Ausstellungen – Exhibitions – Expositions
Leonora Carrington: tu pais
Fundacion MAPFRE, Madrid
2023
»Carrington's first museum exhibition in Spain follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«
Surrealism and Magic: Enchanted Modernity
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
9. April – 26. September 2022
Museum Barberini, Potsdam
22. Okt. 2022 – 29. Jan. 2023
»Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. Over the past two decades, various studies have considerably expanded our appreciation of magic as a key aspect of the activity of the Surrealist group. In their works, the artists associated with the movement heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as an alchemist, magician, and visionary.
This exhibition explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of Surrealism in international perspective, tracing its artistic trajectory from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to the politically contentious climate of the postwar years.
Amongst the many fascinating artists included in the exhibition are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Maya Deren, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning, and Remedios Varo.«
The Israel Museum, Jerusalem
7. April – 18. Okt. 2022
»In honor of the Israel Museum’s 20th anniversary in 1985, Harry Torczyner gifted René Magritte’s iconic monumental masterpiece The Castle of the Pyrenees to the Museum, accompanied by letters between Magritte and Torczyner which discussed the painting’s creation. The Castle of the Pyrenees is one of the finest masterpieces in the Israel Museum’s Modern Art collection and remains a major highlight for visitors to this day.
This exhibition will focus on the painting, revealing the fascinating story behind its creation, as documented in the extensive correspondence between the celebrated Belgian Surrealist artist, and his longtime friend and lawyer, Harry Torczyner, who commissioned the work.
Delving into the artistic and literary influences that inspired Magritte, the exhibition will examine the genesis and legacy of the painting within the context of the artist’s oeuvre...«
Biggs Museum of American Art, Dover, DE
5. Nov. 2021 – 13. Febr. 2022
»In May 1931 the imminent photographer Nickolas Muray traveled to Mexico on vacation where he met Frida Kahlo, a woman he would never forget. The two started a romance that continued on and off for the next ten years and a friendship that lasted until her death in 1954. Approximately forty photographic portraits taken by Muray of Kahlo comprise the exhibition. The photographs, dating from 1937 to 1946, explore Muray’s unique perspective; as Kahlo’s friend, lover and confidant. Muray’s photographs bring to light Kahlo’s deep interest in her Mexican heritage, her life and the people with whom she shared a close friendship. This exhibition will be accompanied by a large private collection of folk art masks from Mexico of the 19th and 20th centuries.«
Kunstmuseum Ravensburg
20. Nov. 2021 – 20. Febr. 2022
»Max Ernst (1891–1976) gehört zu den großen Formverwandlern und geistigen Erneuerern in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zeitlebens war sein Werk von intellektueller Neugier, Experimentierfreude und Erfindungsreichtum geprägt. Als früher Protagonist des Dadaismus, Pionier des Surrealismus und fortwährender Erfinder neuer künstlerischer Techniken schuf er ein einzigartiges Œuvre, das sich jeder klaren stilistischen Definition entzieht. Seine Bildwelten sind Schöpfungen einer grenzenlos scheinenden, dabei sehr präzisen Fantasie, die er durch die Erkundung experimenteller Techniken stimulierte. In einer wohlkalkulierten Balance von Zufall und Steuerung dienten neue bzw. erweiterte Techniken wie die Collage, Frottage (Durchreibeverfahren), Grattage (Abkratzverfahren) oder Décalcomanie (Abklatschtechnik) der Erkundung des Unbewussten, des Visionären und Fantastischen. Nicht nur anhand von Blättern der berühmten Frottagen mit dem Titel »Historie naturelle« vermittelt die Ausstellung einen Eindruck von Max Ernsts Experimentierlust und visionärem Ausdruckswillen, sondern ebenso durch intime Gemälde, Aquarelle, Collagen, Grafiken und einige plastische Arbeiten. Mit über 40 Arbeiten aus der Sammlung Wilfried und Gisela Fitting sowie aus der Sammlung Hans Bolliger des Kunstmuseum Bonn schlägt die Werkschau einen Bogen von den Anfängen bis zum Spätwerk, setzt einen Schwerpunkt bei den 1920er- und 1950er-Jahren und lädt die Besucher ein, in die fantasievollen Bildwelten von Max Ernst einzutauchen...«
Belvedere, Wien
23. Okt. 2020 – 7. März 2021 (verschoben auf 28. Jan. – 29. Mai 2022)
»Sigmund Freud ist bereits todkrank, als er 1938 den jungen spanischen Maler mit dem zarten Lippenbärtchen und geölten Haar empfängt. Ein gewisser Salvador Dalí, der schon seit Jahren versucht hat, einen Termin bei dem weltberühmten Begründer der Psychoanalyse zu bekommen. Auf dessen Lehre baut der Traummaler seine ganze Kunst auf. Als er dem Idol nun gegenübersitzt, um ihn zu porträtieren, ist er hochgradig nervös - zumal sich die beiden aufgrund unterschiedlicher Sprachen kaum verständigen können. Das Belvedere in Freuds Heimatstadt Wien nimmt die legendäre Begegnung nun zum Ausgangspunkt für die Verbindung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse.«
Drents Museuem, Assen/NL
10. Okt. 2021 – 27. März 2022
The Viva la Frida! exhibition will present a unique combination of Kahlo’s art and personal objects, for which the Drents Museum is working together with Museo Dolores Olmedo and Museo Frida Kaho (formerly the Casa Azul or the Blue House) in Mexico City. A few works borrowed from other collections will complete Viva la Frida.
The Olmedo has the largest collection of Frida Kahlo’s work worldwide. The collection was created by the Mexican Dolores Olmedo (1908-2002), who, on the advice of her good friend Diego Rivera, began buying Kahlo and Rivera’s work in 1955. Key pieces from this collection, such as Henry Ford Hospital (1932), The Broken Column (1944) and Self-Portrait with Small Monkey (1945), will be on view in Assen...«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
3. Okt. 2021 – 6. Febr. 2022
»This exhibition of around 100 works by 40 artists, including paintings, sculptures and works on paper, is devoted to the world of animals and imagined creatures and is expected to invite visitors to the museum for an unexpected visit to the zoo...
The bestiary, which dominates the pictorial world of Surrealism, has never before been explored in an exhibition, although numerous artists created their ‘private phan-toms’ that served as companions or alter egos: the bird in Max Ernst’s work, the horse in Leonora Carrington’s, the dog in Dorothea Tanning’s or the cat in Leonor Fini’s. Fish, frogs, snakes, pigeons or a pataphysical “dog baboon” further occupy the imagery of Max Ernst, which forms the core of the museum’s permanent collection. The surrealist fauna is, however, also associated with the burning giraffe...«
The Magritte Machine
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
14. Sept. 2021 – 30. Jan. 2022
CaixaForum, Barcelona
2022
»The exhibition The Magritte Machine is the first retrospective devoted to René Magritte (1898-1967) to be held in Madrid since the one organised by the Fundación Juan March in 1989. The title The Magritte Machine emphasises the repetitive, combinatorial element present in the work of the great Surrealist painter, whose obsessive themes constantly reappear with innumerable variations.
The exhibition is divided into the following sections: 1. The magician’s powers (self-portraits); 2. Words in painting; 3. Figure and background; 4. Painting and window; 5. Face and mask; 6. Mimicry; and 7. Megalomania...«
Global Surrealism
Metropolitan Museum of Art, New York
Sept. 2021 – Jan. 2022
Tate Modern, London
2022
»The project takes as its poetic inspiration the moment in 1941 when a core group of Paris-based Surrealists including Victor Brauner, Andre Breton, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Wifredo Lam, Jacqueline Lamba, and Andre Masson, were living in Marseille and anxiously awaiting their exit visas to escape from war-torn Europe. They lived a tight communal existence and made art-group collages and exquisite corpse drawings, as well as a set of Tarot cards that symbolizes the unknown fate they faced together. This group would soon disperse and by the end of the war, though many Surrealists survived, Surrealism itself would never be the same.«
MoMA, New York
ab 7. Aug. 2021
»Alexander Calder reimagined sculpture as an experiment in space and motion, upending centuries-old notions that sculpture should be static, grounded, and dense by making artworks that often move freely and interact with their surroundings. “One of Calder’s objects is like the sea,” wrote the philosopher Jean-Paul Sartre, “always beginning over again, always new.” Bringing together early wire and wood figures, works on paper, jewelry, mobiles in motion, and monumental abstract sculptures, the exhibition takes a deep dive into the full breadth of Calder’s career and inventiveness...«
VOYZX Fine Art Project Inc., Port Coquitlam, BC
Aug. 2021
»VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism 2020 is an annual international art exhibition, dedicated to contemporary arts rooted in surrealism, neo-Dada, and everything related. Exhibition is a joint project created by the VOYZX Fine Art Project and VOYZX Art magazine. The show is held in David Lam Hall in Downtown Vancouver, BC, Canada from August 15th to 25th, 2020.
The deadline for Applications is May 15th, 2020 or earlier, if the exhibition spaces are sold out.«
The Dali Museum, St. Petersburg, FL
3. Juli 2021 – 2. Januar 2022
»Sweeping in scope and intimate in focus, The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller surveys the work of photographer Lee Miller (1907-1977), who is known for her fascinating personal life and remarkably incisive portraiture and photojournalism. Organized by The Dalí Museum and on view exclusively in St. Petersburg, the exhibition features more than 130 images by the groundbreaking female photographer, an eyewitness to some of the most extraordinary moments of the 20th century, and confidante of many influential artists...«
Art Gallery of South Australia, Adelaide
6. Nov. 2020 – 18. April 2021 (verschoben auf 19. Juni – 12 Sept. 2021)
»Dušan and Voitre Marek: Surrealists at sea will be the first major survey of the art of Czech-Australian brothers Dušan and Voitre Marek. From their arrival in Adelaide in 1948, Dušan and Voitre set into motion a surge of new ideas and controversies that challenged the conventions of Australian art. Placed within the context of their radical politics and poetry, this exhibition will present the breadth of their investigations. Highlights include the artists’ voyage paintings created during their long sea journey from Europe to Australia and Dušan’s pioneering surrealist films.«
Bibliothèque municipale, Nantes
19. Juni - 19. Sept. 2021
»Depuis la rencontre entre André Breton et Jacques Vaché en 1916, Nantes occupe une place privilégiée dans la cartographie du surréalisme. Aussi la Bibliothèque municipale a-t-elle réuni une importante collection autour des protagonistes de cette aventure littéraire, intellectuelle et humaine : Jacques Baron, André Breton, Claude Cahun, Julien Gracq, Benjamin Péret, Jacques Vaché, qu’elle s’attache à faire connaître auprès du grand public.
Les poèmes de Benjamin Péret, né à Rezé en 1899, les manuscrits, les photographies et les livres, illustrés par les peintres les plus célèbres du surréalisme, sont exposés pour faire découvrir, lire et aimer, l’homme qu’il était, et le poète "qui a ouvert la cage de la poésie, et se tient depuis lors au cœur du merveilleux et de l’amour", lui écrivait l’ami de toute une vie, André Breton.Depuis la rencontre entre André Breton et Jacques Vaché en 1916, Nantes occupe une place privilégiée dans la cartographie du surréalisme. Aussi la Bibliothèque municipale a-t-elle réuni une importante collection autour des protagonistes de cette aventure littéraire, intellectuelle et humaine : Jacques Baron, André Breton, Claude Cahun, Julien Gracq, Benjamin Péret, Jacques Vaché, qu’elle s’attache à faire connaître auprès du grand public...«
State Hermitage Museum, The Main Museum Complex. The Twelve-Column Hall, St. Petersburg, RU
16. Juni - 3. Okt. 2021
»This exhibition is envisaged as the finale and summing up of the exhibition programme paying homage to the books of Surrealist artists.
Following a series of monographic exhibitions staged in the General Staff Building (spring 2019 – spring 2020), it introduces the audience to a whole host of masters who were either part of the Surrealist circles or closely associated with them. This exhibition includes dozens of books from the collection of the famous St. Petersburg scholar and collector Mark Bashmakov. It focuses on the artwork of Jean Arp, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Max Ernst, Wifredo Lam, André Masson, Roberto Matta, Joan Miró and Pablo Picasso. Also on display are books illustrated by Yves Tanguy, Man Ray, Stanley Hayter, Leonor Fini, Óscar Domínguez and René Magritte. By incorporating the works of those artists who are traditionally not linked with Surrealism, the exhibition poses a question of the boundaries and impacts of this movement both in the domain of illustrated books and in visual arts in general.«
Musée d'Art Moderne et Contemporain, Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'olonne
13. Juni – 26. Sept, 2021
»Alongside Victor Brauner, Jacques Hérold or Marcel Janco, Jules Perahim (1914–2008) was one of the most prominent figures of the Romanian avant-garde of the 1930s. He gained fame as much through his association with the non-conformist, Dada and surrealist magazines Unu (whose main contributor was Victor Brauner) and Alge (whose founders included the poet Gherasim Luca), as through his solo shows and, later, through his vehement drawings published in the social and political protest reviews of that time. In 1938, on his way to Paris, Perahim stopped off in Prague, the city of alchemists. There he became involved with the Czech avant-garde, who arranged for him to put on a solo exhibition, but the Nazi expansion in Central Europe prevented him from resuming his journey...«
Museum of New Zealand, Wellington
12. Juni – 31. Okt. 2021
»Surrealism launched in Paris in 1924 – playful, provocative, shocking. It wanted to open up a new kind of reality, and quickly took the world by storm.
In this exhibition, you’ll encounter 180 surrealist works, from paintings and photographs to books, sculpture, and film. This world-class collection from the Netherlands spans the 1910s to 1960s.
Get up close to some of Salvador Dalí’s most important paintings and sculpture. Explore the layers of his masterpiece Impressions of Africa in an immersive digital projection. See his sensuous Mae West Lips Sofa, and watch extracts from his sensational film The Golden Age, which caused a riot at its first screening in 1930s Paris.
Hear the anarchic chaos of the Cabaret Voltaire – where dada, the forerunner to surrealism, first emerged. Step inside a René Magritte painting. Record one of your dreams to add to our archive, inspired by the original Bureau of Surrealist Research...«
Supernatural America: The Paranormal in American Art
Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
12. Juni 2021 – 5. Sept. 2021
Speed Art Museum, Louisville, Kentucky
7. Okt. 2021 – 2. Jan. 2022
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
19. Febr. – 15. Mai 2022
»Supernatural America: The Paranormal in American Art is the first museum exhibition to broadly examine the relationship between American artists and the supernatural. Featuring well-known artists together with many who have been overlooked, the exhibition is interdisciplinary, multicultural, and multimedia. It includes many generations of artists active in the United States from diverse faith traditions working with a wide range of topics and approaches. From the Salem Witch Trials to the Legend of Ichabod Crane; the 1848 spirit rappings famously reported by Kate and Maggie Fox to William Mumler’s spirit photographs; the scientific pursuit of parapsychology to innumerable personal and official government reports of U.F.O.s (unidentified flying objects), American culture is filled with tales of the supernatural and accounts of paranormal experiences...«
Cleve Carney Museum of Art, Chicago
5. Juni – 6. Sept. 2021
»... Frida Kahlo: Timeless considers the many elements at play in Kahlo’s work. The complexities of Kahlo’s paintings can not be fully understood or appreciated without insight into her person and the world she was a part of. Specifically the role of Mexico City as a center of international art and culture in the early and middle 20th century, as well as Kahlo’s lifelong refusal to allow illness to restrict her diverse and intense passions. In many ways, Kahlo’s painting, politics, and identity were ahead of her time, and are extremely relevant today. Kahlo explained that she “painted her reality”, this exhibition hopes to provide insight into that reality while allowing the viewer intimate access to her world...«
Fundación MAPFRE, Madrid
3. Juni – 29. Aug. 2021
»As a passionate reader and a good friend of poets, Joan Miró (Barcelona, 1893) explored the paths of both painting and poetry simultaneously in his work, though eschewing any form of academicism, in a personal quest that did not ascribe to any particular movement. Throughout his life, poetry was a source of inspiration for him.
This exhibition aims to decode the role of poetic writing in Miró’s trajectory and to study the close relationship that the artist established with several poets of that time.
The exhibition was organized by Fundación MAPFRE with the special collaboration of the Joan Miró Foundation in Barcelona...«
Koelnmesse, Köln
28. Mai – 4. Juni 2021
»Ursprünglich 1967 von den Galeristen Hein Stünke und Rudolf Zwirner als 'Kunstmarkt Köln '67' gegründet, ist die ART COLOGNE heute eine der wichtigsten internationalen Adressen für herausragende und hochwertige Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Jährlich kommen rund 200 weltweit führende Galerien aus über 20 Ländern zusammen und präsentieren ein breites Angebot moderner und zeitgenössischer Arbeiten aller Preissegmente und Bewegungen von über 2.000 Künstlern.
Die ART COLOGNE bietet Kunstliebhabern und -sammlern verschiedenste Angebotssegmente, darunter den Sektor GALLERIES mit Kunst der Klassischen Moderne und Nachkriegskunst bis hin zur modernen und zeitgenössischen Kunst etablierter Galerien. Dazu gehört ebenfalls der Bereich NEW POSITIONS, ein Förderprogramm, das jungen Künstlern ermöglicht ihre Arbeiten in eigenen Förderkojen neben den Ständen ihrer Galeristen zu präsentieren. Darüber hinaus präsentiert die ART COLOGNE mit dem Sektor NEUMARKT die zentrale Plattform für „cutting edge art“ junger Galerien, die maximal zehn Jahre alt sind. Zusätzlich gibt es im Sektor NEUMARKT kuratierte Präsentationen und besondere Projekte von Galerien aller Altersklassen...«
Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen, NL
28. Mai – 26. Sept. 2021
»... Frida Kahlo (Mexico, 1907–1954) is currently the most famous woman artist in the world. Kahlo was one of the daughters of a Mexican mother and a German photographer who had emigrated to Mexico. She studied art as a young woman, but was seriously injured in a tram accident in 1925 at the age of eighteen. She would be suffering from the physical damage caused by this accident for the rest of her life. Sometimes she is called the selfie-queen of the twentieth century, because she is best known for her self-portraits. Kahlo was a radical, talented, disabled, bi-cultural and bisexual woman whose legacy continues to inspire many worldwide...«
Forum Frohner, Krems-Stein, AT
22. Mai - 3. Okt. 2021
»In den 1940er-Jahren begründete Jean Dubuffet die Art brut als eine nicht kulturell beeinflusste Kunst. Sie berührt durch ihre direkte und unverfälschte Ausdruckskraft sowie durch eine einfache und ursprüngliche Verfahrensweise. Als in Österreich in den 1970er-Jahren die Kunst aus Gugging als Spielart der Art brut aufkam, begannen sich junge Künstler wie Arnulf Rainer und Adolf Frohner mit dieser Kunstform zu beschäftigen. Die Ausstellung im Forum Frohner begibt sich auf Spurensuche nach dem künstlerischen Dialog zwischen Adolf Frohner und den Guggingern. Sie spannt den Bogen von Schlüsselwerken der Gugginger Klassiker über die zweite Generation hin zu Frohners grafischen und malerischen Werken aus den 1980er- und 1990er-Jahren.«
Honkong Museum of Art,The Special Gallery, 2/F, Hongkong
21. Mai – 15. Sept. 2021
»... Surrealism is a time full of bizarre and dreamy imagery with unsettling juxtapositions. As a programme of The French May Arts Festival, the Hong Kong Museum of Art joins hands with the Centre Pompidou to showcase over 100 diversified art pieces and archive material which explore the Surrealist world by theming this influential art movement and its associations with mythologies. Works by significant artists like Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray and Jackson Pollock will be featured to show the diffusion of Surrealists at international level, as well as an inclusive picture of the movement development...«
Musée de l'Orangerie, Paris
19. Mai – 19. Juli 2021
»The first exhibition to show a still largely unknown chapter of Magritte’s work in its entirety, it compares Magritte’s works with those of Auguste Renoir, who inspired him.
Convinced that the defeat of the German troops at Stalingrad heralded the final defeat of Nazi Germany and the approaching end of the world conflict, Magritte saw himself as a prophet of happiness and of the return of peace: "…the bright side of life would be the area that I would explore. By this I mean all the traditional array of delightful things: women, birds, flowers, trees and an atmosphere of happiness. […] a quite powerful charm has now replaced the disquieting poetry I used to strive for in my paintings' Magritte wrote to Paul Éluard in 1941...«
Phantoms of Surrealism
Whitechapel Gallery, London
19. Mai 2021 – 12. Dez. 2022
»On a hot summer day of 1936, a woman dressed in a bridal gown paraded in Trafalgar Square; her head completely covered in red roses. The mystery woman puzzled passers-by and later that day made the newspaper headlines.
Artist Sheila Legge’s (1911–1949) appearance as ‘the phantom of Surrealism’ launched the ‘London International Surrealist Exhibition’, held at the New Burlington Galleries in Mayfair.
The archive exhibition Phantoms of Surrealism will examine the pivotal role of women as both artists and as behind-the-scenes organisers within the Surrealist movement in Britain in the 1930s.
Legge’s contribution will be foregrounded alongside Claude Cahun (1894–1954), Diana Brinton Lee (d. 1982), Margaret Nash (1887–1960), and others. In addition, connections between Surrealist artists and the politically active Artists International Association will be explored, especially at the AIA exhibition held at the Whitechapel Gallery in 1939...«
Whitechapel Gallery, London
19. Mai – 29. Aug. 2021
»... Whether dancing on the rooftops in Paris, sharing ideas with Pablo Picasso, or gathering starfish on the beaches of Cornwall, Eileen Agar (b.1899 Buenos Aires – d.1991 London) transformed the everyday into the extraordinary. Her unique style nimbly spanned painting, collage, photography and sculpture, even ceremonial hats. Combining order and chaos, Agar’s work fuses vivid abstraction with imagery from classical art, the natural world, and sexual pleasure...«
Text by Paul ELUARD ⋅ 1949
Galerie 1900–2000, Paris
19. Mai – 30. Juni 2021
Centre de la Vieille Charité, Marseille
11. Mai – 19. Sept. 2021
»L’exposition retrace l’histoire de la présence d’un courant surréaliste dans l’art américain, des années 1930 à la fin des années 1960, au lieu de répéter la légende selon laquelle les artistes new-yorkais auraient été bouleversés par l’arrivée des surréalistes parisiens en exil, qu’ils s’en seraient servi pour inventer un art proprement américain, l’expressionnisme abstrait, dépassant le surréalisme et le reléguant à un passé bien délimité.
Elle s’ouvre par la présence à Marseille, en 1940-1941, d’un groupe d’artistes surréalistes attendant autour d’André Breton un départ prochain pour les États-Unis. Réunis à la Villa Air-Bel ou y passant, Victor Brauner, Max Ernst, Jacqueline Lamba, André Masson ou Wilfredo Lam forment un groupe compact qui, en attendant les visas pour le nouveau monde, participe à des expériences collectives de cadavres exquis et crée ensemble le célèbre Jeu de Marseille...«
Zentrum Paul Klee, Bern
8. Mai – 29. August 2021
»Was hat das Werk von Paul Klee mit einer Figur der Bena Lulua aus dem Kongo, mit Höhlenmalereien, Adolf Wölfli oder den Kinderzeichnungen seines Sohnes Felix zu tun? Und wie können heute Themen wie Art Brut oder Primitivismus in Ausstellungen diskutiert werden? Die Ausstellung "Paul Klee. Ich will nichts wissen" im Zentrum Paul Klee widmet sich erstmals umfassend den Bildquellen, für die sich Paul Klee interessierte, und sucht dabei nach Antworten auf diese Fragen. Als Forschungsausstellung präsentiert sie die Ergebnisse kritischer Recherchen zu Paul Klees Bibliothek und Künstlerarchiv und Se zeigt auf, wie er diese Anregungen in seinem künstlerischen Werk umsetzte...«
by Leeds Surrealist Group
SECRET ROOM GALLERY, Leeds
8. Mai – 8. Juni 2021
»Peter Overton of Leeds Surrealist Group is participating in an online exhibition of collage, Surrealist Collage International 2021, which has opened 8th May and runs until 8th June at the virtual Secret Room Gallery.«
Maison André Breton, Saint Cirq Lapopie/FR
1. Mai – 14. Juni 2021
»À l'occasion de ses 25 ans, le bulletin Infosurr qui veut rendre compte de l'histoire et de l'actualité du surréalisme et de ses larges environs, consacre une exposition au mouvement Phases, qui, pendant plus de 50 ans, a vécu en parallèle avec les différents groupes surréalistes de partout dans le monde, collaborant avec la plupart d’entre eux. Phases s’est situé dans la lignée du surréalisme et de l’abstraction mais sans exclusive. Phases fut surtout attentif à tous les nouveaux signes d’une « révolution dans l’art » toujours à (re)faire, autour de son animateur Édouard Jageur, Phases a été un creuset où se sont rencontrés de nombreux artistes venant de partout et de nulle part – certains seront ensuite très connus et la plupart n’oublieront pas d’où ils viennent...«
Hutchinson Modern & Contemporary, New York
22. April – 11. Juni 2021
»A highly skilled and imaginative draftswoman, Catalina Chervin’s practice is characterized by a unique style of mark-making that is oftentimes worked and re-worked over a number of years. The final product results in highly concentrated marks created with materials such as ink, graphite and pen that confront notions of trauma, the human psyche, and complex histories...«
Leopold Museum Wien
16. April – 26. Sept. 2021
»Das Leopold Museum zeigt mit The Body Electric: Erwin Osen – Egon Schiele eine Ausstellung, die auf einer Gruppe kürzlich entdeckter Zeichnungen von Erwin Osen (1891–1970) aufbaut. Diese entstanden im Auftrag von Stefan Jellinek (1871–1968), einem bis 1939 in Wien tätigen Mediziner, der seinen wissenschaftlichen Schwerpunkt auf die Dokumentation und Erforschung der Gefahren aber auch der medizinischen Anwendungsmöglichkeiten von Elektrizität legte. Während des Ersten Weltkriegs leitete er das Neurologiezentrum im II. Garnisonsspital am Rennweg, wo er u.a. elektrotherapeutische Maßnahmen zur Behandlung posttraumatischer Belastungsstörungen an Soldaten einsetzte. Osen war im Frühjahr 1915 selbst Patient dieser medizinischen Einrichtung, die Zeichnungen entstanden teils während seiner stationären Aufenthalte. Die bisher unbekannten Blätter des Künstlers, der Mitunterzeichner des Neukunstmanifests, Weggefährte und Modell von Egon Schiele (1890–1918) war, erweitern und bereichern unser Verständnis der Wiener Moderne und ihrer Kunstpraxis – einer Kunstpraxis, die eng mit der Kultur der klinischen Medizin verwoben war...«
Denver Botanic Gardens, Denver
10. April – 22. Aug. 2021
»Experience rarely seen fanciful color lithographs on loan from The Dalí Museum in St. Petersburg, FL.
Mixing flora with the artist’s signature motifs two series of prints, FlorDalí and Surrealist Flowers, underscore Dalí’s ongoing infatuation with his native landscape of Catalonia and the intriguing images of his Surrealist works. The images of fruits and flowers unsettle what we think we know about reality by juxtaposing seemingly incongruent elements. The exhibition of nearly 40 works is organized by Marie Selby Botanical Gardens and The Dalí Museum...«
Toyen: The Dreaming Rebel
National Gallery Prague
7. April – 15. Aug. 2021
Hamburger Kunsthalle, Hamburg
24. Sept. 2021 – 13. Febr. 2022
Musée d'Art Moderne de Paris
25. März – 24. Juli 2022
»Toyen is one of the most original and best-known twentieth-century Czech artists; she also rose to fame in her own lifetime in France, which became her permanent home in 1947. All over the world her distinct oeuvre and fresh attitudes have been attracting ever-growing interest both in her and her work, yet opportunities to see it in its entirety have been scarce.
The last large exhibition of Toyen’s work was held in Prague in 2000 and then in Saint-Etienne, France two years later. It is surprising that there has never been a broad retrospective in Paris, and Toyen remains almost unknown in Germany. Spearheaded by three prestigious institutions – National Gallery Prague, Hamburger Kunsthalle and Musée d'Art Moderne de Paris – this international project seeks to present her oeuvre to European audiences as fully as possible with three exhibitions and a detailed catalogue published in four different language versions...«
Kunsthalle Krems/AT
27. März – 3. Okt. 2021
»Patricia Piccinini ist eine Künstlerin, die von der Gesellschaft Verantwortung einfordert. Sie gestaltet eine künstlerische Welt, eine Zukunftsvision, die ganz im Zeichen der Offenheit gegenüber dem Wandel steht. Ihre Narrative bewegen sich dabei zwischen Science-Fiction, Umweltbewusstsein und Feminismus. So auch die Ausstellung Embracing the Future in der Kunsthalle Krems, die menschliche Empathie und würdevolle Haltung im Umgang mit dem Unbekannten thematisiert. In der monografischen Schau richtet die Künstlerin ihren Blick auf Lebensformen, die eine Abweichung von der Norm darstellen...«
Aus der Zeit in Trogen stammen von der Mutter aufgenommene Fotografien, in denen sich Taeuber-Arp in zahlreichen selber angefertigten Verkleidungen präsentiert. Inspiriert von den Gewändern der indigenen Bevölkerung Nordamerikas oder der orientalischen Textilkunst verfolgte die Künstlerin spielerisch und experimentell ihre Faszination fürs Kostümieren auch nach dem Studium an der renommierten Debschitz-Schule in München weiter...«
Kunstforum Wien
24. März – 27. Juni 2021
»Das Bank Austria Kunstforum Wien widmet Daniel Spoerri im Frühjahr 2021 eine umfassende Retrospektive. Daniel Spoerri, der 1930 als Daniel Feinstein in Galaţi/Rumänien geboren wurde emigrierte 1942 – nachdem sein Vater in Zuge eines rumänischen Pogroms ermordet worden war – nach Zürich. Er lebt und arbeitet heute – nach Stationen in unter anderem Paris, New York, Symi, Toggwil (Ueberstorf) und Düsseldorf – in Wien. Im Il Giardino di Daniel Spoerri in Seggiano in der Toskana sucht er seit 1997 zudem die Auseinandersetzung mit dem skulpturalen Werk von Künstlerkolleginnen und -kollegen, wie Eva Aeppli, Meret Oppenheim, Nam June Paik, Niki de Saint Phalle oder Jean Tinguely...«
Sophie Taeuber-Arp
Gelebte Abstraktion
Kunstmuseum Basel
20. März – 20. Juni 2021
Tate Modern, London
15. Juli – 17. Okt. 2021
»Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) war eine Pionierin der Abstraktion. In ihrem interdisziplinären Schaffen ebnete sie mit scheinbar spielender Leichtigkeit die althergebrachten Grenzen zwischen Kunst und Leben ein. Die Experimentierfreude der Avantgarde-Zirkel von Zürich und Paris, denen sie angehörte, und ihre kunsthandwerkliche Ausbildung und Lehrtätigkeit verschmolzen zu einer gelebten, angewandten Abstraktion, mit der sie nahezu alle Lebensbereiche gestaltete. Bei ihrem tragischen Unfalltod 1943 umfasste ihr Œuvre Textilien wie Kissen und Tischdecken, Perlarbeiten, ein Marionettentheater, Kostüme, Wandmalerei, Möbel, Architektur, Grafikdesign, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Reliefs...«
Kasmin Gallery, New York
11. März – 24. April 2021
»Kasmin is pleased to announce Lee Krasner: Collage Paintings 1938–1981. Presented in collaboration with the Pollock-Krasner Foundation, the exhibition is on view at 509 West 27th Street from March 11 through April 24, 2021, accompanied by a fully-illustrated, hardcover catalogue. Featuring several masterpieces from the 1955 debut of Krasner’s collage paintings at the Stable Gallery, as well as significant works from the artist’s 2019–2021 traveling European retrospective, this exhibition provides American audiences with the opportunity to further examine one of Krasner’s most innovative practices...«
Lettl-Museum für surreale Kunst, Augsburg
März 2021 – Nov. 2021
»Margit Grüners Skulpturen faszinieren durch prachtvolle Korsagen, ausgefallene Hüte, ungewöhnliche Schmuckelemente. So finden mit einem guten Schuss Humor Tassen, Schüsseln, Vasen oder Teller zu ganz neuer Bestimmung. Margit Grüner verwendet ausschließlich hochwertiges, glänzendes und außergewöhnliches Geschirr als Ausgangsmaterial. Jede einzelne Figur versieht sie mit eigenem Charakter und typischer Ausstrahlung – mal humorvoll, mal romantisch, mal bodenständig bayerisch bis exotisch und erotisch.
Wolfgang Lettl hat sich im Laufe seiner über 60-jährigen künstlerischen Tätigkeit immer wieder mit dem Motiv des weiblichen Aktes auseinandergesetzt. Als Modell diente ihm Franziska, seine Ehefrau. In dieser Sonderausstellung werden Aktbilder aus den Jahren 1967–2002 gezeigt. Für Wolfgang Lettl war es jedesmal eine Herausforderung einen Akt künstlerisch zu gestalten und zum Thema seiner surrealen Malerei zu machen...«
New York Botanical Garden, New York
9. Mai – 1. Nov. 2020 (verschoben auf 10. April – 31. Okt. 2021)
»Contemporary Japanese artist Yayoi Kusama (b. 1929) is one of the most popular artists in the world, drawing millions to experience her immersive installations.
With NYBG as the exclusive exhibition venue, Kusama reveals her lifelong fascination with the natural world, beginning with her childhood spent in the greenhouses and fields of her family’s seed nursery. Her artistic concepts of obliteration, infinity, and eternity are inspired by her intimate engagement with the colors and patterns of plants and flowers.«
Hamburger Kunsthalle
22. Jan. – 25. April 2021 (derzeit [Jan. 2021] nur digital/online, verschoben auf 22. Jan. – 24. Mai 2021)
»... Im Zentrum der groß angelegten Schau steht mit der metaphysischen Malerei die bedeutende Werkgruppe, welche de Chirico zwischen 1909 und 1919 schuf. Die ikonischen Bilder von sonnendurchfluteten, leeren Plätzen, in denen die Zeit still zu stehen und das scheinbar Alltägliche mit einer neuen Bedeutung aufgeladen scheint, wirken heute besonders eindringlich und aktuell. Die Hamburger Kunsthalle präsentiert eine bislang ungesehene Qualität und Dichte dieser teils zuvor kaum gereisten Meisterwerke aus über 50 Sammlungen weltweit: Darunter sind namhafte amerikanische und europäische Institutionen wie das Museum of Modern Art und die Pierre and Tana Matisse Foundation in New York, das Art Institute of Chicago, das Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia, die Menil Collection Houston oder das Philadelphia Museum of Art, die Peggy Guggenheim Collection in Venedig, die Tate London und das Moderna Museet in Stockholm sowie verborgene Privatsammlungen unter anderem aus Italien und der Schweiz. Insgesamt sind über 80 Meisterwerke von de Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Alberto Magnelli, Alexander Archipenko, Pablo Picasso sowie von Arnold Böcklin und Max Klinger zu entdecken. Dies ist trotz der derzeit durch die Pandemie vorherrschenden Einschränkungen und nur durch eine jahrelange Recherche und kollegiale Zusammenarbeit auch in Krisenzeiten möglich geworden...«
Museum of Modern Art, New York
10. Mai – 12. Sept. 2020 (verschoben auf 13. Dez. 2020 – 10. Apr. 2021)
»‚We regarded ourselves as engineers, we maintained that we were building things…we put our works together like fitters.’ So declared the artist Hannah Höch, describing a radically new approach to artmaking in the 1920s and ’30s. Such wholesale reinvention of the role of the artist and the functions of art took place in lockstep with that era’s shifts in industry, technology, and labor, and amid the profound impact of momentous events: World War I, the Russian Revolution, the collapse of the Austro-Hungarian Empire, and the rise of fascism. Highlighting figures such as Aleksandr Rodchenko, Lyubov Popova, John Heartfield, and Fré Cohen, Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented demonstrates the ways in which artists reimagined their roles to create a dynamic art for a new world...«
Bundeskunsthalle, Bonn
16. Okt. 2020 – 31. Jan. 2021 (bis auf Weiteres geschlossen)
»Der Pionier des deutschen Symbolismus Max Klinger (1857–1920) gehörte zu den prominentesten und zugleich umstrittensten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Kunstszene um 1900. Sein Werk umfasst Gemälde, Skulpturen und ein reiches grafisches Œuvre. Angeregt von Richard Wagner strebte Klinger die Überwindung von Gattungsgrenzen im Sinne eines Gesamtkunstwerks an, in dem Malerei, Plastik, Grafik, Architektur – möglichst auch Musik – zu einer harmonischen Einheit verschmelzen...«
Museum Kunstpalast, Düsseldorf
15. Okt. 2020 – 7. Febr. 2021 (, bis zum 10. Jan. 2021 geschlossen, verlängert bsi 24. Mai 2021)
»Zu Lebzeiten stand Caspar David Friedrich (1774–1840), der bedeutendste Künstler der deutschen Frühromantik, in einer spannungsvollen Beziehung zu verschiedenen Vertretern der Düsseldorfer Landschaftsmalerei. Das Verhältnis war von Kritik und Polemik aber auch von Anerkennung geprägt. Ab den 1820er-Jahren verlor Friedrichs Werk an Popularität und geriet schließlich in den Schatten der aufstrebenden Düsseldorfer Malerschule.
Die rund 120 Werke umfassende Ausstellung veranschaulicht diesen Geschmackswandel von der Frühromantik zu den Anfängen des Realismus. Erstmals tritt die sächsische Landschaftsmalerei in einen Dialog mit den Arbeiten der Düsseldorfer Malerschule. Etwa 30 Gemälde und 20 Zeichnungen Friedrichs sowie Bilder seiner Dresdener Kollegen Carl Gustav Carus (1789–1869), Ludwig Richter (1803–1884) und Ernst Ferdinand Oehme (1797–1855) werden der Malerei der Düsseldorfer Andreas (1815–1910) und Oswald Achenbach (1827–1905), Carl Friedrich Lessing (1808–1880), Johann Wilhelm Schirmer (1807–1863) und anderen gegenübergestellt...«
S.a.: Eine Romantik oder viele Romantiken?
Leonora Carrington: tu pais
Fundacion Mapfre, Madrid
30. Sept. 2020 – 10. Jan. 2021
Arken Museum, Arken/DK
6. Febr. 2021 – 6. Juni 2021
»Second venue of Carrington's major retrospective follows her career from the first drawings to her late work: training and early influences in England and Florence - surrealism in Paris and time in Saint-Martin-d'Ardeche - the traumatic experience in Spain - emigration to New York and, of course, Mexico as a new homeland.«
Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
Herbst 2021
»Diese Ausstellung mit rund 100 Werken von 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier, widmet sich der Welt der Tiere und der erdachten Geschöpfe und lädt voraussichtlich vom 3. Oktober 2021 bis zum 6. Februar 2022 zu einem unerwarteten Zoobesuch im Museum ein.
Das Bestiarium, das die Bildwelten des Surrealismus beherrscht, ist noch nie in einer Ausstellung behandelt worden, obwohl sich zahlreiche Künstlerinnen und Künstler entsprechende Privatphantome, teilweise als Alter Ego, zugelegt haben: sei es der Vogel bei Max Ernst, das Pferd bei Leonora Carrington, der Hund bei Dorothea Tanning oder die Katze bei Leonor Fini.
Die Schau wird kuratiert von Dr. Jürgen Pech, dem wissenschaftlichen Leiter des Max Ernst Museums.«
Karikaturenmuseum Krems/AT
7. März – 1. Nov. 2021
»... Frank Hoppmanns Arbeiten erschienen unter anderem im Satiremagazin Eulenspiegel, in der Welt, der Welt am Sonntag, dem Handelsblatt, der Münsterschen Zeitung, dem Rolling Stone und der Los Angeles Times. Das Karikaturmuseum Krems zeigt eine Auswahl von Porträts politischer Persönlichkeiten sowie Skizzen und andere bislang unveröffentlichte Arbeiten aus dem Privatbesitz des Künstlers...«
Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin-Charlottenburg
Anfang Dez. 2020 – 30. Sept. 2021
»Unterirdisches Leben“, „Erdweh” oder „Raumkonzept. Natur“ von Jean Dubuffet, Roberto Matta bzw. Lucio Fontana – diese und andere Werke stehen im Zentrum der Ausstellung in der Sammlung Scharf-Gerstenberg. Sie alle umkreisen das Thema des Organischen und Vegetabilen.
Viele von ihnen sind in Zusammenhang mit Krisenzeiten entstanden, seien es die 1930er- oder die späten 1940er- und frühen 1950er-Jahre. Keines von ihnen zeigt einen Menschen, allenfalls nicht näher definierte Wesen sind zu erkennen. Was hier wächst und gedeiht, scheint wie von selbst entstanden.
„Pflanzen brechen aus der Erde“ ist eine Ausstellung über das geheime Leben der Natur, das sich dem gewohnten Blick verschließt und nur im Zauberspiegel der Kunst gelegentlich zum Vorschein kommt...«
Victoria and Albert Museum, London
Ab 27. Juni 2020 – 31. Dez. 2021 (Eröffnung verschoben auf den 27. März 2021, Wiedereröffnung 22. Mai 2021)
»Exploring its origins, adaptations and reinventions over 157 years, this immersive and theatrical show charts the evolution of Alice’s Adventures in Wonderland from manuscript to a global phenomenon beloved by all ages.«
Museu Picasso, Barcelona
15. Juli 2020 - 3. Okt. 2021
»In January-February 1938, during the famous Exposition internationale du surréalisme at the Galerie Beaux-Arts in Paris, Óscar Domínguez’s phonograph Jamais (Never) caused as much of a sensation as Salvador Dalí’s Taxi pluvieux (Rain Taxi) or the 1,200 coal sacks hung from the ceiling of the main hall. Although we were convinced that the Surrealist object Jamais had been lost, it has just been discovered that the Canarian painter had given it to his friend Pablo Picasso around 1945. It has been tracked down thanks to a 1947 photo-essay made by Nick de Morgoli in the Paris studio of the painter of Guernica...«
Camden Arts Centre, London
22. April – 21. Juni 2020 (verlängert bis 24. Sept. 2020 bzw. 24. Sept. – 23 Dez. 2020, bis auf Weiteres geschlossen, derzeit [15. Mai 2021] nur online!)
»This group exhibition investigates the subjectivity and being of plants: their significance to wisdom-traditions, and how we engage with and activate them in culture, counter-culture, art and music. It situates the plant as an axis mundi – the Cosmic Tree – and seeks to reveal through the symbolism of diverse cultural artefacts and in the works of visionary, surrealist, modernist and outsider artists, how the vegetal kingdom has been esteemed with metaphysical importance to the development of consciousness and spirituality.
The exhibition brings together an extraordinary presentation of trans-cultural art that reveals an encoded intelligence inherent in plant forms – patterns that can be thought of as blueprints for the natural world. These same patterns relate to ancient metaphysical beliefs shared by diverse cultures globally, manifest in the connected principles of micro- and macro-cosmos, sacred and fractal geometries, and the psychoactive visions induced by mind-manifesting plant medicines...«
Centre Pompidou, Malaga
12. März 2020 – 6. Febr. 2022
»Cubismo, surrealismo, figuración, abstracción, pintura, escultura, cine, vídeo… En toda la historia del arte de los siglos XX y XXI no hay un periodo ni un ámbito que no haya estado presidido por los artistas españoles. Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear y su legado aún perdura. Este recorrido cronológico a través de un siglo de arte español muestra que la generación de artistas contemporáneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria. Sus predecesores conocieron los avatares de la historia, el exilio parisino, la guerra y el ostracismo que alimentaron un vasto repertorio de imágenes perturbadoras, radicales, incluso sacrílegas. Crecidos en libertad, sus herederos –entre otros, Miquel Barceló, Cristina Iglesias y La Ribot– siguen sorprendiendo hoy con nuevas formas de pintura, escultura y espacio que reinterpretan los materiales, rituales y mitos del arte español.«
NSU Art Museum, Fort Lauderdale
17. Nov. 2019 – 30. Juni 2020 (verlängert bis Herbst 2021)
»NSU Art Museum Fort Lauderdale will present I Paint My Reality, a new exhibition examining the flowering of the Surrealism Movement in Latin America. Drawn exclusively from NSU Art Museum Fort Lauderdale’s in-depth collection of Latin American art and promised gifts from the Stanley and Pearl Goodman collection, the exhibition features works by Leonora Carrington, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Carlos Mérida, Wolfgang Paalen, Amelia Peláez, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García, Xul Solar and Remedios Varo, among others. It follows the manifestation of the Surrealist movement in Latin America in the 1930s and examines its continued influence through today, including in South Florida, with works by Juan Abreu, José Bedia, Pablo Cano, William Cordova, Demi, Luis Gispert, Guillermo Kuitca, Julio Larraz, Ana Mendieta, Maria Martinez-Cañas, and Jorge Pantoja, among others. I Paint My Reality: Surrealism in Latin America will be on view November 17, 2019 through Fall 2020 and is curated by NSU Art Museum Fort Lauderdale Director and Chief Curator Bonnie Clearwater...«
Neues Museum, Nürnberg
1. Aug. 2018 – 29. Nov. 2020 (bis auf Weiteres geschlossen)
»Ein Sammlungsraum spürt dem Phänomen jener Dichtung nach, die sich nicht nur zu lesen, sondern auch zu sehen gibt. ‚Schrift und Bild’ hieß die vierte Ausstellung aus der Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst der Stadt Nürnberg, die Curt Heigl 1976 in der Norishalle präsentierte. Aus dieser Zeit besitzt die städtische Sammlung eine ganze Reihe echter Perlen der Konkreten Poesie und verwandter Strömungen. Viele bekannte Künstler wie Heinz Gappmayr, Jochen Gerz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci oder Timm Ulrichs sind mit Arbeiten in dieser Sammlungspräsentation vertreten, die ein gemeinsames Kapitel der Kunst- und Literaturgeschichte aufschlägt. In der Wiederbegegnung mit dieser Kunstform überrascht die Aktualität im Sinne jenes mündigen und aktiven Lesers und Betrachters, den das Spiel mit Sprache und Typographie voraussetzt.«
Seit 9. Febr. 2009 (Dauerausstellung, bis zum 10. Jan. 2021 2. April 2021 geschlossen)
»Salvador Dalí – einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte. ,Surrealismus für alle' – in diesem seinem Sinne sind nun über 450 Exponate dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft am Potsdamer Platz zu sehen. Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher den wohl umfangreichsten Einblick in Dalís experimentierfreudige virtuose Meisterschaft in nahezu allen Techniken der Kunst direkt in Berlins pulsierender Mitte.
Zu Beginn des Jahres 2009, passend zu Dalís 20.Todestag und in Erinnerung an 20 Jahre Mauerfall, wurde dem populären und polarisierenden Ausnahmekünstler Salvador Dalí, der es stets verstand, Mauern einzureißen, diese feste Einrichtung als Dauerausstellung an historischer Stelle gewidmet. Dieses privat getragene Museum bereichert seit dem als neues Kulturhighlight die hochkarätige Museumslandschaft dieser Ausnahmestadt.
Gezeigt werden aus einem Pool von über 2.000 Werken privater Sammlungen aus der ganzen Welt u. a. Zeichnungen, Lithographien, Radierungen, Holzschnitte, illustrierte Bücher, Dokumente und Arbeitsbelege, originale Grafiken und komplette Mappenwerke, inklusive der von ihm selbst gestalteten Mappenobjekte, dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen sowie zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen. In enger Zusammenarbeit mit den Sammlern und seinem Team gestaltet diese stetig wechselnde Auswahl der Initiator und Kurator, Carsten Kollmeier…«
Neuerscheinungen – New releases – Nouveautés
Surréalismus No 8 • Asie
Pour vous, Surréalismus c'est
Autumn 2021
Couverture et Portfolio : T'ang Haywen
Les entretiens : Après Arcimboldo, D'Art d'Art, André Breton à la source, La parole est à Péret, Les Années folles au Guggenheim, Jules Perahim, Alain le Foll, L'expert à l'œuvre, Les surréalistes à Hong Kong.
Surréalistes japonais : Takiguchi - Koga - Nakayama - Kitawaki - Ai-Mitsu - Yazaki.
Et aussi, le billet d'humeur de Vincent Noce, la revue de presse, les livres et le calendrier international des expositions surréalistes...
Soapbox 189 · 6/2021
»Une soapbox est une caisse à savon qui fait office d’estrade sur laquelle on se place pour faire un discours, haranguer la foule ou pour clamer la poésie.«
Les minutes de l'umbo
ENVOI COLLECTIF
Vous trouverez Soapbox en suivant le lien :
http://lesminutesdelumbo.com/?page_id=17
Les numéros '1' à '90' de Soapbox sont disponibles sur le même lien.
Merci de bien vouloir faire suivre ce message,
ou, si vous ne souhaitez plus le recevoir, veuillez le faire savoir en retour
Avec nos amitiés.
JPP
24 pages (including wraps) - A5 format - colour – June 2021
On the theme of THE MISSING STATUE
Price including postage & packing
Heute gilt Philip Lamantia (1927–2005) im angloamerikanischen Sprachraum als bewusstseinserweiternder Surrealist und visionärer Ekstatiker der modernen amerikanischen Lyrik. Hierzulande ist sein Name allerdings wenig bekannt. Ein halbes Jahrhundert nach Arthur Rimbaud nimmt Philip Lamantia den Faden der europäischen Avantgarden an der Westküste der Vereinigten Staaten der 1940er Jahre wieder auf. Sein vierter Gedichtband Destroyed Works (1962) schlägt eine wilde, exzessiv-subjektive Sprache an. Es ist ein Buch, das zwischen Christentum, fernöstlichen und indianischen Mythen oszilliert und dabei immer einem Gott auf der Spur ist, der nur im Rausch erfahrbar wird. Hier schreibt einer wie andere schießen: auf die Zwölf. Seine Gedichte greifen explizit nach den Sternen. Allen Ginsberg betrachtete ihn zeitweise als seinen Lehrer und Michael McClure sagte über ihn, Lamantia habe den europäischen Surrealismus nach Hause geholt.
Paperback, 124 Seiten. Zweisprachig, aus dem Amerikanischen, und mit einem Nachwort, von Marcus Roloff.
Stadtlichter Presse
Wennerstorfer Kirchweg 65
21279 Wenzendorf
Nous avons le plaisir de vous annoncer que le numéro 149 d’Infosurr est paru, le troisième de cette année ! Le numéro est envoyé aux abonnés par courrier postal… Confinement oblige, nous espérons continuer à publier rapidement nos numéros pour rattraper notre retard.Le numéro 149 sur 12 pages continue d'attirer l'attention sur des oeuvres ou des itinéraires méconnus ou pas assez connus, comme le « secret de ma jeunesse » de Pierre Peuchmaurd (« Je suis toujours là où on m’attend. Là est la surprise », Peuchmaurd, 2014). On reconstruit la figure de Madeleine Turban, celle qui apparait en surimpression sur la photographie de Tristan Tzara par Man Ray en 1921. Un autre aspect très méconnu : on découvre Paul Delvaux en décorateur d'intérieur avec les fresques de la maison Périer à Bruxelles. Coup de projecteur est donné à l'étrange présence d'Unica Zurn ( »C’est vraiment en marginale et de manière brute qu’Unica Zürn a donné expression aux souffrances de sa vie malheureuse », Heribert Becker) et hommage est rendu à Fabian Sanchez,Enfin, malgré une exposition avec « du goudron et des plumes », on rend hommage à J.H. Moesman dont une oeuvre est en couverture (« Je déplore d’avoir ignoré jusqu’à ces derniersjours l’oeuvre de J.H. Moesman, que je trouve des plus fascinantes », André Breton, 1961). Le numéro donne de nombreuses autres nouvelles, sur les jeux surréalistes à Atlanta et sur des publications en Angleterre ou aux USA, etc. Un tour des revues est commencé avec les Cahier Musidora. Comme quoi, il y a toujours des (re)découvertes à faire, ici et ailleurs.
Dans les numéros suivants, on reviendra sur la (ré)apparition de la poésie de Jehan Mayoux, « surréaliste et libertaire qui paya souvent, et cher, son irrépressible mépris de tous les pouvoirs » (Jean-Paul Michel). On partira à la découverte de Giordano Falzoni, on reviendra sur la présence de Jacques Lacomblez à la fondation Granell. On continue de traiter l’actualité éditoriale autour de Mário Cesariny (avec une biographie monumentale), d'André Breton (et le fil rouge de ses engagements politiques pour reprendre le titre de l’essai de Jean-Pierre Plisson), des oeuvres actuelles (Alain Roussel, Kader El Janabi, Desmond Morris grand poète et critique partial, Guy Girard, Beatriz Hausner,) ainsi que de la riche actualité du surréalisme au Portugal, aux USA, au Canada et ailleurs. Un retour sera fait sur certaines expositions, comme sur les rapports de Salvador DalÍ & Hans Arp ou sur « le monde surréel des femmes fantastiques ». La rubrique « Figures du ou autour du surréalisme » a une longue liste d'articles prévus (Ludwig Zeller, Jean-Jacques Pauvert, Ivan Tovar, Jean-Michel Goutier, Petr Kral, Nanos Valatoris Paul Hammond, Judit Reigl, Daniel Cordier) et celle « Du goudron et des plumes » sera encore présente hélas. Le tours des revues sur le surréalisme continuera (Fleurs de lune, Cahiers Péret, L'Étoile de mer)
Sur le site d’Infosurr, vous pouvez trouver l’index et les sommaires des numéros, les catalogues de livres, brochures et revues soutenus et diffusés par Infosurr ainsi que quelques billets d’humeur et nouvelles : infosurr.net. Une exposition autour de Phases et du surréalisme (Les Parallèles de Phases) a lieu au musée Rignault/Maison André Breton à Saint-Cirq Lapopie : adresse web.
Des nouvelles des éditions du Grand Tamanoir (legrandtamanoir.net) : la poésie (presque) complète de Jean-Claude Silbermann va paraître à l'été 2021 sous le titre Passerelles d’oiseaux et avec un coffret en tirage de luxe.
Comme il se doit, pour réaliser toutes ces actions, nous avons toujours besoin de votre soutien : réabonnement, diffusion, signalement de publications, expositions, événements, etc. (Abonnement au bulletin)
La connaissance de la galaxie surréaliste en sera renforcée et ses idées défendues.
En souhaitant que vous nous accompagniez dans cette passion et cette exigence,
Bien cordialement
Pour la rédaction d’Infosurr
Richard Walter
infosurr.net
Zweiunddreißig schillernde Lebensbilder der größten Künstlerinnen und Künstler des Surrealismus.
Der Surrealismus begann als gemeinsame Rebellion gegen all jene Mächte, die die Welt in den Krieg geführt hatten. Ein Aufstand auch gegen verlogene Religion, Demagogie, Prüderie und usurpierte Autoritäten.
Wie lebten sie wirklich, diese inzwischen so berühmten Künstlerinnen und Künstler? Desmond Morris, selbst surrealistischer Künstler, kann davon berichten wie kein Zweiter. Er gehörte zu ihrem Kreis und kannte sie alle. Ihre Vorlieben und Macken. Ihre Arbeitsweisen und ihre Geheimnisse. Ihre Freundschaften, Feindschaften, Liebschaften, Frivolitäten und dramatischen Zerwürfnisse. Er porträtiert einsame Wölfe, rebellische Vorkämpferinnen, brillante Exzentriker...
Desmond Morris est l’un des grands surréalistes anglais encore en vie en 2020.
Célèbre zoologue et biologiste éminent, il est citoyen de la galaxie surréaliste depuis 1948 avec plus de 3300 dessins et tableaux peuplés de biomorphes et protozoaires de l’inconscient. Moins connue que son oeuvre plastique, sa poésie n’en est pas moins un foyer de subversion du langage. Nous présentons ici l’ensemble de ses poèmes pour la première fois en France en édition bilingue.
Desmond Morris is one of the greatest English surrealists still alive in 2020.
A famous zoologist and an eminent biologist, he has been a citizen of the surrealist galaxy since 1948 with more than 3300 drawings and paintings, all peopled with the biomorphs and protozoa of the subconscious. Less known than his painting, his poetry is an equally powerful source of subversion. This is the first edition of all of his poems in French along with the original English texts.
Présentation
Jusqu’ici peu de tentatives ont été faites pour mettre en lumière le regard et l’intérêt porté par Benjamin Péret à l’art. Ce numéro des Cahiers ne prétend pas apporter à cette question une réponse toute faite et définitive. Tout au plus s’agit-il ici de rassembler des documents comme éclairage et de les verser au dossier d’une question qui reste encore largement ouverte. On trouvera en premier lieu une sélection de textes de Péret sur ses amis peintres : Leonora Carrington, Eugenio F. Granell, Kurt Seligmann, Jindřich Štyrský, mais aussi sur Robert Tatin, textes auxquels s’ajoutent des études de Gérard Durozoi, Jérôme Duwa, José Pierre et Karla Segura Pantoja. Le regard de Péret sera, au cours du temps, de plus en plus captivé par les arts primitifs et populaires. On découvrira ainsi un texte inédit de Péret, datant de 1943, sur José Guadalupe Posada paru dans la revue Mundo au Mexique et un autre sur les pulqueriás, ces débits de boissons aux noms poétiques, dont les décors peints reflètent, dans leurs naïveté et leur fraîcheur, toute une tradition populaire. En plus des lettres de Péret à Kurt Seligmann on lira deux lettres inédites d’Octavio Paz, l’une à Péret et l’autre à Remedios Varo. Une correspondance entre Robert Tatin et André Breton poursuit le dialogue amorcé quelques années plus tôt avec Péret. Nous remercions particulièrement pour leur générosité et leur aide à la réalisation de ce numéro : Ambroise Audoin, Annie Dax-Rowling, Gérard Durozoi, Jérôme Duwa, Giovanna et Jean-Michel Goutier, Natalia Fernandez Granell, Roger Roques et Karla Segura Pantoja.
Peculiar Mormyrid No. 9 · Deep Times (Okt. 2020)
are surrealists. Both elephant and fish: against the established order, our aim is the revolutionary and poetic reclassification of life itself. Through our journal, we publish to find comrades across the world who seek by new and poetic means to expand the bounds of reality, challenge the status quo, and confront the marvellous wherever and however it appears. “Poetry must be made by all, and not by one.” In solidarity with the many groups and individuals that make up the International Surrealist Movement today, we draw upon the results of previous research to insinuate ourselves into the Mad Tea Party as open and reinvigorating participants.
PDF-Version
Roy Andersson
Über die Unendlichkeit
Anderssons Figuren wirken wie Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen ist
In diesen Tagen kommt »Über die Unendlichkeit« in die deutschen Kinos, der Film, für den Roy Andersson bei den Filmfestspielen in Venedig im vergangenen Jahr einen Silbernen Löwen bekam. Es ist einer der ungewöhnlichsten Filme, die sich gegenwärtig auf großen Leinwänden betrachten lassen. Er erzählt keine Geschichte, sondern besteht aus dreißig Episoden, in denen meist ein wenig unförmige Gestalten durch pastellfarbene Stadtlandschaften ziehen, während sonst nur wenig geschieht. Trotzdem ist der Film ein großer Erfolg, bei der Kritik wie beim Publikum, so, wie es schon die drei vorherigen Filme Roy Anderssons waren. Die in unendlich viele Varianten von Grau getauchten Fassaden klassizistischer schwedischer Wohnhäuser spielen darin eine große Rolle, wie auch in jenen anderen Filmen: Sie bilden die Szene, in der eine junge Friseuse einen toten Drachenbaum zu neuem Leben erwecken will und dabei von einem stillen jungen Mann entdeckt wird, der »die Liebe noch nicht gefunden hat«. Die Fassaden stehen im Hintergrund, wenn ein älterer Herr, um Atem ringend, eine Treppe heraufkommt und sich über einen Schulfreund bekümmert, der vorübergeht und nichts von ihm wissen will. Sie säumen die Gasse, durch die ein neuer Christus, den Dornenkranz über die Halbglatze gedrückt und in einen grauen Anzug gekleidet, sein Kreuz auf einen Berg schleppt. Sie bilden das Gehäuse, durch das sich die Figuren Roy Anderssons bewegen, als unwillkommene Gäste in einer Welt, in der keiner je willkommen zu sein scheint...
Ganzen Artikel lesen – © Süddeutsche Zeitung, 19. Sept. 2020
Freundschaften, Liebe und Kooperationen mit Frauen spielten im Leben und Werk Marcel Duchamps eine wichtige Rolle. Ein neues Buch stellt die weiblichen Netzwerke vor, die die Kunstgeschichte nachhaltig verändert haben...
Renate Wiehager (Hg.): »Duchamp und die Frauen. Freundschaft, Kooperation, Netzwerke«, Snoeck Verlag, Köln
»Eines Tages schauten wir einander an; da sahen wir mit Schrecken, dass wir nicht allein waren; hinter uns stand unsere Freundschaft und lastete mit ihren Händen aus weichem Metall auf unseren schweren Nacken. Und diese Freundschaft, die uns dazu trieb, einander die Schatten der von unseren Armen zerstörten Städte zu überreichen, war, so ahnte ich mit einem Mal, immer noch der Dämon.«
Mugle, das Werk eines Achtzehnjährigen, von René Daumal im Winter 1926 verfasst, ist die visionäre Erzählung einer Begegnung: Ziellos durch eine Großstadt streifend, trifft der Erzähler, ein junger Mann, auf den alten Mugle, der ihm Freund und Weggefährte, Meister und Dämon in einem wird. Alle Grenzen zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen fremdem und eigenem Ich beginnen fortan zu zerfließen. Der Text wird zur Darstellung seiner eigenen Auflösung.
Unter dem Einfluss des automatischen Schreibens und der Entdeckung Lautréamonts entstanden, entfaltet Mugle, diese Beschreibung eines Kampfes, alle Grundmotive der späteren Werke Daumals: das Verhältnis zwischen Schüler und Meister, die Reise als Initiation, die Flucht aus der erstickenden Enge des eigenen Selbst und seine Überwindung.
Mugle liegt mit dieser zweisprachigen Ausgabe erstmals in deutscher Übersetzung vor.
VOYZX Art #8 Vol. III
May – August 2020
VOYZX Art is an international art magazine devoted to different forms of contemporary Surrealism, neo-Dada, Expressionism, and Conceptual Art. We also publish essays related to the background and history of contemporary art.
VOYZX Art explores trends and perspectives of these art directions in our contemporary art world via editorials, es-says, interviews, book reviews, artists projects, exhibitions, as well as contemporary surreal and conceptual poetry.
Our mission is to familiarize readers with the overall as-pects of these directions of Contemporary Art and popular-ize them, showcasing artists that employ these art styles all over the globe.
herausgegeben von Jürgen Schneider & Egon Günther
erscheint Mitte Mai 2020 bei Medien Streu · c/o Peter Engstler Verlag
enthält 136 Seiten sowie zahlreiche Farb- und s/w-Abbildungen
und kann zum Preis von 21 € vorbestellt werden.
www.feuerstuhl.org
Hier kann gleich bestellt werden: www.engstler-verlag.de
Aus dem Inhalt
Der große Spötter und seine anarchistische Grundierung – Besprechung im taz Archiv, 07.07.2020
»Feuerstuhl« Nr. 3 – Besprechung im nd (Neues Deutschland) Der Tag, 13. Aug. 2020
Neuerscheinungen / New releases / Nouveautés 2021
Eileen Agar: Angel of Anarchy | Whitechapel Gallery, London
Alexander Calder. Modern from the Start | MoMA, New York
Catalina Chervin: Catharsis | Hutchinson Modern & Contemporary, New York
Salvador Dalí: Gardens of the Mind | Denver Botanic Gardens, Denver
De Chirico: Magische Wirklichkeit | Hamburger Kunsthalle, Hamburg
Max Ernst | Kunstmuseum Ravensburg
Viva la Frida: Life and art of Frida Kahlo | Drents Museuem, Assen/NL
Frida Kahlo & Diego Rivera: A Love Revolution | Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen, NL
Frida Kahlo: Timeless | Cleve Carney Museum of Art, Chicago
Frida Kahlo: Through the Lens of Nickolas Muray | Biggs Museum of American Art, Dover, DE
Philip Lamantia • Zerstörte Werke | Stadtlichter Presse, Wenzendorf/DE
Le Brun, Annie/Armando, Juri: Ceci tuera cela. Image, regard et capital | Stock, Paris
Focus Exhibition: Magritte's Castle | The Israel Museum, Jerusalem
The Magritte Machine | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; CaixaForum, Barcelona
Magritte / Renoir. Surrealism in full sunlight | Musée de l'Orangerie, Paris
Dušan and Voitre Marek: Surrealists at sea | Art Gallery of South Australia, Adelaide
the woman who broke boundaries: photographer lee miller | The Dali Museum, St. Petersburg, FL
Miró: Poem | Fundación MAPFRE, Madrid
Mythologies: Surrealism and Beyond – Masterpieces from Centre Pompidou | Honkong Museum of Art, Hongkong
Les Parallèles de Phases | Maison André Breton, Saint Cirq Lapopie/FR
Jules Perahim | Musée d'Art Moderne et Contemporain, Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'olonne
La Parole est à Péret | Bibliothèque municipale, Nantes
Jindřich Štyrský, Poésie | Ab irato éditions, Paris
Phantoms of Surrealism | Whitechapel Gallery, London
Le Surréalisme dans l'art américain | Centre de la Vieille Charité, Marseille
Surrealist Art: Masterpieces from Museum Boijmans Van Beuningen / He Toi Pohewa: He Toi Marupō o Muhiama o Boijmans Van Beuningen | Museum of New Zealand, Wellington
Surrealist Impressions. Books from the Collection of Mark Bashmakov | State Hermitage Museum, St. Petersburg, RU 2021
Surrealistic Creatures | Max Ernst Museum, Brühl b. Köln
Toyen: The Dreaming Rebel | National Gallery Prague; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Musée d'Art Moderne de Paris
In Vorbereitung / In preparation / En préparation
Ferry, Jean: Das Afrika der Impressionen | alle zero sharp, Berlin
Alle Neuerscheinungen / All New releases / Toutes les nouvelles versions (PDF)
2015 – 2016 – 2017 – 2018 – 2019 – 2020
»Glaubt man dem türkischen Staatspräsidenten Recep Tayyip Erdogan, erhebt sich sein Land gerade wie der Phoenix aus der Asche. Stark – und nicht schwach wie die alte – ist die neue Türkei, bestimmend in ihrer Region und nicht länger ein Anhängsel Europas. Hinweggefegt sind die alten Eliten und ihre religionsfeindliche Ideologie des Kemalismus. Vorbei auch ist es mit der Vormundschaft der Generäle, die sich nach Belieben in die Politik eingemischt und gewählte Regierungen fast nach eigenem Gusto stürzen konnten. Jetzt herrscht das Volk und in seinem Namen der direkt von ihm gewählte Präsident. Demokratisch ist deshalb die neue Türkei und – mehr als das – auch kulturell authentisch. Denn nicht länger drängt der Staat sich zwischen die Gläubigen und ihre Religion. Im Gegenteil, die neue Republik befördert den Glauben und die dazugehörige Moral, weshalb die Bürger erstmals in Ruhe und Gewissensfrieden leben.
Nur zwei Schönheitsfehler kann Erdogan an seiner neuen Türkei noch entdecken, Residuen der überkommenen Malaise gewissermaßen…«
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