus, profound connoisseur and visionary interpreter of the history of art, philosophy and science, the eexhibition presents Max Ernst as a humanist in the neo-Renaissance sense. About two hundred works including paintings, sculptures, drawings, engravings, books, jewels from museums, foundations and international private collections.«
Nassau County Museum of Art, Nassau
23. Juli – 6. Nov. 2022
»Art has access to worlds beyond the one we know. The supernatural has captivated artists from ancient spiritual myths and rites to the most popular fantasies of today. This exhibition summons a celestial realm of demons, ghosts and extra-sensory phenomena as conjured by such Surrealists as Dalí), photographers who specialize in the occult, Old Masters including Goya, Contemporary talents including Betye Saar, Luc Tuymans, Michaël Borremans and many others. Take a trip into the next dimension with some of the greatest artists in history as your guides…«
Musée des Beaux-Arts, Rouen/FR
24. Juni – 6. Nov. 2022
»Ainsi, en 2017, le musée a consacré une exposition à Picasso et à son atelier normand de Boisgeloup, près de Gisors, en collaboration avec le Musée national Picasso- Paris. En 2018, grâce au soutien du musée national d’art moderne, Marcel Duchamp était à l’honneur pour le cinquantième anniversaire du décès de l’artiste, qui vécut une partie de sa jeunesse à Rouen et y est enterré. À travers un parcours très pédagogique, l’exposition intitulée ABCDUCHAMP proposait au grand public de découvrir les œuvres et les principes qui ont marqué la carrière de l’artiste. En 2019, une grande exposition Braque, Miró, Calder, Nelson : Varengeville, un atelier sur les falaises proposait de s’intéresser à l’atelier de Georges Braque à Varengeville-sur-mer, où il travailla une partie de l’année pendant plus de 30 ans, et où il reçut parmi les plus grands créateurs du 20e siècle, au premier rang desquels Miró, qui s’y réfugia pendant la guerre et y séjourna près d’un an…«
Fundatión Eugenio Granell, Santiagio de Compostella/ES
15. Juni – 15. Sept. 2022
Pinacoteca Agnelli, Turin
27. Mai – 25. Sept. 2022
»Pablo Picasso e Dora Maar. Un dialogo con la Fondation Beyeler è il primo capitolo di Beyond the Collection, il nuovo progetto di Pinacoteca dedicato alla riattivazione della sua collezione permanente. Pensato per ripetersi a cadenza annuale, Beyond the Collection parte ogni volta da un’opera diversa dello Scrigno per stabilire relazioni in grado di riflettere sulle presenze così come sulle assenze della collezione…«
Farley's House, East Sussex, GB
26. Mai – 26. Juli 2022
»It is with great pleasure that we will be exhibiting a selection of surrealist works by Grace Pailthorpe in the Spring/Summer of 2022. The exhibition will predominantly comprise of her late, incredibly vibrant watercolours, completed in the 1960s. These works explore her fascination with the subconscious, automatism and ‘Psycho-morphology.’«
Galerie 1900–2000, Paris
17. Mai – 23. Juli 2022
Bucerius Kunst Forum, Hamburg
14. Mai – 11. Sept. 2022
»Das Bucerius Kunst Forum präsentiert die erste internationale Gesamtschau des in Hamburg geborenen Fotografen Herbert List (1903 – 1975) seit mehr als zwei Jahrzehnten. Die Retrospektive spannt den Bogen von seinen surrealistischen Werken vor 1945, in welchen er das Hintergründige und Mehrdeutige der Wirklichkeit sichtbar machen wollte, über seine bildgewordenen Träume einer lebendigen Antike und die umfassenden Bildreportagen außereuropäischer Kulturen bis zu den Männerakten, mit denen List ein Bekenntnis zur eigenen Homosexualität ablegte.
Die Ausstellung ist der Beitrag des Bucerius Kunst Forums zur Triennale der Photographie Hamburg 2022.«
Sigmund Freud Museum, Wien
5. Mai – 16. Okt. 2022
»100 Werke von über 50 Künstler:innen aus der Sammlung Klewan und zahlreiche Schriften beleuchten ab 5. Mai 2022 das spannungsreiche Verhältnis zwischen Surrealismus und Psychoanalyse – einen Angelpunkt dieser Beziehung bildet dabei die Wiener Berggasse 19: schon für André Breton und Salvador Dalí repräsentierte der Ursprung der Psychoanalyse einen Sehnsuchtsort. Übereinstimmungen und Unterschiede zwischen surrealistischen und psychoanalytischen Auffassungen werden in der Ausstellung ebenso sichtbar wie die vielfältigen Bezüge der künstlerischen Avantgarde zu Freuds Wissenschaft vom Unbewussten – u. a. mit Werken von Hans Bellmer, Victor Brauner, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Conroy Maddox, André Masson, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Alberto Savinio, Toyen (Marie Čermínová) und Dorothea Tanning.…«
Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela, A Coruña/ES
5. Mai 2022 – 2023
»Hace poco tiempo recibí este estudio, Recortes de una vida. Amparo Segarra Vicente, escrito por Esperanza Durán Delgado para su “Master Universitario” en la Universidad Miguel Hernández. Esta Universidad, si no me equivoco está en Elche, Comunidad de Valencia y lleva el nombre de un poeta que murió muy joven. Mi madre, Amparo Segarra, era valenciana de lo que se sentía muy orgullosa. También confieso que las visitas a casa de mis tíos y primas eran siempre visitas agradables y divertidas. Los maridos de mis primas son personas divertidas…«
Max Ernst Museum, Brühl bei Köln
1. Mai – 28. Aug. 2022
»Im Frühjahr 2022 richtet das Max Ernst Museum Brühl des LVR in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Karin Kneffel (*1957) eine Ausstellung mit rund 80 ihrer Arbeiten aus. Die Präsentation versammelt Gemälde und Aquarell-Serien der letzten 17 Jahre. Kneffels fotorealistisch anmutende Arbeiten verbinden Gegenständlichkeit und traumartige Verfremdung auf eine ganz eigene Art: Ihre Bilder geben durch reflektierende Oberflächen und Fensterscheiben intime Einblicke in Wohn- und Ausstellungsräume, in denen Menschen und/oder Hunde in rätselhaften Szenerien erscheinen. Exklusiv zur Schau in Brühl setzt sich Karin Kneffel malerisch mit dem Museum und Max Ernst auseinander, dem namensgebenden Surrealisten...«
Galerie Russi Klenner, Berlin
30. April – 11. Juni 2022
»Der Maler Oska Gutheil entwirft Phantasiewelten voller Hybridwesen und Transformationen - und verarbeitet dabei auch die eigene Biografie. Die Berliner Galerie Russi Klenner stellt den neuen Bilderzyklus des Künstlers vor.
Wie ein gefallener Jesus liegt er da. Die Arme schlaff, die Haare wild, die Augen ermüdet, formt er ein Kreuz mit Tennissocken, das von der Wand gerutscht ist. Oska Gutheils Protagonist ist jedoch kein Heiliger, sondern ein Träumer. Und ein Single mit Kaktus. Darüber im Himmel geht es hoch her. Die üblichen Verdächtigen aus Gutheils Bilderwelt schauen herunter: Monster, Katzen, Phalluswesen, Brüste und Anonyme mit Masken. Vielleicht ist es auch der Künstler selbst, der hier liegt und sich seine nächsten Bilder ausdenkt…«
Painting by Lorenzo Pompa, Roy Mordechay, Frans Roermond, Matthias Röhrborn
Galerie van der Grinten, Köln
30. April – 25. Juni 2022
»Inmitten der zahllosen Fragestellungen, die die Tradition der Moderne permanent aufwirft, bleibt eine grundlegende Frage: Was ist im Grunde ein Bild und was sind Künstlerin und Künstler? In einer frühen Phase der Modernen Kunst, als der Symbolismus sich durchsetzte, herrschte die Idee vor, dass der Gegenstand eines Gemäldes, ähnlich dem Gedicht, das Wesen der Dinge, der Welt sein müsse. Ihr Abbild. Etwas, dessen Wert und Bedeutung in seiner Unvergesslichkeit liegt, in seiner Ausstrahlung, seiner Sichtbarmachung von Empfindungen, die in der Vorstellung des Betrachters zusammenkommen und etwas Denkbares erzeugen, das jenseits seiner eigenen physischen Natur sein kann. Nicht nur ein Objekt, nein: ein Ebenbild.
Diese Art Idealismus provozierte ihre dialektische Erwiderung bei den Realisten, die es gerade als positiv ansahen, dass ein Gemälde viel weniger Ebenbild oder Idee sei als vielmehr ein Objekt. Realisten interessierten sich für den Gegenstand, nicht für seine Wesenhaftigkeit…«
Royal Museums of Fine Arts Belgium, Brüssel
28. April – 7. Aug. 2022
»…Christian Dotremont (1922-1979), a prominent post-war Belgian artist and co-founder of the CoBrA movement, was one of the first to use writing to create plastic art. His 'logograms', or grafic poems, emerge spontaneously from the meandering brush to produce an unprecedented form of artistic expression. The words that he impulsively lays down on paper seem to be animated by a spirit of their own and end up creating expressive compositions. Writing and painting truly merge and open a path to endless experimentations.
The exhibition, showing more than 120 works on paper, photographs, films and never-exhibited-before archive documents, sheds light on the great diversity of Dotremont's logograms…«
La Biennale di Venezia, Venedig
23. April – 27. Nov. 2022
»The Milk of Dreams takes its title from a book by Leonora Carrington (1917–2011) – Cecilia Alemani stated – in which the Surrealist artist describes a magical world where life is constantly re-envisioned through the prism of the imagination. It is a world where everyone can change, be transformed, become something or someone else. The Exhibition The Milk of Dreams takes Leonora Carrington’s otherworldly creatures, along with other figures of transformation, as companions on an imaginary journey through the metamorphoses of bodies and definitions of the human.
This Exhibition is grounded in many conversations with artists held in the last few years. The questions that kept emerging from these dialogues seem to capture this moment in history when the very survival of the species is threatened, but also to sum up many other inquiries that pervade the sciences, arts, and myths of our time. How is the definition of the human changing? What constitutes life, and what differentiates plant and animal, human and non-human? What are our responsibilities towards the planet, other people, and other life forms? And what would life look like without us?…«
Kunsthaus Graz
22. April – 28. Aug. 2022
»Grellbunte Farben, Plastik und PVC, reduzierte Formen, triviale und gleichermaßen fetischisierte Motive aus Konsum und Werbung, Massenmedien und Comics, sexuell freizügige Zurschaustellung von Weiblichkeit – das ist Pop-Art bekanntermaßen. Sie kann aber auch anders: zornig, verwegen, rebellisch, offen erotisch, subversiv ironisch wie konfrontativ, einladend und aktivistisch. Selbstbewusst und ausdrucksstark formen die Pop-Art-Künstlerinnen von Anfang an diese lange von Männern dominierte Kunstrichtung. Die Ausstellung Amazons of Pop! fordert den tradierten kunsthistorischen Kanon dessen heraus, was allgemein als Pop-Art firmiert. Als feministische Vorkämpferinnen hinterfragen Pop-Art-Künstlerinnen mit viel „Vroom, Bang, Ka-Pow! und Wham!“ die tradierte Rolle der Frau und Muse. Sie arbeiten autobiografisch, oft gattungsübergreifend sowie in verschiedenen Medien, verbinden die plakative Ästhetik einer schönen neuen Warenwelt mit dem selbstbewussten Aneignen der neuen künstlichen Materialien und Techniken und verbinden sie mit Performance ebenso wie mit textiler oder papierener Handarbeit – kunstgeschichtlich lange als „Low Art“ oder Nicht-Kunst eingestuft…«
Nagano Art Museum, Nagano/JP
21. April – 19. Juni 2022
»Over 250 works, spanning a variety of mediums including photography, painting, sculpture, jewelry and documentation, and demonstrating Man Ray's ode to his muses as important figures in his œuvre.«
Leopold Museum, Wien
16. April – 24. Juli 2022
»Die Kunst des großen Zeichners, Illustrators und Verfassers des Romans Die andere Seite, Alfred Kubin, scheint aktueller denn je: Gewalt, kriegerische Zerstörung, Seuchen, Naturkatastrophen, Manipulation der Massen und andere Abgründe des menschlichen Seins prägten seine stark erzählerisch orientierten Arbeiten. Das Werk dieses fantastischen Schöpfers konfrontiert uns mit pessimistischen Visionen, die – frei nach Schopenhauer – die schlechteste aller denkbaren Welten skizzieren.
Nach einer von Scheitern und Depression geprägten Kindheit, übersiedelte Kubin 1898 nach München, wo er ein Kunststudium aufnahm. Kubins erster Besuch in der Alten Pinakothek hinterließ ihn „aufgelöst vor Seligkeit und Erstaunen“. Die Betrachtung von Max Klingers Radierungen beschrieb er als „Sturz von Visionen schwarz-weißer Bilder“. In der Folge lernte er, wie in seinen autobiografischen Notizen vermerkt, „das gesamte zeichnerische Werk von Klinger, Goya, de Groux, Rops, Munch, Ensor, Redon und ähnlicher Künstler kennen.“ Aus dieser Vielfalt von Impressionen und künstlerischen Positionen, vor allem aber aus den eigenen Erfahrungs- und Empfindungswelten und seiner überbordenden Einbildungskraft schuf Kubin ein unvergleichliches, geheimnisvoll-fantastisches Werk…«
National Gallery of Ireland, Dublin
9. April – 4. Sept. 2022
»More than 50 works by Alberto Giacometti (1901–1966) are displayed in the first exhibition of the artist’s work held at the National Gallery of Ireland. Giacometti: From Life includes bronze and plaster sculptures, paintings, drawings, and prints. The artworks date from Giacometti’s early years in his native Switzerland through to the late work he made in his Paris studio. The exhibition highlights the artist’s close working relationships with family members and friends who modelled for him. Among them, his brother Diego, wife Annette, and writers and artists such as Simone de Beauvoir, Isaku Yanaihara and Eli Lotar…«
Surrealism and Magic: Enchanted Modernity / Surrealismus und Magie. Verzauberte Moderne
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
9. April – 26. September 2022
Museum Barberini, Potsdam
22. Okt. 2022 – 29. Jan. 2023
»Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. Over the past two decades, various studies have considerably expanded our appreciation of magic as a key aspect of the activity of the Surrealist group. In their works, the artists associated with the movement heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as an alchemist, magician, and visionary.
This exhibition explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of Surrealism in international perspective, tracing its artistic trajectory from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to the politically contentious climate of the postwar years.
Amongst the many fascinating artists included in the exhibition are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Maya Deren, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning, and Remedios Varo.«
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, Rheinland Pfalz
3. April – 16. Okt. 2022
»… Am 3. April eröffnen wir nun mit »Unwesen und Treiben. Auf dem Weg zu einer Dauerausstellung für Arp und Taeuber-Arp« eine Schau, die anders sein wird als alle bisherigen Ausstellungen zu den zwei Pionier*innen der Abstraktion. Diese Schau ist ein Experiment und gleichzeitig das Fundament für die neue Dauerausstellung zu unseren Hauspatron*innen, die im Jahr 2023 eröffnen wird.
Die Räume wurden farbintensiv und kreativ gestaltet: nicht nur durch das Team des Arp Museums, sondern für die ersten Wochen auch durch Studierende der Köln International School of Design, eine von drei eingeladenen Gruppen, die die Ausstellung durch ihre Sichtweisen auf das Künstler*innenpaar ergänzen. Auch Sie als Besucher*innen sind gefragt: Welche Werke wünschen Sie sich für die kommende Dauerausstellung? Kommen Sie vorbei und treiben Sie gemeinsam mit uns Ihr »Unwesen«!…«
Farley's House, East Sussex, GB
3. April – 22. Mai 2022
»While living in New York, Tanning discovered Surrealism in 1936 at the exhibition, Fantastic Art, Dada and Surrealism. She had her first two solo exhibitions in New York in 1944 and 1948. She is known for her painting, sculpture, printmaking and writing. It was during her time in France in the 1950s-1970s, that Tanning became a prolific and accomplished printmaker…«
Tinta nos Nervos Galeria, Lissabon
2. April – 28. Mai 2022
»Desde os anos de 1970, Aube Breton Elléouët faz collages com cartões postais, cartas de jogo, imagens de livros e de revistas que encontra em vendas de garagem e alfarrabistas.
As obras escolhidas para esta exposição falam-nos com pertinência e sentido de humor, sobre a vida, a nossa relação com o universo, a natureza e o feminino e - com particular densidade mas de uma forma muito pura - do amor e das relações humanas.
O título Intrusão (‘Intrusion’) descreve esse olhar num discurso que resulta do cruzamento permanente, atento, de tudo o que lhe serve/serviu de paisagem, de caminho e de céu, nos seus múltiplos percursos de vida…«
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main
2. April – 3. Okt. 2022
»Denken, Handeln und Sein abseits aller Kategorien und Konventionen. Apodiktisch sein und zugleich Indifferenz zulassen. Werke schaffen, die keine Kunstwerke und trotzdem Kunst sind. Den Diskurs anführen, ohne ihn zu diktieren. Sich nie wiederholen. Faul sein statt betriebsam. Frei sein.
Die Widerständigkeit in der Form wie im Denken ist im Werk von Marcel Duchamp (1887–1968) ungebrochen, seine Fragen sind gegenwärtig: Was ist Kunst? Was macht ein Objekt aus? Was ist ein Subjekt? Was eint und scheidet Wissenschaft und Poesie? Was definiert unser Geschlecht und unsere Identität?
Mit beharrlicher Genauigkeit wie willkommener Zufälligkeit, mit eigensinniger Anarchie und humoristischer Leichtigkeit schuf Marcel Duchamp Werke, die gleichsam durch ihre Präzision und Offenheit erst durch uns Betrachtende ihre Vollendung finden. So verändert sich das Werk mit uns und in der Zeit.
Dank Duchamp wissen wir, dass alles Kunst werden kann und dass das Denken keine Grenzen hat…«
National Museum of Mexican Art, Chicago
1. April – 7. Aug. 2022
»Frida Kahlo, Her Photos comes from the archive of photographs that belonged to her personally and which were largely unknown. They are now grouped together thematically into six sections by a renowned Mexican photographer, curator and historian of photography in Mexico, Pablo Ortiz Monasterio. The exhibition does not describe a chronological biography of Kahlo, but rather reveals parts of the personal history of an artist, of a country and of a period. It is a photographic collage made up of images that allow us to discover new facets of a key figure in the 20th century…«
DIE GALERIE, Frankfurt am Main
23. März – 25. Mai 2022
»Am 3. Juli 2022 jährt sich Corneilles Geburtstag zum 100. Mal – für uns ein Anlass, das Werk und die Bedeutung des holländischen Malers zu würdigen und ihm eine Ausstellung zu widmen, die ihn im Rahmen seiner Künstlerfreunde der CoBrA-Gruppe zeigt…«
Centre tchèque, Prag
22. März – 24. Juli 2022
»À l’occasion de la première grande rétrospective consacrée à Toyen à Paris (Toyen, l’écart absolu, Musée d’Art moderne de Paris, 25 mars-24 juillet 2022), Antoine Marès présente au Centre tchèque un choix d’une centaine de pièces de Toyen et Jindřich Štyrský. Ces reliures, jaquettes, couvertures et illustrations ont été réalisées pour des traductions tchèques de la littérature française des années 1920 à 1948. C’est également une première…«
Sammlung Scherf-Gerstenberg, Berlin
18. März – 24. Juli 2022
»„nie reime, da kann akademie rein“ – „Dogma I am God“ – den Palindromen von André Thomkins (1930 – 1985) wohnt ein Prinzip der Spiegelung inne, an dem sich auch ein wichtiger Teil seines bildnerischen Werks orientiert. In Anknüpfung an die Ideen des Surrealismus, schuf der Schweizer Maler, Zeichner und Dichter Werke, in denen es spielerisch um den abbildhaften Bezug zwischen einem „hier“ und einem „dort“ geht. Mit Witz und raffinierter technischer Erfinderlust legt André Thomkins die Realität aufs Kreuz und ist zugleich ihr feiner Deuter…«
The Israel Museum, Jerusalem
17. März – 22. Okt. 2022
»An in-depth look at the Israel Museum’s iconic, beloved, and mystifying Castle of the Pyrenees, 1959, by René Magritte. Like other works by the Belgian Surrealist, The Castle is painted in precise realistic detail while defying reality and the laws of physics. At first it looks like a peaceful, skillfully painted, almost tangible sort of seascape… and then we realize that it is impossible. Why does Magritte’s massive boulder float in mid-air instead of plunging into the water, as it should?
This exhibition unfolds the intriguing story of how the painting came into being as a commission by Magritte’s good friend and patron Harry Torczyner, who later gifted it to the Museum. The evolution of the artist’s important stone motif is explored through related works, some of them never before displayed in Israel. Finally, a contemporary chapter in the show presents pieces by artists who were influenced by Magritte and his Castle, testimony to his enduring visual legacy.«
Salone degli Incanti di Trieste/IT
13. März – 23. Juli 2022
»“Tanto assurdo e fugace è il nostro passaggio per il mondo, che mi rasserena soltanto il sapere che sono stata autentica, che sono riuscita a essere quanto di più somigliante a me stessa mi è stato concesso di essere”
In queste parole di Frida Kahlo si racchiude l’arte di vivere dell’artista messicana icona del Novecento, rappresentata nella mostra sensorialeFrida Kahlo – Il Caos Dentro, allestita al Salone degli Incanti di Trieste,dal 12 marzo al 23 luglio 2022…«
Alberto Giacometti:
Toward the Ultimate Figure
The Cleveland Museum of Art, Cleveland
12. März – 12 Juni 2022
Art Museum, Seattle
14. Juli – 9. Okt. 2022
Museum of Fine Arts, Houston
13. Nov, 2022 – 12. Febr. 2023
The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
19. März – 18. Juni 2023
»The exhibition Alberto Giacometti: Toward the Ultimate Figure gathers an ensemble of masterpieces focusing on the artist’s major achievements of the postwar years (1945–66). Combining all media—sculpture, painting, and drawing—the show of 60 works draws upon the deep resources of the artist’s personal collection and examines a central, animating aspect of his oeuvre: his extraordinary, singular concern for the human figure. Co-organized by the Fondation Giacometti in Paris and the Cleveland Museum of Art, the exhibition will also be presented at the Museum of Fine Arts, Houston; the Seattle Art Museum; and the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City…«
Galerie Gugging Nina Katschnig, Gugging/AU
10. März – 12. Juni 2022
»Die galerie gugging lädt mit „MELLITIUS.!“ zu einer außergewöhnlichen Werkschau des weltberühmten Gugginger Künstlers August Walla, die sich ganz seiner Freude am Essen – Food Passion – verschrieben hat. Es erwarten Sie spannende Raritäten des großen Meisters der Farben. Das wird ein Festschmaus für die Augen!
Der Titel der Ausstellung „MELLITIUS.!“ – „in lateinischer, heiliger Fremdsprache“, wobei mellitius sinngemäß „honigsüß“ bedeutet, ist dem Titel eines Werkes von August Walla entliehen. Der berühmte Gugginger Künstler liebte das Essen und genoss es in vollen Zügen, wann und wo auch immer er konnte. Walla zählt zu den international renommiertesten Art-Brut-Künstlern, seine Werke dürfen bei keiner wichtigen Ausstellung dieser Kunstrichtung fehlen…«
B & M Theocharakis Visual Art Foundation, Athen
9. März – 19. Juni 2022
»Nikos Engonopoulos studied at the Athens School of Fine Arts under professors Konstantinos Parthenis, Dimitrios Biskinis, Thomas Thomopoulos, and Yiannis Kefallinos. Thanks to his apprenticeship, after his graduation in 1938, under Fotis Kontoglou and professor Alexandros Xyngopoulos, he was exposed to the tradition and the spirit of the Byzantine and post-Byzantine art. In 1967 he was appointed professor of painting at the School of Architecture, National Technical University of Athens. Sotiris Sorogas, his close collaborator and successor at the School of Architecture, National Technical University of Athens, writes: “His subject matter was far from the theocratic point of view portrayed in icons, which was considered in itself a huge aberration…«
Oberes Belvedere, Wien
24. Febr. — 3. Juli 2022
»Von Angesicht zu Angesicht: Mit seiner achtteiligen Werkserie Emotional Detox tritt der britische Künstler Marc Quinn den berühmten „Charakterköpfen“ des barocken Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt gegenüber. Die Ausstellung im Oberen Belvedere präsentiert einen anspielungsreichen und überzeugenden Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und bedeutenden Werken aus der Sammlung des Museums. Messerschmidts Arbeit hat Quinn seit langem inspiriert, und die „Charakterköpfe“ haben die Entstehung von Emotional Detox direkt beeinflusst.«
Fundación Eugenio Granell, Salas 4 y 5. Primera planta, Santiago de Compostela, A Coruña/ES
24. Febr. – 26. Juni 2022
Caixa Forum, Barcelona
23. Febr. – 6. Juni 2022
»“La Máquina Magritte” es una exposición monográfica dedicada a la obra de René Magritte, (Lessines, 1898 - Bruselas, 1967) el célebre artista belga del siglo xx. La muestra reúne alrededor de 65 pinturas procedentes de museos y colecciones de varios países, junto a una selección de fotografías y de películas caseras tomadas y filmadas por el artista…«
Karikaturmuseum Krems/AT
20. Febr. 2022 – 29. Jan. 2023
»Umfassende Retrospektive: Zum 100. Geburtstag von Paul Flora (1922 – 2009) widmen das Karikaturmuseum Krems und die Nachlassverwaltung von Paul Flora dem Zeichner, Karikaturisten und Illustrator eine umfangreiche Werkschau. Paul Flora zählt zu den herausragenden europäischen Zeichner*innen des 20. Jahrhunderts. In seinen Bildern schuf der gebürtige Tiroler fantasievolle Landschaften mit eigenwilligen Architekturen. Geister und Harlekins, Marionetten, verwurzelte Tiroler und venezianische Pestdoktoren bevölkern seine geheimnisvollen Bildwelten…«
Portland Art Museum, Portland
19. Febr. – 5. Juni 2022
»Opening February 19, 2022, Frida Kahlo, Diego Rivera, and Mexican Modernism from the Jacques and Natasha Gelman Collection is a fascinating exploration of the Avant-Garde cultural movement in Mexico in the early 20th century. Featuring over 150 works, including paintings and works on paper collected by Jacques and Natasha Gelman alongside photographs and period clothing, the exhibition presents cherished works by iconic artists Frida Kahlo and Diego Rivera in the broader context of Mexican Modernism, including artwork by Manuel and Lola Álvarez Bravo, Miguel Covarrubias, Gunther Gerzso, María Izquierdo, Carlos Mérida, David Alfaro Siqueiros, Juan Soriano, Rufino Tamayo and others. The Gelmans’ close relationship with this community is underscored by the number of portraits of them made by their artist friends in the exhibition. Photographs related to Kahlo, Rivera, and their enduring legacy by a global roster of artists including Lucienne Bloch, Imogen Cunningham, Juan Guzmán, Graciela Iturbide, Nickolas Muray, Edward Weston, and Guillermo Kahlo—Frida’s father—help round out our understanding of these beloved painters…«
Heide Museum of Modern Art, Bulleen, Victoria/AU
19. Febr. – 13. Juni 2022
»One of Australia’s leading artists of the twentieth century, Sidney Nolan is synonymous with Heide, which for him was a Garden of Eden that he later saw as a season in hell. Nolan’s creativity was fuelled by a life-long fascination with the elusive notion of paradise and the consequences of its loss. From his nostalgia for St Kilda, his childhood heaven, to his explorations of the Australian landscape and restless travels abroad, Sidney Nolan: Search for Paradise examines one of the artist’s deepest impulses and the journey of self-discovery it engendered…«
Ludwigmuseum Koblenz
6. Febr. – 29. Mai 2022
»Chen Zhiguang (geb. 1963 in Xiamen, China) ist einer der renommiertesten Bildhauer und Installationskünstler Chinas. Er schloss 1988 sein Studium am Fine Arts Institute der Fujian University ab und ist derzeit Mitglied des Ständigen Ausschusses der China Sculpture Association, der Central Academy of Fine Arts der City of Design School in China (Beijing) sowie Gastprofessor der Modern Art School der Tianjin Academy of Fine Arts. Seit 2006 nahm er an internationalen Ausstellungen in den USA, Frankreich, Deutschland und Schweden teil. Der Künstler lebt und arbeitet in Beijing und Fuzhou in der Provinz Fujian, die im Jahr 2022 ihr 33-jähriges Partnerschaftsjubiläum mit Rheinland-Pfalz feiert…«
Kunstmuseum Den Haag
29. Jan. – 29. Mai 2022
»The confrontational art of Boris Lurie (1924 – 2008) and Wolf Vostell (1932 – 1998) will be shown together for the first time in Art after Auschwitz. From the late 1950s onwards, these two artists focused on the Shoah (a Hebrew word meaning "catastrophe" used to refer to the Holocaust) in a radical way. At a time when the war was still a taboo subject in large parts of society, they chose to create art that confronted the viewer with this painful period. Combining the most appalling images of war crimes with superficial advertising images, their work is also an indictment of the post-war consumer society, which simply resumed with no regard for the trauma that the Jews and others had suffered. To create this shocking effect, both artists incorporated the most modern techniques into their work…«
Belvedere, Wien
28. Jan. – 29. Mai 2022
»Sigmund Freud ist bereits todkrank, als er 1938 den jungen spanischen Maler mit dem zarten Lippenbärtchen und geölten Haar empfängt. Ein gewisser Salvador Dalí, der schon seit Jahren versucht hat, einen Termin bei dem weltberühmten Begründer der Psychoanalyse zu bekommen. Auf dessen Lehre baut der Traummaler seine ganze Kunst auf. Als er dem Idol nun gegenübersitzt, um ihn zu porträtieren, ist er hochgradig nervös - zumal sich die beiden aufgrund unterschiedlicher Sprachen kaum verständigen können. Das Belvedere in Freuds Heimatstadt Wien nimmt die legendäre Begegnung nun zum Ausgangspunkt für die Verbindung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse.«
Lille Métropole Musée d'art moderne, Lille
10. Dez. 2021 – 10. Dez. 2022
»Intrinsically linked with L’Aracine (the artist Michel Nedjar was its cofounder alongside Madeleine Lommel and Claire Teller), the two collectors donated a selection including works by artists already represented in the collection, in order to complete ensembles, along with others representative of present-day art brut.
With this exhibition, the LaM aims to get as close as possible to the personalities of this pair of tireless trailblazers, advocates of an open, inclusive definition of art brut. A selection of works from the donation will be put in relation with other works from the Museum’s collection, with a focus on such varied themes as dialoguing with the invisible, memories of childhood, representation of bodies, and urban space. The exhibition will also pay tribute to the gallerist Pierre Chave and the work carried out by the “S” Grand Atelier…«
Heide Museum of Modern Art, Bulleen, Victoria/AU
30. Okt. 2021 — 29. Mai 2022
»This exhibition showcases a series of works by Albert Tucker united by the motif of the electric lamp as pictorial device, potent symbol and dramatic light source. The works are accompanied by a curated selection of Patrick Pound’s vast archive of found lamp-lit photographs and clippings: from vernacular snaps to newspaper photographs, cinema stills and archival images. As Pound describes, together they ‘light up like a crime scene caught in a newspaper photographer’s flash’…«
Meret Oppenheim: My Exhibition
Kunstmuseum Bern
22. Okt. 2021 – 13. Febr. 2022
Menil Collection, Houston, Texas
25. März – 18. Sept. 2022
Museum of Modern Art, New York
Okt. 2022 – März 2023
»Meret Oppenheim: My Exhibition is the first major transatlantic retrospective on the Swiss artist, and the first in the U.S. in more than twenty-five years. Over the course of fifty years, Meret Oppenheim (1913–1985) produced witty, unconventional bodies of work that remain largely unknown in the U.S. From uncanny object constructions, geometric abstractions, and painted narratives to jewelry designs, public sculpture commissions, and poetry, her diverse oeuvre is united by the singularity and force of her creative vision. Oppenheim’s thematic interests were equally diverse, ranging from the natural world and mythology to gender and selfhood, and her practice defies neat categorizations of style, medium, and historical movement. “Nobody will give you freedom,” she stated in 1975, “you have to take it.”...«
Surrealism Beyond Borders
Metropolitan Museum of Art, New York
11. Okt. 2021 – 30. Jan. 2022
Tate Modern, London
24. Febr. – 29. Aug. 2022
»A telephone receiver that morphs into a lobster. A miniature train that rushes from a fireplace.
These are just a few of the familiar images associated with Surrealism, a revolutionary idea sparked in Paris around 1924 that asserted the unconscious and dreams over the familiar and every day. While Surrealism could generate often poetic and even humorous works, it was also taken up as a far more serious weapon in the struggle for political, social, and personal freedom, and by many more artists around the world.
Nearly from its inception, Surrealism has had an international scope, but knowledge of the movement has been formed primarily through a Western European focus. This exhibition reconsiders the true “movement” of Surrealism across boundaries of geography and chronology—and within networks that span Eastern Europe to the Caribbean, Asia to North Africa, and Australia to Latin America. Including almost eight decades of work produced across 45 countries, Surrealism Beyond Borders offers a fresh appraisal of these collective concerns and exchanges—as well as historical, national, and local distinctions—that will recast appreciation of this most revolutionary and globe-spanning movement...«
Hamburger Kunsthalle
25. April 2021 – 31. Juli 2022
»Seit über 20 Jahren zeigt die Hamburger Kunsthalle erstmals wieder eine thematische Skulpturen-Ausstellung: VON MISCHWESEN. Skulptur in der Moderne versammelt rund 25 Werke international renommierter Bildhauer*innen, darunter Julio González, Karl Hartung, Marino Marini sowie Henry Moore und zeigt auch eine Arbeit der weniger bekannten Hamburger Künstlerin Ursula Querner. Zentrale Arbeit ist das aus fünf Skulpturen bestehende Hauptwerk der französischen Künstlerin Germaine Richier: Das große Schachspiel (1959/61) eröffnet mit seinem hybriden Charakter einen Dialog mit anderen Skulpturen, die formale oder inhaltliche Parallelen zu ihr aufweisen und ebenfalls Kreuzungen oder Mischungen sind. Die Werke aus dem Bestand der Hamburger Kunsthalle entstanden in den 1940er und 1950er Jahren und sind zum Teil jahrzehntelang nicht ausgestellt worden...«
Toyen: The Dreaming Rebel
National Gallery Prague
7. April – 15. Aug. 2021
Hamburger Kunsthalle, Hamburg
24. Sept. 2021 – 13. Febr. 2022
Musée d'Art Moderne de Paris
25. März – 24. Juli 2022
»Toyen is one of the most original and best-known twentieth-century Czech artists; she also rose to fame in her own lifetime in France, which became her permanent home in 1947. All over the world her distinct oeuvre and fresh attitudes have been attracting ever-growing interest both in her and her work, yet opportunities to see it in its entirety have been scarce.
The last large exhibition of Toyen’s work was held in Prague in 2000 and then in Saint-Etienne, France two years later. It is surprising that there has never been a broad retrospective in Paris, and Toyen remains almost unknown in Germany. Spearheaded by three prestigious institutions – National Gallery Prague, Hamburger Kunsthalle and Musée d'Art Moderne de Paris – this international project seeks to present her oeuvre to European audiences as fully as possible with three exhibitions and a detailed catalogue published in four different language versions...«
Nora Eccles Harrison Museum of Art, Logan, Utah
25. Aug. 2020 – 9. Juli 2022
»Drawn exclusively from the Museum collection, Women, Surrealism, and Abstraction endeavors to look beyond typical art historical boundaries and to begin to lay claim to a more holistic and complex view of art history—one that includes parties left out because of aesthetic biases based on a system of privileged white male patrimony.
During the 20th century, art made by women was often overlooked or dismissed by museums, collectors, and art historians. An ironic side effect of this absence of attention was that it lessened the constraints and dictates of the marketplace for women, allowing for increased experimentation and the pursuit of a personal vision in ways often less available for their male counterparts…«
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
9. Nov. 2019 – 5. Juni 2022
»Marcel Duchamp: The Barbara and Aaron Levine Collection features the recent gift of more than fifty major historical artworks, including more than thirty-five seminal works by Marcel Duchamp, promised to the Museum by Washington, DC, collectors Barbara and Aaron Levine. The exhibition comprises an unparalleled selection of artworks, thoughtfully acquired over the course of two decades and offering a rarely seen view of the entire arc of Duchamp’s career.
The exhibition showcases a number of Duchamp’s most famous readymades, including Hat Rack, Comb, Apolinère Enameled, With Hidden Noise, L.H.O.O.Q., and Why Not Sneeze?, which together embody Duchamp’s then-radical idea that an artist’s ideas are more important than craft or aesthetics. Also prominently featured are a number of Duchamp’s unique drawings and prints related to his magnum opus, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass), including Pendu Femelle, Studies for the Bachelors in the Cemetery of Uniforms and Liveries, No. 2, Bride, and Nine Malic Moulds…«
Objekte der Begierde: Surrealism und Design 1924 – heute
Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today
Vitra Design Museum, Weil am Rhein
28. Sept. 2019 – 19. Jan. 2020
The Design Museum, London
ab 14. Okt. 2022
One of the most influential art movements of the twentieth century, Surrealism subversed, combined and reinvented everyday objects to create dreamlike imagery.
Discover how Surrealism has influenced design for the past 100 years from furniture and interiors to graphic design, fashion, and photography. The exhibition will bring together classic works of art and design as well as contemporary responses from around the globe.
The exhibition will include works by Gae Aulenti, BLESS, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Dunne & Raby, Max Ernst, Ray Eames, Front, Shiro Kuramata, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Man Ray and many others…«
National Galleries of Scotland, Edinburgh
16. Juni 2019 – auf weiteres
»Beyond Realism brings together some of the finest examples of Dada and Surrealist art from the National Galleries of Scotland’s collection, featuring works by artists such as Leonora Carrington, Salvador Dalí and René Magritte. This expanded display provides an opportunity to view our world-famous collection in greater depth...«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Soapbox n° 203 – 204 – 205 / Mai 2022, Toulouse/FR
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
JPP
C.H.Beck, München, ersch. vsl. Nov. 2022
«Blowin’ in the wind», «All along the watchtower», «Knockin’ on heaven’s door» – seine Songs besitzen eine poetische Kraft, für die er 2016 mit dem Nobelpreis für Literatur geehrt wurde. Nun legt Bob Dylan ein Buch vor, in dem er nicht auf sein eigenes Werk zurückblickt, sondern auf mehr als 60 Songs, die ihn beeindruckt und geprägt haben: eine einzigartige Meisterklasse in der Kunst des Songwritings, die uns von Little Richard zu Frank Sinatra, von Elvis Presley zu The Clash, von Nina Simone zu Elvis Costello führt – gehalten von einem der größten Künstler unserer Zeit…
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 155 d’Infosurr est paru, le tr
oisième de cette année ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal…
Le numéro 155 sur 12 page propose de nombreuses (re)découvertes comme celle du Monde mouvant et sans limites de Maurice Heine, anthologie d'écrits qui tentent de répondre « à la même question : jusqu’où va l’être humain quand ses désirs ne rencontrent pas d’obstacles ? », une image plus précise de Heine se dévoile ainsi. D'autres nouvelles approches du surréalisme et de ses alentours sont actuellement développées, Infosurr en rend compte : les rapports du surréalisme avec la Loge Thebah, la Comète incandescente de Michael Löwy sur « les affinités étroites entre le surréalisme et l’esprit subversif du romantisme », le nouveau portrait d'Arthur Cravan en Terreur des fauves, « qui vient le replacer au centre du jeu (ou des enjeux) de tout ce qui vibrait au début du 20e siècle ». « Une initiative passionnelle à suivre » : la dernière revue créée par Abdul Kader El Janabi, In Toto, propose dans son premier numéro d'explorer le surréalisme arabe avec un volumineux dossier sur la « formation de bataille surréaliste au Moyen-Orient et en Afrique du Nord » mais aussi tout un lot de documents rares, inédits, anciens et récents... Des échos des USA avec le dernier recueil de Will Alexander ou d'Espagne avec la feuille La Grieta complètent ce riche panorama. Pour finir, Infosurr rend compte pour la première fois d'une bande-dessinée : David B, avec André Breton, une enquête surréaliste, imagine « la rencontre improbable – mais tout à fait plausible dans la réalité surréaliste – de Breton avec le détective de roman feuilleton Nick Carter ». Cela méritait bien la couverture du numéro.
La connaissance de la galaxie surréaliste en sera renforcée et ses idées défendues.
En souhaitant que vous nous accompagniez dans cette passion et cette exigence,
Bien cordialement
Pour la rédaction d’Infosurr
Richard Walter
By Pierre Petiot & Evi Moechel
Lulu Press, Raleigh, NC
Etymologically, "rational" derives from the Latin "ratio", relating to calculation. The word calculation recalls an ancient practice of handling small pebbles. Rational thought is a thought that calculates. A computer rationally performs all the calculations one wants – logical calculations included. Should we think that it thinks? Descartes in Règles pour la Direction de l’Esprit does not think this way. On closer inspection, his Method is rather a way to organize findings of the imagination. Resulting from 3 dreams of Descartes – dreams as rational as all the others – the Method is however not foreign to the principles of the division of labor as deployed in the Dutch industry of the time…
Revue de la poesie in toto n° 3, Paris
DES ÉTATS DE LA PROSE : Abdul Kader El Janabi : Travelling
Marc Kober – Le donjon aux sangsues ; Denis Moscovici – Le conseiller à la parole d’or ; Camille C. Bréchaire – (Au-delà̀ de la maison) ; Alexandre Castant – L’éclipse ; Philippe Bouret – La lettre incandescente ; Fang Wu – Lucioles et clochettes ; Pierre Petiot – De l’imposture dans la posture ; Nedjib Moussa – Journal ; Roberto Guerra – Space Mammy. Les pièces de cinq-cents lires argent ; Sylvestre Clancier – Le buveur agité. Une aventure alphabetalcoolique ; AKEJ – Pour une autobiographie de l’errance ; Charles Illouz – Oxalis Pentaphylla.
24 pages (including wraps) - A5 format - colour – January 2022
Texts, poems, images, collective games including
Silent Laughter – an excerpt from a caption game
One Memory Into Another – excerpts from an adaptation of the game of L’un dans l’autre
The Blue Flower – two responses to an enquiry
Prophetic Messenger – excerpts from a puzzle-poem game
The Unfinished Symbolic Trace – collective poem in response to a drawing by Léona Delcourt
The War of the Image – a review of Annie Le Brun & Juri Armanda’s Ceci tuera cela
Este número de Agulha Revista de Cultura é uma homenagem nossa ao querido amigo e imenso produtor cultural e criador, Alfonso Peña (Costa Rica, 1950), daí que o editorial tenha sido escrito, a nosso pedido, por sua cúmplice de valiosas realizações nos últimos tempos, Amirah Gazel. Como artista convidada, queremos apresentar esta imensa artista, Ilca Barcellos (Brasil, 1955), graduada em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Santa Catarina e mestre em Biologia Vegetal pela Université Pierre et Marie Curie – Paris VI. Por muitos anos foi professora de biologia...
Un Carnet d’excursion
Un livre de Jacques Abeille,Anne-Marie et Jean-Pierre Guillon
Avec une présentation de Gilles Bounoure
Ce livre à la fois poétique et graphique est composé d’Un carnet d’excursion qui donne son titre au livre et du Manuel du vitrier précédé d’une présentation de Vincent Bounoure.
Un carnet d’excursion est un poème en prose que Jacques Abeille acheva au début des années 1970, accompagné de dessins à l’encre de Chine qu’Anne-Marie Guillon.
Le manuel du vitrier est un dialogue graphique initié en 1978 par Jean-Pierre Guillon avec Jacques Abeille, qui devint un jeu entre eux – le jeu du téléphone – qui dura quelques mois : à l’envoi d’un dessin, son destinataire répondait par un autre dessin réinterprété à sa manière, cette dernière interprétation servant de support à la réponse graphique suivante et ainsi de suite : Ce dialogue est ainsi composé d’une suite de 14 dessins qui se répondent les uns
les autres.
Ab irato éditions, Paris 2021
Présentation
C’est de Nantes que nous parvient dans ces temps troublés une heureuse nouvelle avec l’ouverture maintes fois différée de l’exposition La parole est à Péret (19 juin-19 septembre 2021). Voilà enfin une manifestation à la hauteur de l’oeuvre et de la vie du poète du Passager du transatlantique, né à Rezé en 1899. L’éternel oublié du surréalisme, celui qui fut aux côtés de Breton, Aragon, Éluard et Soupault un acteur majeur de son invention, apparaît ainsi au grand jour.
Ce numéro des Cahiers vient à point pour rappeler que l’oeuvre de Péret n’a pas toujours été marginalisée mais a connu, dans les années vingt et trente, une heureuse fortune et trouvé de nombreux traducteurs, et non des moindres, dans les revues anglophones : Samuel Beckett, David Gascoyne et Humphrey Jennings parmi bien d’autres. Gérard Durozoi, Michel Remy et Rachel Stella en font le récit minutieux et l’analyse des difficultés pour les traducteurs à saisir la langue jaillissante et déroutante de Péret.
Éditorial : La poésie de la Normandité, par Christophe DAUPHIN
Les Porteurs de Feu : Jacques PREVEL, par Gérard MORDILLAT, Jean-Pierre DUPREY, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Jacques PREVEL, Jean-Pierre DUPREY
Ainsi furent les Wah 1, Poètes de la normandité : Poèmes de Henri MICHAUX, Jean et Melvil McNAIR, Marie-Christine BRIERE, Marie MURSKI, André MALARTRE
La Normandie, la poésie 1 : Apologie de Claude LE PETIT, pour sauver un poète Normand du bucher, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Claude LE PETIT
Dossier : POÈTES NORMANDS pour une falaise du cri, par Christophe DAUPHIN, Poèmes de Léopold Sédar SENGHOR, Albert GLATIGNY, Paul-Napoléon ROINARD, Remy de GOURMONT, Gustave LE ROUGE, Lucie DELARUE-MARDRUS, Fernand FLEURET, Joseph QUESNEL, Georges LIMBOUR, Jean FOLLAIN, Raymond QUENEAU, Max-Pol FOUCHET, Jacques BERNE, Michel HEROULT, Michel BESNIER, Christian DORRIERE, Jean-Claude TOUZEIL, Jacques MOULIN, Bruno SOURDIN, Patrick LEPETIT, Guy ALLIX, Allain LEPREST, Loïc HERRY, Éric SÉNÉCAL, Yann SÉNÉCAL, Jean-Pierre BIGEAULT...
Peculiar Mormyrid No. 10 · The Reinvention of Travel
Okt. 2021, Madawaska, MN
Visual Contributions by: Jason Abdelhadi, Massimo Borghese, Maria Brothers, Taïsiia Cherkasova, SD Chrostowska, Steven Cline, Hazel Cline, David Coulter, Kathleen Fox, Guy Girard, Andrew Mendez, House of Mysticum, Ron Sakolsky, Pierre-André Sauvageot, Dan Stanciu, Tim White (see also visual contributions under respective title headings by Javier Galvez, Janice Hathaway, House of Mysticum, Emma Lundenmark, David Nadeau, Kristoffer Noheden, Izabella Ortiz, John Richardson, Ody Saban, La Sirena, Dan Stanciu, Sasha Vlad, John Welson)
PDF-Version
Analogon 93 [I–2021], Prag
Surrealismus – Psychoanalýza – Antropologie – Příčné Vĕdy
Work Hard 1
André Breton: Poslední stávka 2
Alastair Hemmens: André Breton, umělecká avantgarda
a surrealistická válka práci 4
Bertrand Schmitt: Nikdy nepracujte! 11
Kazimir Malevič: Lenost jako skutečná pravda lidstva 15
Clément Pansaers: Obrana lenosti 20
Mladen Stilinović: Chvála zahálky 27
Tomáš Kroupa: Krátký text o nočních hlídačích 28
Tomáš Kroupa: Ředitelství silnic a dálnic 30
Alastair Hemmens: Guy Debord, Situacionistická internacionála
a zrušení odcizené práce 31
Jaromír Typlt: Tiše pletoucí 35
Nešla vokolo ňáká práce? (J. V. Sládek: Májová,
Svatopluk Čech: Z Pisni otroka, Václav A. Jung: Dělnická ...
Maintenant 15 (Juli 2021): A Journal of Contemporary Dada Writing and Art
New York
For the 100th anniversary of the renowned art movement known as Dada, Three Rooms Press presents the 10th edition of its stunning annual collection of provocative and disruptive Dada-inspired art and writing culled from a plethora of top international contributors, in full color. MAINTENANT: A JOURNAL OF CONTEMPORARY DADA WRITING AND ART is the latest edition of our acclaimed annual collection. This year's theme, "WARM/HUNGER," features work encompassing artists' and writers' reaction to climate change, global poverty and hunger, ongoing world war and the nationalism, rationalism and greed that has made all of this seem endless and infinite. It features work by a wide range in internationally-renowned Dada artist and writers including punk rock legends Grant Hart, Mike Watt, and Alice Bag, poet and Zapp comix founder Charles Plymell, world-renowned contemporary artists Raymond Pettibon and Mark Kostabi, provocative outsider artists Claude Pélieu and Mary Beach, literary provocateurs Anne Waldman and Andrei Codrescu, and many more.
Surréalismus No 8 • Asie
Pour vous, Surréalismus c'est
Autumn 2021, Narbonne/FR
Couverture et Portfolio : T'ang Haywen
Les entretiens : Après Arcimboldo, D'Art d'Art, André Breton à la source, La parole est à Péret, Les Années folles au Guggenheim, Jules Perahim, Alain le Foll, L'expert à l'œuvre, Les surréalistes à Hong Kong.
Surréalistes japonais : Takiguchi - Koga - Nakayama - Kitawaki - Ai-Mitsu - Yazaki.
Et aussi, le billet d'humeur de Vincent Noce, la revue de presse, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes...
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2022
Aux frontières du réel: Photographies surréalistes | Les Douches – La Galerie, Paris
Les Énergies latentes. Paul-Émile Borduas au présent | Musée national des beaux-arts du Québec
Leonora Carrington: Récits – L’œuvre écrite II | éd. Frage, Lyon
Christian Dotremont: Painter-Poet | Royal Museums of Fine Arts Belgium, Brüssel
Marcel Duchamp | Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main
Aube Elléouët – Intrusion | Tinta nos Nervos Galeria, Lissabon
L'Emprise des sens: Variations érotiques | Galerie Les Yeux Fertiles, Paris
Nikos Engonopoulos | Orpheus of Surrealism | B & M Theocharakis Visual Art Foundation, Athen
Max Ernst | Palazzo Reale, Mailand
From Fauvism to Surrealism. Masterpieces from the Musée d’Art Moderne de Paris | Guggenheim Museum, Bilbao
Galerie 1900–2000: »Les invendus« 50 ans de galerie de Marcel Fleiss | Galerie 1900–2000, Paris
ALBERTO GIACOMETTI / ANDRÉ BRETON. Surrealist friendships | Fondation Giacometti, Paris
Alberto Giacometti: Toward the Ultimate Figure | The Cleveland Museum of Art, Cleveland
Giacometti: From Life | National Gallery of Ireland, Dublin
René Iché, l'art en lutte | Musée André Diligent – La Piscine, Roubaix/FR ; Musée des Beaux-arts, Quimper/FR
Frida Kahlo, Her Photos | National Museum of Mexican Art, Chicago
Frida Kahlo, Diego Rivera, and Mexican Modernism from the Jacques and Natasha Gelman Collection | Portland Art Museum, Portland
The World of Frida | Hudson River Museum, Yonkers, NY
Frida Kahlo. Il caos dentro a Trieste la mostra sensoriale dedicata all’artista messicana icona del Novecento | Salone degli Incanti di Trieste/IT
UN ARC-EN-CIEL EN PLEINE NUIT – Jacqueline Lamba | Galerie Pauline Pavec, Paris
Drifting with Magritte: Castles in the Air | The Israel Museum, Jerusalem
La Máquina Magritte | Caixa Forum, Barcelona
Man Ray and the Women | Nagano Art Museum, Nagano/JP
Nadja, un itinéraire surréaliste | Musée des Beaux-Arts, Rouen/FR
Grace Pailthorpe – Chance Encounters in Colour | Farley's House, East Sussex, GB
Pablo Picasso e Dora Maar. Un dialogo con la Fondation Beyeler | Pinacoteca Agnelli, Turin
Sidney Nolan: Search for Paradise | Heide Museum of Modern Art, Bulleen, Victoria/AU
Kopfarbeit – Handarbeit, Tag und Nacht. André Thomkins (1930–1985) | Sammlung Scherf-Gerstenberg, Berlin
The Savage Eye | Munch Museum, Oslo
Amparo [Segarra] y su Amiga Espe | Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela, A Coruña/ES
Standing Above the Real: Surrealist Graphics 1924–1965 | Dolan/Maxwell, Philadelphia
SURREAL! Vorstellung neuer Wirklichkeiten | Sigmund Freud Museum, Wien
Dorothea Tanning: Printmaker | Farley's House, East Sussex/GB
Dorothea Tanning: Doesn’t the Paint Say It All? | Kasmin Gallery, New York
The Milk of Dreams | La Biennale di Venezia, Venedig
Joubert, Alain: TOYEN, petits faits et gestes d’une très grande dame | Ab irato éditions, Paris
Exposition Toyen, Štyrský et le livre tchèque | Centre tchèque, Prag
Vorankündigung / Prior notice / Annonce
Chercher l’or du temps : Surréalismes, art naturel, art brut, art magique | LaM - Lille Métropole Musée d'art moderne, Lille 2022–23
Dora Maar | Getty Museum, Los Angeles 2023
Leonora Carrington: tu pais | Fundacion MAPFRE, Madrid 2023
In Vorbereitung / In preparation / En préparation
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Surréalismus No 9 • Le surréalisme au Mexique ! (Frühling 2022)
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)
2015 –
2016 –
2017 –
2018 –
2019 –
2020 –
2021
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2022
100. Geburtstag von / 100th birthday of / 100ème anniversaire de Pol Bury am 26. April, Jean Benoît am 27. August, Christian Dotremont am 12. Dezember; Lothar Klünner am 3. April.
50. Todestag von / 50th anniversary of death of / 50ème anniversaire de la mort de Alejandra Pizarnik am 25. September, Eugene Berman am 14. Dezember, Joseph Cornell am 29. Dezember.
gesehen am 16. April 2022 in Bergisch Gladbach, Rhld.
Irgendwann, in nicht allzu ferner Zukunft vielleicht, könnte das C in CDU für diese Partei zum Problem werden.
18. April 2022
Ich musste mich vor kurzem…
… von einem Leitbild meines Lebens verabschieden: dem Leitbild des Pazifismus.
Ich musste schmerzlich die Erkenntnis zulassen, dass Pazifismus funktionieren kann in einer Welt, in der alle bereit sind, sich an Regeln zu halten.
Aber in einer solchen Welt leben wir nicht. Wenn auch nur einer aus der Reihe tanzt und verkündet, dass er ab sofort nur seinen eigenen Regeln folgen wird, haben die anderen ein Problem, sofern sich die neuen Regeln den gemeinschaftlichen entgegenstellen, was meistens der Fall ist. Und wenn dieser dann auch noch bis an die Zähne bewaffnet mit der großen Keule vor uns steht, warten wir dann auf den Schlag? Geben wir Werte wie Gleichheit, Rede- und Meinungsfreiheit, das Recht auf ein selbstbestimmtes Leben, allen Humanismus so einfach auf? Adieu Charta der Menschenrechte, adieu Grundgesetz, adieu Presse- und Meinungsfreiheit?
Nein, um Gottes Willen jetzt keine patriotische Brandrede. Aber die Welt ist leider nicht nur gut, glaubt es oder glaubt es nicht. Es gibt die, die sich ihr eigene Parallelwelt, ihre Matrix erschaffen und alle darin zu sich einschließen, derer sie habhaft werden können.
Und ich möchte nicht darunter sein, niemals.
Nur deshalb nie wieder Krieg.
6. April 2022
Am Anfang eines Krieges steht immer eine Lüge.
Meine Fantasie: Putins Mutter die aussieht wie eine Matrjoschka stürzt während einer TV-Ansprache ihres Sohnes ins Studio, zieht den Schmerzverzerrten an den Ohren aus dem Sessel und zetert: »He du Satansbraten, lässt du wohl deine ukrainischen Brüder und Schwestern in Ruhe und schickst Russlands Söhne auf der Stelle wieder heim zu ihren Müttern! Sonst setzt es was, du Lump, du missratener.«
5. März 2022
Wenn es der Tatsache entspricht, dass Religion das Opium des Volkes ist, was sollte uns dann davon abhalten, ihre Vertreter wegen des Verstoßes gegen das Betäubungsmittelgesetzes anzuklagen?
psrabel
Monopol-Podcast
Wie Marcel Duchamp zu Rrose Sélavy wurde
Zum Werk Marcel Duchamps gehört auch das Spiel mit Geschlechterrollen. In der neuen Folge des Monopol-Podcasts sprechen wir über sein weibliches Alter Ego Rrose Sélavy und die Relevanz für Diskurse der Gegenwart
Rrose Sélavy taucht zuerst in den frühen 1920er Jahren im Werk von Marcel Duchamp auf. Sie ist nicht sein einziges Alter Ego, schon 1917 signierte er sein Readymade "Fountain" mit dem Pseudonym "R. Mutt". Rrose Sélavy hingegen schlüpft in verschiedene Rollen: Sie ist Fotografin, Autorin und Urheberin von Werken. Ihr Name ist ein Wortspiel – eine Anspielung auf den französischen Ausspruch "Eros, c’est la vie", was übersetzt so viel wie "Liebe, das ist Leben" bedeutet. Rrose Sélavy ist nicht nur ein Spiel mit Geschlechterrollen, sie stellt auch das Selbstbild von Künstlerinnen und Künstlern in Frage.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 24.05.2022
»Memoria« von Apichatpong Weerasethakul
Zeit und Raum sind aus den Fugen
Humor, Daseinsangst und tiefe Trauer: Mit dem Spielfilm "Memoria" öffnen Regisseur Apichatpong Weerasethakul und Schauspielerin Tilda Swinton ein gewaltiges emotionales Spektrum.
Es ist kein Tinnitus. Mehr ein Klang "wie eine Betonkugel, die am unteren Ende eines tiefen Schachts aufschlägt", so beschreibt Jessica das Geräusch, das sie quält und das niemand um sie herum zu hören scheint. Ein Echo aus einer grausamen Vergangenheit? Eine Erinnerung, die eigentlich nicht Jessica gehört?
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 20.05.2022
Dänemark
Aktionskünstlerin überklebt und signiert
Asger-Jorn-Gemälde im Museum
Ein künstlerischer Anschlag auf ein Werk von Asger Jorn sorgt in Dänemark für Aufregung. Die Aktionskünstlerin Ibi-Pippi Orup Hedegaard hat im Museum ein Gemälde des Künstlers überklebt und mit ihrem Namen signiert.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 2.05.2022
Neue Hochrechnung
Kirchenmitglieder sind nur noch eine Minderheit in Deutschland
Über Jahrhunderte war es in Deutschland normal, einer der großen Kirchen anzugehören. Jetzt ist der Anteil der Kirchenmitglieder auf unter 50 Prozent gefallen. Forscher sprechen von einer »historischen Zäsur«.
Ganzen Artikel lesen – © SPIEGEL.online, 12.04.2022
Warum Gendersprache scheitern wird
Beitrag von Alicia Joe auf Youtube ansehen.
Bilder des Tages
Vermummte Schönheit
In der Ukraine packen die von russischen Angriffen bedrohten Städte ihre Denkmäler in Schutzmäntel. Eine rührende Geste, die an die identitätsstiftende Kraft von Kulturerbe erinnert.
Ganzen Artikel lesen – © monopol, 16.03.2022
In Köln vor Gericht
85 neue Fälle, 70 davon Kinder: Missbrauchs-Sumpf um Priester immer schlimmer
Seit dem 23. November 2021 muss sich ein katholischer Priester vor dem Kölner Landgericht verantworten. Hans U. (71) wird wegen sexuellen Missbrauchs von Kindern der Prozess gemacht. Er soll sich an seinen drei Nichten (damals zwischen 7 und 13) vergangen haben. Doch während des Prozesses meldeten sich weitere mutmaßliche Opfer.
Ganzen Artikel lesen – © express.de, 16.02.2022
Missbrauchsskandal
Wo das Kirchenrecht an Grenzen kommt
Die Aufarbeitung des Missbrauchsskandals soll laut Bundesregierung nicht allein der Kirche überlassen werden. Doch was dürfen Kirchen eigentlich rechtlich regeln - und was nicht?...
Nach dem Bekanntwerden neuer Vorwürfe gegen Verantwortliche der Katholischen Kirche hat die Bundesregierung betont: Bei der Aufklärung von Missbrauchsfällen soll es kein kirchliches Sonderrecht geben.
Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 09.02.2022
Die Privilegien der Kirchen sind nicht mehr zeitgemäß
... Staat und Kirche sind in Deutschland eng verwoben – zu eng, findet Franziska Brandmann. Die Chefin der Jungen Liberalen schlägt vor: Kirchen sollen ihre Beiträge selbst erheben, der Kirchenaustritt müsse vereinfacht werden. Im Gastbeitrag beschreibt sie ihre Reformvorschläge.
Ganzen Artikel lesen – © ZEIT.online, 25.01.2022
WM 2022 in Katar: Rufe nach Boykott werden lauter
Seitdem die britische Zeitung "Guardian" Ende September meldete, dass seit der WM-Vergabe im Jahr 2010 in Katar mehr als 6.500 Gastarbeiter gestorben seien, entwickelt sich vor allem unter organisierten Fußballfans in Europa eine Boykottbewegung. Auch ein niederländischer Rasenhersteller gab bekannt, die Endrunde zu boykottieren. Die FIFA dementiert eine Verbindung zwischen der genannten Todeszahl und WM-Baustellen. Der DFB erklärt gegenüber sportschau.de, das Turnier zu boykottieren "als nicht sinnvoll".
Ganzen Artikel lesen – © sportschau.de, 19.03.2021
Erdbevölkerung
Das Ende des Wachstums
Auf der Welt wird es immer enger, weil die Bevölkerung wächst und wächst und wächst - so lautet ein weit verbreiteter Irrtum. Zumindest langfristig wird die Bevölkerungszahl sinken, sagen Forscher. In einer neuen Prognose werden sie konkreter und kündigen für die Zukunft massive Umwälzungen an.
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 15.07.2020
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr [2017, d. Red.] wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
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»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
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