Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Staatsgalerie Stuttgart
15. Nov. 2019 – 1. März 2020
»Das Bauhaus vertrat die Einheit von Kunst und Handwerk, demnach war es nur folgerichtig, dass die Graphik gleichwertig in die Lehre miteinbezogen wurde. Nach der Gründung 1919 in Weimar war die Druckwerkstatt die erste, die den Betrieb aufnahm. Seit 1921 stand ihr als »Formmeister der Druckerei« Lyonel Feininger vor. In seinen Händen lag die Gesamtleitung des Projekts ‚Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik’, zwischen 1922 und 1924 gedruckt und in vier Mappen publiziert. In der Ankündigung von 1921 war zu lesen: ‚All die Vielen, die noch nichts von Bauhausarbeit wissen und nicht wissen können, sollen durch dieses Werk auf uns hingewiesen werden.’
Der Anspruch, die künstlerische Avantgarde Europas auf dem Gebiet der Graphik zusammenzurufen, war hoch. Die erste Mappe war den ‚Bauhaus-Meistern’ gewidmet, die übrigen nach Nationalitäten gegliedert. Insgesamt enthalten die ‚Bauhaus-Drucke’ 52 Graphiken von 45 Künstlern.
Die Ausstellung präsentiert die vier Bauhausmappen sowie weitere am Bauhaus und in dessen Umfeld gedruckte Mappenwerke von Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und El Lissitzky.«
Staatsgalerie Stuttgart
7. Dez. 2018 – 31. März 2019
»Es gibt kaum einen Künstler, der hinsichtlich seines Werks und seiner Persönlichkeit faszinierender ist als Marcel Duchamp (1887–1968). Indem er einen Alltagsgegenstand zum Kunstwerk erklärte und damit als Erfinder des ready-made die Kunstgeschichte revolutionierte, wurde er zum Vordenker einer ganzen Generation von Konzeptkünstlern. Bis heute hat der Einfluss seiner Werke und Schriften eine immense Bedeutung für die Gegenwartskunst.
Erstmals zeigt die Staatsgalerie ihren umfangreichen Marcel Duchamp-Bestand und das zugehörige Archiv Serge Stauffer in einer Ausstellung. Einflussreiche Werke aus der eigenen Sammlung, wie der ‚Flaschentrockner’, das Gemälde ‚Studie für die Schokoladenreibe No. 2’ und das Fensterobjekt ‚La Bagarre d'Austerlitz’ treffen auf internationale Leihgaben. Ergänzt werden die Werke durch ein einzigartiges Archiv, das von dem Schweizer Künstler und Duchamp-Forscher Serge Stauffer zusammengetragen wurde. Erstmalig werden die bedeutenden ‚100 Fragen’ zu sehen sein, die Stauffer 1960 im Zuge eines langjährigen Briefwechsels an Duchamp richtete. Die ‚100 Antworten’ Duchamps ermöglichen nicht nur wesentliche Einblicke in sein künstlerisches Denken, sondern zeigen auch die außergewöhnliche Forschertätigkeit Stauffers. Erarbeitet durch ein von der Volkswagen-Stiftung gefördertes Forschungsprojekt werden die Ausstellung und die begleitende Publikation neue Erkenntnisse in die internationale Duchamp-Rezeption einbringen.«
Galerie von Vertes, Zürich
26. Nov. 2018 – 14. Jan. 2019
Musée fondation Juan March, Mallorca
21. Nov. 2018 – 23. Febr. 2019
Denise Bellon
Château de Tours, Tours/FR
1. Nov. 2018 – 31. Mai 2019
Centro Botín, Santander/ES
29. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín, “El grito silencioso. Millares sobre papel” es la primera exposición dedicada íntegramente a los trabajos en papel de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1921 – Madrid, 1972).
Célebre por el uso de arpilleras, sacos, cuerdas y otros materiales en sus obras, el artista desarrolló a lo largo de su trayectoria artística una importante obra dibujada que se pone de manifiesto en esta exposición.«
Fondazione Ferrero, Alba/IT
27. Okt. 2018 – 25. Febr. 2019
»Opere di grandissimo livello e impatto sono proposte in una sequenza tematica che riflette i concetti esemplari della poetica nichilista del Dadaismo e di quella propositiva del Surrealismo: il caso, il brutto, il sogno, l’inconscio, il rapporto con l’antico, il legame tra arte e ideologia.«
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
20. Okt. 2018 – 13. Jan. 2019
»As Europe lurched toward fascism and America fought in the Second World War, no other artists produced images more powerfully disturbing than the Surrealists. Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s ad 1940s will be the first major exhibition to focus on the interrelationship between Surrealism and war in both Europe and America during this period.
Surrealism—one of the most impactful and avant-garde movements of the 20th century—resulted from profound geopolitical shifts and pushed aesthetic boundaries to new places. Monsters and myths became some of the Surrealists’ most favorite subjects, as they often took recourse in mythological themes to depict the horrors of war and capture dark premonitions. This exhibition will examine key works in a variety of media by Salvador Dalí, Joan Miró, and Max Ernst, juxtaposing them with works by lesser known artists such as André Masson, Wolfgang Paalen, and Wifredo Lam...«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
14. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Die Ausstellung vermittelt erstmals einen umfassenden Einblick in das Werk der New Yorker Künstlerin Ruth Marten, die in den letzten Jahren durch ihre überraschenden, teils witzigen und teils subversiven Übermalungen alter Drucke international bekannt geworden ist. Das Max Ernst Museum des LVR zeigt Arbeiten aus nahezu fünf Jahrzehnten.
Ruth Marten begann in den 1970er Jahren als Tattoo-Künstlerin und war in den folgenden Jahren als Illustratorin für verschiedene Verlage und amerikanische Zeitungen tätig. Nach einer umfangreichen Serie, die ihre Faszination für Haare als Motiv und Textur belegt, begann sie 2006 Postkarten, Stiche und Illustrationen der vergangenen Jahrhunderte zu übermalen oder für Collagen zu nutzen, wobei die absurde und abgründige Fantasie der Künstlerin verzaubert und verblüfft.«
Extraordinaire! Unbekannte Werke aus psychiatrischen Einrichtungen in der Schweiz um 1900
Sammlung Prinzhorn, Heidelberg
11. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
Kunstmuseum Thun/CH
9. Febr. – 19. Mai 2019
LENTOS Kunstmuseum, Linz/AU
8. Juni – 18. August 2019
»Das künstlerische Schaffen von Anstaltsinsassen um 1900 stößt zunehmend auf öffentliches Interesse, dabei ist bis heute nur ein kleiner Teil der damals entstandenen Werke gesichtet. In einem beispielhaften Projekt der Zürcher Hochschule der Künste wurden von 2006 bis 2014, gefördert durch den Schweizer Nationalfonds, die Sammlungen und Krankenakten von 18 kantonalen Anstalten aus der Zeit um 1900 nach Patientenwerken durchsucht. Eine Wanderausstellung zeigt nun eine Auswahl der neu entdeckten Werke und gibt Einblick in weitere Facetten eines ungewöhnlichen Kunstschaffens.
Die Patienten und Patientinnen schufen ihre Werke mit Hingabe und mit großer technischer sowie künstlerischer Kompetenz. Sie verstanden sie als Beitrag zum öffentlichen Leben, als Erfindung oder Ausdruck ihrer Gedanken, als Kritik an der Anstalt oder Bereicherung im eintönigen Alltag. Ihre Kunst ist von Aushandlungen darüber geprägt, was als „nicht normal“ galt und von ihrem Ausschluss aus der Öffentlichkeit...«
Galerie von Vertes, Zürich
10. Okt. – 12. Nov. 2018
Lenbachhaus, München
9. Okt. 2018 – 17. Febr. 2019
»Häufig wird der österreichische Zeichner Alfred Kubin (1877-1959) als ein Gründungsmitglied des Blauen Reiter genannt, seine konkreten Beziehungen zu diesem Künstlerkreis sind jedoch so gut wie unbekannt. Die Ausstellung zeichnet erstmals mit einer Fülle von Werken, Dokumenten und Fotografien die komplexen persönlichen und künstlerischen Verflechtungen nach: Es ist fast völlig in Vergessenheit geraten, dass Kubins erste Ausstellung in München und sein berühmtes, aufsehenerregendes Frühwerk mit den drastischen Visionen von Trieb- und Zwangsvorstellungen, die Einblicke „in die Dunkelkammer der modernen Seele” erlaubten, 1904 von Wassily Kandinsky in der Künstlervereinigung Phalanx präsentiert wurde. Fünf Jahre später – Kubin hatte eine Phase des Umbruchs hinter sich, seinen Roman Die andere Seite niedergeschrieben und war von München nach Zwickledt in Oberösterreich gezogen – wurde er 1909 zur Neuen Künstlervereinigung München um Kandinsky, Münter, Jawlensky und Werfekin hinzugezogen. Auch nach der Abspaltung des Blauen Reiter 1911 wurde Kubin umgehend in einem Brief von Gabriele Münter zum Mitmachen aufgefordert. Jetzt waren es die seelischen, phantastischen und traumhaften Dimensionen, die die Künstlerfreunde an Kubins neuartigen, kalligraphisch flüssigen Tuschfederzeichnungen faszinierten. Bei der 2. Blauer Reiter-Ausstellung präsentierte er vielfigurige Szenen, die in beunruhigend irrationaler Weise einen Teppich des Lebens ausbreiten, wobei oft ein geheimnisvolles „Zwischenreich” aufscheint. Es ist diese geistige Dimension, der sich etwa auch Kandinsky, Franz Marc oder Paul Klee in ihren Werken verbunden fühlten.«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
5. Okt. 2018 – 27. Jan. 2019
»… Berlin, lieu mythique et cosmopolite incontournable, capitale de la première démocratie allemande, était synonyme de pluralisme artistique pendant l’entre-deux-guerres. Au carrefour entre l'Est et l'Ouest, l'art était étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par une courte période de prospérité connue sous le nom des ‚Années folles’. C'était une ville où les artistes peignaient souvent une réalité sombre, malgré l'espoir d'une relance et le désir de paix après la Première Guerre mondiale. Une guerre que certains avaient anticipée et d'autres ont subie de plein fouet.
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 20 et sur les différents liens entre la scène artistique belge et allemande, cette exposition s’attache en particulier aux changements et aux utopies de la société : le Nouvel Homme, la Nouvelle Femme, la Nouvelle Objectivité, la Nouvelle Construction, la Nouvelle Vision…«
Grand Palais, Paris
3. Okt. 2018 – 4. Febr. 2019
»250 major works including paintings, drawings, ceramics and sculptures spanning nearly seven decades in this blockbuster retrospective.«
Freud Museum London
3. Okt. 2018 – 24. Febr. 2019
»Dalí was a passionate admirer of the father of psychoanalysis and finally met him in London on July 19th 1938. This year 2018 marks the 80th anniversary of this event. A new exhibition at the Freud Museum will explore the connection between the two men, starting from their one meeting, to which Dalí brought his recently completed painting The Metamorphosis of Narcissus.
The painting, on loan from the Tate, will be the central point in the exhibition for an exploration of the extensive influence of Freud on Dalí and on Surrealism. Also considered will be Freud’s own attitude to painting, illuminated by his response to this encounter with Dalí...«
Dorothea Tanning
Museo Reina Sofia, Madrid
2. Okt. 2018 – 7. Jan. 2019
Tate Modern, London
26. Febr. – 9. Juni 2019
»Second venue of this major survey of Tanning's career curated by Alyce Mahon.«
Pop on Paper. Kunst der 60er-Jahre von Warhol bis Lichtenstein
Kulturforum, Berlin
Sept. 2018 – Jan. 2019
»Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt in Deutschland eine der bedeutendsten Sammlungen britischer und amerikanischer Pop Art-Graphik der 1960er- und 1970er-Jahre. Umfassend ist dieser Bestand noch nie präsentiert worden – ein Manko, das mit ‚Pop on Paper’ nun endlich behoben wird. Die Ausstellung zeigt dabei die vielen thematischen und künstlerischen Facetten der Pop Art in den USA und Europa schlaglichtartig und unterhaltsam auf. Dabei sollen nicht nur Zeichnungen und Gemälde u.a. von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg, sondern auch Design-Objekte integriert werden, um den besonderen Geist und die Materialität der Sixties in der westlichen Kultur zu veranschaulichen.«
Museum Folkwang, Essen
28. Sept. 2018 – 13. Jan. 2019
»Die große Herbstausstellung Unheimlich real präsentiert mehr als 80 Gemälde des Magischen Realismus, einer in Deutschland noch nahezu unbekannten Kunstbewegung im Italien der 1920er Jahre. Nach den Zäsuren des Ersten Weltkriegs verstärkte sich allgemein der Wunsch nach Ruhe und Ordnung, besonders ab 1918 setzen sich in Europa und Nordamerika realistische Tendenzen in der Kunst durch. In Deutschland entwickelt sich die Neue Sachlichkeit, in Frankreich vermehren sich neoklassizistische Tendenzen und in Italien entsteht der Magische Realismus.
Es sind stimmungsvolle Bilder von verstörender Schönheit. Giorgio de Chiricos rätselhafte Szenografien verwaister Plätze inspirieren die Künstler_innen genauso zu ihren Bildwelten wie Carlo Carràs stilistische Anknüpfung an die Meister des Quattrocento. Sie changieren zwischen Melancholie und Idylle, zwischen Zivilisationsmüdigkeit und Fortschrittspathos. Altmeisterlich ist ihr Farbauftrag, klassisch sind ihre Motive: Es entstehen Stillleben, Porträts, Interieurs und Akte. Die Gemälde sind direkt, präsentieren die Gegenstände klar und deutlich und scheinen doch das Wesentliche zu verbergen. Geschlossene Bücher, Musikinstrumente, Masken und Maskeraden sind ein ebenso wiederkehrendes Bildsujet wie verzerrte Perspektiven und Draperien. Sie weisen auf etwas Entscheidendes hin: die Künstler_innen spielen mit den vermeintlichen Gegensätzen zwischen Realität und Künstlichkeit, vermischen Vordergründigkeit und Abgründigkeit...«
Museum of Sex, New York
28. Sept. 2018 – 4. März 2019
»The Museum of Sex (MoSEX) presents Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990, the first American museum survey of the work of Argentine-Italian artist Leonor Fini (b. 1907, Buenos Aires, Argentina–d. 1996, Paris, France). The exhibition will immerse visitors in Leonor Fini’s life and career from the 1930s to the 1980s. Although Fini exhibited in major Surrealist surveys throughout the 1930s and 40s, and counted Max Ernst and Salvador Dalí as friends, she rejected the invitation to officially join the group, disavowing movement leader André Breton’s traditional view of woman as muse. Multi-talented and fearlessly forward thinking, she refused to be categorized in any way, especially through gender norms. Her art explored the masculine and feminine, dominance and submission, eroticism and humor. She also went beyond the medium of painting to embrace theatre, ballet, the illustrated book and costume. She not only rejected tradition and social conventions, she insisted that identity, like artistic expression, is never fixed – it must constantly be open to inspiration and imagination...«
Musée des Beau-Arts Montréal
22. Sept. 2018 – 17. Febr. 2019
»The first Canadian retrospective of American artist Alexander Calder (1898-1976) presents the work of one of the greatest artists of the 20th century. The exhibition explores an exciting new thesis concerning the unified nature of Calder’s practice and contribution.«
Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI), Lugano
16. Sept. 2018 – 6. Jan. 2019
»Through an exceptional selection of works, the Museo d’arte della Svizzera italiana will retrace the entire career of René Magritte: from the beginning to the most famous paintings of maturity. It will thus be possible to understand the origin and sources of inspiration for the painter’s work who impressed the public like no one. The exhibition is related to the conference that Magritte held on November 20, 1938 at the Musée Royal des Beaux-Arts in Antwerp. Entitled La Ligne de vie, the lecture was one of the rare occasions in which the artist expressed himself on his work publicly. Within an hour, through twenty images, Magritte paid homage to André Breton and the Belgian surrealists but above all he delineated the genesis of his art and clarified the fundamentals that enabled him to transform everyday objects into something shocking.«
Francis Naumann Fine Art, New York
9. Sept. – 9. Dez. 2018
»Gray Foy: the name may not be familiar today, but Foy was a gifted mid-century artist, tastemaker, bon vivant, and beloved fixture of New York cultural life who, with his partner Leo Lerman of Condé Nast, hosted countless soirées over five decades, first in their brownstone on Lexington Avenue and later at their apartment in the Osborne, across from Carnegie Hall. The seemingly endless stream of illustrious guests included George Balanchine, Leonard Bernstein, Paul Bowles, Maria Callas, Truman Capote, Carol Channing, Betty Comden and Adolph Green, Marcel Duchamp, Margot Fonteyn, Martha Graham, Cary Grant, Anaïs Nin, Jacqueline Kennedy Onassis, Pavel Tchelitchew, Susan Sontag, and Anna May Wong. Having played a central role in shaping and nourishing New York City’s cultural life in his era, Foy is quite possibly the best-known individual most people have never heard of...«
Meadows Museum, Dallas
9. Sept. – 9. Dez. 2018
»Research undertaken upon the Meadows’ 2014 acquisition of Salvador Dalí’s painting The Fish Man (L’homme poisson, 1930) opened doors to areas within Dalí’s 1930s oeuvre worthy of further study; foremost among them, Dalí’s propensity for painting on a small scale. Dalí: Poetics of the Small, 1929–1936, is the first exhibition on the artist to focus solely on his small-format works. While examples of small-format paintings are present throughout Dalí’s career, the eight years under examination—1929 to 1936, arguably the apex of Dalí’s artistic career—witnessed sustained attention to this format; nearly half of the approximately 200 known paintings completed by the artist during this time measure 13 inches or smaller. This exhibition, which brings together a representative selection of small-format paintings from this period, considers the potential sources of inspiration for these minute masterpieces. Of particular interest is Dalí’s early, and lasting, admiration for the work of Dutch painter Johannes Vermeer (1632–1675). Photography, as well as photomontage and collage, are also considered as influences. The project also includes a technical study of a selection of these paintings by Claire Barry, director of conservation at the Kimbell Art Museum, which continues the work she first performed on The Fish Man three years ago. This research aims to provide a better understanding of Dalí’s artistic technique and working process during the 1930s, which is considered in correlation to the artist’s small-format paintings.«
Saint Ouen b.Paris
6. Sept. – 7. Okt. 2018
»Members of Leeds Surrealist Group are participating in the exhibition ‘Le Collage surréaliste en 2018’, organised by the Paris Surrealist Group, in Amarrage, 88 rue des Rosiers, Saint Ouen.«
Galerie Lelong & Co., Paris
6. Sept. – 17. Nov. 2018
Surréalisme d'Amérique du Sud
Wifredo Lam – Wolfgang Paalen – Leonor Fin
Galerie 1900–2000, Paris
6. Sept. – 3. Okt. 2018
Braulio Arenas, Jorge Camacho, Jorge Caceres, Agustin Cardenas, Leonora Carrington, Heriberto Cogollo, Remedios Varo, Alberto Gironella, Wifredo Lam, Roberto Matta, Mauro Mejiaz, Wolfgang Paalen
Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
2. Sept. 2018 – 13. Jan. 2019
»Balthus (1908–2001) zählt zu den letzten grossen Meistern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler vereint zahlreiche bedeutende Gemälde aus sämtlichen Schaffensphasen dieses legendären Künstlers und reflektiert seine vieldeutigen Bildinszenierungen. In seinen ebenso ruhevollen wie spannungsreichen Werken treffen Gegensätze zusammen, die Wirklichkeit und Traum, Erotik und Unschuld, Sachlichkeit und Rätselhaftigkeit sowie Vertrautes und Unheimliches auf einzigartige Weise verbinden.
Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel widmet dem legendären Künstler Balthus, mit vollem Namen Balthasar Kłossowski de Rola (1908–2001), eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Es ist die erste zu Balthus in einem Schweizer Museum seit zehn Jahren und die erste umfangreiche Präsentation seines Schaffens in der deutschsprachigen Schweiz überhaupt…«
Aargauer Kunsthaus
1. Sept. 2018 – 2. Jan. 2019
»Surrealismus – ein rätselhafter, ein magischer, ein verheissungsvoller Begriff. Doch was steckt dahinter? Wir denken an die schmelzenden Zifferblätter von Dalí, die Traumfiguren von Magritte und die geheimnisvollen Landschaften von Max Ernst. Aus den Reihen der Schweizer Kunstschaffenden hat sich die Pelztasse von Meret Oppenheim im kollektiven Gedächtnis festgeschrieben und auch Alberto Giacometti hat mit seinen beklemmenden Käfigen die surrealistische Skulptur massgeblich geprägt. Doch «Schweizer Surrealismus»?
Die Ausstellung Surrealismus Schweiz umfasst gegen 400 Exponate von rund 50 Künstlerinnen und Künstlern und widmet sich erstmalig ausschliesslich und in umfassender Weise dem Thema des Surrealismus in der Schweiz. Im Zentrum des Interesses steht die Entwicklung dieser künstlerischen Haltung in der Schweiz der 1920er- bis 1950er-Jahre. Der Einbezug von ausgewählten Positionen nachfolgender Generationen veranschaulicht zudem die bis heute ungebrochene Aktualität surrealistischer Bildfindungen. Die einzelnen Ausstellungssäle sind den surrealistischen Schlüsselthemen gewidmet. Sie erzählen von Träumen und Fantasien, vom Körper als Objekt der Begierde oder Sinnbild von existenzieller Bedrängnis, Schrecken, Krieg und Tod, ebenso wie von spirituellen Ordnungen, vom Kosmos und der Natur als Metapher für Leben und Wachstum.«
Kunsthalle Bremen
29. Aug. – 11. Nov. 2018
»1968 erhielt der Einzug des Computers in die Kunstwelt erstmals internationale Anerkennung. Als Ergebnisse neuer ästhetischer Formfindungen waren computergenerierte Musik, Choreographien, Texte, Computerfilme und Computergraphik entstanden. Die Kunsthalle Bremen besitzt weltweit eine der umfangreichsten Sammlungen früher Computerkunst. Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl der Graphiken und entstand in Kooperation mit einem der Pioniere der Computerkunst, Frieder Nake.«
Museum of New Zealand, Wellington
18. Aug. – 4. Nov. 2018
»In the late 1960s, dark things began to emerge from Tony Fomison’s paintings. His monsters, misfits, and medical deformities challenged polite society, and explored what it means to be an outsider.
This was a particularly troubled period in Fomison’s life. He had just returned to Christchurch from travels in Europe and was broke, grappling with drug addiction, and cynical about society.
Yet the humanity of his grotesque paintings resonated profoundly with many – making him one of the most important New Zealand painters of his generation...«
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein
11. Aug. – 18. Nov. 2018
»Vor 50 Jahren riefen Studenten in Berlin, Frankfurt und München zum Protest auf die Straße. Angeprangert wurden das verstaubte Hochschulwesen sowie die verkrusteten Gesellschaftsstrukturen der damaligen Bundesrepublik. Die Große Koalition unter Kanzler Kurt Georg Kiesinger kannte keine nennenswerte parlamentarische Opposition und provozierte eine außerparlamentarische. Der studentische Protest richtete sich gegen die fehlende Auseinandersetzung mit der NS-Vergangenheit, die weltweite atomare Aufrüstung und den Vietnamkrieg. Der politische Ausbruch aus den bürgerlichen Zwängen der Nachkriegszeit wurde begleitet von einer sexuellen Revolution. Die – nicht zuletzt durch die Antibaby-Pille – gewonnene Selbstbestimmung führt zu einem neuen Bild der Frau: kess, sexy, spannend und ziemlich frech...«
Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
21. Juli – 7. Okt. 2018
»Die Sommerausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden zeigt Werke der polnischen Künstlerin Alina Szapocznikow (*1926 †1973). Nach der Präsentation einzelner Werke auf der documenta 12 und der documenta 14 wird die Schau die erste umfängliche Einzelausstellung dieser bedeutenden Künstlerin in Deutschland sein. Alina Szapocznikow schuf bis zu ihrem frühen Tod ein umfangreiches und ausdrucksstarkes Œuvre, das immer wieder um den menschlichen Körper kreiste.
In ihren Skulpturen und Zeichnungen zerlegte sie vor allem den weiblichen Körper in Fragmente wie Lippen, Brüste, Bäuche und Gliedmaßen, um diese wieder neu zusammenzusetzen und als Spuren in ihre nahezu abstrakten Werke zu integrieren. Oft war es auch ihr eigener Körper, der als Abdruck Eingang in die Arbeiten fand...«
Whitney Museum of American Art, New York
20. Juli – 1. Dez. 2018
Louise Nevelson (1899–1988), an artist best known for her monochromatic wooden sculptures, produced a distinctive body of works on paper over the course of her long career. Drawn entirely from the Whitney’s collection, this exhibition follows her work in drawing, printing, and collage, from her early focus on the human body through her progression into abstraction.
Nevelson frequently used unconventional or recycled materials. In her prints, she layered scraps of fabric to create deeply textured environments containing mystical figures and architectural forms. Her paper collages, like her sculptures assembled from wooden objects, reconfigure the disparate materials from which they are composed, including scraps of paper and foil, into unified, unexpected compositions. Interested in the physical constraints of objects, Nevelson sought to transform the materials that she used and the subjects that she depicted. She believed that art could reorient one’s relationship to the built and natural world, challenging us to see our environments differently through her work...
Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki/JP
14. Juli – 24. Sept. 2018
»In his multifaceted career as a modern artist, Taro Okamoto created over 140 works of art such as monuments and murals, which have been displayed in 70 public spaces such as parks and schools throughout Japan. Okamoto strongly believed that his art should not be owned by individuals and therefore continued to place his creations in public spaces so that they can be seen by everyone.
Moreover, he believed artwork should not exist for the sake of art and should be widely accessible in our daily life, and that art plays a significant role in connecting society as it invokes a range of feelings and emotions.
This exhibition commemorates the recent renewal of the “Tower of the Sun”, which was constructed for EXPO70, as well as appreciating the public art that Okamoto has created for our society throughout his life.
In addition, this exhibition is set to introduce a variety of Okamoto’s works that have been placed around Japan, such as those he made from mosaic tiles in the early stages of his career as well as original molds, drawings, sketches and pictures of the “Tower of the Sun” on display in Senri, Osaka, and the “Myth of Tomorrow” on display in Shibuya...«
International Arts & Artists, Washington, DC / The Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY
14. Juli – 9. Sept. 2018
weitere bis Herbst 2021 (Wanderausstellung)
»The Surreal Visions of Josephine Tota presents the stunning works of visionary artist Josephine Tota (1911–1996) through more than 80 paintings and objects from private collections and from the permanent collection of the Memorial Art Gallery of the University of Rochester. Tota was a reserved, first-generation Italian immigrant who – toward the end of a seemingly ordinary life – produced a decade’s worth of wild, fantastical paintings. In a solitary journey of creative expression, Tota channeled her obsessive energy, personal tragedies, and lifetime of memories into harrowing, self-referential images. Surreal Visions explores the richness of Tota’s idiosyncratic imagination and confronts commonly held assumptions about outsider and visionary artists…«
Museo Naticional d'Arte de Catalunya, Barcelona
7. Juli – 14. Okt. 2018
»Gala (7 de setembre de 1894 – 10 de juny de 1982), nascuda en una família d'intel·lectuals de Kazan (Rússia), va viure la seva infantesa a Moscou. Instal·lada a Suïssa, va conèixer Paul Éluard, amb qui es va traslladar a París i va contactar amb els membres del moviment surrealista, com ara Max Ernst.
El 1929 viatja a Cadaqués, on coneix Dalí, de qui s’enamora i amb qui comença una vida en comú. S’exilien vuit anys als Estats Units i a la tornada viuen entre Portlligat, Nova York i París.
L’exposició explorarà la vida d’aquesta dona enigmàtica i intuïtiva, que es va relacionar amb molts artistes i intel·lectuals. Mundialment coneguda per ser la dona de Salvador Dalí, la seva musa i la protagonista d’algunes de les seves pintures, assistirem a la transformació de Gala en artista de ple dret, ja que la parella va iniciar una cooperació artística, que va significar l'autoria compartida d’algunes obres.«
Panorama Museum, Bad Frankenhausen
7. Juli – 21. Okt. 2018
»Zum 75. Geburtstag von Horst Sakulowski präsentiert das Panorama Museum in Bad Frankenhausen eine umfassende Werkschau des Künstlers, der nach seinem Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig seit den siebziger Jahren wesentlich zur Profilierung der Leipziger Schule außerhalb ihres Zentrums beigetragen hat. Gezeigt werden nicht nur die wichtigsten Gemälde und druckgrafischen Arbeiten seines Schaffens, sondern vor allem Zeichnungen, die seit Anfang der 1990er Jahre entstanden sind und den Maler und Grafiker als einen der eminentesten Zeichner seiner Zeit vorstellen...«
Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
7. Juli – 4. Nov. 2018
»Probably the most defining and iconic female artist of the twentieth century, Frida Kahlo is the subject of an exhibition at the Museum of Fine Arts – Hungarian National Gallery in the summer of 2018. Thanks to the kind generosity of the Museo Dolores Olmedo, Mexico City, and several other important Mexican collections, more than thirty paintings and other works by the artist are being brought on loan to Budapest. The selection – which not only features the artist’s hallmark self-portraits, but also includes such major works as her very first canvas, painted in 1927, as well as paintings and portraits inspired by the events in her life, works suffused with symbolism, drawings, and even photographs – offers a glimpse inside the evocative, yet physically and mentally tormented inner world of Frida Kahlo, and shows us the mythical reality that she experienced and recreated.«
Kunsthalle Krems
1. Juli – 4. Nov. 2018
»Die Schweizer Sammlung Hubert Looser zählt zu den herausragenden Privatsammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst im europäischen Raum. Ihre Schwerpunkte liegen im Surrealismus, Abstrakten Expressionismus, der Minimal Art und der Arte Povera. Die Ausstellung in der Kunsthalle Krems vermittelt in zahlreichen Kapiteln von der Moderne in die Gegenwart mit über 150 Kunstwerken von über 40 Künstler/innen aus der Sammlung ein spannungsreiches Flechtwerk der grafischen und skulpturalen Ausdrucksmöglichkeiten. Diese Schau wird in Folge im Kunsthaus Zürich präsentiert...«
Museum Folkwang, Essen
29. Juni – 30. Sept. 2018
»In der französischen Kunst und Kultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Roland Topor eine Ausnahmeerscheinung. Niemand sonst betätigte sich im Laufe seines Lebens auf so vielen Feldern kreativen Schaffens wie er. Topor war ein unermüdlicher Zeichner und Illustrator, aber auch der Autor einer Fülle von Romanen, Kurzgeschichten und Bühnenstücken. Darüber hinaus schrieb er Drehbücher und trat in Filmen auf, führte im Theater Regie, entwarf Bühnenbilder und Kostüme und schuf nicht zuletzt über einhundert Plakate.
Verbindendes Element dieser breit gefächerten Aktivitäten ist Topors Faszination für die Absurditäten und Unzulänglichkeiten des Daseins. Mit besonderer Vorliebe blickt er in die Abgründe des menschlichen Miteinanders, wie sie sich vor allem – aber nicht nur – im Verhältnis zwischen Mann und Frau auftun. Doch auch das Individuum mit seinen Ängsten und Obsessionen, Leidenschaften und Begehrlichkeiten ist ein bevorzugtes Studienobjekt. Topors Beobachtungen fließen in surreale Szenen ein, die zwischen Witz und Schrecken changieren und im Idealfall beim Betrachter, Leser oder Zuschauer einen Moment der Erkenntnis stiften...«
Kunsthalle »Talstrasse«, Halle/Saale
23. Juni – 7. Okt. 2018
»Foto, Video, Sound, Malerei und Grafik – Werke von Sibylle Bergemann, Christian Borchert, Carlfriedrich Claus, Sven Johne, Jens Klein, Abbas Kiarostami, Viktor Kolář, Matthias Langer, Pedro Moreira, Floris Neusüss, Peter Ojstersek, Helga Paris, Hanna Schygulla, Wenke Seemann, Grete Stern, Wenzel Storch, Gabriele Stötzer, Miroslav Tichý, Arthur Tress, Jerry Uelsmann, Sascha Weidner.
Die Ausstellung blickt anhand ausgewählter Künstlerpositionen der 1950er Jahre bis hin zur Gegenwart auf das Thema der Träume in ihrer Vielschichtigkeit. Sie beleuchtet die Verbindung von Traum und Wirklichkeit, wobei auch Fragen nach dem Wechselverhältnis von Imagination und Realität betrachtet werden. Wie reagieren insbesondere Fotografen auf die Erlebniswelt des Traums und auf das Traumwissen ihrer Zeit? Nicht zuletzt entstehen in der Durchdringung bzw. Aufhebung von realen Orten und inneren Zwischenräumen neue Konstellationen, Vorstellungen und Bilder...«
The Hepworth, Wakefield/GB
22. Juni – 7. Okt. 2018
»This exhibition will tell the story of Surrealism in Britain and shine a light on the little known, but exciting, cultural moment, through Miller’s lens.
The show will focus on the creative collaborations with the artists Miller knew, photographed, and exhibited alongside, during a time when Britain was recognised as a ‘Surrealist centre’.
Sculptures, paintings, photographs, collages and works on paper by artists Eileen Agar, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte and Henry Moore will also feature in the exhibition.
The exhibition will also highlight Miller and her later-husband, Roland Penrose’s attempts to bring together Surrealist artists, including the 1936 International Surrealism Exhibition in London and the 1937 ‘Surrealist Invasion’ of Cornwall, where artists such as Nusch Éluard, Leonora Carrington and ELT Mesens came together to share a creative retreat, which Miller and Man Ray documented through photography...«
Deichtorhallen Hamburg
22. Juni – 23. Sept. 2018
»Mit der Ausstellung ‚ASGER JORN − WITHOUT BOUNDARIES’ wird das Werk des bedeutensten dänischen Künstlers des 20. Jahrhunderts in den Hamburger Deichtorhallen ... vorgestellt. Die konzentrierte Auswahl von 60 Werken reicht von Jorns Frühwerk, das Einflüsse von Paul Klee, Joan Miró und Max Ernst aufweist, über seine keramischen Werke bis hin zu seinen späten expressiven, gestischen Malereien.
Asger Jorn (1914 – 1973) erschafft mit seiner außergewöhnlich kraftvollen Bildsprache zwischen Abstraktion und Figuration dynamische Bildwelten, die von spielerischer Leichtigkeit bis zur Thematisierung seelischer Abgründe reichen. Unermüdlich malend und schreibend, verbindet Jorn in seinen Werken skandinavische Kultur mit der internationalen Avantgarde, er baut in seiner Bildsprache Brücken zwischen freiem, experimentellem Gestalten und formaler Klarheit. Zeit seines Lebens stand Jorn in Kontakt mit führenden Denkern und Künstlern, arbeitete mit Fernand Léger an großformatigen Dekorationen für Le Corbusiers ‚Pavillon des Temps Nouveaux’, war Gründungsmitglied der Künstlergruppe ‚CoBrA’ sowie der ‚Situationistischen Internationale’, einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die gegen den kapitalistischen Funktionalismus Stellung bezog...«
Victoria & Albert Museum, London
16. Juni – 4. Nov. 2018
»This exhibition will present an extraordinary collection of personal artefacts and clothing belonging to the iconic Mexican artist Frida Kahlo. Locked away for 50 years after her death, this collection has never before been exhibited outside Mexico.«
Musée des beaux-arts, Rouen
14. Juni – 24. Sept. 2018
»Le territoire rouennais a été fortement marqué par la présence de Marcel Duchamp (1887-1968), de sa naissance à Blainville-Crevon à son inhumation au cimetière monumental de Rouen. L'année 2018, qui marque le cinquantième anniversaire de son décès, sera l'occasion de manifester à travers de muliples initiatives l'attachement que lui porte ce territoire. C'est dans ce cadre que le Musée des Beaux-Arts organise une grande exposition consarée à son travail.
Un partenariat entre le Centre Pompidou et la Réunion des Musées Métropolitains permet de construire cet événement autour de prêts exceptionnels, notamment des ready-made les plus emblématiques de l'artiste comme Fontaine - qui défraya la chronique 1917 - ou la Roue de bicyclette. C'est avec ces oeuvres que Duchamp prend acte, dans les années 1910, de la fin de la peinture, épuisée selon lui par des siècles d'expérimentation et de mouvements picturaux qui se sont succédé à un rythme effréné. Complétée par les oeuvres du musée et par des archives inédites, cette exposition propose sous forme d'abécédaire une introduction à Marcel Duchamp, permettant à chacun de se repérer dans une oeuvre qui reste une énigme pour une grande partie du public.
L'été 2018 sera ainsi l'occasion de découvrir sous un jour nouveau l'une des figures marquantes du siècle passé, l'esprit incisif et l'humour de celui qui est souvent considéré comme le père de l'art contemporain.«
National Gallery of Australia, Canberra
9. Juni – 24. Sept. 2018
»The Vollard Suite is regarded as one of the greatest print suites, and perhaps the most enigmatic and famous of the twentieth century. Comprising 100 intaglio prints it was made by Pablo Picasso between 1930 and 1937 in Paris and at the Château de Boisgeloup — a country property near Paris the artist acquired in 1930. Although executed over a seven-year period, the majority of the plates date from 1933. This was the year when Modern art dealer and print publisher Ambroise Vollard commissioned Picasso to make the expanded series of 100 plates in exchange for a selection of French Impressionist paintings in Vollard’s private collection. It is thought that Vollard’s original intentions had been to use the works to illustrate a lavish livre d’artiste, and between 1936 and 1937 he enlisted master-printer Roger Lacourière to edition the works in preparation for publication...«
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
6. Juni – 22. Okt. 2018
»Esta exposición se aproxima al arte ruso de vanguardia desde la óptica de los cánones antiartísticos asociados al movimiento internacional Dadá. El proyecto antiacadémico de Kazimir Malévich para eclipsar el arte clásico o los experimentos del lenguaje transracional (zaum) de Velimir Jlébnikov y Alekséi Kruchónij son algunas de las contribuciones tempranas sobre las que se apoya la tesis que desarrolla esta muestra.
Las obras seleccionadas demuestran la intención de numerosos artistas, no solo de involucrarse en proyectos de agitación pública con connotaciones cercanas a una perspectiva marxista, sino también de adoptar la negación, la ironía, el absurdo y el azar como principios básicos de sus manifestaciones artísticas. Las performances extravagantes, las campañas de carácter antibélico, la negación del arte clásico y la innovadora forma de fusionar lo visual y lo verbal son algunos de los rasgos compartidos entre la vanguardia rusa y el movimiento internacional Dadá. En un intento por crear un paradigma estético alternativo tanto al Constructivismo positivista como al Suprematismo metafísico, la afirmación rusa da, da (sí, sí) se transformó en la negación net, net (no, no)...«
Tate Modern London
5. Juni – 16. Sept. 2018 (verlängert bis 24. Sept.)
»Marking the 100 years since the end of World War One, Aftermath: Art in the Wake of World War One looks at how artists responded to the physical and psychological scars left on Europe.
Art was used in many ways in the tumultuous period after the end of the war, from documenting its destructive impact, to the building of public memorials and as a social critique.
This fascinating and moving exhibition shows how artists reacted to memories of war in many ways. George Grosz and Otto Dix exposed the unequal treatment of disabled veterans in post-war society, Hannah Höch and André Masson were instrumental in the birth of new art forms dada and surrealism, Pablo Picasso and Winifred Knights returned to tradition and classicism, whilst others including Fernand Léger and C.R.W Nevinson produced visions of the city of the future as society began to rebuild itself.«
Odilon Redon. La littérature et la musique
Odilon Redon. Into the Dream
Kröller-Müller Museum, Otterlo/NL
2. Juni – 9. Sept. 2018
Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
12. Okt. 2018 – 20. Jan. 2019
»Stap in de wereld van Odilon Redon. Een veelzijdig kunstenaar: pastellist, tekenaar, schilder en lithograaf. Dé zomertentoonstelling van 2018 in het Kröller-Müller werpt nieuw licht op deze Franse kunstenaar. Thema van de tentoonstelling is de belangrijke rol die literatuur en muziek spelen in Redons leven en werk...«
Kunstshalle Messmer, Riegel am Kaiserstuhl
2. Juni – 14. Okt. 2018
»Salvador Dalí (1904–1989) ist unbestritten einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Bis heute noch begeistert der Spanier mit seinen surrealistischen, fantasiereichen und oft rätselhaften Werken und wird schon zu Lebzeiten als Genie verehrt. Die kunsthalle messmer widmet dem Künstler eine große, herausragend kuratierten Ausstellung mit 150 hochkarätigen, in dieser Region noch nie zuvor gezeigten Werken.
Zu sehen sind zahlreiche typische Motive von Dalí in anmutig, farbig gestalteten Holzschnitten, fotorealistischen Darstellungen im Stile alter Meister oder gar in surrealistischen Naturstudien, die nicht nur Dalís Belesenheit, sondern vor allem sein herausragendes malerisches und zeichnerisches Talent aufzeigen. Auch vor unterschiedlichen Materialien hat sich der Künstler nicht gescheut, so entstanden Skulpturen aus Bronze, Messing und Plexiglas, die ebenfalls Teil der Ausstellung sind...«
ERARTA, St. Petersburg
25. Mai – 23. Sept. 2018
»Erarta Museum proudly presents a sculptural show of the most famous Surrealist artist — Salvador Dalí. Aside from painting, Dalí was an interdisciplinary artist in every way, widely recognised as a writer, illustrator, jewellery designer, film maker and sculptor, and the aim of this exhibition is to delve into and explore the latter.
Surrealism as a movement was motivated by the founders’ and participating artists’ focus on challenging the viewer’s concept of rationality and pushing the boundaries of their imagination. Within his “The Surrealist Manifesto” of 1924, André Breton coined the term and noted that Surrealism aims to amalgamate the conscious and unconscious experience; the realms of dream and fantasy and reality, creating ‚an absolute reality, a surreality.’
Very well-known for his drawings and paintings, a major focus of Dalí’s overall oeuvre was creation of a collection of bronze museum sculptures, which were created between 1934 and 1987...«
San Francisco Museum of Modern Art, Floor 4, San Francisco
19. Mai – 28. Okt. 2018
»René Magritte (1898–1967) was one of the most intriguing painters associated with Surrealism, but he did not fully find his voice until after breaking ties with the movement. This exhibition, the first to look exclusively at Magritte’s late career, examines his most important bodies of work from the 1940s through the 1960s, and shows how they marked a fundamental shift in painting from Modernism to our own time.
Featuring more than 70 artworks in nine immersive, thematic galleries, René Magritte: The Fifth Season explores how Magritte balanced irony and conviction, philosophy and fantasy, to illuminate the gaps between what we see and what we know. Together, the works reveal Magritte as an artist acutely attuned to the paradoxes at work within reality, and an enduring champion of the role of mystery in life and art.«
Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
21. April – 23. Sept. 2018
»El Museo de Arte Moderno, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, en coproducción con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, y con el generoso apoyo de la Fundación Leonora Carrington A.C., celebra el legado artístico de la artista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011). A 24 años de su última retrospectiva en México y como cierre de los festejos del centenario de su nacimiento, Leonora Carrington. Cuentos mágicos es la primera exposición que, en una perspectiva transdisciplinaria, explora las diferentes facetas de la artista: pintora, escultora, escritora y lectora, así como sus incursiones en el teatro y el cine...«
Museum der bildenden Künste Leipzig
18. April – 18. Nov. 2018
»Der im September vergangenen Jahres verstorbene Maler und Zeichner Arno Rink gilt als herausragender Vertreter der zweiten Generation der Leipziger Schule und als Wegbereiter der Neuen Leipziger Schule. Mit rund 65 Gemälden, zahlreichen großformatigen Zeichnungen sowie biographischen Fotografien und Dokumenten veranschaulicht die als Retrospektive angelegte Ausstellung seinen künstlerischen Kosmos. Scharfe Kontur, aufregendes Farbkonzept, akribisch in der Technik, waghalsig in der Komposition und ohne jegliche Angst vor Pathos – so vergegenwärtigen wir uns allgemein hin Arno Rinks perfekte Bildwelt...«
Lenbachhaus, München
Ab 20. März 2018
»Mit der Pop Art haben das Alltägliche, das Unterhaltsame und die Ironie die Hochkultur erobert. Die Pop Art führte die Kunst an den Puls der Zeit. Die Euphorie des Wirtschaftswunders und des florierenden Kapitalismus der 1950er und 60er Jahre fanden in dieser Kunstform ihr künstlerisches Spiegelbild. Pop Art war aber auch immer die kritische Umarmung der gesellschaftspolitischen Bedingungen, die nicht mehr bekämpft werden konnten. So bediente sich Andy Warhol der Prinzipien des Kapitalismus, der Werbung und politischen Agitation oder der Oberflächlichkeit des Fernsehens, um ironische Distanzierung zu bewirken. Das Ergebnis sind Bilder mit bis heute ungebrochener Popularität. Ein Verdienst der Pop Art bleibt, dass die Museen aus dem Schattendasein elitärer Bildung hinaustraten und bis heute erfolgreich beweisen, keineswegs langweilig und verstaubt zu sein...«
Städtische Galerie Überlingen
16. März – 11. Nov. 2018
»Salvador Dalí zählt zu den populärsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung in Überlingen ist die erste Dalí-Ausstellung in Süddeutschland seit fast 30 Jahren (seit 1989), die sich systematisch der Biografie und dem Werk von Dalí widmet. Etwa 300 Bilder, Skulpturen, Fotografien, Grafiken, Objekte, Kunstgewerbe, Kleidung, Dokumente sowie ein Film werfen einen neuen Blick auf das künstlerische Schaffen und den Lebenskünstler Dalí, der sich selbst seinem Publikum stets als Kunstfigur und Performance-Künstler avant le lettre präsentierte.«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
16. Mai 2017 bis auf weiteres
»Im Zentrum der diesjährigen Neupräsentation der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen die Nachfolger des Surrealismus, allen voran Jean Dubuffet.
1901 in Le Havre geboren, arbeitete Dubuffet zunächst als Weinhändler, bevor er sich Anfang der 1940er-Jahre ganz der Kunst zuwandte. Weitestgehend Autodidakt, interessierte sich Dubuffet insbesondere für all dasjenige, was nicht an den Akademien und Schulen gelehrt wurde: Das, was seinerzeit als ‚naiv’ oder ‚primitiv’ abgetan wurde und allenfalls als Randerscheinung des kulturellen Lebens galt. Ein wichtiges Vorbild war ihm in dieser Hinsicht der Surrealismus, der bereits in den 1920er-Jahren die Werke von Kindern oder Geisteskranken als wertvolle Äußerungen einer Kunst jenseits des Kanons ebenso schätzte, wie die außereuropäische Kunst.
Hatten die Surrealisten mit ihrer Lust am Irrationalen auf den Ersten Weltkrieg noch mit feinsinniger Eleganz und Ironie reagiert, antwortete Dubuffet zwei Jahrzehnte später auf die Grauen des Zweiten Weltkriegs mit einem Plädoyer für eine ‚rohe, ungeschlachte Kunst’ (‚Art brut’). Auf der Suche nach einer neuen ‚Ursprünglichkeit’, frei von abendländischen Raffinements, schuf und sammelte er Werke, die die gängigen Schönheitsvorstellungen bewusst unterliefen, um zu einer neuen Sensibilität zu gelangen…«
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
16. März 2016 – 16. März 2020
»Bruegel. Unseen Masterpieces dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien († Bruxelles, 1569). Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’Histoire qui sont autant de chefs-d’oeuvre à révéler.
À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque peinture ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’Institut Culturel de Google, dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital…«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Zeitschrift im Dienst der Revolte
Herausgegeben von Heribert Becker & Egon Günther
Titel & Umschlag von Peter Schneider-Rabel
Titelbild: Beruhigende Musen II (Delacroix) von Bernd Straub-Molitor
Inhalt:
Das Wunderbare gegen die Religion (Max Ernst, Georges Sadoul, René Crevel etc.), die Brennkammer der Revolte (über die Zusammenarbeit zwischen den Pariser Surrealisten und Anarchisten& weitere surrealistische Schrift- & Bildwerke, Erzählungen, Gedichte & Inversagen, darunter Texte der Pariser Surrealisten zum Mai '68, sowie andere außerästhetische Konterattacken von Freunden des Feuerstuhls...
Insgesamt drei Dutzend Beitragende, viele, teils farbige Abbildungen, klebegebundene Broschüre, 112 Seiten, 18 Euro
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.
Merci de bien vouloir faire suivre ce message,
ou, si vous ne souhaitez plus le recevoir, veuillez le faire savoir en retour
Avec nos amitiés.
JPP
Surréalismus No 5
Le surréalisme italien
Juni – Dezember 2018
»Le numéro 5 de Surréalismus consacré à l’Italien vient de paraître.«
Bonjour,
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 134 d'Infosurr est paru, le troisième de cette année ! Le numéro arrive par courrier postal auprès des abonnés.
Le numéro consacre une large place à la première exposition personnelle de Michel Zimbacca et au film hommage Chez Max Schoendorff ; le numéro revient sur le centenaire Dada pour lequel on préfère Bugs Bunny aux célébrations trop officielles ; il propose encore des (re)découvertes de « figures du et autour du surréalisme » (Marc Dachy, Guy Flandre, Gisèle Prassinos) ; la rubrique « Du goudron et des plumes » est consacré aux errements journalistiques sur Marcel Duchamp et aux articles de la presse franquiste lors de la mort d'André Breton ; enfin le numéro fait quelques coups de projecteurs sur les récentes œuvres des poètes actuels Boris Wolowiec, J. Karl Bogartte, Allan Graubard et Mattias Forshage.
Puis dans les numéros suivants, sont annoncés des articles sur les récentes expositions ou publications de Desmond Morris, de Giovanna ou de Guy Cabanel, sur les activités de Peculiar Mormyrid, l'activisme gallois avec The Surrealist Murmuration, la poésie de Mário Cesariny et sa correspondance avec Laurens Vancrevel, un panorama du surréalisme dans le nouveau continent américain, le rapport d'André Breton avec l'art brut. Dans la rubrique « Figures du ou autour du surréalisme », retour sur Jacques B. Brunius et hommage à Marie Wilson et Guy Prévan, etc.…
Dossiers
1 Les chemins de l’exil : de Marseille à Mexico
Marseille
Alain Paire et Gérard Roche : Villa Air Bel, Croque-Fruit et Brûleur de loups
Alain Paire : Lieu mythique : en bas de la Canebière, le café Au brûleur de Loups
Alain Paire : Rue des Treize-Escaliers, Sylvain Itkine et les Croque-fruits
Mexico
Jean-Louis Bédouin : Benjamin Péret au Mexique ou le regard du poète
Karla Segura Pantoja : Les lettres de l’exil : une géographie affective et intellectuelle
Le jeu de la prophétie, présenté par Karla Segura Pantoja
Gabriel Weisz : Chiki Weisz : une identité en mouvement perpétuel
Karla Segura Pantoja : « Imre Weisz dit Chiki »
Richard Spiteri : Benjamin Péret et la revue Dyn
Karla Segura Pantoja : César Moro
Alice Rahon : Poèmes…
« Jusqu’à un certain point, je fis bientôt la connaissance d’Antonin Artaud. Je le rencontrai avec Fraenkel dans une brasserie de la rue Pigalle : il était beau, efflanqué, sombre ; il avait assez d’argent, que lui rapportait le théâtre, mais il n’en avait pas moins l’air famélique ; il ne riait pas, il n’était jamais puéril, et bien qu’il parlât peu, il y avait quelque chose de pathétiquement éloquent dans le silence un peu grave et terriblement agacé qu’il observait. Il était calme : cette éloquence muette n’était pas convulsive, elle était triste, au contraire, abattue, intérieurement rongée. Il ressemblait à un rapace trapu, de plumage poussiéreux, ramassé au moment de prendre son envol, mais figé dans cette position. »
Georges BATAILLE, le Surréalisme au jour le jour
»La poésie ? Ce n’est pas ajouter des livres à d’autres, sur des rayons de bibliothèque, pour faire avec eux une littérature, et son histoire, et de la culture, autrement dit de la mort, non, c’est tenter de rendre aux mots la pleine mémoire de ce qu’ils nomment : ces choses simples qui sont de l’infini, de la vie, quand on les perçoit dans leur immédiateté, mais que notre discours conceptualisé, tout analytique, remplace par ses schèmes, ses abstractions. Et ce projet, c’est évidemment une tâche qu’on n’en finira pas d’accomplir, puisque le langage ne peut prendre forme qu’en différenciant les figures dont il va faire son monde, ce qui le conduit à définir, classer, substituer des lois à des présences. La poésie tente de remonter ce courant, elle ne le peut, elle doit chercher des façons indirectes d’être la mémoire de l’immédiat, de réveiller l’être parlant de son sommeil conceptuel, et même ce travail du négatif, c’est difficile, c’est sans fin, d’autant que la pensée ambiante, dans des sociétés occupées à tout autre chose, cherche sans fin aussi à étouffer cette voix. Une situation où ce qui va importer surtout, c’est la lucidité de qui œuvre, son obstination à comprendre qu’il y a dans les mots, les pensées, même les émotions de chaque moment de sa vie, des forces qui le détournent de l’intuition qui l’anime…«
Yves Bonnefoy
Peculiar Mormyrid No. 5 · Juni 2017
Revolt has many faces. Can you recognize it? The Mask of Revolt is somewhere out there, grinning in the shadows, calling your name. Go out into your city or somehow step “outside” (whether into the streets, zones of exteriority, atopses, worthless places, urban atmospheres). Find the mask and acknowledge its presence in whatever form it may choose to appear to you. Play with it, photograph it, film it, describe it, or otherwise communicate what you discover.
PDF-Version
2018
Artaud 1936 | Museo Tamayo, Chapultepec/MX
Enrico Baj. Le macchine del tempo | Galleria ZetaEffe, Florenz
Georges Bataille: The Sacred Conspiracy | College of Sociology and the secret society of Acéphale, New York
Juan Batlle Planas : El gabinete surrealista | Fondación Juan March, Mallorca
Bacon – Giacometti | Fondation Beyeler, Riehen b. Basel
Claude Cahun: Beneath this Mask | Keele University Art Gallery, Keele/GB
Alexander Calder: Radical Inventor | Musée des Beau-Arts Montréal
Leonora Carrington. Cuentos mágicos | Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt
Leclair, Danièle: René Char | Aden Éditions, Brüssel
Giorgio de Chirico. Capolavori dalla Collezione di Francesco Federico Cerruti | Castello di Rivoli, Turin
Birds of a Feather: Joseph Cornell's Homage to Juan Gris | Metropolitan Museum of Art, New York
Dadá ruso 1914–1924 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Dal nulla al sogno. Dada e Surrealismo dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen | Fondazione Ferrero, Alba/IT
de Diego, Estrella: Gala Dalí | Museo Naticional d'Arte de Catalunya, Barcelona
Salvador Dalí: Sculptures | ERARTA, St. Petersburg
Dalí: Poetics of the Small, 1929–1936 | Meadows Museum, Dallas
Freud, Dalí and the Metamorphosis of Narcissus | Freud Museum London
René Daumal: Das große Besäufnis | zero sharp, Berlin (Neuauflage)
Robert Desnos: Die Freiheit oder die Liebe | Edition Tiamat, Berlin
Marcel Duchamp: 100 Fragen. 100 Antworten | Staatsgalerie Stuttgart
DUCHAMP, MAGRITTE, DALÍ: Revolucionarios del siglo XX | Palacio de Gaviria, Madrid
Max Ernst – Frühe Zeichnungen. Schenkung Monique und Werner Spies | Max Ernst Museum des LVR, Brühl b. Köln
Max Ernst: The 1000-year astronaut – From the Schmidt Collection | Van Abbe Museum, Eindhoven/NL
Max Ernst – Vegetationen | Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen
Leonor Fini / Miss Van. Convulsive Beauty: Then & Now | Weinstein Gallery, San Francisco
Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930–1990 | Museum of Sex, New York
Giacometti | Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Yanaihara, Isaku: Mit Allberto Giacometti | Piet Meyer Verlag, Wien – Bern
Ferdinand Hodler – Alberto Giacometti: Eine Begegnung | Kunst Museum Winterthur
Egon Günther: orchideen | Verlag Peter Engstler / Medien Streu, Ostheim/Rhön
Jacques Hérold | Galerie les yeux Fertiles, Paris
A Home for Surrealism: Fantastic Painting in Midcentury | The Arts Club of Chicago
Nino Japaridze – Recent Oils on Canvas | Gallery of Surrealism, New York
Frida Kahlo | Museo delle Culture, Mailand
Frida Kahlo: Masterpieces from the Museo Dolores Olmedo, Mexico City | Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
Hesse, María: Frida Kahlo: Eine Biografie | (E-Book) Insel Verlag, Frankfurt/M.
Tibol, Raquel (Hg.): Frida Kahlo: Jetzt, wo du mich verlässt, liebe ich dich mehr denn je. Briefe und andere Schriften | Schirmer/Mosel, München
Frida Kahlo: Making Her Self Up | Victoria & Albert Museum, London
André Kertész. Un grande maestro della fotografia del Novecento | Palazzo Ducale, Genua
Pierre Mabille: Mirror of the Marvelous: The Surrealist Reimagining of Myth | (E-Book) Inner Traditions, Rochester, NY
René Magritte: The Fifth Season | San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
Magritte. La Ligne de vie | Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI), Lugano
Taro Okamoto in the Town – The World of Public Art | Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki/JP
Man Ray. Multimedialist. | Kunstforum Wien
Man Ray. Magier auf Papier | Horst Janssen Museum, Oldenburg
Roberto Sebastian Matta: Forms of dream | Galleria d'Arte Maggiore, Bologna
Henri Michaux. The Other Side | Guggenheim Bilbao
Lee Miller and Surrealism in Britain | The Hepworth, Wakefield/GB
Joan Miró: Esculturas 1928–1982 | Centro Botín, Santander/ES
Joan Miró – Materiality and Metamorphosis | Fondazione Bano Padova/IT
Joan Miró: The Color of My Dreams | Grand Palais, Paris
Joan Miró: Œuvres 1915–1981 | Galerie Lelong & Co., Paris
Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists | Di Donna, New York
Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s and 1940s | Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT
Milan Nápravník: La magia del surrealismo | Mimesis edizioni, Mailand
Picasso – Gorky – Warhol: Skulpturen und Arbeiten auf Papier. Sammlung Hubert Looser | Kunsthalle Krems
Robb, Graham: Rimbaud: Biografie | Open House Verlag, Leipzig
SADE: Artists Under the Influence | Ubu Gallery, New York
Ades, Dawn/Fijalkowski, Krzysztof/Harris, Steven/Richardson, Michael/Sebbag, Georges: The International Encyclopaedia of Surrealism
Ferentinou, Victoria/Zamani, Daniel/Bauduin, Dr. Tessel: In Search of Re-Enchantment: The Occulture of International Surrealism | Ashgate Publishing, Farnham – Burlington/GB
Dorothea Tanning | Museo Reina Sofia, Madrid; Tate Modern, London
Yoko Tawada: The Emissary | (E-Book) New Directions Publishers, New York
Yoko Tawada: The Last Children of Tokyo | Portobello Books, London
Yoko Tawada: Memoires van een ijsbeer | AW Bruna Uitgevers, Amsterdam
The Surreal Visions of Josephine Tota | International Arts & Artists, Washington, DC / The Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY
Allain, Patrice: Jacques Vaché et les Sârs, aux origines du surréalisme | Éditions Joseph K., Nantes
In Vorbereitung / In preparation / En préparation:
Crevel, René: Umwege
Carrouges, Michel: Junggesellenmaschinen
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Becker, Heribert (Hg.): Der Surrealismus in Belgien. Eine Anthologie | Verlag Hans Schiler
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2015 – 2016 – 2017
Notizen – Notes – Notes
Jahrestage / Anniversaries / Anniversaires 2018
100. Todestag von / 100th anniversary of / 100e anniversaire de la mort de Guillaume Apollinaire am 9. November
50. Todestag von / 50th anniversary of / 50e anniversaire de Marcel Duchamp am 2. Oktober
After the poet/editor Miguel de Carvalho and painter Rik Lina met each-other in 2007, the initial group was formed together with poet João Rasteiro and painter/architect Seixas Peixoto in 2008.
Rik and Miguel were both living in Buarcos, on walking distance of the Cabo Mondego, the famous cape, well known to sailors and geologists, at the delta of the Mondego river in Portugal, where geological plates collide, coming up to the surface.
During the following years several other Portuguese poets and painters joined this initiative, and many artists from the international surrealist circles, visiting Portugal, joined the sessions. These sessions, in which experiments in collective poetry and paintings were executed, took place in natural surroundings, woods, beaches or grottos, or at quiet places in the city, like bookshop, church or public park. Several times performances took place at openings of museum-exhibitions the Section, or in those of the painters.
Katholische Kirche
3677 Opfer von sexuellen Übergriffen
Die katholische Kirche in Deutschland hat in einer umfangreichen Studie einen weit verbreiteten Missbrauch von Kindern und Jugendlichen dokumentiert. Das berichten mehrere Medien übereinstimmend.
Demnach wurden für die Studie der Deutschen Bischofskonferenz (DBK) mehr als 38.000 Personal- und Handakten aus 27 deutschen Diözesen untersucht und ausgewertet. Von 1946 bis 2014 seien dort 3677 überwiegend männliche Minderjährige Opfer von sexueller Gewalt geworden. Die Taten seien von insgesamt 1670 Klerikern begangen worden. Diese Zahlen würden als konservative Annahme betrachtet, man müsse wohl von einer hohen Dunkelziffer ausgehen.
Ganzen Artikel lesen – © tagesschau.de, 12.09.2018
Fake-Frida
Die Geschichte einer Fotomontage
Das Foto einer bewaffneten, lasziven Frida Kahlo kursiert seit Jahren im Netz. Dass das Bild eine Fotomontage ist, macht es nicht weniger attraktiv.
Neulich war es wieder soweit: Madonna postete auf Instagram erneut ein mittlerweile recht bekanntes Foto von Frida Kahlo, auf dem die Malerin dem Betrachter selbstbewusst in die Augen schaut, das Dekolletee weit geöffnet, ein Patronengürtel um die Hüfte und ein Revolver in den herabgesunkenen Händen. Dazu schrieb die Sängerin: "Happy Birthday to this Bad Bad Bitch! Viva La Revolucion!" 248.194 Followern gefällt das Foto, das sind mehr Likes, als die Sängerin für gewöhnlich für ein Selfie erhält. Vielleicht hat Madonna das Foto auch deshalb nicht zum ersten Mal gepostet. Es passt eben alles so gut zusammen: Frida, die starke, erotische und stilsichere Frau, die sich zu wehren weiß, Madonna, die sich genau so sieht. Das Problem bei diesem Bild ist nur: Es ist ein Fake.
Ganzen Artikel lesen – © monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.08.2018
Neue Impressionen:
Maximilian Gilleßen und Anton Stuckardt sprechen über ihr Verlagsprojekt ‚zero sharp’
5. Februar 2018
Maximilian Gilleßen ist Übersetzer und zusammen mit dem Buchgestalter Anton Stuckardt Begründer des Berliner Verlags zero sharp. Ihr Interesse gilt AutorInnen der französischen Avantgarde. So sind bisher Bände von Raymond Roussel, Jean-Pierre Brisset, Gaston de Pawlowski und René Daumal erschienen. Seit Juli 2017 ist Maximilian Gilleßen Einstein-Projektstipendiat an der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien, wo er an einer Dissertation über Raymond Roussel arbeitet.
Interview von Chris Fenwick
Ganzen Artikel lesen – © LiteraturWissenschaft in Berlin – Literatur denken
»The Kay Sage Catalogue Raisonné will bring to fruition the meticulous work and scholarship of art historian Stephen Robeson Miller, curator of Double Solitaire: The Surreal Works of Kay Sage and Yves Tanguy at the Katonah Museum of Art in 2011. It is our objective to produce a fully illustrated record of the artist's œuvre, including comprehensive provenance, exhibition history, and publication history. The projected date of publication is 2017 with a loan exhibition planned to celebrate the book launch.
Owners of works by Sage are asked to complete the Catalogue Raisonné Submission Form, a copy of which can be downloaded by clicking here, and send it by fax or mail to our office. Inquiries can be made by email to kaysagecatalogue@gmail.com or by contacting the office…«
Hollies Taggart Galleries
AfD im Bundestag
Lernt endlich, wie man mit Rechtspopulisten umgeht!
Vor einem Jahr wurde die AfD in den Bundestag gewählt. Was für eine Aufregung! Doch dann haben alle Parteien einfach weitergemacht wie bisher. Wie soll man das verstehen?
Die Nacht der Bundestagswahl 2017 werde ich nie vergessen. Ich saß auf dem Sofa und sah im Fernsehen, wie ein rechtsradikaler Greis wieder und wieder drohte: "Wir werden uns unser Land und unser Volk zurückholen!" Das war so heftig, dass ich fast kotzen musste. Stattdessen schrieb ich einen empörten Kommentar darüber. Das ist jetzt genau ein Jahr her. Seitdem wurde es schlimmer und schlimmer.
Würde ich heute noch einen Würgereiz bekommen von Alexander Gaulands siegberauschter Rede in der Wahlnacht? Wohl kaum. Der Anführer der deutschen Rechtspopulisten hat so viele krasse Sachen gesagt, dass ich emotional abgestumpft bin. Was ist schon "unser Volk zurückholen" verglichen mit dem Vogelschiss-Zitat, wonach Hitler und die Nazis irrelevant sind?
Jedes Mal, wenn so etwas kam, dachte ich: Das war's! Das ging zu weit. Jetzt muss allen klar sein, dass die Vollstrecker des fantasierten Volkswillens politisch inakzeptabel sind. Der Chef der AfD hat den Holocaust verharmlost. Das darf man in Deutschland nicht. Eigentlich. Aber Gauland ist noch da. Es hatte keine Konsequenzen. Wie soll man das verstehen?
Ganzen Artikel lesen – SPIEGEL-Online, 22.09.2018
»Donald, you're fired!« will come, … soon … we hope!
Kolumne: Thomas Adcock: »Go to Hell«
»HOT MESS. Donald Trump is a do-nothing, know-nothing, trash-talking, Putin-loving, spray-tanning, nazi-mollifying, KKK-condoning, deadbeat, shyster, schlockmeister, moral bankrupt, twittering fraudster, TV „reality show” boor, failed casino magnate, hamburger-hipped-glutton, pathological liar, braggadocious sexual predator, xenophobe, kleptocrat, dimwit, narcissistic vulgarian, bottle-blond flim-flammer – and president of the United States (for the moment).«
Ganzen Artikel lesen – Culturmag, 19.09.2017
Hal Foster: Père Ubu is President!
«This text was originally presented by the author at »State of Emergency: Politics, Aesthetics, Trumpism«, a public forum that took place at New York University on December 10, 2016. Over the coming weeks e-flux conversations will publish more texts and videos from this forum.
Sure, post-truth is a big problem, but what about post-shame? How to challenge a politician who cannot be embarrassed? Or to protest a leader who thrives on the absurd? How to out-dada a dada president? Maybe, when they go very low, we should go even lower, and aim to outrage the outrageous…
Thoughts about a post-shame condition lead to stories about a pre-shame time. The most outrageous of these projections concerns the primal father. You remember that, in Totem and Taboo (1913), Freud derives the figure from the primal horde in Darwin, a great band of brothers ruled over by an all-powerful patriarch. This awful father enjoys all the women in the horde (that is the only role women have in this wacky tale), and leaves the brothers out sexually, to the point where they rise up, kill, and devour the tyrant. Yet this act plunges them into deep guilt (it is the first time it is felt), and so they elevate the dead father again, now as a god, or at least a totem around which taboos are established (the taboos against murder and incest above all). Thus, for Freud, does society begin…« (more …)
See also: Simon Sheikh: »Art After Trump« – e-flux conversations
Donald Trump macht sich über behinderten Journalisten lustig – The Huffington Post.de, 26.11.15
Siehe auch: Von der DDR bis zum Mars: Die lustigsten Videos im Trump-Stil – Kölner Stadt-Anzeiger ©13.02.17
Narzisstische Persönlichkeitsstörung auf Wikipedia
Psychopathie auf Wikipedia
US-Wählern fällt bei Trump zuerst »Idiot« ein – Der Tagesspiegel, 11.05.2017
Russland-Connection: US-Präsident von Putins Gnaden? – ZEIT.online, 12.05.2017
TrumpDonald.org
Des Präsidenten weise Worte: Bibliothek für Trump Tweets – tagesschau.de
Trump und Nordkorea: Der verbale Erstschlag ist erfolgt – Sascha Lobo – Der SPIEGEL-Online Debatten-Podcast, 11.08.2017
Die vier fiesen Tricks des Donald Trump – SPIEGEL-Online, 10.10.2017
Trump und der mutmaßlich gefälschte Renoir: »Er glaubt seine Lügen selbst« – monopol: Magazin für Kunst und Leben, 16.10.2017
It's Mueller Time! Trump Administration Season Ending – SPIEGEL-Online, 11.11.2017
Kommentar zum Atom-Tweet: Donald Trump ist ein ganz armes Würstchen – Kölner Stadt-Anzeiger © 3.01.2018
Kommentar zu Trump: Totalausfall im Weißen Haus – Kölner Stadt-Anzeiger © 20.01.2018
Weißes Haus widerspricht Pornodarstellerin – tagesschau.de vom 26.03.2018
Psychiater Allen Frances im Interview: »Nicht Trump ist verrückt, wir sind es« – Kölner Stadt-Anzeiger © 15.04.2018
Comey rechnet mit Trump ab: Neue Runde in der Schlammschlacht – tagesschau.de © 16.04.2018
Pornostar Stormy Daniels verklagt Trump wegen Verleumdung – Merkur.de, 1.05.2018
Ärztliches Bulletin - diktiert von Trump – tagesschau.de, 02.05.2018
Trumps Handelspolitik: Amerikas Bauern proben den Aufstand – SPIEGEL-Online, 21.06.2018
Donald Trumps dreiste Russland-Ausrede: Zu dumm zum Lügen – SPIEGEL-Online, 18.07.2018
Scherzbolde tricksen Algorithmus aus: Google-Suche nach »Idiot« führt zu Donald Trump – SPIEGEL-Online, 20.07.2018
Neuer Ärger für Trump wegen Mitschnitts über Schweigegeldzahlung – derStandard.de, 20.07.2018
Wie der stille New-York-Times-Verleger Trump in Rage bringt – WELT, 30.07.2018
Neue Angststörung in den USA: Wie Donald Trump die Psyche der Amerikaner belastet – Kölner Stadt-Anzeiger, 31.07.2018
US-Verschwörungstheoretiker: Trumps Trolle zeigen sich – SPIEGEL-Online, 03.08.2018
US-Präsident Trump und die Lügen: Commander in schief – SPIEGEL-Online, 07.08.2018
Kommentar zu Russland-Ermittlungen: Hat Trump doch ein schmutziges Geheimnis? – Kölner Stadt-Anzeiger, 10.08.2018
Ex-Mitarbeiterin über Trump: »Rassismus, Lügen, Unfähigkeit« – tagesschau.de, 14.08.2018
So (un)beliebt ist Präsident Donald Trump – Neue Zürcher Zeitung, 18.08.2018
Zehn Gründe, warum die US-Demokratie in größter Gefahr ist – Süddeutsche Zeitung, 19.08.2018
»Sie haben es manipuliert«: Trump ist sauer über Google-Treffer zu Trump – SPIEGEL-Online, 28.08.2018
Wegen CNN-Bericht: Trump bezeichnet Watergate-Enthüller als »Idioten« – SPIEGEL-Online, 30.08.2018
Trauerfeier für John McCain: Ein Fanal gegen den Präsidenten – SPIEGEL-Online, 01.09.2018
Neues Enthüllungsbuch über Trump »Er ist ein Idiot« – SPIEGEL-Online, 04.09.2018
Anonymer Regierungsmitarbeiter: Aktiver Widerstand gegen Trump? – tagesschau.de, 06.09.2018
Besondere Buchempfehlungen hierzu:
Snyder, Timothy: Über Tyrannei – Zwanzig Lektionen für den Widerstand | C.H. Beck, München 2017
Mingels, Guido: Früher war alles schlechter – Warum es uns trotz Kriegen, Krankheiten und Katastrophen immer besser geht | DVA, München 2017
Hans Rosling, Anna Rosling Rönnlund, Ola Rosling: Factfulness: Wie wir lernen, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist (2) | Ullstein, Frankfurt/M. 2018
Günter Seufert: Kranker Mann am Bosporus
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
Ganzen Artikel lesen – Das Parlament ©2017
Siehe auch: Wenn das Ego Amok läuft: »Warum fühlt sich Erdoğan so oft beleidigt?« – n-tv, 15.4.2016
Erdoğans politischer Amoklauf – NEOPresse, 24.5.2016
»Im Erdogan-Lager kommt es zu ersten Meutereien« – Der Tagesspiegel, 31.07.2017
Erdogan-nahe Zeitung: »Die Türkei kann Europa in 3 Tagen einnehmen« – Huffpost, 1.8.2017
Deutscher Karikaturenpreis für Erdogan-Zeichnung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 13.11.2017
Erdogans Türkei boomt - wie kann das sein? – SPIEGEL-Online, 18.11.2017
Deutsche aus Haft entlassen – Erdogan hält den wirtschaftlichen Druck nicht aus – Kölner Stadt-Anzeiger, ©22.12.2017
Erdogan-Karikatur auf Art Karlsruhe sorgt für Aufregung – Monopol, Magazin für Kunst und Leben, 23.02.2018
Lira-Krise und Inflation: Türkei in der Abwärtsspirale – SPIEGEL-Online, 06.09.2018
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